娱乐节目策划案范例精编5篇

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娱乐节目策划案1

作为“国内首届宽带春节联欢节”的承办方，自从宽带春晚上线以来，负责此次活动的王鹏彬几乎天天都“泡”在这个会议室里，或是为赶来的广告客户介绍策划方案，或是与合作伙伴讨论、调整和改进晚会进程的细节。

网络春晚，自导自演

一年一个大年三十，一年一场春节联欢晚会。年年三十守在电视机前看“春晚”，似乎已经成了人们过年的惯例。尽管对这档娱乐节目的不满一年更甚一年，但人们似乎在这个时刻也没有更好的事情可做。于是就出现了一边抱怨节目无聊，一边又不得不守在电视机前的景象。当CCTV为电视观众创造了20多年的春晚传奇后，网络这个新生代媒体，终于耐不住寂寞，也要赶来闹闹年三十儿。

12月1日，中国网通与中国唱片总公司联合主办的宽带网络版春晚已正式上线；与此同时，新浪联合国内多家网站共推的另一台网络春晚也已初见规模。在王鹏彬忙着给广告客户宣讲网络春节晚会策划的当口，酷客网这边也忙得不可开交。

酷客网的周末是专门负责“2006全球华人春节网络联欢晚会”作品征集的联系人，自从作品征集开始后，周末说她这一个多月以来接的电话比一年接的电话都要多。有询问网络春节晚会流程的，有不知道作品提交方式的，还有打电话过来确认作品是否收到的，还有些网民在电话中就给她表演起了节目，更有些网民直接打电话过来要求参加网络春晚，其理由是长得酷似某网络红人……虽然在网站上公布了邮寄、Email等多种作品提交方式，但是网民们还是很不放心地要打电话确认，唯恐漏了表现自己、全民狂欢的机会。

不知道是今年“超女”的成功让更多的人见识到了网络传播的优势，还是Web 概念中以用户为导向的经营宗旨让运营商、门户网站、SP、以及唱片公司们对网络的力量开始有了新的认知。总之，今年各家企业真是盯紧了网络以及春节晚会，誓要将网络中先进的表现形式与传统收视习惯结合起来，进行一场全民狂欢，所以光网络春晚，目前就已经准备了两台。

较早宣布启动的是由新浪网、中国网、大河网和网库主办，艺能京文传媒承办的“2006全球华人春节网络联欢晚会”，他们将艺能京文旗下的酷客（koook）网作为主要的作品点。而近日刚刚宣布上线的“国内首届宽带春节联欢节”，则是由中国网通与中国唱片总公司联合主办，承办方则是“天天在线”和掌上灵通，打的是宽带用户们的主意。

网络娱乐的金矿

尽管中央台的春晚节目越来越老套，但“身价”却是年年飙升。据估计，去年的春节晚会仅仅广告收入就直逼四亿元大关。据央视提供的一份广告报价单显示，去年央视春晚前后的广告套装起价为每5秒159万元至233万元、每15秒298万元至438万元；除夕下午的“卡通拜年”广告价格也爆出每10秒145万元的高价；定于晚八时和零时的两则报时广告，更是分别喊出了480万元和680万元的起价。与前年相比，去年的春晚广告报价增长了30%以上。据悉，春晚主持人念的“某某企业向全国人民拜年”一般只有短暂的10秒钟，但企业却要拿出上百万元的费用，而一条贺电则要投入一千万元。

这个蕴含巨大金矿的市场终于惹动了众多网络公司，如果能给人们带来更多的选择，也未尝不是一件好事。据天天在线王鹏彬介绍，他们的宽带网络版春晚将在春节零点钟声敲响后上演。晚会将围绕网络金唱片、我炫我舞，狗年遛狗、我的春晚秀、2005往事、奇彩缤纷等八个板块展开，并邀请央视导演邹友开和翟建新“掌勺”，制作成晚会形式，通过春晚网站的视频窗播出。此外，为丰富内容，电视台春晚节目集锦、春晚宽带网上影院、网上迎春大拜年等内容也将在网上进行。

掌上灵通的总裁杨镭认为，这是三网合一的一种尝试。“把春节搬到了宽带网上，‘我的春节我做主’，而不是你播什么我看什么，网民变成了制造者，用手机随时互动，这就是三网合一的新趋势。”

而“全球华人网络春晚”的节目形式出台则相对曲折。艺能京文传媒起初并不是这台晚会的承办方。他们有一个自己的小“算盘”，预备在岁末年初的时候做一台自己的网络春晚，可以将集团内部的电视、网络和唱片公司资源整合起来。就在他们的计划书快要上报的时候，“全球华人网络春晚”的宣传已经如火如荼，用艺能京文推广总监胡小鹿的话来说：“这就好像我们地方电视台要做春晚一样，怎么能和中央电视台的相比呢？”于是他们就放弃了自己原来的计划。

两个月过后，胡小鹿他们得知这台晚会的原承办方方案不够“网络化”，征集来的作品都太传统，这点从他们节目流程的设置，比如第一乐章“春天的童话”、第二乐章“网络歌曲大家唱”……等就可以看出，非常缺乏互动性。胡小鹿他们的策划案很快得到了晚会组委会的响应，现在酷客网上的作品征集类别已经换成了改编剧、热舞、后舍形式、网络超级变变变、人物模仿秀、征选过年聚会游戏、恶搞版网络DV秀等7大类，《无极》、后舍、李宇春、小S等前沿词汇都被加入进来。

对于这台晚会的最终形式，胡小鹿表示不方便透露，要给观众留下想象空间，但有一点是肯定的，他们不会跟央视春晚争抢时间，会在它播出前一至两天播出。不过从现在开始，网民们就可以参与到这个互动的大游戏里来了。

娱乐嘉年华的“互动”秘籍

“网络赋予每个个体在内容上创造、分发、评价的权力。这已经不是对内容的简单集中，而是内容生产个体与内容本身的某种聚合。”一位网友这样期待网络春晚带来的互动效应。2006年的网络春晚采取由“晚会观众”自己创作节目和参与的方式，这比央视自2003年开始的网络直播，更有吸引力。

天天在线的宽带春晚，全部的节目和主持人都通过网上征集、评选产生。酷客网的网络春晚也表示其主持人和节目都将由网民产生，而且所有的节目，都将单独支持下载，网民们可以将自己喜欢的节目DIY成一台经典晚会保存。

据胡小鹿介绍，他们所做的网络春晚本身就是一个大的互动游戏，将网络社区的概念引进，强调每位网民的参与性，争取将它做成一个嘉年华似的晚会，让看的人都能找到自己的兴趣点。作为一个普通的网民，现在就可以开始“玩”了。如果有兴趣可以制作自己的节目，没准能获得其他网民的支持，直接上网络春晚，并迅速成为网络明星；如果没有那么强烈的表现欲望，也可以充分行使手中的投票权，可以将不喜欢的明星节目筛选下来，也可以要求组委会增加你爱看的节目数量，只要提议获得一定支持率，就可以实施。这种互动将持续到晚会结束。

换句话说，网民可以决定谁上，也可以决定谁下，这和超女的投票机制如出一辙。而这台晚会的节目形式就在网友们的参与中不断变化，虽然组委会也准备了开播时的现场，并预备请一些网络歌手参与，但最后一刻的节目形式，很可能是出乎意料的。

全方位互动的隐患就是不可控制。为了避免场面混乱，网民即兴表演节目或游戏的方案没有得到通过，只能是事先上传，这在一定程度上也提高了参与门槛。

在一些没有狂欢节传统的地方，嘉年华往往更受到欢迎。这就是为什么环球嘉年华在我国内地每年席卷大量钞票的原因。环球嘉年华到达阿联酋首都迪拜的时候，特地搞了一个女生节，只对女士开放，那几天客流量达到五六万人，平日里都很少出门的妇女们也赶来消费，其狂欢程度绝对高于欧洲的水平。

从1982年开始，每年央视春晚的节目筛选之惨烈是无法想象的，在底下总能发现这个哭了、那个恼了，春晚也就成了演艺明星们的大联欢。

姑且不论网络春晚会不会成功，有多少人看，提出这样的概念，就是尊重了观众的娱乐愿望。

摸索中抢滩互联网

“实际上这是基于传统娱乐业走向的考虑。”中国唱片总公司总经理助理张轲军说 ：“通过这台晚会，我要证明我们唱片公司不再是一个步履蹒跚的老人，而是充满活力地迈入了数字化领域。”

此次宽带春晚将中国金唱片奖的评选活动也搬到了网上，这项评选是针对通俗类网络歌曲，如果获得金唱片奖，将是对网络歌手的最大认可。网络歌曲评选在网上举行，也算是与时俱进了。

近年来，网络的普及正在改变唱片业的生态。一夜窜红的网络歌手已成为娱乐业的新宠，由此带来的电信增值业务收入更不再是行业秘密。在此情况下，唱片业与通信业寻求合作，针对春节商机策划出的网络春晚，正是双方产业链的一种整合方式。

有业内人士预期，一旦在网络春晚中冒出哪怕一首类似《老鼠爱大米》或《两只蝴蝶》的网络“口水歌”，它所撬动的彩铃、和弦铃等电信增值业务收入，将可能达到百万元级的规模。

但对于网络春晚的盈利模式，目前各方仍在摸索中。

今年是网络春晚的第一年，有多少人关注、有多少人观看……主办方们也心中没底。以新浪为代表的网络春晚预计投资是300万元，这还不包括四家网站本身的资源成本，为了能确保网民们流畅地看完整台晚会，中国网联合了38家省级、地方新闻网站的力量，预备借助P2P进行分源，以减轻新浪网服务器的压力，可谓是投入不菲。

这两台晚会的负责人均表示，如果能将网络春晚的概念推出来，就满足了，他们今年都没有盈利任务。作为第一届网络春晚，还处于手中培植期，也难以对广告客户形成品牌认知价值，现在只是预感到了美好的前景，但前景有多大，还不是很清楚。整个网络春晚后期的增值服务、赞助商和广告应当能成为企业盈利的一种方式，但其它的方式，只有做大、做好了，也才能更明确。

我国有亿的网民，其中80%都是18岁至25岁的年轻人，如果他们中间有10%～20%的人来关注网络春晚，就会有巨大的商机。

读书破万卷，下笔如有神。以上就是山草香给大家分享的5篇娱乐节目策划案范文，希望能够让您对于娱乐节目策划的写作更加的得心应手。

娱乐节目策划2

1997年7月11日，湖南电视台开办的一档综艺性娱乐节目《快乐大本营》，这是湖南卫视上星以来一直保持的品牌节目之一。节目开始采用全民娱乐的类型，经常邀请一些有特殊才能的人物，一些可爱的孩子来表演，后又转为选秀节目，来选举其主持人；现在多以嘉宾访谈游戏型的综艺节目，经常邀请一些中国大陆、香港、台湾的知名艺人来访谈、游戏等。

十五年来，《快乐大本营》一直保持着收视率居高临下的状态。作为被《新周刊》评定为十五年来中国最有影响力的电视节目之一的栏目，《快乐大本营》几乎垄断了全国电视市场的周末黄金时段的综艺性娱乐节目，已经成了一个成功的电视栏目典型范例。

作为湖南卫视的老牌综艺节目《快乐大本营》，由于对节目的不断创新，近几年来其收视不但没有因为下降，反而稳步上升。从2006年到2011年收视持续递增，成为卫视综艺娱乐节目长年冠军，尤其是在2009年上半年收视率达到%，占到%的市场份额，相比2008年又有新增长。观众也更趋于稳定，女性以及15至25岁年轻观众成为主力。《快乐大本营》游戏化的娱乐方式保持9年的收视持续增长，节目品牌呈现明显的效益递增，这与许多卫视包括央视的某些老牌节在内，随着时间推移出现收视递减甚至有的被迫停播下课堂形成了明显的反差。《快乐大本营》之所以能够长盛不衰，有以下几方面的原因。

一、精确的受众定位

《快乐大本营》根据青少年的性格特征，行为习惯，心理思维方式，文化消费方式等来设计节目和游戏环节，所请的嘉宾都是在青少年当中拥有高知名度的或者为青少年所推崇的人，如周杰伦、阮经天等这些符合青年受众的需要和兴趣的人。《快乐大本营》不断改版，以倡导“全民娱乐”为宗旨，致力于大众文化市场的培育，就是熟知特定受众的收视心理的选择。深入到目标受众的意识中去，进而让节目的生命力不断增强。

通过选择各种途径进入青少年心中的娱乐形象作为节目嘉宾，使得这些年轻人在收看《快乐大本营》时产生心理期待和心理满足——通过名人延续自己或者发泄自己的快乐热情。因此，节目一出来就受到青年观众的欢迎。

二、节目卓越的策划方案

1.节目流程不断创新。《快乐大本营》从最初主持人出场讲台词、喊口号“快乐大本营，天天好心情”到现在的出场是主持人的开场秀，口号“我们是快乐家族”，嘉宾主持人都有很大的不同。

2.节目内容的娱乐化。主持人们努力将自己最本色的一面呈现给观众，对缺点也不加掩饰，比如海涛的小眼睛，何炅的身高等。同时，节目中的主持人总是妙语连珠，例如：“你可以去使（死）”，“我在舞林是有一定地位的”，“现场有很多我的坡迷”，“很怀升（fashion）”等等，这类语言几乎成了《快乐大本营》的专属语言。

3.栏目结构的亲民性。传统的电视文艺节目舞台化色彩很重、不重视参与，《快乐大本营》在舞美设计和游戏设置上都强调互动参与和现场刺激性，同时注重调动台外观众参与。如2009年《窃听风云》剧组的到来，每位到来的明星都带了礼物，用这些礼物和现场的观众打成一片。

三、主持人层面的资源优势与高配合度

如今的《快乐大本营》共有五名主持人，五个人风格迥异却又各有千秋，给观众带来了全场捧腹大笑的温暖气氛。五个人同台主持，相互的默契尤为重要。何炅作为核心人物，起着统筹全局的作用，它能很好地控制现场，把握时间，让节目顺利地进行下去，其他四个人分配有轻有重，却可以恰好的表达出想说的内同，调动嘉宾和观众的积极性。

四、强大的明星效应

《快乐大本营》是很重视明星效应的。最初，《快乐大本营》并没有很高的知名度，这个时候，节目组会请各行各业的明星来提高收视率，提高知名度。同时，这个节目组也是很重视创造好的名声的。所有的主持人留给他们的铁杆粉丝的印象都是真性情，他们真心敢言，他们会把欢笑带给观众，也会把感动的泪花带给观众。随着湖南视以及《快乐大本营》知名度以及收视率的提高，《快乐大本营》致力于将主持人打造成明星。“快乐家族”如今已经成了明星主持，更多的观众看节目不再介意请来的嘉宾是谁，而是期待五位主持人会有什么样的惊喜表现。

五、卓越的时代感与商业运作

《快乐大本营》在节目策划上瞄准市场、瞄准明星，充分挖掘利用明星的名人优势为节目赚取注意力以及经济效益。同时根据特定的明星，特定的事项，进行内容环节、游戏的设置策划，起到了双赢了的效果。如2007年与摩托罗拉公司合作，邀请贝克汉姆来《快乐大本营》参加节目，打出国际巨星贝克汉姆的“明星资源牌”，事后不少英国媒体报道了贝克汉姆首度登陆中国娱乐节目的消息。

娱乐节目策划3

关键词： 快乐大本营 主持人 演员 受众 编导 现场工作人员

《快乐大本营》是湖南电视台于1997年7月11日开办的一档综艺性娱乐节目，目前固定每周六晚黄金时段在湖南卫视播出，是湖南卫视一直保持的品牌节目之一。栏目主持人也从开办之初的两人发展到今天全国首创的主持群，由何炅、李维嘉、谢娜、杜海涛、吴昕五人组成“快乐家族”搭档主持。

《快乐大本营》的开播，让全国观众知道了湖南卫视，而何炅、李湘第一任主持人的名字也随着栏目火爆全国，成为家喻户晓的电视明星主持人。2006年主持人品牌价值排名榜上，何炅位列第五，李湘位列第八。在观众心目中的品牌综艺栏目排行中，《同一首歌》排名第一，湖南卫视的《快乐大本营》排名第五。甚至在上个世纪还不太发达的传媒业也掀起了一股《快乐大本营》潮，更有甚者引发了学界对于《快乐大本营》现象的研究。

《快乐大本营》成就了何炅、李湘，同时何炅、李湘也造就了《快乐大本营》的风靡。一个栏目的成功，一个栏目主持人的成名，二者之间存在着千丝万缕的关系。一个娱乐类栏目能够占据一个省级卫视周末黄金时段十年之久，在中国电视发展的短短不到50年的历史中，堪称奇迹，主持人在栏目中所起的功能和作用自然不言而喻，可以说品牌主持人是名牌栏目的生命力。

那么，从快乐主持人群体的成功，我们可以归纳出娱乐节目主持人在节目中应起的功能和作用。娱乐节目主持人在节目的现场应该起到串联、引导节目的作用，他们作为节目的代表，直接关系到节目的成功与否。主持人对自己的角色应该有一个十分充分且清醒的认识。主持人是一个传播者，在传播的环节中还要注意许多不同的相关因素。要想让节目获得成功，必须使节目中的多个因素紧密地协调好，许多因素密切地配合、相互支持。因此，主持人应该是现场的协调者，与众合作者间建立起融洽的相互理解、相互信任、相互支持和相互帮助的关系。

一、与演员的关系

《快乐大本营》区别于其他娱乐节目的形式，主持人与演员的关系像朋友般闲聊、调侃，同时主持人也如同表演嘉宾一般，运用十八般武艺与演员一较高下。

在其他娱乐节目中，有表演内容的时候，演员的表演是一个独立的环节，是此时段节目的主要内容。此时，主持人的任务就是做具体的辅助工作：串联节目内容，将各因素引导到正确的方向。总之，主持人应该是演员的绿叶。《快乐大本营》同样注重主持人一同参与，充分散发自己表演的魅力，以自己的快乐减少演员表演的紧张，以自己的表演拉近与演员的距离。

开播十年来，我们在《快乐大本营》虽然看到刘德华、黎明、周杰伦、费翔、杨紫琼、章子怡、朴树、李宇春等知名的火红艺人亮相舞台，也看到很多平民艺人登台亮相，但是在快乐家族眼中他们都是对等的关系，是朋友般的嬉笑与游戏，家人般的温情表演，主持人甘当绿叶，需要配合时义不容辞。所以我们看到更多的是主持人的配角表演。

二、与受众的关系

与观众的互动是《快乐大本营》制胜的法宝之一，无论是现场的，还是场外的。电话连线、短信平台开创了中国娱乐节目与观众沟通交流的先河，先是最初的电话连线场外观众，与场内场外观众的互动，再到后来的《快乐大本营》观众俱乐部、短信联盟，《快乐大本营》把受众与主持人的距离缩减到零。

如果把主持人比作鱼儿的话，那么受众就是使主持人得以存活并能健康成长的水。主持人是传播者，受众是传播的对象。为了吸引更多受众的目光，实现更好的传播效果，主持人主持节目过程中应该在各个方面充分考虑到受众的接受习惯和接受能力。娱乐节目中的受众不是被动的接收者，而是节目的参与者。《快乐大本营》现场主持中，主持人既没有一味地被受众牵引，也没有对受众视而不见，而是在一种平等关系下进行适当的引导，把受众当作朋友一样对待，且态度亲切自然、理解、平等。

三、与编导的关系

《快乐大本营》主持人与编导之间是执行者和策划者的关系，是一对紧密的战友。一期节目的成功与否，首先要看编导的选题和策划，只有拥有了好的策划案，主持人在主持节目当中才能得心应手地主持，贯彻编导的意图。不过更多的时候，我们在《快乐大本营》看到的是编导和主持人一起的策划，或者是主持人身兼一期节目的编导。节目灵活的机制、互动的角色，使得主持人对于编导意图的领会驾轻就熟。

从《快乐大本营》中，我们可以领悟到编导人员作为娱乐节目的编辑策划者，是节目内涵和意义的赋予者，但是在节目现场，主持人作为节目的驾驭者，掌握着节目现场的节奏、气氛和编导意图的传达方式。一名优秀的娱乐节目主持人在现场主持时，会按照编导人员所拟定的主旨来进行自我调节和节目内容的展现。

四、与现场工作人员的关系

快乐家族主持人之所以能够顺利地愉悦观众，使大家与之一起快乐，不单单只是何炅、李维嘉、谢娜等主持人的功劳，还要有一个成功的团队在背后支持。那么，现场工作人员就是这个团队中不可或缺的一部分。

娱乐节目的制作是一个多方协作的过程，主持人与现场工作人员形成和谐融洽的关系使得《快乐大本营》顺畅进行。工作人员包括音频人员、灯光师、录音师、剪辑师等。可以试想一下没有灯光、没有音乐的舞台，主持人拿什么去吸引观众眼球，又怎么能带领大家一起快乐呢？

借鉴《快乐大本营》的经验，其他娱乐节目主持人又应该怎样在自己的栏目中突出自己的功能和作用呢？

首先，营造一个快乐的娱乐氛围。一个火爆热烈的现场可以激发观众对娱乐节目的热情。其次，把握一个尺度。主持人是整个娱乐节目的中心和灵魂，要在场上起主导作用。当嘉宾的谈话、表演偏离主题或不适宜大众传播时，主持人应巧妙地进行引导，决不能让别人牵着鼻子走。最后，展示个性魅力。娱乐节目现场主持人的个性是指主持人在娱乐节目现场体现出来的相对稳定的独特性。这种独特性集中体现在语言、表演上。主持人要真诚对待观众，态度自然随和、谦虚、不矫情，适时展示才艺，把握相应的距离感，营造快乐的氛围。

娱乐节目策划4

关键词　动漫产业；主要问题；对策

数字娱乐产业是指以动漫、卡通、网上游戏等基于数字与信息化技术对各类创意素材进行研发、加工、传输以及播放展示，以使消费者获得愉悦与快乐的相关的文化产业和机构的总和。

在新兴的文化产业价值链中，数字娱乐产业是创新性最强、对高科技的依存度最高、对日常生活渗透最直接、对相关产业带动最广、增长最快、发展潜力最大的部分。

从产业链角度来说，数字娱乐产业包括素材创意、前期策划、中期制作、发行销售、终端设备五个环节；从目前的表现形式或产品类型角度来说，包括数字游戏、数字电视、数字动漫、数字音乐、数字电影五类内容。

一、中国数字娱乐产业发展现状

近年来，全球和中国的数字娱乐产业都处于迅猛发展中，由于数字娱乐产业集创意与技术于―体，且属于创意产业范畴，所以政府的产业政策对数字娱乐产业发展影响巨大。

3G时代，载体的变革使数字娱乐产业整体上超常规迅猛发展，但是，中国数字娱乐产业基础薄，实力弱，还面临着数字娱乐产业领先国家的文化挤压和其他后发国家的赶超压力，中国与数字娱乐产业领先城市的差距正在进一步拉大。因此，数字娱乐产业对中国来说，既是千载难逢的历史机遇。也是前所未有的挑战。如果及时抓住这一机遇，强力推进，扶持引导，数字娱乐产业将会成为中国的创意产业和未来的主导产业。如果在数字娱乐产业发展上稍有懈怠，就可能错失这一良机，在与世界同类城市和次级城市的产业发展竞争中，再次落后。

二、中国数字娱乐产业存在的主要问题

中国数字娱乐产业发展中存在的主要问题有以下5个方面。

1　品牌企业缺乏制约技术提升和突破

数字娱乐企业具有版权企业和网络企业的特征。由于产品的边际成本很低，所以，打造品牌企业，通过增值效应和规模效益实现盈利，同时进一步投入技术研发的实力和动力才是关键。

现阶段中国数字娱乐企业总数本来就不多，类似迪斯尼(DISNEY)、索尼(SONY)等品牌企业更是少之又少。近年来，虽涌现出了一些代表性企业，但数字娱乐的主打产品和核心业务在规模、知名度、影响力方面并不突出。行业普遍实力弱、规模小，掌握的核心技术较少。

2　高层次人才不足致使产业后劲乏力

数字娱乐产业发展需要大量的技术人才、创意人才和管理人才，尤其是需要大量的技术和创意两方面都精通的复合型人才。目前中国数字娱乐产业所对应的高校专业多为动漫专业、互动媒体专业和新媒体专业，目前大多数院校的这几大专业都面临师资不足、设备昂贵无法添置、最新专业知识体系建构不完善等；有市场实战运作经验的技术人才和创意人才的更为欠缺和匮乏，高层次专业人才的数量和质量都不能满足国内产业发展的需要。

3　资金不足成为产业发展瓶颈

数字娱乐产业特别是原创作品的研发需要大笔资金投入。中国民间资本实力不足，政府扶持资金也只有每年针对动漫产业和软件产业发展的专项资金。在资金方面，中国城市的数字娱乐产业不但与发达国)(家相距甚远，甚至低于个别发达国家中心城市。另外，国内的风险投资机构较少，用于风险投资的资金也不多，业内企业融资难以成为中国数字娱乐产业发展的瓶颈之一。

4　产业链尚未形成不利于纵深发展

数字娱乐是一个全新的复合型产业，它极具时代特征，打破了传统产业的隔膜，将造型艺术、设计艺术与科学技术紧密地结合在一起；将音乐、美术、文学、电影、网络技术融于―体；辐射电信、出版、影视、通讯、美术设计、玩具制造、软件开发、电脑硬件生产等众多行业。因此，它的发展必须进行跨行业的合作，打造产业链，使企业风险降低，实现多赢。而国内的数字娱乐产业刚刚处于起步状态。虽然逐渐出现部分企业的大胆尝试，但毕竟缺少领军企业；而且各类业务并未形成规模，相对比较弱小零散，彼此之间关联性不强，独自开发、运营的情形非常普遍，产业链条尚未形成。这就制约了中国数字娱乐产业进一步向纵深发展。

5　战略定位不明致使产业发展缺乏主线

虽然中国对与数字娱乐产业密切相关的软件产业、动漫产业的发展相当重视，但由于中国许多城市目前对发展数字娱乐产业没有形成明确的发展战略。也没有建立有效的协调机制，更没有系统而有效的产业政策。因此，对数字娱乐产业的发展和认识还需进一步丰富和完善，更需要像韩国、日本、英国一样，出台正式的部级的战略规划和配套政策引导整个数字娱乐产业的发展方向。

三、中国数字娱乐产业发展对策和建议

国外数字娱乐产业的代表性发展模式有四种：美国模式代表“市场主导全面发展型”，英国模式代表了“市场主导重点突破型”，日本模式代表了“政府主导全面发展型”，韩国模式代表了“政府主导重点突破型”。

中国数字娱乐产业发展战略可考虑为：以数字电况、数字游戏和数字动漫的融合为切入点，以人才培养和引进为核心，以内容加工和内容开发为两翼，在数字娱乐产业链上重点布局，在产品类别上分类，初期在数字电视、数字动漫两类产品的策划和研发制作以及终端设备两个产业链环节上重点突破，通过政府明确而有效地引导和扶持，培育企业集群，促进产业集聚，按总体规划，分步实施打造东中西部数字娱乐高地。

为了支持上述战略目标和跨越式发展模式的实现，中国政府可以在招商引资和激活本地创业活力上双管齐下，以人才培养和引进、投资环境的改进、产业服务功能的完善3方面为重点，为数字娱乐产业发展提供有效的支持。全面来说，需要从下列9大方面构建数字娱乐产业支持体系。

1　专业性园区建设

在发展初期，首先鼓励和扶持各大城市高新技术产业开发区和大学城内部的数字娱乐专业园区。同时，号召和鼓励区政府和有实力的企业，结合都市型产业园区的建设，利用已有的商务楼、旧厂房，改造建设一些投资少、见效快、有特色、功能全的数字娱乐专业园区；当数量和质量上达到一定规模时，采取“放水养鱼、鼓励竞争”的模式，可大力筹建部级数字娱乐产业基地、游戏动漫基地、多媒体基地等招牌，整合力量和资源。

2　产业集群形成和促进机制

数字娱乐产业发展可在加强宣传政府在发展数字娱乐产业方面的决心、规划、布局和政策；鼓励各类人才进行创业与创新，完善创业机制，降低创业门槛，搭建创业平台；加大招商引资力度；出台超常规的优惠政策和公关手段吸引龙头企业入驻各大专业园区；成立行业协会；争取国家相关部委加大支持力度等多个重要环节集群进行系统的规划。

3　产业孵化平台建设

在政府信息产业发展专项资金中列出一部分资金，专门 支持数字娱乐产业中的潜力企业，购买大型高端设备由业内企业内部共享，解决企业难关，也能发挥很好的规模效益。可引导数字娱乐专业园区与高技术创业中心、高新技术产业开发区创新服务中心合作共建数字娱乐产业孵化平台，减少顾虑，提高早期创业的积极性。

定期举办数字娱乐、网络文化、网络游戏、动漫、数字电视方面的“节”“赛”“会”“展”，营造重视数字娱乐产业的气氛和势态，挖掘有价值的潜在创业项目，体现“政府推动、社会关注、群众参与、企业支持”的宗旨，让世界了解中国数字娱乐产业的发展，让国内从业人士和群众树立自豪感，让相关企业获得商机。

4　专业性公共研发平台建设

依托数字娱乐专业园区，充分调动企业、教育机构及研究机构的积极性，共同建设数字娱乐专业性公共研发平台，把数字娱乐专业性公共研发平台融入整体公共研发平台体系中。同时充分调动广电系统和文化系统参与建设数字娱乐公共研发平台的积极性，提高资源共享率，要让其在平台建设方面发挥重要作用，甚至在初期可以发挥主导作用。

建立数字娱乐公共研发平台的先进管理和使用制度，尤其是要形成有效的激励制度，包括对管理人员进行激励、对为平台提供资源的单位进行激励、对积极使用平台并带来经济和社会效益的单位进行激励；在数字娱乐产业的扶持期和成长期，数字娱乐专业性公共研发平台必须以非营利形式运作。

5　专业人才的培养和引进

重视人才的超前培养，把人才发展与人才结构调整纳入产业发展规划，使人才结构的调整步伐能够跟得上产业结构调整的步伐。既重视高层次人才和复合型人才的培养，也重视“软件蓝领”和数字娱乐内容加工型人才的培养。

突破人才引进的各种限制，倡导人才“柔性流动”方式，按照“不求所有，但求所在；不求所在，但求所用”的理念和原则引进各种所需的人才。

6　专业性风险投资的培育和扶持

在风险投资事业中，政府只是起推动和引导作用，真正的资金来源要靠社会和市场。所以，要扩大市场准入渠道，鼓励企业、金融机构、个人、外商等各类投资主体参与风险投资事业的发展。

国内的风险投资机构整体上盈利微薄，而国外的风险投资机构在中国风险投资市场上却获得了丰厚的回报，但国外的风险投资目前主要集中在沿海、北京等地，所以，必须扩大中西部全面开放，提高国际化程度，尤其是在投资项目的推荐、创业指导、创业团队组成等方面，提高国际化程度，让国外的风险投资机构了解国内的投资项目，争取让国内更多区域赢得国外风险投资的青睐。

7　产业发展基金及财税优惠政策

借鉴日本的优惠政策，在一定时期内对数字娱乐企业实施给予比一般软件企业、高新技术企业力度更大的财政奖励政策；也可以与积极性较高的区政府或大学科技园联合实施这些优惠政策，这样可以拓宽奖励资金来源，调动基层单位的积极性。例如，可以根据数字娱乐企业的实际纳税额，进行―定比例的财政奖励，这种奖励在性质上与税收返还相似，但可以发挥财政政策更为灵活的作用，规避税收政策的限制。

8　市场化生产者服务功能的完善

对数字娱乐产业发展意义重大的市场化生产者服务功能主要是交易、大型会展、成果转化、管理和投资咨询，比较典型的服务形式是中介服务。

由于国内城市专门针对数字娱乐产业的生产者服务功能并不健全，所以对市场孵化来说，首先通过招商、培育或鼓励的方式，把生产者服务的各种功能补全；对于个别空缺的功能，可由政府下属机构，或国有民营的方式来填补；当生产者服务功能健全起来后，政府所属的服务机构从中退出，政府的主要职能转向规范市场、协调服务者与生产者之间的关系。

娱乐节目策划5

一，栏目宗旨

以再现四年的学习，生活，令大家在欢乐中回忆起点点滴滴，弥足珍惜剩下不多的日子。把想说而没有说过的话说出来，把想做而没有做过的事情做过。四年就这样悄无声息的过去了，不要给自己留下遗憾。

二。栏目风格

文明，健康，温馨，甜蜜

三，栏目内容

1.一名两名主持人，一男一女，要尽量年轻。

2.演绎在图书馆上自习的恋人，在食堂吃饭的同学，教室上课的学生，下雨撑伞的男孩女孩，递情书的羞涩男生，女生。在一起逛街时的男孩女孩。

3,主持人组织八男八女互相说一句想对某一男生或女生想说的话。尽量越大胆越好。

4做一件想做而没有做的事，比如表白

5.即将毕业，大家说一句祝愿对方的话

6观众选出最佳的恋人，获得今天的奖品，笔记本一台。两人自己下去分了。

7观众参与说出想对台上台下某一人要说的话，无论是敬佩的，欣赏的，爱慕的，讨厌的，都可以畅所欲言。

四。栏目形式

演播室主持人串联，娱乐节目，观众参与，表演形式结合，最好有乐队伴奏

五、栏目意义

大学四年是整个人生中最好、最幸福的时刻；上面没有老师家长的严厉管教，下面又不愁吃喝。在没有工作的日子里可以尽情享乐，无拘无束。这四年是我们在踏入社会和走出校园的缓冲期，有着很多的事情可以发生，值得回味。