25-60岁音乐教师的教育工作经历热选优推8篇
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25-60岁音乐教师的教育工作经历【第一篇】
打击乐活动不仅可以培养幼儿的节奏感，还可以培养幼儿的控制能力、集体意识及多方面的协调能力。我认为，打击乐的重点应该突出节奏的特点、乐器的特点及乐器与音乐之间的关联。
刚开始练习打击乐时最好选择节奏鲜明的乐曲，因为节奏特点明显的乐曲易敲击出效果。等幼儿有了一定的累积之后再选择一些节奏较复杂的乐曲。小、中班可以2|4、3|4拍乐曲为主，大班幼儿在此基础上可选择4|4拍的乐曲。另外，许多民族风格的乐曲节奏都比较明显，易于幼儿理解把握，同时也可以让幼儿感受到不同民族的音乐风情。教师可注意观察和发现孩子们平时爱唱的歌曲，从中选择适合打击乐的乐曲。因为关注幼儿的兴趣，更能引发幼儿主动学习、主动探索打击乐的积极性。
教师在组织打击乐活动之前要熟悉乐曲并分析音乐作品的特点。比如：选择的音乐作品是什么风格特点，是进行曲、抒情曲还是圆舞曲；选取的音乐节奏是几拍子的，因为拍子不同节奏特点会有所不同，2|4拍的节奏特点是强、弱，3|4拍的节奏特点是强、弱、弱，4|4拍的节奏是强、弱、次强、弱；在次基础上确定音乐作品的重点和难点是什么。
打击乐器通常分位数三种：金属乐器、木质乐器、散响乐器。金属乐器属于高音乐器，声音高亢、明亮；木质乐器属于中音乐器，声音清脆；散响乐器特点是音量小、声音散，可持续奏长音。
打击乐器没有固定的配器模式，由于它是听觉艺术，以好听为前提，由教师根据音乐本身的性质来确定如何配器。另外，所用乐器的多少要根据本班幼儿的实际水平及乐曲的需求来确定，而不是越多越好。同时，不是所有乐器同时敲击同一种节奏，要根据音乐的性质充分发挥出各种乐器的特点才会使打击乐好听。
由于打击乐的特殊性，持乐器的方法正确与否会直接影响打击乐的效果。乐器不同，所持的方法也不同。还有，不是敲击的声音越大就越好听。所有，要鼓励幼儿用正确的持乐器方法，正确的敲击方法来表现。
这里，特别强调以下几种乐器的敲击方法：
双响筒应该是纯五度的关系即1~5由低到高，所以在进行打击乐之前教师最好事先敲一敲，在低音处作上标记，这样，幼儿能后统一先敲低音再敲高音，不然有高有低，效果比较混乱。
沙锤是需要抖动手腕，把双手放在胸部靠下或是在身体两侧，这样抖动出来的声音集中。不能使劲甩，越使劲甩声音反而越小。
三角铁左手提在绳子上，不能用手抓握，这样敲击出来的声音才会有颤音。
铃鼓要用左手拿鼓，右手的手指敲击鼓面，而不是用整个巴掌敲打，这样出来的声音柔和、清脆而且好听。
在组织中，乐器位置的安排也很重要。一般来讲金属乐器在一起，木质乐器在一起，散响乐器在一起。由于同一种乐器在一起敲击的节奏相同，这样声音也会集中，便于指挥。打击乐的队形是金属乐器在左边、木质乐器在右边，散响乐器在中间，锣、打鼓、镲在后边。
教师组织幼儿进行打击乐要循序渐进，首先让幼儿熟悉乐曲，了解乐曲的`特点以及节奏型，然后先用手练习拍节奏，在练习用乐器敲击节奏，接着教师用钢琴伴奏让幼儿敲击节奏（这样便于发现问题并及时纠正），最后听音乐进行打击乐伴奏。最后，还要让幼儿学会看指挥。
作为一名幼儿教师应该清楚地了解节奏乐的关键经验、核心目标：
1、喜欢参加节奏乐活动，体验集体演奏的快乐。
2、知道常见的打击乐器（如串铃、响板、撞钟、三角铁、铃锤、沙锤、木鱼、双响筒、锣、鼓、自制打击乐器等）的名称、演奏方法、发现其音色的不同。
3、演奏的声音和谐好听，有初步你的协调配合的能力，能集中注意看指挥，反应敏捷，愿意尝试当指挥。
4、尝试根据音乐的性质、节拍、节奏的特点进行配器，创编节奏型，参与制定演奏方案。
5、培养正确使用乐器、爱护乐器的良好习惯。
音乐领域的教育目标是需要通过这些关键经验落实的、了解这些关键经验并能通过具体的教育活动使幼儿掌握这些关键经验，对促进幼儿的有效学习和发展是很重要的。
发挥幼儿主体性不仅要体现在教学活动，而且要注意引导延伸到各种游戏活动中。如区域活动及时地提供音乐，启迪幼儿自发的组成“某某乐队”；幼儿可根据学习经验和自己的意愿来商量角色可分配。同伴间的协调配合和改编、创编演奏方式。教师可以抓住时机鼓励幼儿互相学习，培养幼儿的自信心与表现欲，当发现幼儿由新的探索、新的合作效果时，教师应积极帮助推广肯定。强化幼儿的探索行为，以促进全体幼儿的主动发展。
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25-60岁音乐教师的教育工作经历【第二篇】
孩子是家庭的期望，是祖国的未来，许多家长把培养下一代看得比自我的发展还要重要。我在教育孩子方面坚持树立以下理念：
一是树立为国教子的理念。孩子不仅仅是父母的、家庭的，更是国家的，社会的，家长有义务把孩子培养成对国家、对社会有用的人才。作为母亲我认真履行家长的职责，对孩子做到：放手不撒手，关爱不溺爱，使孩子品学兼优，全面发展。
二是树立德育为先的理念。引导孩子尊敬教师，孝敬长辈，尊人者，人尊之，学会尊重别人，才能赢得别人的尊重，聪明的父母首先应当培养孩子尊重他人的良好习惯。“送人玫瑰，手有余香”，帮忙别人就是帮忙自我，父母不能不让孩子拥有帮忙他人的好习惯。当我发现儿子善于关心帮忙别人时我的内心也感到十分高兴，学校也以此授予他“感动学校人物”的称号，因为他此时正在储蓄做人。在现代社会，如果不会与人合作，知识再多也枉然;父母有职责教孩子与他人合作的习惯。
在学习上小组内合作，在课下他们办板报的合作，在《经典诵读》节目中他与同学们配合默契，也是愉快的合作。还要培养孩子富有职责心的习惯，对自我负责，对自我的学习、生活、做事等负责。对他人、对班级负责(班级中学校文化建设，美化环境等等)，对他人委托的事，对他人的关心、帮忙，对家庭负责，对家中分配的任务(打扫卫生之类)，对家中人员负责，对社会负责。
在小兄弟姐妹离园时，和家长交流幼儿园里的活动状况，让家长了解幼儿园里需要大家一齐分享才能愉悦融洽的生活、游戏。
经过一段时刻我突然发现孩子们为抢夺玩具而争吵的现象明显比以前少了，虽然还是会有个别小兄弟姐妹，可是我明白他们，正因我明白他们还小，咱们仅有用博大的无私爱心去理解他们，包容他们让他们在平时的点点滴滴中明白分享的愉悦。
25-60岁音乐教师的教育工作经历【第三篇】
随着基础教育课程改革的深入，级一年级的所有老师都有幸见证和体验了教育史上的巨大变革。每个人都在不断学习新课程，试图正确理解新课程的精神和理念，希望更好地应用于教学实践。年级组本着“夯实教学基础，狠抓管理落实，不断提高教学质量”的理念，认真做好学生学习生活行为习惯的培养，在班主任队伍建设和教学套路实施方面取得了令人满意的效果。现将这学期的情况总结如下：
第一，学生管理。
1、着眼于学生的可持续发展，狠抓学生学习、生活、行为习惯的培养。
高一年级是高二的基础年级，是培养学生的关键时期。我们充分利用这个机会教育学生，从军训开始，培养学生的吃苦耐劳精神，磨练他们的坚强意志。我们从语言文明开始净化我们的校园语言环境，所以我们注重学生生活习惯和学习习惯的教育和培养，及时表彰表现优异的学生，逐步纠正各方面不良习惯的学生。为下一阶段打下了坚实的习惯基础。另外周日晚上安排每周练习，数学物理化学老师轮流出一套试题。这项措施不仅加强和巩固了数学、物理和化学三门学科，而且使学生能够很好地约束自己。
2.加强学生思想教育。
招生伊始，我们在每一个班都召开了“理想与目标”的班会，结合一中高考的骄人成绩，让学生畅所欲言，畅谈自己的理想，教育学生通过自己的不懈努力，实现自己的远大理想。充分利用班会、黑板报等形式对学生进行思想教育。在这一年里，形成了良好的氛围，促进了健康的氛围，对营造良好的班级氛围和学风起到了积极的作用。周六晚上的课间，我们组织高一的所有学生看电影，对学生进行情感教育，要求我们的学生学会感恩。我们应该感谢我们的父母、学校和老师为他们创造了这么好的学习环境。没有理由不努力学习。
3.充分发挥学生干部的作用。
一旦入学，每个班都成立了班委和团支部，明确各自的职责和任务。在班干部选拔中，要求注重成绩和能力，充分发挥学生干部的模范带头作用，真正实现自我管理、自我约束、自我教育的目标。
4.狠抓班风学风建设。
年级组以自习纪律为突破口，强化班风学风，要求老师发现学生存在的问题并及时反馈给班主任，对学风不好的班级提出整改建议，做到全年一盘棋。
5.狠抓“两个锻炼”和宿舍管理。
“两练”要求“静、匀、快”。进入宿舍时，不要大声喧哗，按时睡觉和起床，搞好宿舍卫生，培养学生良好的生活和卫生习惯。
动态和学习情况，各方面的进步，要给予及时的认可和表扬，尽可能激发他们的学习兴趣，提高学习成绩。
7.班级特色文化建设。
为了充分发挥文化在育人中的作用，创造积极良好的学习环境。学年开始，高一年级对班级文化建设做了详细的安排。每个班级都有自己的班级名称、班级歌曲、班级会徽、班级旗帜、班级誓言、班级理念、墙报等等。这个建设下学期会进一步加强。
二，教师管理。
1、注重团队意识的培养，充分发挥集体的整体优势，现在高一老师团结一致，互相帮助，像一家人一样，创造良好的工作学习环境。
2.狠抓上课纪律，要求按时上下班。办公时间，不要串帖子，不要聊天，不要在网上玩游戏，不要炒股，认真备课，批改作业。
3.要求青年教师加强学习，认真备课，上课，以提高专业水平。为此，本年级专门召开了青年教师座谈会，鼓励青年教师尽快成长，尽快成为教学专家。
4.加强备课小组的管理。备课组长作为本学科的带头人，对整个学科负责。让他们创造性地工作，规定每个备课组每周在规定的时间备课，集体阅卷，做好试卷分析和分数统计。
为了更好地让学生规范作业，规范答案，规范各备课组辅导案例的编写，年级组组织了各科学生作业、优秀试卷、优秀辅导案例的展评。
一切都是提前的，不提前就是浪费。计划是做好所有工作的必要前提。年级组坚持每周的教学工作计划和每个班的课堂日志工作。从而保证各项教学工作的有序进行。
第三，教学和科研。
25-60岁音乐教师的教育工作经历【第四篇】
前几天听了一节六年级的音乐课，课的内容主要是以欣赏为主：了解作曲家莫扎特的生平，听赏其作品钢琴独奏《土耳其进行曲》。这节课我自己上过很多遍，教学时也曾挖空心思，尽量采用最恰当的教学方式，一直自以为教学效果也还过得去。但听完这节课后，反思自己的教学状态，便发现了课与课之间的差距。究其根本，原因还在教师身上。又一次深刻地发现：教师本身所具备的音乐素养，在音乐课堂中对学生的影响是至关重要的!
在这节课上，教师采用了比较新颖的方式进行导入，吸引学生的注意力，提高了学生的兴趣：从听六年级大部分学生都比较熟悉的流行歌曲的《不想长大》入手，过渡到听莫扎特《g小调第40交响曲》片段，让学生产生浓厚的兴趣：咦，这么好听的旋律是哪位作曲家创作的呢?当介绍说这就是著名的音乐神童莫扎特的作品时，学生恍然大悟，急切地想要知道更多的有关作曲家的知识。导入的成功和教师课前对教材的深度挖掘有着密切联系，也和教师本身对该作曲家作品的熟悉程度有关。接下来是教师对作曲家的简介。教师对该作曲家非常了解，对他的许多生平佚事都是信手拈来，娓娓道出，如数家珍。平和、朴实的语言方式，让在座的学生感觉到：自己已经和作曲家靠得很近，仿佛作曲家就在自己的面前。
如果说前面都是对作曲家的总体描述的话，那接下来教师对作品的示范演奏则起到了画龙点睛的作用。《土耳其进行曲》是一个钢琴独奏作品，要将作品完美地演绎出来，需要一定的键盘演奏技巧。这个作品一般教师也能弹，可是如果要求教师在音乐课上进行示范演奏，恐怕能做到的不多。课堂上给学生聆听的作品要有一定的完整程度，应该给学生带来美的视听享受，所以对演奏的技能要求比较高，一般有过硬演奏技能的教师才敢去尝试;心虚一点的，就怕砸锅，所以轻易不敢尝试，包括我自己。所以当本课教师以自己并非完美无缺的示范演奏，让学生体验到身临其境的聆听时，我感受到了一种震撼!
在分段欣赏时，教师采用了范奏方式，和学生进行着最直接的交流，让学生进一步体验到了作品形象的栩栩如生。当某个乐段的感觉不是很明朗时，教师立刻通过弹奏让学生分辨，并当场讨论，得出结论。和单纯的听录音相比，本课听赏的效果无疑是最佳的。尽管教师的弹奏中也有错音，但没有关系，乐曲的风格尽显，其当场演奏的效果似乎是让学生参与了一次小型的音乐会，既培养了学生对音乐的鉴赏能力，又让教师在学生心目中的形象更加高大起来。
其实，在每一节课音乐课上，教师的亲力亲为都对学生有着非常深刻的影响。范奏给学生带来的是直接的视听感受，而范唱则让学生接受到比较规范的演唱方式。学生可以直接地用模仿来学习声音的表现，感受音准、节奏的准确，甚至情感的表达。一个会唱歌的老师往往会带出一大批会唱歌的学生;而一个会跳舞的老师，他的学生也许肢体语言就很丰富。难道这些不是恰好说明了教师行为的影响力吗?如果音乐教师能在课堂上展示其较高的音乐素养，也许，学生也会感受到：我们的音乐老师可真行!学生会从对老师由衷的钦佩开始，逐渐受到老师的影响，被教师的学识魅力、教学魅力所折服，而爱上音乐课，乃至于也爱上音乐。
25-60岁音乐教师的教育工作经历【第五篇】
最近，本人有幸参加了从化市教育局开展的第二期中学骨干教师培训班，根据培训课程要求，我认真学习了湖南大学教授、硕士研究生导师姚利民先生的《有效教学论》。姚老师这本书，站在当代教育教学改革的最前沿，高屋建瓴，详细论述了国内外新的教育理念和教学模式，对于新课程教学改革与实践具有切实的指导意义。本书在对国内外关于有效教学的理论研究和实证研究述评的基础上，论述有效教学的理论，阐述有效教学的发展，分析中中学有效教学的现状，全面深入地探讨了有效教学的策略。通过阅读这本书，让我认识到教学是否有效，并不是在于教师有没有教完内容或教得认真不认真，而是在于学生有没有学到什么或学生学得好不好。如果学生不想学或者学了没有收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学。这就要求教师特别注重课堂这个主阵地，它不只是看你备课、上课的认真程度，更关注一个教师对课堂结构的把握，节奏的安排，时间的掌控以及对学生学习方法等等多方面的考虑。下面我主要谈谈对本人任教学科，英语课堂有效教学的一些感悟：
有效教学要求英语教师具有精深的专业知识，较强的语言表达能力和交际能力，具有较广博的世界人文地理知识;同时，教师须具有较强的教育教学能力，能够自如地驾驭教材和课堂教学过程，了解新教材特点，恰当地制定教学计划，合理地安排教学内容，有效地组织课堂教学活动。所以，我们必须不断地学习以更新自己的专业知识，并深入研究教材，研究学生，绝不能闭关自守、满足于现有的成绩而寸步不前，要多接触名师，学习新的教育教学方法和理念，并付诸实施。在提高自己业务水平的同时，必须加强自身修养，对待学生必须循循善诱，树立“一切为了学生、一切服务于学生”的意识，努力创建平等、民主、和谐、教学相长的新型师生关系，实现人的个性的充分自由发展。
所谓多信息，指的是课堂教学要增加学生接触外语语言材料和信息量。在教学过程中，让学生多听些生动、有趣、幽默的对话和短文，让学生在愉悦中潜移默化地获得信息，积累素材，丰富知识，激发兴趣。随着教材的加深，逐步提高听和阅读外语语言材料的质和量。通过长时间的积累，学生的视野拓宽，信息量加大，听、说、读、写的能力大大提高。
随着时代的发展，只会埋头苦干的教师已经不能适应改革的步伐，他们古板的教学方式也会受到现代学生的厌恶，所以他们的教学大部分是无效教学。新时代的教师应在先进的教育思想和教育理念指导下，学会工作，学会学习，并学会有智慧地“偷懒”。
首先，教师要培养学生有自主学习的意愿，激发学生的学习动机，培养他们的`学习兴趣，要创造良好的学习习惯，掌握相关的学习策略。其次，要创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安全和精神上的鼓舞，并注意培养学生的自律能力，注意教育学生遵守纪律，与他人友好相处。最后，教师要把着力点放在引导转化上。
在课堂上，由教师主导的课堂应逐渐让学生来替代。教师只负责把当堂课的新授知识教授给学生，让学生主动去把握重点与难点，并发挥优生的作用，让他们当小老师，带动那些接受能力差的学生，使他们互帮互学、互相合作。这样，教师“懒”了，课堂活了，学生乐了，学习效果明显了，这才是真正的有效教学。
今后，我将树立有效教学的理念，强化有效教学的意识，在学习、自查、反思中提高自己的育人能力和教学水平。主动反思课堂上哪一个环节启发了学生?那一部分是教学的亮点?什么样的问题学生喜欢答?那一部分教学效率高?下节课如何改进……实实在在的把有效教学策略落实到教育教学工作中去。
25-60岁音乐教师的教育工作经历【第六篇】
中学音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。随着新课程的推行，课程改革的不断深入，一些传统的教学思想、教学方法、教学经验面临严重的挑战。传统的音乐教学以教材为中心，以课堂为中心，教师是课堂的主宰，把学生看作容器，忽略了学生的主体性，只传授知识概念、技能方法，只要求实际模仿。随着新课改的深入，教师开始关注课堂的民主开放，关注学生主体地位的确立。教学活动以学生为主体，为学生创造一个自由的想象和创造的环境，始终使学生的学习处于兴奋之中。音乐教育出现了全新的、可喜的变化。下面我谈谈自己在学习音乐新课标中的一些体会。
新教材从学生实际出发，吸收了现实生活中新颖的音乐场景，构建了丰富的教学形式，教材汇集了许多新信息、新设想。新教材还设计了学生进行音乐创造的生动情景，如“音的强弱”、“音的长短”等，教师要利用教材创设的情景，让学生体验感受。比如，“音的强弱”一课，以音乐故事的形式出现，先将动物的叫声引入，以自然界的声音引到生活直至音乐中，从生活开始、到生活结束。这样的课，寓音乐教育于活动之中，让学生在愉快的游戏中感受、鉴赏、表现音乐，教师在授课时，应当尽量让学生参与，置身于具体情景之中。
在教育变革时期，音乐教育工作者应以学生为本，站在中学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，由知识的传授者，灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展变化，自主探究，合作学习，建立新型的学习方式。倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师生关系。这一切，旨在改变过去单向灌输式的教学模式，启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中，怀着探究的兴趣，主动学习。
1、丰富情感体验、培养表现能力。
比如，以唱歌为主的课，不光是教师教一句，学生唱一句，学生还可以自主地选唱歌曲，并有当众表演的机会，有时甚至是以学生选唱为主。乐器演奏则强调学生体验、参与、探索的乐趣。听赏课曲目的选择则要为学生提供多听、反复听、对比听的可能。还有，新教材中出现了一种新颖的教学活动形式——综合表演，为学生提供了歌舞、情景剧等活动形式，教师则在具体环节上给以指导。教学中要注意培养学生演唱、演奏能力及综合艺术表演能力。
2、强调创造探索精神。
新教材还有一个特点是开放式，给教师和学生很大的创造空间。创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。在呈现方式上，教科书只提供了适合学生兴趣爱好的内容和活动领域，附以启发性、提示性文字及插图，给学生和教师留出足够的自由表达和灵活发挥的空间，教师要很好地把握，力求在创设新的教学环境和思维空间上有所突破。除了教材，教师还可以因时、因地制宜，结合本民族、本地区的特点挖掘同类教材，以充实教学容量，扩大学生视野。
新教材的另一个特点是，充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，注意了音乐与相关文化的联系，力求做到歌、舞、乐、戏、画的结合，激发和培养学生的学习兴趣。教学中，教师要注意多种艺术的综合。比如，教材中《爱劳动》，选择了动画片《三个和尚》，学生在观看动画的同时欣赏了我们本民族特色的音乐，促进了学生对音乐的体验与感受，提高了学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。还有在教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神，增强学生音乐表现的自信心，在具体的艺术实践活动中陶冶这种情操。
我国的音乐教育，长期以来过分强调了它的知识性，而忽视了它的艺术性。显然，这种注重“知识”忽视“艺术”的教学模式，已不适应现代教学理念，与新课程标准也是背道而驰的。因此，在音乐教学中，更多的是要让学生“审美”。学生在审美过程中，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，长此以往，学生们必然会在“审美”的艺术教学中受到熏陶，从而用他们的“爱”去感染身边的人，最终使这个社会是一个充满美的社会。教师应从学生出发，多营造一些发现美、传播美的良好氛围。为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
25-60岁音乐教师的教育工作经历【第七篇】
作为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。
不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。
关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写1篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。
25-60岁音乐教师的教育工作经历【第八篇】
音乐是人类生活的反映，人们用音乐抒发情感，用音乐愉悦生活，音乐能带给人们美感，使人们获得高尚的情感。音乐有益智的功能，能集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象的作用，可以促进幼儿智慧发展；音乐有调节情绪的功能，其情感性特征能给幼儿增添兴奋情绪的积极动力；音乐有审美功能，能给予幼儿美的享受，美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心投入到活动。但是，如何掌握幼儿音乐教育的特点，采取正确的方法，有效地开展幼儿音乐教育，是摆在幼儿教师面前的一个重要课题。经过几年的音乐教育实践，我深深感到发挥音乐教育特点，培养幼儿对音乐的兴趣，是幼儿音乐教育成败的关键问题。
一、遵循幼儿生理心理特点，培养幼儿参与活动的兴趣。
幼儿音乐教育是对幼儿进行的音乐启蒙教育，采取生动活泼的教学内容和形式，培养和发展幼儿对音乐的兴趣是十分重要的。因为幼儿有活泼好动、好奇心强等特点，如果采取简单呆板的教学模式，幼儿难以接受，因此，在教学过程中教师应当采取富有浓厚的趣味性的教育内容和教育方法，要充分调动幼儿的学习积极性，激发幼儿的学习欲望，方法力求生动、新颖。例如：教《春天》一歌时，事先在黑板上画好一棵大树，然后随着口唱“春天天气真正好”，画出“太阳”，地上长出小青草，画出一些“小草”，树上小鸟吱吱叫，画出在树上唱歌的“小鸟”，“花儿都开了”，在地上画出正在开放的花朵。这些简单生动的画面不仅揭示了歌词的内容，也能引起幼儿对自己所感受的春天景象的联想。
在学习歌曲《小鸡出壳》时，我先用形象生动的语言讲述“小鸡出壳”的故事，帮助幼儿了解歌曲的内容，然后在第一遍清唱歌曲时，运用“小鸡出壳”的玩具进行生动形象的演示，以激发幼儿学习的兴趣。当歌曲唱到“圆圆的蛋壳里钻出一个小脑袋”时，我突然将裂缝的“蛋壳”打开，里面立即钻出了一只可爱的、毛茸茸的“小鸡”的脑袋。丰富有趣的道具演示，立即吸引了幼儿的注意，孩子马上进入了学习歌曲的情景，睁大眼睛，一边认真地听一边入神地看，欣赏着老师的表演。
对一些童话故事般的歌曲，如：“小兔乖乖”、“数鸭子”等歌词形象、口语化强的，可让幼儿边唱边表演，边唱边游戏，从而激发幼儿对音乐的兴趣。幼儿只有在兴趣性较强的音乐活动中，才能真正喜欢参与音乐活动，感受音乐的情趣。为此，在音乐教育中，应采用愉快活泼的音乐游戏活动，如《动物的叫声》，让孩子模仿动物的叫声、走路的姿势，使他们有兴趣符合音乐的节奏合拍地做游戏。引导幼儿准确地随音乐变化做游戏，使他们感受动中的欢乐，静中的优美。幼儿在听听、动动、玩玩中，培养和发展音乐听觉能力，音乐的记忆能力和动作的协调能力。
选取音乐教材时，必须注意既有教育意义又有趣味性，才能吸引幼儿。音乐教材的趣味性既表现在歌词中，也表现在旋律中，应当说，表现在词曲结合之中。如歌曲《走路》，小兔走路蹦蹦跳跳，“蹦蹦跳跳”的旋律平行，节奏短促跳跃，表现了小兔跳的特点；小鸭走路摇啊摇，旋律有摇摆的感觉；小乌龟走路慢吞吞，“慢吞吞”节奏拉长，速度放慢，表现了小乌龟动作的迟缓；小花猫走路静悄悄，“静悄悄”旋律下行，渐慢渐弱。这首歌曲，形象地描绘了这些动物的'动作特征，比喻贴切，生动有趣，孩子易学、易记。还有一些童话故事歌曲和歌舞剧中形象的旋律与有趣的情节相联系，孩子们十分喜爱。如：《拔萝卜》、《小兔乖乖》里歌词口语化，旋律上口易唱，行动活泼，富有动感，反复吟唱，非常适合幼儿的口味。
随着孩子年龄的增长，活动能力的增强和求知欲的发展，可选一些谜语歌曲，幼儿边唱边猜想，增添了情趣。还可以选一些有情节、有角色的歌曲，《山羊踩痛小公鸡》，让幼儿结合自己的生活体验，感受歌曲的内涵，懂得小朋友之间遇事要互谅互让，礼貌待人，友好相处，对幼儿进行礼貌教育。
二、进行节奏训练，培养音乐情趣。
幼儿艺术感知能力和创造能力的培养是长期的，是在充满艺术氛围的环境中和参加无数次的艺术活动中得到发展的。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。针对这一特点，一方面通过拍手、拍腿、踏脚等动作来进行节奏训练，另一方面是为幼儿提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感，同时在活动室内，布置音乐角，引导幼儿自己摆弄节奏乐器，熟悉节奏乐器的音质、音色，帮助幼儿自己从敲打节奏乐器的活动中辨别各种乐器声音的特色和性能，引导幼儿自己去探索，敲打节奏。教师要注意观察了解他们喜欢什么乐器，喜欢什么样的节奏和声音。为了让幼儿更好地使用各种节奏乐器，鼓励他们多听、多练、多感受。如学习歌曲《大鼓小鼓》，准备一个大鼓，一个小鼓，让幼儿用大鼓和小鼓做节奏练习。通过练习，让幼儿感受到两个鼓的声音，是不一样的，大鼓的声音大而强，小鼓的声音小而弱，大鼓小鼓的音色也不相同。通过有节奏的训练，联系大鼓小鼓的音色，强弱特点，培养他们对音乐节奏活动的感受力、表现力和兴趣爱好。
音乐渗透于幼儿的一日生活，对幼儿的发展也起着积极的作用。我们借音乐动情的特征对幼儿进行教育，幼儿喜闻且乐于接受。在一次活动中，下起了一场大雨，孩子们听到雨声都跑到门口，观看下雨。我也和孩子们一起看着下雨的情景，一会儿，雨小了，我问他们：“刚才下大雨的声音是什么样的？”“下大雨时声音好大，哗哗哗的！”我又问：“现在下小雨了，声音又是什么样的呢？”“下小雨的声音小了，是滴答滴答的！”针对孩子对下雨的感受，我唱了一首歌曲《大雨小雨》。孩子们听得很认真。他们一边听，一边跟着我学唱，当唱到大雨时，孩子们的声音很自然地变大起来，唱小雨时，声音就变得小了，很快地他们学会了歌曲。为了能让幼儿充分感受大雨小雨的声音，我拿出了四种乐器：串铃、铃鼓、鼓、沙锤。让幼儿选择大雨和小雨的配器。孩子们对各种乐器声音进行尝试后，有的说：“下大雨时会打雷，我们就打鼓；下小雨时声音小，我们就摇沙锤。”有的说：“下大雨的时候，铃鼓和大鼓一起敲，下小雨的时候串铃和沙锤一起敲……”我把孩子们设计的方案综合起来进行了尝试，孩子们敲得非常起劲。
这次活动，不仅让孩子通过歌声和小乐器表现了对大雨和小雨的感受，同时在探索中学习了不同乐器的敲击方法。
三、联系与歌曲内容相关的知识，培养动手动脑的能力，拓宽知识面，提高唱歌的兴趣。
幼儿歌曲来自幼儿生活，反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲内容相关的知识，不仅可以拓宽幼儿的知识面，结合歌曲内容培养动手动脑的能力，还有助于对歌曲内容情绪的理解与感受，提高歌唱的兴趣性和表现力。如在教《泡泡不见了》这首歌曲之前，教师为幼儿制作多种不同形状的三角形、梯形、圆形等小模型，系上小绳，让幼儿放在装有肥皂水的盆里进行实验，取出后，一个个小模型像镜子一样透明，立体感强。然后启发幼儿动脑想想，什么东西加上水能吹出泡泡来，并做实验，得出的结论是肥皂、洗衣粉、洗发水、洗涤灵加上水，都能吹出泡泡来。然后让幼儿拿着自己制作的玩具，玩吹泡泡，在此基础上学习《泡泡不见了》，既拓宽了知识，感受到自己动手做玩具的成就感，又感受到唱《泡泡不见了》，这首歌的欢乐情绪。这样，应用多种手段有机的结合，互相渗透，提高了幼儿对音乐的兴趣，使幼儿多方受益。
快乐是孩子学习、探究、尝试的原动力，孩子因为快乐所以学习，因为学习所以快乐。因此，我们有责任成为幼儿音乐活动的伙伴，支持者，引导幼儿喜爱音乐；在活动中多给幼儿自主的空间，让幼儿寻找快乐；多给幼儿自由的空间，让幼儿创造快乐；多给幼儿合作，交流的空间，让幼儿分享快乐。我们共同努力让音乐带给幼儿快乐，让幼儿真正享受音乐的快乐吧！
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