涉江采芙蓉教学设计（精选5篇）

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涉江采芙蓉教学设计【第一篇】

教学目标：

1.鉴赏汉、魏、晋诗歌的情趣和艺术魅力。

2.了解五言诗的特点，有感情地诵读并背诵这三首诗。

3.培养学生鉴赏诗歌形象、语言、表达技巧的能力；鉴赏可以突出重点，不必求全。

4.引导学生接受诗中高尚而纯真的情感熏陶，培养学生健康积极的人生态度。

重点、难点：

重点：字词过关，读懂诗歌，对诗歌的初步鉴赏。

难点：通过品味诗中作者所表达的思想感情引导学生对诗歌进行较深层次的鉴赏。

教学方法：

朗读、品读、比较、探究。

教学时数：

1课时。

教学步骤：

第一课时。

一、由回顾“诗歌（古风）发展脉络”导入新课：

我在刚学过的《孔雀东南飞》一课中给大家归纳过“诗歌（古风）发展脉络”这一知识点，不知同学们还有印象吗？即《诗经》——楚辞——乐府民歌。由于当时只学到乐府民歌的代表作《孔雀东南飞》，所以只归纳到此。这节课，我们将学习诗歌（古风）的又一个重要阶段——《古诗十九首》。

《古诗十九首》最早见于南朝萧统的《文选》，是东汉末年文人五言诗的选辑。并非一人所做，从内容看，主要写的是作者失意和哀伤，写游子、思妇的离愁和相思，由于作者文化素质较高，有继承了《诗经》和《楚辞》的传统，吸收了汉乐府的营养，所以不但善于运用比兴，而且创造出一种独特的风格、艺术成就很高。被称为“五言之冠冕”。钟嵘《诗品》评价道：“惊心动魄，可谓几乎一字千金。”今天，我们首先学习其中的1篇《涉江采芙蓉》，“窥一斑而见全豹”，希望通过这节课的学习，能让大家对《古诗十九首》的艺术特点有一个初步的感悟。

二、朗读诗歌，整体感知。

1、学生齐读。

2、教师范读。

3、一生朗读，师生评价。

4、整体感知：

全诗抒发了游子思念亲人（妻子）、思念家乡的情感。

3、4句：人在远方心愿难遂。

5、6句：回望故乡长路漫漫。

7、8句：天各一方忧伤难遣。

《涉江采芙蓉》这首诗有两个突出的特点，一是意境高洁、清幽，一是含蓄不尽，余味悠长。

起首四句是平缓的叙述。“芙蓉”“兰泽”“芳草”等语，让人顿感抒情主人公形象的稚洁以及所表达的感情的纯洁、美好，这是“以乐衬哀”的手法。“采之欲遗谁？所思在远道。”这两句自问自答，语气也是较为缓和的，不过“远道”一词已为下面的情绪转折透露出一些消息。五六两句承“远道”而来，“还顾望旧乡，长路漫浩浩”将“远道”的意思说尽。“还顾”一词，动作性和画面感很强，读者似乎看到主人公孤单、忧愁、怅惘地立在船头，徒劳地往故乡的那个方向张望，他看到的是什么呢？是他不敢去仔细计算的迢迢路程！“漫浩浩”一词，读起来即给人以路途绵延无尽的感觉。故乡在哪儿？“所思”在哪儿？至此，抒情主人公感情痛苦到极点。可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样，给读者留下了很大的想像空间，具有含蓄不尽的效果。最后两句也并没有顺接上面两句，而是从眼前想到此后的生涯，主人公更探的担忧是，如果两个相爱的人此生都不能相聚相守，那就只能是“忧伤以终老”了。黯然的情绪真是令人消魂！

板书设计：情节艺术手法突出特点。

1、2句：涉江郊游采摘芙蓉——以乐衬哀（芙蓉、兰泽、芳草）。

3、4句：人在远方心愿难遂——自问自答（设问）意境高洁、清幽。

5、6句：回望故乡长路漫漫——动作细节（还顾）含蓄不尽，余味悠长。

7、8句：天各一方忧伤难遣——联想想象（黯然消魂）。

五、《古诗十九首》中叠音词的魅力：

《迢迢牵牛星》一诗中有六句用了叠音形容词开头，“盈盈”是星空的距离，“皎皎”是星空的光线，“纤纤”是手的形状，“札札”是机的声音，“盈盈”是水的形态，“脉脉”诗人的神情。同是叠音，表现对象却各不相同，然而又都显得确切不移、自然生动。同时，叠音词的运用，增添了音乐美，加上句句押韵，随韵成趣，情趣盎然，使诗篇更具浓郁的抒情性，自然而又深切地表现了景中情、情中景。

涉江采芙蓉教学设计【第二篇】

知识与能力目标：

1、了解《古诗十九首》的文学常识；有感情地朗读并背诵诗歌。

2、提高诗歌鉴赏的能力。

过程与方法目标：

把握诗歌中的基本意象，能够正确理解诗歌的主题意义和诗歌的表现手法。

情感态度与价值观目标：

体会诗歌含蓄不尽，余味悠长的游子思乡、爱人离居的愁情别绪，积淀人文素养。

反复吟咏，体会诗中的思想感情。

抓住诗歌意象来解读诗歌，培养诗歌鉴赏能力。

1课时。

一、导入。

同学们，你们听过这样一句诗吗？“世界上最遥远的距离，不是生与死的距离。而是我站在你面前，你却不知道我爱你”。这首诗的最后一句有没有听过？“世界上最遥远的距离，不是我不能说我想你，而是彼此相爱，却不能够在一起。”一般我们以为，生与死的距离，就足以隔开两个人了。但是，最可怕的距离，是两个人的心明明贴的很近，却不能在一起。这是怎样的一种伤痛？今天让我们走进《涉江采芙蓉》，共同感受诗中挥之不去的思念与忧伤。

二、介绍文学常识。

1、《古诗十九首》东汉末年文人作品，五言诗成熟期的代表作，被誉为“五言之冠冕”，用平浅质朴的文字表现深厚的感情，从内容看，主要写的是作者的失意和哀伤，写游子、思妇的离愁和相思之情。梁萧统将之合收在《文选》中。

2、萧统，南朝梁代兰陵人，文学家，梁武帝（萧衍）的长子。

三、朗读诗歌，初步感知。

1、学生自读一遍诗。

2、听范读一遍，跟读一遍，教师做朗读指导。

本文是一首五言诗，读的时候节奏是“二、三式”，但是在朗读的时候可以将第三个字适当延长发音时间，要注意读准语调，语速和断句。

3、下面来练习朗读，朗读时想象诗句的画面，感悟诗句的情感。

1、学生讨论，并说明理由，并从各自理解的角度阐述诗句。

2、明确：

（1）闺妇思远：女子思夫。理由：芙蓉，谐音双关，暗关“夫容”。所以，从这个角度看，我们感受到的是一个多情而忧伤的思妇的缠绵深情。

（2）游子思乡：旨在表现游子的苦闷、忧伤。

联系时代背景：东汉末年，一些中下层文人为了寻求出路，往往要离乡背井，外出游学或游宦。他们长时间远离家乡，过着坎坷辛苦的生活，那颗疲于奔波的心又怎能不对那美好的故乡无限怀想？想妻子，妻子想他，情之深，思之切。

女子在采芙蓉遥寄给所思的男子，同时，想象着所思的男子也在“还顾望旧乡”，这个想象出自女子对于男子爱情极深的信任，心有灵犀一点通，衬出下文“同心”二字不是空话。“忧伤”的也不仅仅是女子一个人，这个画面中相对出现了两个人隔着遥远的长路互相思念，这首诗的意味更加深刻。

五、总结语：

《涉江采芙蓉》仅用清淡自然地笔触，写出了一世的悲苦。尽管千年前的那个采莲的人和被他思念的人都早已消失了。但是，只要有人，只要有诗，只要有四季的变换，在这世间就会存在着一种思慕的情怀，永远也不会改变，永远也不会消失。

涉江采芙蓉教学设计【第三篇】

1.鉴赏汉、魏、晋诗歌的情趣和艺术魅力。

2.了解五言诗的特点，有感情地诵读并背诵这三首诗。

3.培养学生鉴赏诗歌形象、语言、表达技巧的能力；鉴赏可以突出重点，不必求全。

4.引导学生接受诗中高尚而纯真的情感熏陶，培养学生健康积极的人生态度。

重点：字词过关，读懂诗歌，对诗歌的初步鉴赏。

难点：通过品味诗中作者所表达的思想感情引导学生对诗歌进行较深层次的鉴赏。

朗读、品读、比较、探究。

1课时。

第一课时。

一、由回顾“诗歌（古风）发展脉络”导入新课：

我在刚学过的《孔雀东南飞》一课中给大家归纳过“诗歌（古风）发展脉络”这一知识点，不知同学们还有印象吗？即《诗经》——楚辞——乐府民歌。由于当时只学到乐府民歌的代表作《孔雀东南飞》，所以只归纳到此。这节课，我们将学习诗歌（古风）的又一个重要阶段——《古诗十九首》。

《古诗十九首》最早见于南朝萧统的《文选》，是东汉末年文人五言诗的选辑。并非一人所做，从内容看，主要写的是作者失意和哀伤，写游子、思妇的离愁和相思，由于作者文化素质较高，有继承了《诗经》和《楚辞》的传统，吸收了汉乐府的营养，所以不但善于运用比兴，而且创造出一种独特的风格、艺术成就很高。被称为“五言之冠冕”。钟嵘《诗品》评价道：“惊心动魄，可谓几乎一字千金。”今天，我们首先学习其中的1篇《涉江采芙蓉》，“窥一斑而见全豹”，希望通过这节课的学习，能让大家对《古诗十九首》的艺术特点有一个初步的感悟。

二、朗读诗歌，整体感知。

1、学生齐读。

2、教师范读。

3、一生朗读，师生评价。

4、整体感知：

全诗抒发了游子思念亲人（妻子）、思念家乡的情感。

3、4句：人在远方心愿难遂。

5、6句：回望故乡长路漫漫。

7、8句：天各一方忧伤难遣。

《涉江采芙蓉》这首诗有两个突出的特点，一是意境高洁、清幽，一是含蓄不尽，余味悠长。

起首四句是平缓的叙述。“芙蓉”“兰泽”“芳草”等语，让人顿感抒情主人公形象的稚洁以及所表达的感情的纯洁、美好，这是“以乐衬哀”的手法。“采之欲遗谁？所思在远道。”这两句自问自答，语气也是较为缓和的，不过“远道”一词已为下面的情绪转折透露出一些消息。五六两句承“远道”而来，“还顾望旧乡，长路漫浩浩”将“远道”的意思说尽。“还顾”一词，动作性和画面感很强，读者似乎看到主人公孤单、忧愁、怅惘地立在船头，徒劳地往故乡的那个方向张望，他看到的是什么呢？是他不敢去仔细计算的迢迢路程！“漫浩浩”一词，读起来即给人以路途绵延无尽的感觉。故乡在哪儿？“所思”在哪儿？至此，抒情主人公感情痛苦到极点。可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样，给读者留下了很大的想像空间，具有含蓄不尽的效果。最后两句也并没有顺接上面两句，而是从眼前想到此后的生涯，主人公更探的担忧是，如果两个相爱的人此生都不能相聚相守，那就只能是“忧伤以终老”了。黯然的情绪真是令人消魂！

板书设计：情节艺术手法突出特点。

1、2句：涉江郊游采摘芙蓉——以乐衬哀（芙蓉、兰泽、芳草）。

3、4句：人在远方心愿难遂——自问自答（设问）意境高洁、清幽。

5、6句：回望故乡长路漫漫——动作细节（还顾）含蓄不尽，余味悠长。

7、8句：天各一方忧伤难遣——联想想象（黯然消魂）。

五、《古诗十九首》中叠音词的魅力：

《迢迢牵牛星》一诗中有六句用了叠音形容词开头，“盈盈”是星空的距离，“皎皎”是星空的光线，“纤纤”是手的形状，“札札”是机的声音，“盈盈”是水的形态，“脉脉”诗人的神情。同是叠音，表现对象却各不相同，然而又都显得确切不移、自然生动。同时，叠音词的运用，增添了音乐美，加上句句押韵，随韵成趣，情趣盎然，使诗篇更具浓郁的抒情性，自然而又深切地表现了景中情、情中景。

涉江采芙蓉教学设计【第四篇】

(1)以艺术形象为通道。美总是蕴藏在一定形象中的，通过具体形象的品赏，才能启发审美想象。所以我让学生找出诗句中的具有动作感和画面感的字词，产生直观的视觉形象，再借助联想和想象去补充诗人创作留下的空白，从“在场”探知“不在场”。

(2)以情感为通道。在语文课中，如何体现语文学科的“人文性”，其基点就在于“情感”。一个没有激情的教师，很难调动学生的情感，也就无法让学生充满热情地学习。展现给学生一个“充满深情的我”，会对学生的情感教育产生好的影响。于是，在整堂课中我一直以充满深情的状态进行教学，除了让文本中的情来感染学生，更用我的深情来渲染、熏陶学生。

(3)以类比思维为通道。通过对泰戈尔的诗歌和这两句诗歌的情境的对比，加深学生的感受。“别后思念”的描写既是这首诗的高潮点，又是人们生活中离别时难免会出现的情景，借助其他诗人离别的普遍体验，造成对离愁的主题反复渲染，深化学生的体验。学生对离别经历、体验的回忆，感受与词句的品读交融在一起，与诗人情感产生交流，产生共鸣。但是，这里我有一个失误，后来老师和同学也给予指出了，泰戈尔的这首诗并不是离别诗，而是讲人和人之间的心理距离的，我在这里是断章取义了，要注意换一首离别诗，比如柳永的《雨霖铃》等。

(4)以暗示手法为通道。古典诗歌的创作年代离我们现在很远，学生心理距离的产生是很自然的。所以，在进行审美情境创设的时候还要辅助以教态暗示，教学语言暗示等，搭设时空桥梁，带领学生跨越时空。在教态暗示上，在让学生想象长路漫漫的时候，我做了个手指缓慢地比划了一条线，让学生顺着线的方向想象。在教学语言暗示上，不同风格的诗人作品要用不同风格的教学语言暗示，比如《赤壁怀古》要慷慨激昂，富有鼓动性，《归园田居》要清新质朴，富有乡土气息。《涉江》的颈联是写游子的思妇的相思之痛，所以我用了温柔委婉，富有幽怨气息的语言，效果不错。

二.“涉江”所思。

(1)诵读出情境。在对这两句诗歌的想象中，我缺乏指引学生通过反复诵读体会诗歌的情境。在想象时结合诵读，可以让学生在诵读时体会其中内在的感情旋律，正确把握诗歌的朗诵节律，并一边吟诵一边驱遣想象，唤醒相应的生活和情感体验，以在头脑中形成和诗作相应的立体画面。而我在解读这两句的时候，基本没有让学生诵读，忽视了“读书百遍，其意自现”的重要性。

(2)音乐再现情景。适当的乐曲和诗歌有机结合，给学生一种新的刺激，容易激起学生的朗读欲望，激起学生与诗人产生情感共鸣。如果我在让学生想象时，放一点适合诗歌感情基调的音乐的话，可能想象的效果会更好。

(3)个性化的文本细读。潘新和先生认为：文本是有生命的，像人一样处在“期待”中，期待“主体投入式”的对话，对待文本就像是对待自己的精神之友和知音一样。所以要让学生成为文本细读的主体，以教师细读引领学生的细读，培养学生与文本“共振”的品质。在体会这两句诗的时候，我缺乏剥夺了学生文本细读的主体地位，没有让学生自己进行个性化的细读，而是在我的引导下朝“相爱的人不能在一起的痛苦”的方向解读，或许还有一些个性化的解读，就在我的“强权”之下被扼杀了。

三.对教学的其他反思。

教师是一种资源，学生也是一种资源，学生的回答往往能启发教师的进一步教学思路。但在对提问的处理上，我有失妥当。特别是在首联和颔联的分析时，问、读、议进程极为紧张，并没有留给学生足够的多元有界的思考空间。而且问题类型和方式不够多样，多直接型;问题平面化，不注意层层递进;忽视提问诱导和评价环节。

新课改要求教师转变观念，也必然要求教师不断更新知识，不断提高自身的综合素质，当然也包括理论素养和专业知识的更新。我觉得我对诗歌的解读缺乏新意，除了诗歌画面想象和最后的问题探讨部分能一定程度调动学生的的创造性的个性思维外，其他地方仍然是一种传统的解读法。

本节课虽充分的体现了人文性，但工具性不够突出;语言虽感情饱满，但仍有表述不到位之处;教姿教态时有不自然的小动作;在备课的时候没能准确地理解“艺术特色”的含义，导致在分析诗歌艺术特色的时候，分类有点乱;在一些抒情性诗句示范性朗读的时候情感可以更投入点。

经过这次的微格教学，我深刻认识到，语文课是一门“遗憾的艺术”，只有在亲身“涉江”之后，才能发现拥有无限“芳草”的“兰泽”，最后采得“芙蓉”归。

涉江采芙蓉教学设计【第五篇】

导入：

一个愁容满面的游子采芙蓉准备送给家乡的妻子，可惜，花草很快就枯萎了，却无从寄出。送花草的人意识到送花草给远方的亲人是无法实现的一个理想，为什么呢？我们到诗中看看吧。

文本解读。

一、知识积累。

《古诗十九首》选自南朝梁萧统《文选》，是东汉末年文人五言诗的选辑。并非一人所作，从内容看，主要写的是作者的失意和哀伤，写游子、思妇的离愁和相思。

由于作者文化素养较高，又继承了《诗经》和《楚辞》的传统，吸收了汉乐府的营养，所以不但善于运用比兴，而且创造出一种独特的风格，艺术成就很高，被称为“五言之冠冕”。

二、信息筛选。

教师范读，自由朗读。读后思考：

1、你认为这首诗主要表达了什么样的思想感情？

明确：游子的思乡思妇之情。

2、诗歌中的抒情主人公表达感情的方式是什么？其目的是什么？

（提示：方式是试图采摘芙蓉，目的是“遗”远方的“同心”者）。

明确：中国人民很早对于自然就有很深的爱好，对自然的爱与对人的爱往往紧密地联系在一起。古代人送给最亲爱的人的礼物往往不是什么金银珠宝，而是一株花或是一课芳草，送别时总是折一枝柳条送给远行的人，远行的人为了表示对好朋友的.思念，逢到驿使就托带一枝梅花给好友。这种生活情调是简朴的，也是美好的。正如王维的《相思》所写：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”采花折柳，这正是古人传情达意的方式，一方面是传达了对亲朋的关怀、思念等感情，另一方面又寄托了对亲朋的美好祝愿。

三、合作探究。

1、品读一、二句，你认为诗歌描写“多芳草”的“兰泽”有什么作用？

明确：这是环境描写，也是象征，意在从侧面烘托主人公形象的雅洁和所表达感情的纯洁和美好。

2、品读三、四句，这里一问一答，在诗歌中具有怎样的表达作用？

明确：诗歌讲究“起、承、转、合”，这两句在结构上是暗转过渡，为表现主人公的情绪由欢欣洋溢转变为下面的黯然销魂作铺垫。

3、品读五、六句，想象描摹诗歌的艺术画面。（用自己的话完成）。

4、试对这首诗的艺术特点加以概括。

明确：一是意境高洁、清幽，二是含蓄不尽，余味悠长。

三、拓展探究：

关于《涉江采芙蓉》，有人认为抒情主人公是男性，“涉江”者和“还顾”者都是男子，也有人认为抒情主人公是女性，“涉江”者是女子，“还顾”者则是“所思”的男子，你怎么看？（只要言之有理即可，不求统一。）。

课堂小结：

钟嵘的《诗品》中评价《古诗十九首》说“一字千金”，意思是说《古诗十九首》的语言已经达到炉火纯青的程度了。今天我们通过这首《涉江采芙蓉》对《古诗十九首》精湛的语言已经有了初步的体会。

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