文职人员的古诗课心得专业优推10篇
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文职人员的古诗课心得【第一篇】
竹古诗是一种独特的诗歌形式，它起源于中国古代文化中对竹所持的特殊喜爱。正如其名，“竹古诗”传承了古代的诗歌艺术，以竹为主题创作出优美的诗歌作品。参加竹古诗社的活动让我深深感受到了古代文人雅士们对竹的倾慕之情，也让我对于古人的才情和文化修养有了更深入的了解。在这段时间的参与中，我获得了许多启发和体会。
第二段：竹古诗与古人的交流。
参加竹古诗社的活动让我有了与古人交流的机会，进一步了解了他们对竹的情感表达和创作方法。在听取其他成员的分享中，我发现，竹古诗表达了诗人们对竹的赞美、爱戴和感悟。古人通过写竹古诗来抒发心中的感受和思考，让我深深感受到了他们对自然的敬畏之情。同时，在这个过程中，我也发现了一些与古人的相似之处。我们都对竹的生命力和潇洒不羁的形象产生共鸣，这让我感到与古人心灵上的契合。
在竹古诗活动中，我学到了许多写作技巧和方法，同时也提升了自己的写作能力。例如，在写作时，我学会了通过观察、感悟和表达，化繁为简，以言简意赅的方式表达自己对竹的理解和情感。我也学会了运用比喻和修辞手法，使作品更有诗意和想象力。此外，竹古诗活动也鼓励我借鉴古人的创作方式和经验，学习他们的审美观和思维方式。通过不断地练习和探索，我逐渐找到了适合自己的创作风格，并提高了写作的自信心。
第四段：竹古诗的启示与感悟。
竹古诗不仅教会了我写作技巧，更让我对生活有了更多的思考。在这个快节奏的社会中，我们常常追求名利和物质的满足，但我们往往忽视了精神层面的需求。竹古诗通过对竹的描绘和赞美，启示我们要保持一颗平常心、清净心，与自然相融，并关注生活中的美和让心灵得到滋养。
参加竹古诗社的活动对我个人影响深远。通过参与创作和交流，我更加深入地了解了古代文人的文化修养和情感表达。同时，我也通过竹古诗的创作，进一步提升了自己的写作能力和文学素养。竹古诗让我认识到诗歌的力量和魅力，它可以化腐朽为神奇，唤起人们心中的感动和美好。通过这段时间的参加，我对于古代文人的智慧和才情有了更深刻的理解，并学会了用诗歌去感悟和表达自己的情感和思考。
总结：竹古诗是一种独特的诗歌形式，它不仅是对竹的赞美，更是一种与古人交流和思考生活的方式。通过参与竹古诗社的活动，我不仅学到了写作技巧和方法，更对自然和生活有了深入的思考和感悟。竹古诗社让我体会到了古人的智慧和才情，也提升了我的写作能力和文学素养。通过与古人的对话和交流，我更好地了解了自己，也更加坚定了用诗歌去感悟和表达的信念。
文职人员的古诗课心得【第二篇】
古诗配心，是指通过对古代诗词的阅读和理解，与自身的心境相结合，从而达到共鸣和感悟的一种方式。古诗作为中国文化的瑰宝，蕴含着丰富的哲理和情感，通过与心灵的对话，我们可以感受到古人的智慧和情感的醉人之处。在配诗的过程中，我们不仅能够感受到古人的情怀和意境，也可以借此体会到诗歌之美对人心的影响。下面，将通过五段式的方式，分享我对古诗配心的体会和感悟。
首先，在古诗配心的过程中，我深刻领会到了古人的情感和心境。古人在创作诗词时，往往将自己的思想和情感融入其中，通过文字来表达内心的感受。而通过阅读和配诵古诗，我仿佛与古人产生了一种心灵的共鸣，能够深切感受到他们的喜怒哀乐、爱恨情仇。比如，读到苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》时，我仿佛置身于赤壁之战，感受着壮士断腕、豪情万丈的英雄气概，深深感受到了古人的忠诚和爱国之情。
其次，在古诗配心的过程中，我不仅能够感受到古人的情感，也能够从中体悟到生活的智慧和哲理。古诗中融入了丰富的人生哲理和智慧，通过与自身的心境相结合，我能够从中领悟到许多生活的道理。比如，在读到王之涣的《登鹳雀楼》时，我感受到了人生的无常和短暂，体悟到珍惜当下的重要性。古诗配心不仅能够满足人的审美需求，还能够提升人的人生境界和智慧，让我们在生活中更加明智地去面对困境和挑战。
再次，在古诗配心的过程中，我发现自己的情感也会得到宣泄和净化。当我们在生活中遇到困扰和苦闷时，通过阅读和配诵古诗，我们可以将自己的情感与古人的诗词相结合，从而将内心的痛苦和沉重释放出来。古诗融合着古人的智慧和哲理，通过对古诗的理解，我经常能够找到一种情感的出口，倾诉自己的苦闷和困惑。比如，在读到李白的《登高》时，我仿佛可以将忧伤和郁闷从诗中释放出来，感觉到身心得到了一种净化和放松。
此外，在古诗配心的过程中，我不仅感受到了古人的情感和哲理，还能够体验到诗歌之美对人心的疗愈和启迪。古诗的美即在于其语言之美、意境之美和情感之美。通过配诗的过程，我发现古人的诗歌之美能够触动我心灵深处的柔软，让我感受到一种美的享受和灵感的涌动。比如，在读到杜甫的《月夜忆舍弟》时，我感悟到了自然和人生的和谐之美，体验到了一种超越现实的美好和宁静。
最后，在古诗配心的过程中，我也体会到了自身的变化和成长。通过与古人的对话，我更加深刻地理解了自己内心的需求和追求。在配诗的过程中，我经常会感悟到一种心灵的升华和成长，我开始更加关注自己的内心世界，并且更加努力去追寻自己的梦想和目标。通过与古人的对话，我逐渐发现自己的人生态度和价值观也在悄然发生改变，我更加看重内心的宁静和平和，而不是被外界的浮躁和功利所迷失。
综上所述，古诗配心是一种极具意义和价值的活动。通过古诗配心，我们能够感受到古人的智慧和情感，领悟到生活的哲理和智慧，释放自己的情感和困扰，体验到诗歌之美对人心的疗愈和启迪，以及实现自身的成长和成熟。因此，我会继续坚持古诗配心的活动，让古诗成为我生活中的一部分，与古人交流心灵，与诗歌共同成长。
文职人员的古诗课心得【第三篇】
古诗是中华民族的瑰宝，历经千年传承，被视为中华文化的精髓之一。作为一种特殊的艺术形式，唱古诗通过借古讽今、情景交融的方式，将那些优美、富有哲理的古诗融入当代生活，使之更加耳熟能详，人们在欣赏中特别容易融入其中，产生共鸣。在我参与唱古诗的过程中，我深深地体会到了唱古诗的魅力，使我的艺术才华得到了更大的发挥。
首先，唱古诗能够让人更好地理解古诗文字的内涵。唱古诗的表演形式十分多样化，既有声乐形式，也有舞蹈、戏曲等形式。在表演过程中，演员通常会通过动作、声音的变化来传达古诗的意境和情感，使观众可以更加深入地理解古诗所表达的思想和情感。这些传统形式不仅增加了古诗的艺术感染力，也使观众更好地记住古诗的内容。
其次，唱古诗能够让人更加细腻地领略古诗的美。在唱古诗的表演过程中，演员通过精确的动作和婉转的音调，将古诗中的美妙情感展现得淋漓尽致。这种形象化的表达方式使古诗的情感在观众心中产生共鸣，观众可以更加深入地思考古诗背后所蕴含的情感和哲理。唱古诗在表演形式上的特殊之处，也增添了观众欣赏古诗的乐趣。
再次，唱古诗是一种很好的传承方式。随着时代的发展，许多古诗被遗忘了，并且很难深入人们的心灵。而唱古诗正是通过现代艺术形式来表达古诗的内涵和美感，使之更加接地气、容易被广大观众所接受。通过唱古诗的形式，人们可以更好地传承和弘扬中华文化的瑰宝，使之不断发展壮大。同时，唱古诗也为当代人提供了一个了解古代文化背景和历史的机会，使人们对中华传统文化有更深入的了解和认识。
最后，唱古诗对于个人的艺术修养有着重要的意义。作为一种艺术形式，唱古诗需要演员具备扎实的基本功和艺术修养。在参与唱古诗的过程中，我不仅加深了对古诗的理解和领悟，还进一步提高了自己的音乐、舞蹈和表演技巧。通过不断的排练和表演，我对声乐和身体的掌控力也得到了很大的提高，让我在艺术表现上达到了更高的水平。唱古诗还培养了我的团队合作意识，让我学会与他人合作，共同努力追求卓越。
总之，唱古诗作为一种特殊的艺术形式，通过将古诗与现代艺术形式相结合，使古诗变得生动、形象，更易于理解和接受。唱古诗不仅能够传承和弘扬中华文化的瑰宝，也能够提高个人的艺术修养，让人们在欣赏中增长见识，获得快乐。唱古诗的魅力无穷，我愿意继续参与其中，让古诗的美与传统文化流传下去。
文职人员的古诗课心得【第四篇】
近年来，古诗词在青少年中重新引起了关注。作为中国文化瑰宝的古诗词不仅展示了中国人的智慧和情感，更是一扇窥探中国传统文化的窗口。在学习古诗词的过程中，我深深体会到了其深邃的内涵和表现形式，同时也增长了自己的文化素养。
古诗词美不仅在于其文字之妙，更在于其意蕴之深。通过研读古诗词，我发现了其中所蕴含的丰富意义。比如杜甫的《登高》中写道：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”这是对成功和追求的描绘。古人通过这样简练而深沉的文字，表达了对于追求的坚持和对于事业的执着。这种执着精神，值得我们今天的年轻人去学习和借鉴。通过阅读古诗词，我学会了这种精神力量，激发自己更加努力地追求梦想。
古诗词之美，还在于它的艺术表现形式。诗词是一种紧凑而优美的文学形式，它采用的语言短小精悍，意境深远。比如白居易的《赋得古原草送别》中写道：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”通过在极简的文字中营造出的意象，使我感受到了大自然的力量和生命的韵律。这种以诗意表达情感和思想的方式，富有想象力和艺术性，让我感悟到了文字的魅力和表达的重要性。
古诗词的学习，也是对于中国传统文化的一次深入了解。古诗词是中国传统文化的重要组成部分，通过学习古诗词，我了解了中国古人的思想、生活和情感。比如李白的《将进酒》中写道：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”这是对生命流转和光阴消逝的表达。古人通过形象的描写和比喻的手法，抒发了对于光阴流转和岁月无情的感叹。这种深邃的情感和对于生命深层次的思考，使我受到了启发，学会了对生活更加珍惜和品味。
古诗词的学习也使我受益于自身的文化素养的提升。作为一名学生，学习古诗词不仅让我接触到了经典的作品，更让我学会了欣赏和品味。通过研读经典的优秀作品，我学到了如何用正确的方法和角度欣赏一首诗词。正如苏轼的《水调歌头》中写道：“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”这首词具有明快活泼的风格，既表达了对于美好事物的向往，又展现了文人对于时光的感慨。学会欣赏古诗词，使我对于文化艺术有了更加深入的了解，增强了自己的审美能力和思考力。
总的来说，学习古诗词不仅是学习一种文学形式，更是学习一种精神和一种文化。古诗词的深邃意蕴、艺术表现形式、文化背景以及对个人素养的提升，使我受益匪浅。古诗词之美，正如一首绚丽的诗，不仅给予了我极大的艺术享受，更使我在成长的过程中渐渐感知到了人生和世界的美妙。因此，我相信学习古诗词会对于每一个人都产生积极且深远的影响。
文职人员的古诗课心得【第五篇】
风传承了一个时期的诗歌形式，承载了诗歌文化的传统，独具风采。在阅读风的古诗时，我深深感受到了诗歌的魅力，这些诗作灵动生动，充满了独特的情感和思想，让人有一种愉悦而又深刻的体验。在此，我愿意与大家分享我的一些感悟和心得体会。
第一段：关于风的基本认识。
风是古代诗歌中常用的主题，它充满了诗意和意蕴，寓意着自然的力量和人的情感。饶有意味的是，风这个主题已经存在了几千年，它一直渗透着中国古代诗歌的各个方面。在《诗经》里，有“彼候气兮，何蕃息焉？有女仳离，美目盼兮。于嗟鸠兮！”这1篇，书写了风的美好，传达了人们的期盼与思念；在唐代杜甫的《登高》中，更是写道：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”对于诗人来说，风既可以表现出自然美景的呈现，又可以象征着人们内心的情感。
第二段：风与人性的关系。
风的美丽与奔放，不仅仅代表了自然的动力，更是激发了人们心中的感情和认知的源泉。风的存在让人们有所感知，激发了人们创作和表达的积极性。例如唐代李白的《将进酒》写到：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”，歌颂了人生的短暂，却又寓意着无尽的希望。在这里，风象征着人生的流动、绚烂和变化，也象征着作者对人生的理解和追求。
风在古诗作中有很多的隐喻，常被用来表达不同情感和思想。例如唐代杜甫的《春夜喜雨》中就有“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”他对命运无奈的表达，也透露出了自己坚定的信念和乐观的态度。同时，风还在表现情感时象征情人的神韵，例如唐代王之涣的《登鹳雀楼》中便写到了“白发三千丈，缘愁似个长。不知今夕是何夕，今夕是何年？”这里风像是写意的生命，气宇轩昂，令人印象深刻。
第四段：风的美学价值与文化底蕴。
风的存在为古诗作注入了艺术魅力，也给中国文化底蕴注入了唯美主义的思想。许多著名的古诗作中都有风的存在，它们源远流长并彰显着文化与美学的价值。风的渗透，还传递了一种包容性、宁静与至美之感，这种感受并没有过多的文字描述，它是对诗歌内涵的一种表现，一种凝练。
第五段：我的思考与总结。
风这个主题在古诗歌中扮演着非常重要的角色，形象凝练，意味深刻。读古诗要用心感悟，可以感受到作者的情感和意境，从而更好的把握诗歌的内涵。风带着诗歌的灵感，承载了中国古代诗歌的文化传统和思想追求，是一种人文精神、世界情态和对自然的领悟。最后，我们应该珍视和传承风这一主题的意义，发掘古诗歌的内涵，从中获得启迪，更好的体验美好的生活。
文职人员的古诗课心得【第六篇】
古诗画是中国文化的瑰宝，它们不仅展现了我国悠久的历史和独特的艺术风格，更是一扇窥探古代人文风貌的窗口。在欣赏和研究古诗画的过程中，我深刻体会到了它们所蕴含的哲理、感悟和审美价值。在此，我将分享我对古诗画的心得体会。
首先，古诗画给予我极大的心灵享受。诗中的文字犹如墨点般洒在纸上，画中的色彩恰到好处地点缀其中。读一首古诗，犹如在山水之间穿梭，亲临其中；观一幅古画，就像沉浸在它所描绘的世界里。例如，苏轼的《赤壁赋》描绘了一幅战场恢弘壮观的画卷，读诗之际仿佛能听到船只碰撞的声音，看到火光冲天。这种感受令人沉醉，使人不禁陶醉其中，感受到文字和画面带来的美妙享受。
其次，古诗画让我体会到了人生的哲理和智慧。古人以极其简练的语言和画面，将复杂而深刻的哲理娓娓道来。在古诗中，人们对人生、自然和世界的思考和领悟常常令人叹为观止。例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》以几句简单的诗句，表达了对人生短暂和无常的思考，使我深感人生的可贵和珍惜。而古画中，艺术家常通过运用构图、色彩和笔墨等手法，将自然风光和人文情感糅合在一起，给人以启迪和警示。这些作品不仅令我品味到古人的智慧，也引发了我对人生本质的深深思索。
古诗画还通过构图、色彩等艺术手法，呈现出独特的审美价值。艺术是人类创造的重要领域，诗画作为艺术的一种表现形式，不仅包含了艺术家的才情和情感，还表达了文化的审美理念。古代的诗人和画家常常通过不同的构图和手法，表达出不同的情感和主题，创造出独具风格的作品。例如，元代画家郑板桥的《溪山行旅图》以独特的构图和色调，展现了一幅世外桃源般的画面，令人陶醉其中。这些作品的审美价值不仅在于艺术技法，还在于它们传达出的情感和意境。
此外，古诗画也能让我感知到古代社会的风貌和人文情怀。古人的生活方式、价值观念和思维方式在诗画中得到了展现，让我能够更好地了解古代的社会文化和人文氛围。在诗中，诗人们描绘了古代的山水风光、人物形象和社会风情，使我能够通过文字感受到历史的厚重和人民的智慧。画中，绘画家们用笔墨勾勒出古代社会的街巷场景、日常生活和宫廷氛围，让我仿佛跨越时空，亲临古人生活的脚步。这些作品在传达美的同时，也让我更好地了解了古代社会的风貌和人们的情感。
综上所述，古诗画是中国文化的瑰宝，它们不仅给予我精神上的享受和启迪，还让我了解了人生的哲理和智慧，感受到了艺术的审美价值和古代社会的风貌。在未来的学习和生活中，我将继续关注古诗画的研究和欣赏，通过它们的映衬，更好地领略和品味中国文化的博大精深。
文职人员的古诗课心得【第七篇】
古诗是中华文化的一大瑰宝，它的文学意义和民族情感在历史演进过程中一直深深地牵动着中华儿女的心弦。作为一名现代人，我也深深地被古诗的美和韵味所吸引，从而走进了这个古老而神秘的文学世界。
一、了解文化背景。
读古诗除了欣赏其文学价值以外，更重要的是了解古代的文化背景。例如“登高”这首诗，我们可以通过此诗描绘山的壮美之处，感受到了古代文人谈论山之言语。我们还可以从这首诗中知道，古人在登高中传递的语言是“日出而作，日落而息”，不仅表达了人们对工作的敬爱态度，也说明了登高对身体健康的提升作用，反映出古人对健康的重视。读懂这些文化背景，我们才能更好地欣赏古人创作的这些经典作品。
二、领略古代美学。
古诗中有许多精妙的意境和深刻的艺术表现，这是我们现代人所无法想象和创造的。读“春晓”这首诗，我们感受到了诗人把春天和知识联系起来的妙处，把万物和自然界联系起来的博大精深之处。古人在创作古诗时，总是注重描绘笼罩在天地之间的气氛，表现自然的奇妙之美，还将自己的情感融入其中，让我们看到了一种独特的美学魅力。
三、感受诗人情感。
诗是一种情感的艺术，是诗人用自己的心灵去感受、去抒发情感的一种表现形式。在读古诗时，我们不仅要欣赏其文学价值，还要深入理解诗人的情感。例如杜甫《登高》中的“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。”，描绘了杜甫在异乡因怀念恋人而落寞的情感，抒发了他对疆场生活的厌倦和对故国的思念之情。读古诗的时候，如果能真正体会到诗人的情感，这种心灵的沟通将会给我们带来无穷的快乐和启示。
四、意会诗歌背后的哲理。
古诗中的意境和寓意常常令我们受益匪浅。例如李白的《将进酒》：“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。”这里的黄河之水，意味着顺流而下的时光，时间的流逝，常常让人不得不感慨。古诗中的探讨和表现虽然描绘了某种特定的意象，但却常常蕴含着深刻的哲理和人生智慧，聆听古人的智慧教诲，更能让我们对自己的生活有深刻的体验。
五、古诗传递爱与希望。
古诗中所蕴含的浓浓情感，常常能够让读者感到温暖、关怀和鼓励。例如在辛弃疾的《青玉案·元夕》中，抒发了作者对家人离去的思念之情，又表达了他对故乡的深情厚爱，让人感受到了亲情和家国情怀。作为读者的我们，通过古诗能够感受到古人的情感体验，感受到亲情、友情和荣辱同舟的情怀，让我们从古诗中获得关注和陪伴。
总之，读古诗是让我们感知历史的文学史地，让我们从中感悟到文学的魅力和文化的博大精深。当古诗之美走入我们的心灵深处，我们便能从中领悟到许多人生哲理和智慧，在日常生活中也更能体味到希望、欢乐和情感的温暖。
文职人员的古诗课心得【第八篇】
古诗配心，是一种传统的艺术形式，通过将古诗名句与心理描写相结合，用文字表达出内心情感与思绪。这种方式可以使诗歌更加生动，让读者更好地理解作者的内心世界。在接触和学习古诗配心的过程中，我深感这种艺术形式的独特魅力和情感共鸣。下面，我将分别从古诗配心的起源、艺术表达、情感体验、文化传承和个人收获等五个方面，谈一下我的心得体会。
首先，古诗配心起源于中国传统文化，它是中国古代文人以古诗名句为基础，配以自己对内心感受的描写而形成的一种独特的写作形式。这种形式首见于《红楼梦》，但古代文人早已有类似的表达方式。如唐朝文学家杨亿在《秋夜同赋》中就写道：“庭前衰草长。一夜秋已尽。故关千里道，空织一行禽。”他将自己内心的秋夜寂寞感受与古诗名句相结合，形成了古诗配心的雏形。这种写作形式可以使诗歌更加有趣，给人一种耳目一新的感觉。
其次，古诗配心的艺术表达非常重要，它要求作者具备一定的文学素养和写作功底。首先，作者需要对古诗名句有一定的了解和掌握，这样才能选取合适的古诗名句进行配心。然后，作者还要充分发挥自己的想象力和创造力，将自己的内心感受以生动的描写方式表达出来，给读者留下深刻的印象。此外，古诗配心还需要注意节奏和韵律的掌握，要使每一句都恰如其分地与古诗名句相呼应，形成和谐的整体效果。只有在艺术表达上做到熟练并且精彩，才能给读者带来良好的阅读体验。
再次，古诗配心可以引发人们丰富的情感体验。通过对古诗名句和心理描写的精彩结合，古诗配心可以使诗歌更加真实地表达出作者的情感和思绪，引发读者共鸣。诗人们在配心中可以表达出内心的孤独、喜悦、无奈等复杂情感，使读者有种置身其中的感觉。比如，在李白的《静夜思》中，他写道：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”他通过古诗名句和心理描写的结合，抒发了自己身在他乡的思乡之情，读者可以从中体会到诗人的孤独和想念。
古诗配心不仅承载着个人情感，也是文化传承的重要方式。中国古代的诗词文化博大精深，古诗名句是这一文化的重要组成部分。通过将古诗名句与心理描写相结合，古诗配心将这些经典之作一脉相承地传承下来。同时，古诗配心也可以激发人们对古代文学的兴趣，引导人们深入了解和学习古代文化。它可以使人们更好地理解中国传统文化的内涵和价值观，有助于培养人们的审美意识和文学修养。
最后，通过学习和实践古诗配心，我也获得了一些个人收获。首先，我学会了欣赏和鉴赏古诗名句，了解了这些名句的情感和意境，提高了自己的审美能力。其次，我学会了将自己的内心感受用文字表达出来，并且学会了一种新的写作方式，增强了自己的文学创作能力。同时，通过与古诗名句的对比和参照，我对古代文学有了更深层次的理解，增进了自己对中国传统文化的认识。
综上所述，古诗配心作为一种传统的艺术形式，深受人们的喜爱和追捧。通过古诗名句和心理描写的巧妙结合，它可以将诗人的情感和思绪表达得更加生动鲜活，给读者留下深刻的印象。古诗配心不仅传承了中国古代文学的经典之作，也展示了中国传统文化的独特魅力。在学习和实践古诗配心的过程中，我也获得了许多个人收获，提高了自己的审美能力和文学创作能力。对于今后的学习和生活，我将继续深入学习和研究古诗配心，更好地理解和传承中国传统文化。
文职人员的古诗课心得【第九篇】
竹古诗是中国古代文学宝库中的一颗璀璨明珠，具有浓厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。在研读、欣赏和吟咏竹古诗过程中，我深受启发和感动。竹古诗的意境、修养和艺术感染力给我留下了深刻的印象，使我对古代文人诗人的襟怀和才情有了更加深入的理解。下面我将从竹古诗的主题、形式、意境、艺术特点和实际意义五个方面，对竹古诗的体会进行探讨。
首先，竹古诗的主题非常丰富多样，从竹子的自然特性和风采魅力，到人们对竹子的赞美和吟咏；从诗人以竹喻情、以竹寄托哲理的表达，到诗人借竹发表政治、哲学和宇宙观念等多方面的思考和感悟。这些主题正如孔子所言：“君子以后言为之辩，以前言为之顺。”竹古诗通过对自然界万物和人生百态的运用，丰富了诗歌主题，体现了古代诗人对生活的独特领悟和思考。
其次，竹古诗的形式多样，既有绘声绘色的形象描写，又有抒发情感的抒怀抒写；既有书法的艺术特色，又有音乐的韵律感染。无论是绮丽而典雅的诗句，还是简练而洗炼的表达，都给人以美的享受和文化的熏陶。古人常说：“诗中有画，画中有诗。”竹古诗正是将诗画融为一体的最好的体现。
再次，竹古诗的意境深远广博，特别是运用竹子的特有美学价值传达情感和思想，表现了诗人的独特情感和丰富想象力。我曾读到《竹石》一诗中，诗人通过竹子和石头的对比，表达了人生在历经风雨后能坚持不懈的品质和追求，使我产生了对竹古诗深入而持久的兴趣和关注。竹古诗的意境是丰富多彩的，既能表现神秘而超脱的雅意，又能传达人世间的痛苦和希冀。这种意境的传达能力是竹古诗的独特魅力所在。
另外，竹古诗的艺术特点也颇为突出，其主题的内涵与形式的表现形成了独立而完整的艺术体系。竹古诗通过以竹喻情，以竹表达人生哲理的方式，赋予了诗歌独特的艺术魅力。这种魅力不仅体现在诗歌形式的完美，更体现在语言形象的美妙和构思的独特之中。竹古诗不仅具有诗的外在形式美，更具有引发读者情感共鸣和思考的内在力量。
最后，竹古诗的实际意义不仅仅体现在文化上的传承和发扬，更体现在人们生活中的指导意义。竹古诗所传递的才情和境界，是人们追求自由、追求品质和追求真理的重要精神支撑。无论是投身社会、踏实做事，还是在自由诗意的世界中嬉戏玩耍，人们都应该加以关注和引导。这种实际意义是竹古诗得以走入人们生活的最根本原因。
总的来说，竹古诗是一种极具艺术魅力和人文底蕴的文体形式，它通过对竹子的吟咏和赞美，为世人献上了一道美的盛宴。在探究竹古诗的主题、形式、意境、艺术特点和实际意义的过程中，我对古代文人的才情和智慧有了更深入的认识和理解。竹古诗的独特魅力使我深受感动并得到了心灵上的净化和陶冶。我深信，竹古诗将在历史长河中永葆灿烂，成为中国文化的象征之一。
文职人员的古诗课心得【第十篇】
古诗草是指古代中国文人在纸上练习写字和临摹名家书法的一种艺术形式。古诗草结合了书法与诗歌的艺术，既强调了行楷的规范性与字迹的雄厚感，又注重了草书的自由与随性。作为一位热爱中国传统文化的人，我特意学习了古诗草，并从中有所领悟。以下是我对古诗草的体会与感悟。
首先，古诗草给予我一种舞蹈般的自由与表达的空间。在传统的字迹书写中，要求每个笔画都要规范，安排有序，篇章看上去才能整齐美观。然而，在古诗草中，我发现了一种字迹的自由度，不拘泥于规则，随意而行，字形曲折，有时犹如行云流水，有时犹如山泉倾泻。这种自由的书写形式让我感受到了一种解放，能够舒展自己的情感与思绪，并通过笔画抒发内心所感受到的美与喜悦。
其次，古诗草让我深切领悟到师法不足，创想自由的艺术精神。古代诗人和书法名家们创作了大量的诗句和书法作品，这些作品被世人推崇为经典，我们学习古诗草的过程就是在与他们的思想相近，与他们的艺术交流。然而，真正的学习并不仅仅是模仿，更是品味和消化，并融入自己的创意与个性。当我学习古诗草的时候，我会看一些古代经典的诗歌，从诗句中触发自己的灵感，然后结合自己的情感去创作。这种师承与创新的结合让我深刻地认识到学习不仅仅是复制，更是赋予自己独特的创造力。
接着，古诗草的练习使我拓展了自己的艺术眼界与审美水平。古诗草是一种在纸上练字的形式，要求字迹要有流畅的情怀和富韵味的艺术特色。在练习的过程中，我会对比不同的古代诗词，观察他们的行笔与写意，感受其中的艺术魅力。这样的体验让我对诗歌与艺术有了更深入的了解，并提升了我的审美水平。同时，我也发现了古诗草的魅力，那就是它能够表现出文字的韵味与意境，通过字迹的起伏和曲折将一段诗情表达得淋漓尽致，给人一种身临其境的感觉。
最后，古诗草的学习让我获得了一种平静与宁静的心灵体验。在现代社会中，人们常常被繁忙和压力所困扰，难以得到内心的宁静。而古诗草的练习需要一种专注和耐心，通过练习的过程，我获得了一种与自我对话的宁静感受。当我沉浸在纸上的笔画之中，我能够放松身心，忘却杂念，专注于感受每一笔的流淌与曲折，让自己的内心得到一种平静的净化与沉淀。
总之，学习古诗草是一种领悟古代文化、陶冶情操的过程。通过古诗草的练习，我得以领略到自由创造的艺术精神，开阔了自己的艺术眼界与审美水平。同时，古诗草的学习也让我感受到了一种与内心对话的宁静和平静。在今后的学习和生活中，我希望能够更深入地体会古诗草的艺术魅力，并通过自己的创作传承和发扬这一古老的艺术形式。