审美与表现自我评价3篇

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审美与表现自我评价1

一、聋生美术欣赏的特点

对于聋校美术教师而言，欣赏教学难于实践教学。一般情况下，聋生在欣赏传统的艺术作品时，只能够欣赏一些具象的图像资料，而对于图像后面深层次的内涵（绘画风格、时代背景等相关知识）理解起来就很难了。由于学生身体的原因，造成他们接触正常社会较少，与人沟通困难，一时无法超出自己的生活学习环境和经验范围，由于受到自身审美欣赏习惯的局限，进而审美素养和欣赏水准比较低，使美术欣赏课程收效甚微。学生似乎都能顺利地欣赏写实（再现性）作品，而对于比较抽象（表现性）作品就不知所云。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即聋生的审美与欣赏评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的视觉审美现象时，其评价标准就混乱了。针对这种情况，要求教师通过身体语言来表述传递给学生，使他们通过欣赏具象或者抽象的艺术作品，体会到自我思维意识中潜在的某种审美能力的存在，并与作品之间形成一种情感的交流。

二、美术作品的审美价值与评价

1、审美价值的客观性。艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于每个学生的知识结构、家庭环境、性格等方面的差异，会产生完全不同的价值标准。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同的感受。如果在学生鉴赏力尚处于低水平时，让他们欣赏人体艺术，可能使教学无法开展。同时，需要教师在误前查阅多方面的史论资料和作品的文章，从中选出普遍性的规范和准则，这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性。

2、审美评价的功利性。在美术欣赏中，对作品的审美感知具有功利性。审美意象和信息在激发主体（聋生）审美经验的同时，也可能激发起个人的现实意识，即审美判断中潜在的相关联分析与判断。如，对画中苹果的色彩和形状产生美感时，也可以作为“望梅止渴”的情感体验。在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存在着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，故教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断。

3、审美评价是主客观的统一。审美价值的客观性并不排斥主体感受在审美现象上的多样性。欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内在的判断，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气，使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，聋生也会进行自我分析，使他们了解哪些反应代表自己个性中基本的和永久的成份，哪些是暂时的情绪或片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。

三、如何评价绘画欣赏

1、作品内容与形式。一般认为，再现性作品形式服务于内容，而表现性作品内容往往体现于形式的本体之中。任何绘画都具有表现性和再现性的多重性内容。在具象绘画中，再现性内容比较明显，而表现性内容则比较隐蔽。这些都需要与特殊群体学生的实际情况相结合，并进行详尽讲解。由于绘画具有多重性内容，在教学中必须分清它们的主次关系，使学生的感知和评价有的放矢。

2、欣赏与形式。在这一阶段的评价，需要我们把注意力固定在作品上，并试图把握其中那些相互作用着的主要成份。例如，韩混《五牛图》画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。整幅画面后右侧有一小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。画家通过他们各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。在技巧语汇表现上，作者更是独具匠心，作者选择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。这些定性的分析必须在学生的评价之后，教学应当首先引导学生充分感受，因为对形式因素的剖析比不过对形式的直觉，直觉是对形式全面综合性的感知，是动态的。尤其是对于聋生，他们在听力损失的同时，身体其他器官比如眼睛就比较灵敏。在教学中，两者缺一不可。一方面，我们需要直觉形式，但不能把直觉神化。另一方面，直觉后的理性分析帮助我们了解所能直觉的东西是由哪些因素造成的。我们要求学生不仅要知其然，而且要知其所以然。

尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求，但都必须围绕着以提高聋生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。对实际作品进行多维的和有效的审美评价，是达到这一宗旨的唯一途径。

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审美与表现自我评价2

关键字美术；审美价值；审美评价

中图分类号文献标识码：B文章编号：1673-8500（2013）01-0321-01

在美术欣赏活动中，欣赏客体与主体发生一种审美关系。只有通过大量的审美感知和体验的交互活动，逐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合，才能到欣赏教学的目的 。

1审美价值的客观性

艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出 现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之 间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不 同主体会出现不同感受。如，一个人在丧失亲人时，热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之，一 个时逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被 一个西方人所接受，主体的评价与价值客观性符合与否，还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习 惯，一个不会下围棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。同时，还要 看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审 美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。从中我们看到，减弱客体媒介中所粘附的非审美信息和 压抑主体的非审美情感是评价符合审美价值的客观性的重要条件。所以在教学中，欣赏材料的选择和教师的讲 评是极为重要的。

2审美评价的功利性

在美术欣赏中，对作品的审美感知具有社会功利性。一方面，审美意象和信息在激发主体审美经验的同时 ，也可能激发起个人的现实意识，即审美判断中潜伏着利害判断。如，对画中苹果的色彩和形状产生美感时， 也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。 另一方面，美感中包含着人类社会有益的内容，如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术，那么人们是不会 想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约，即对人类社会有益的内容制约着审美 价值判断。如，有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范，都可以作为审美评价的标 准。

3审美评价是主客观的统一

审美与表现自我评价3

关键词 高中美术 欣赏教学 审美评价

但我们同时也要认识到当代的世界正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡，正如电脑和算盘同在，洗衣机和搓板并存，生活在同一时代的精神并非同代。在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的；既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。

1 艺术的审美价值与评价

审美价值的客观性。艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。

审美评价的功利性。在美术欣赏中，对作品的审美感知具有社会功利性。一方面，审美意象和信息在激发主体审美经验的同时，也可能激发起个人的现实意识，即审美判断中潜伏着利害判断。另一方面，美感中包含着人类社会有益的内容，如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术，那么人们是不会想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约，即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，故教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断。

审美评价是主客观的统一。审美价值的客观性并不排斥主体感受在审美现象上的多样性。欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。

2 作品的内容与形式

一般认为，再现性作品形式服务于内容，而表现性作品内容往往体现于形式的本体之中。尽管二者的侧重有所不同，但任何绘画都具有表现性和再现性的多重性内容。在具象绘画中，再现性内容处于显处，而表现性内容处于隐处。如达芬奇和丁托莱托所创作的《最后的晚餐》，其再现性的内容相同，但因形式处理（构图、人物造型、透视等）不同，就有了隐藏着的另一种不同的内容，即不同的形式因素给观者造成不同的心理感受。试想，让一个不知此圣经故事的人去欣赏这两幅画时就出现这样的情况，达芬奇的画透视焦点居中，呈一种对称式构图，加之空间处理的平板装饰性，给人一种平静稳定之感。在平衡中人物的动态变化，略使画面产生从静到动、从安稳走向骚动之感，使观者体验到一种事物处萌芽状态，但预示着即将来到的运动最普遍的经验。而丁托莱托的画，由于透视焦点偏向一边，长形餐桌向纵向消失产生倾斜的纵深感。不对称的画面失去了稳定性，加之人物的前俯后抑相互重叠，以及画面上方飞动着的小天使，更加剧了动荡不安的感觉，使观者体验到事物发展中矛盾对抗即将解体的一种普遍经验。而在表现性绘画中，表现性内容处于显处，再现性内容则相反。

3 欣赏和形式分析