首页 > 工作范文 > 范文大全 >

2023年人美版初中美术教案 初中人美版美术教案(精选4篇)

网友发表时间 769778

【导读预览】此篇优秀范文“2023年人美版初中美术教案 初中人美版美术教案(精选4篇)”由阿拉题库网友为您整理分享,以供您参考学习之用,希望此篇资料对您有所帮助,喜欢就复制下载支持吧!

人美版初中美术教案【第一篇】

依据课程标准基本理念,在广泛的文化情境中认识美术,以形写神培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,以及“造型·表现”学习领域的教学活动建议,教材以形写神围绕中国传统人物画“以形写神”的艺术特点,通过欣赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动,旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。

针对作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用,为教学提供必要的感性材料,引发学生对传统绘画的关注和思考,通过欣赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。

在人物画作品的欣赏感受中,对人物画的立意、造型和笔墨表现进行分析,并做出相关的提示,为尝试表现的教学活动提供指导。尝试表现从临摹开始,教材为学习提出了技法和情感两个方面的要求。临摹学习适合学生的不同特点和水平,避免了空洞的技法理论学习。围绕人物画的主题表现展开,通过作品提示,从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。“活动二”的学习任务是:以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材尝试表现,为学生提供综合运用知识的途径。

“资料库”:介绍传统绘画理论和有关知识,帮助学生了解传统人物画的历史渊源。

“学习大空间”:介绍工笔画知识,引发学生产生进一步完整地了解中国传统绘画的兴趣。

通过学习,学生对中国传统人物画“以形写神”的艺术特点有一定的了解,能够使用中国画的工具、材料表现简单的人物,并通过人物造型、背景和道具表现意境,传达思想感情。

了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点,感受祖国文化独特的精神风貌;

学习运用水墨人物画的基本技法,尝试表现简单的人物,并通过人物造型、背景和道具表现意境,传达思想感情。

1.教学题材

叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条,勾画出灵动的舞蹈动作。中国画表现人物要求一气呵成,所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。使学生理解造型基础的重要性,懂得“胸有成竹”在中国画表现中的意义。

韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法,表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象,造型夸张,气势非凡。墨色浓厚苍润,用笔洒脱飞扬。墨色的变化是中国画的重要特点,注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化,感受和体会墨色的不同层次。

分析梁楷的作品《太白行吟图》,了解写意画的特点,感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔,转折顿挫;墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果;微睁双目、喃喃吟颂的面部表情,以及简约造型中空白的处理,体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。

“活动一”设置了读画、临画的学习任务,并为此选择了其他人物画作品。这一部分的学习材料以有趣的人物造型、简洁的笔墨方法为学生提供合适的参考。让学生通过读画细心品味人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点,通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。

“活动二”围绕一定主题的人物画创作而设置。教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式,从人物刻画、环境渲染和道具安排等方面做出提示,也可以作为临摹范本使用。

2.教学组织

教学准备以演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件为主。多媒体课件应考虑提供放大的作品局部画面;演示和作业用的工具应保持一致,以便学生模仿。作业用纸的尺寸应适合在课桌上使用,可以考虑选用浸染程度不大的皮纸。课堂组织形式仍旧以单独作业为主。教学过程中注意习惯的培养,对工具的摆放、使用以及卫生事项做出具体要求,如注意笔洗的摆放;用手指捏挤去除毛笔多余的水分,不要随便乱甩等等。

3.教学策略

根据教材活动设置,安排两个课时教学。第一课时通过欣赏活动和临摹尝试,了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点,学习用水墨表现简单的人物。第二课时运用水墨的基本技法,尝试表现人物,并通过人物造型、背景和道具表现意境,传达思想感情。

欣赏导入,围绕教材提供的图片提出问题,从整体感受线条的表现特点、水墨效果、构图安排和细节刻画等方面入手,引导学生展开讨论,逐步深入地探究人物神态的表现、情感的抒发和作品所表达的意境。

尝试即兴水墨表现:在宣纸上画人物,在同学的作品中进行比较,谈一谈表现的目的;试一试将作品与题材、性格对号,进一步体会笔墨与情感的联系。

在欣赏和分析作品的活动中,始终要把学生放在主体的位置上,以他们的角度判断答案的合理性,并给予积极的评价。穿插笔墨的练习,通过教师演示和学生临摹,切身体验用水墨画人物的过程,并让学生交谈感受。欣赏、分析《太白行吟图》,对比其他作品,分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题,举一反三、学以致用。归纳要点,对教学做出评价,结束这一课时的教学。

第二课时进行人物画创作,以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材,参考课本列举的不同形式的人物画作品,尝试水墨人物画的表现。首先复习上节课归纳的要点,让个别学生简短讲解自己的创作意图,了解学生的创作思路并给予必要的指导,由此启发更多的同学。通过对课本中的若干范图的分析,帮助学生理解人物画的创作过程。启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意,围绕主题刻画人物。注意利用人物的衣着打扮,呈现事件中必不可少的环境、道具,省去多余的罗列。在创作过程中,随时展示学生作品并予评价和辅导。

4.教学评价

评价的范围可以是理解水平和绘画技能等多方面的,这样做能够鼓励和肯定学生在不同方面的获得。采用自评和互评的评价方法,通过各方面的比较,让学生了解自己的长处和不足。从理解中国画人物的神态和意境、运用水墨工具进行人物画表现等方面对学习做出评价。

熟练地掌握水墨技法非一日之功,也不是本单元的直接目标,作业不需强求形似,重在通过尝试体会感受,评价指标在这方面应该有所侧重。

尝试和体验是了解传统技法的最好方法。传统人物画的学习同样讲究程式技法,人物造型、线描技法以及笔墨运用缺一不可,如果一一道来,既不可能在有限的课时内完成,也不可能为广大学生接受。临摹乃是最有效的方法,也是历代继承发扬国画传统的重要途径。教学中鼓励学生大胆尝试,同时要适度把握评价标准,重在对传统绘画的认识了解。

临摹的方法有多种,如局部临摹;摹写铅笔稿,再用水墨勾画;模仿笔墨画法等等,可以由学生根据自身情况选择。

1.关于教材处理的建议

中国画人物的神态是通过各个方面表现的,包括人物动态、构图、笔墨以及细节的处理、环境、道具的烘托与陪衬。教材选择的图片都各有侧重,教学中可以分门别类加以使用。

欣赏内容贯穿于始终,教材关于作品的描述可以视为提示,具有导向的作用,可以引导学生在此基础上进行发挥。

技法的学习以临摹为主,即使是表现主题的习作,也可以借助临摹完成,除教材提供的作品外,可以让学生自己搜集。

2.关于教学情境创设的建议

感受人物内心活动是教学中的重要环节,《藏族舞蹈》通过动态造型表现热烈的情绪,用藏族舞蹈的影片资料可以烘托气氛;《戏剧人物》用阔笔泼墨的手法,表现张飞的憨直鲁莽,用戏剧影片资料可以帮助学生转换这一感受;可以结合诗词帮助学生感受李白吟诗的神态等等。

画面效果的感受结合表现方法分析,也是帮助学生进入情境的重要途径。启发学生描述自己的感受,有助于体会作品表现的意境,理解作品传达的情感。

3.关于教学方法灵活运用的建议

欣赏的内容应建立在学生生活经验的基础上,讲解抽象的笔墨形式时,尽可能地采用学生能够理解的方式,如:用什么样的笔墨方法表现张飞、李逵、钟馗等个性张扬的人物;用什么样的笔墨方法表现仕女、杨柳等等。通过不同的例证,让学生贴切地理解笔墨运用和情感表现的关系。

笔墨练习重在体验和感受,如:中锋运笔和侧锋运笔所产生的效果;流畅的线条和疾涩的线条所表达的不同感受;墨色的浓、淡、干、湿在纸面上产生的层次等等,通过经验的积累加深对中国画的理解。

人物画创作首先要理解所画的人物,在选择创作题材的同时,自然考虑到表现方法。另一方面,要尊重学生的各种想法,避免公式化的表现。

4.关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

教师的直接演示是其他媒体无法替代的,在技法学习环节中至关重要。教师根据自身的专业水平,可以选择不同的演示内容。如不同的运笔产生的效果,水墨在宣纸上的变化等完全可以做到。能给学生留下深刻影响的演示,在教学中是必不可少的。

5.关于采纳不同教学组织形式的建议

为激发学生兴趣,可以考虑采用小组分工画成语故事组画的活动形式。

6.关于学习指导方法和学习小窍门的建议

教学中的细节往往对学生产生永久的影响,诸如执笔运笔的方法、毛笔中不同浓淡水墨的分配、宣纸特性的把握等等,都是演示和辅导时需要注意的内容。在学习过程中,能够对某一细节有所感悟,也是很好的收获。

细心揣摩作品中的人物,我们会发现,中国画为了表现主题,往往对人物神态进行夸张,如果能在一幅作品中抓住被夸张的关键所在,即能够较容易地领悟画家的表现意图和观察方法,同时,我们会发现其他人物画中也有类似手段。

梁楷南宋画家。生卒年不详。原籍东平(今山东省东平县),为人豪宕不羁,嗜酒自乐,曾把皇帝赐给的金带挂于院内,不受而去。由于他豪放的个性和作风,故有“梁风(疯)子”的别号。梁楷善画人物、山水、佛道、鬼神、花鸟,绘画风格多样而有变化。他的绘画对后来元明清的文人画,甚至日本室町时代的绘画都产生过不同程度的影响。

李可染(1907~1989)中国现代画家,以山水画著称。他的写意人物画下笔疾速,动态微妙,形象夸张但不丑化,朴质却不古拙,富于诙谐、机智特色和生活情趣。

关良(1900~1986)中国现代画家、艺术教育家。擅长中国画、油画。他以中国水墨画表现中国戏剧人物,创水墨戏剧人物画,以新颖别致的笔墨,独步画坛。

叶浅予中国现代漫画家、中国画家。叶浅予的中国画?熏主要靠自学?熏曾一度从师张大千。画风工细,有装饰味,作品富有时代精神。

韩羽中国现代漫画家、中国画家,动画片《三个和尚》的主要作者。

卢沉(1935—)中国现代画家,主张融合中西之长,在现代艺术思维的基础上进行艺术创造,走水墨画现代化之路。作品或取自历史题材,或将日常生活所见、所思,赋之于画,画风多变,时有新意。

周思聪(1939—1996)中国现代画家。中国女性画家中德艺双馨的出色代表,作品在平凡的人物中开掘更深沉的精神内涵。

人美版初中美术教案【第二篇】

第一单元 什么是美术

第一课 富于创造力的造型艺术

课时:1课时

教学

目标

知识与技能:通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.过程与方法:学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观:引导学生领悟作品的思想内涵,培养学生的理解能力。

教学重难点

重点:美术作品是如何产生的,以及其立意与表现方式及手法。

难点:怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。

教学方法

欣赏法、讲授法、讨论法

教具准备

不同肌理的石头、课本、课件

教学过程

教学内容

课前阅读教材,初步理解本课的学习内容。

(一)引导阶段:

2、教师活动:快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论:这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗?说说你的观点。

3、教师

总结

:美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感,想通过图形引发观者的情感,想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作,点明课题。

(二)发展阶段:

1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》,教师介绍尺寸、绘画技巧,组织学生对作品进行观察分析:

(1)从构图角度分析:近景、中景、远景分别是什么?

(2)从色彩角度分析:画中怎样体现出季节、时间段的?

学生积极思考,回答问题。

2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头,找几位同学触摸之后对其质感进行评价,以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。

(1)自然山石的幻化——“抱石皴”法。

(2)红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。

学生思考、体验“肌理”的含义。

3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》

教师讲解,引导学生仔细观察画面,在文化情景中认识美术,深化对作品的理解。

作业布置

课时:1课时

教学目标

知识与技能:了解美术学科特征及美术的主要门类。

过程与方法:掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外,还是兼具使用功能的艺术门类。

情感、态度和价值观:认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步,提升着人们的生活品味,促进着世界多元化的传承与交流。

教学重难点

重点:了解不同美术作品的特点及区别,拓展学生的人文视野。

难点:掌握学生的类别及不同角度的分类。

教学方法

欣赏法、讲授法、讨论法

教具准备

课本、课件

教学过程

教学内容

(一)引导阶段

1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品? 学生思考,并回答问题。

感受美术离我们并不遥远,就在我们身边,而且生活处处离不开美术,并总结出美术的四大门类,引出课题——美术是个大家族。

(二)发展阶段 1、学生讨论:

什么是绘画?你能说出几种绘画形式?

2、教师在解释绘画概念的基础上,让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。

学生思考、认真观察。

3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。

学生欣赏与思考。

4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。

学生讨论并回答。

5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。

展示学生作品,并让学生做简单说明。

6、借助多媒体课件,进一步讲解艺术设计所包含的种类。

7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕,说说他们都有什么功能。

学生思考,认真参与。

8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。

9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。

让学生尝试着述说不同建筑的风格。

10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种?

学生讨论并回答。

教师做课后总结。

作业布置

通过本课学习,列举美术四大门类及其代表作品。

教学反思

1、美术作品产生的来源是什么?

2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼?

第二单元 多彩的校园生活

第一课 小伙伴

课时:2课时

教学目标 知识与技能:了解人物头部的基本比例、基本型,头部的透视规律,知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布,懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。

过程与方法:通过观察周围同学的脸型、表情,欣赏画家作品等,初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法,表现人物相貌特征和表情。

情感、态度与价值观:体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐,增进同学之间的友谊。

教学重难点

重点:让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。

难点:把所学头部知识运用到头像写生中。

教学方法

讲授法、演示法、讨论法

教具准备

课本、课件

教学过程

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时:

教学内容

(一)引导阶段

1、我们在数学课上学习了比值和比例,在生活中你观察过身边物体的比例吗?

2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少?(宽为1) 3、举例其他比值的物品(练习本等)

(二)发展阶段

1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。学生分组讨论,引发黄金比例的知识探索。

从头顶发髻线到鼻底为一个单位,整张脸的比值就是1:我们每一个人都有不同的脸型和发型,咱班谁的发型给你的印象最深刻?他又是什么脸型呢?(提示:田、由、申、甲)3、讲解三庭五眼,并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置。4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系。同桌之间相互观察。

5、讲解写生步骤。

6、回顾本节课学习内容,总结人物头部写生许注意的知识点。

作业布置

用线造型的方法画一幅人物肖像画,并表现出其相貌特征。第二课 在校园中健康成长

课时:2课时

教学目标

知识与技能:学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法.过程与方法:通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。

情感、态度与价值观:培养热爱校园生活的情感,提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。

教学重难点

重点:让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。

难点:运用速写的方式表现身边的小伙伴。

教学方法

讲授法、演示法

教具准备

课本、课件、人体站坐速写示范图

教学过程

整个教学过程分为两个课时完成。第一课时:

教学内容

(一)引导阶段

出示四幅比较有特点的人物动态画面(或四幅生活学习中赋予动态的画面)。

引导同学们分析因不同的动态生成的美感体验

引入新课:“同学们,校园里的生活是丰富多彩的,校园里的伙伴又是我们最熟悉的。我们今天就来用手中的笔描绘一下身边的伙伴,那么,今天我们就来共同学习” 导入课题,“多彩的学校生活——在校园中健康成长”

(用投影出示“人体比例的定义”:利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。)

(二)发展阶段

(1)出示人体四种姿态比例图投影片

人体有许多种不同姿态,现在我们主要来测量这四种姿态。”(各环节中注意引导学生观察重心、比例头长,同时考虑构图,用几何图形表现出来,让学生按步骤练习表现,强调工具的利用方法及指导学生练习,不同位置的透视规律(近大远小))

师:“测量的方法是以人体头的长度为单位,从头到脚垂直测量,看大约有几个头的长度,记录下来。请同学们用这个方法测量一下以下几种姿势人体的头长:测坐姿中坐在凳子上、测坐姿中席地而坐和测跪姿的长度。

学生汇报测量结果(教师板书),引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。(投影片出示数据。师:“通过大家的测量,我们得到的结果大致相似,但并不完全相同,而是有所差异,这是很正常的。因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异,有的快一些,有的慢一些;不同的种族,不同的性别,都存在着一定的差异。现在我们来观察这些数据,你会发现人体比例的一般规律:站约7个头长;坐约5个头长;席地坐约3个半头长;跪约4个半头长。(教师引导学生总结,在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据)大家齐说一遍。”

(2)人物的动态与重心如何掌握。

九年级上册美术教案

秦始皇陵兵马俑

教学目的1、知识与技能

分析兵马俑的造型特点,了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重

个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料,了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史,及提倡武力的社会风尚,了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系,感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。

3、情感态度与价值观

通过欣赏兵马俑群像,了解中国古代雕塑艺术的杰出成就,了解勤劳智慧的中华民族为人

教学的重点与难点

重点:认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。

难点:理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。

教学方法:分析探讨法

教学用具:多媒体

教学设计

1.打开跨页,通过看一号兵马俑坑的正面图片,教师与学生一起谈感受:恢弘壮丽、气

势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义,畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受,谈见闻。

2.围绕所涉及到的关键词分成若干小组,首先提出问题,然后进行讨论。鼓励学生敢于

置疑,大胆提出新问题,培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。

小组 内容 问题

秦代 的社会。

地理组 你了解中国古代流行“事死如事 生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇

陵修建的情况。

雕塑组 关键词: 陶俑是如何制作的?兵马俑的雕

兵马俑 塑风格是什么样的?与你熟悉的铜质车马 汉代人物说唱俑作个对比。

展示组 展示兵马俑的姿态。根据课本提供的图片,形容一下

不同身份的兵俑的造型特点、艺

术效果和人物的主要特征。

演讲组 如何使更多的人了解兵马假如我是兵马俑博物馆的讲解

俑的艺术价值和历史价值。员,将会如何介绍。(300字左右)关键词: 秦始皇陵

综合组 1987年兵马俑被列人世界

文化遗产。兵马俑凭借哪些优势被评为世界 文化遗产?我们作为后来人应如

何给予保护?(空气、湿度、旅游人群

等)

3.全班进行交流。

4.教师点评:打开中国地图,陕西省地形就像一尊跪射武士俑展现在我们面

前。秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术

腻,不同身份的人服饰、冠帽不同,甚至连面相、胡须、发髻都不一样,细节处理的成功,使秦俑赢得了“千人千面”的美模宏大的珍贵文化遗产。从这些栩栩如生 誉。对比秦汉人物俑的区别:

板书设计:

秦兵马俑 汉人物俑

秦代人物俑表现细微的精神面貌,汉俑虽长短不合比例,姿态不符常

手 情,却增强了力量、气势的美,构

法细腻,写实传神。成汉代 艺术古拙的外貌。

课后回顾:

第一课 形式美及其法则

教学目标 :

(1)知识目标:通过本章的学习,使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则,即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一,并能合理地进行初步的运用,以适应不同设计的需求,为今后的造型打下良好的基础。

(2)能力目标:通过引导、讨论、归纳等程序,教给学生学会研究问题的方法;通过讲练结合,借助多种教学媒体,培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。

教学重点 :

掌握八对形式美的法则,即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。

主要教学方法:

多媒体教学,引导教学、分组讨论、课题训练

教学过程:

1、复习提问:

1.构成的概念? 2.构成的分类? 3.平面构成的概念? 2、导入课题:

现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.课后小结,布置作业(15分钟)

八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律,是贯穿艺术创作始终的重要原则,因此,真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用,是本节课学习的重点。3、形式美法则训练(作业)

训练目的:使学生掌握形式美的法则

内容与要求:形式美法则体现明确,画面具有形式美感。要求每张突出表现 一种形式美法则,工具、图形语言不限。

第二课 线条的艺术表现力

一、教材分析:

线条作为一种基本的造型语言,存在于现实生活和美术作品中。本课作为“造型、表现”领

域的教学内容,重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能,从中受到启发,进而在美术实践中去表达自己想要的线条,以线条来表达个人情感。

作为造型语言,线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性,如何把这些特性以简单易行的方式传达给学生,使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发,发挥想象,表达感悟是本课教学的重点和难点。因此,在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似,而表现“线”的生动有趣。

二、教学目标:

1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。

2、在赏析不同风格的音乐作品中,引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解,并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。 3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。

4、在美术实践中交流创作思路,体验线条造型的乐趣,培养团结协作精神。

三、

教学重点与难点:

1、教学重点:在艺术赏析中感受线条、认识线条;在美术实践中体验表达方式,学会“线表达”。

2、教学难点:在赏析中进行愉悦的线条创作体验,在体验中教授创作方法,从中受到启发和感悟,进而进行生动有趣的线条表达。

四、教学准 备:

生活图片;不同风格的音乐作品片段;中西方绘画大师的美术作品、书法作品;线造型的美

术作品

五、教学方法:

启发、体验、交流

六、教学过程: 1、看生活、认线条

体会线条在生活中带给我们的美感。第三课 速写练习

一、教材分析

速写是指迅速描绘对象的临场习作,要求在较短的时间内,使用简单的绘画工具,简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写,我的这节课重点放在人物速写上。

二、教学目标

1、知识与技能目标:能够明白速写的基本概念和要求。

2、过程与方法目标:能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中,能够关注对象的基本特征、比例、动态等。

3、情感、态度和价值观目标:体验到速写的乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习的持久兴趣。

三、教学重点

速写的基本知识:比例、动态。

四、教学难点

掌握速写的要素要求,使学生能把握住物象的比例和形态特征。

五、教学过程 1、导入

选取生活中的一个角落进行描绘。如《操场一角》《教室一角》《卧室一角》等。

第四课 工笔花卉 一、教学内容与目标:

了解写意花卉的一些基本知识 学习描绘花、叶、茎的初步技能,体验写意花卉的临摹方法、步骤 掌握用笔、用墨、用色的初步技能。二、教学重点与难点:

(1)、重点:写意花卉的临摹技法

(2)、难点:用笔肯定,表现花卉达到形与神的统一

三、教学方法:

演示法、观察法、讲授法

教学准备:

中国画工具、图片、课件

四、教学过程:

3、欣赏画家的作品,同时对画家略作介绍

4、布置作业:用写意技法临摹一幅花卉画,可尝试加上自己的想象发挥。

五、课堂总结:

写意花卉是针对工笔花卉而言的,写意总体比较抽象,讲求意境,工笔就比较逼真,讲求真实。写意的用纸为生宣,工笔为熟宣,技法上写意泼墨为主,工笔则要先打底,再上色。利用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述,用笔肯定,表现花卉达到形与神的统一。

第五课 明暗与立体的表现 1、教材分析: 2、教学目标:

1)、了解明暗形成的规律,明暗与立体的表现方法。

2)、能运用自己喜欢的方法创作出有一定创意和立体感的作品。3)、感受素描艺术独特的魅力和美感。3、重点、难点: 重点:认识明暗形成的基本规律和表现方法。

难点:运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培养学生的创新能力。突出重点、突破难

人美版八年级美术下册全册教案

课题 敦煌莫高窟 课时 1 总课时数

1授课时间第一周教学目标

知识目标:通过欣赏敦煌莫高窟的艺术,了解他们的艺术特色和

发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行

分析。

能力目标:通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术,提高学生对敦煌

艺术的欣赏能力。

情感目标:感受我国传统艺术的博大精深,认识到艺术品的珍贵,激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。教学重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。

教学难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。

教学方法:启发法 演示法 观察法情景创设法

教学用具:教学课件

板书设计敦煌莫高窟

一、简介

二、内容

教学过程

教学环节

1、导 入 同学们,在今年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一

名的作品是什么? 生:《千手观音》。师:让我们再次回顾一下舞蹈

艺术的魅力。(放《千手观音》)那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么

1)、教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》 师:哪位同

学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说。生:一位同学讲述《九

色鹿》的美丽传说。师:这是敦煌莫高窟中的一幅壁画,现在让

界] 教师简述佛教的传入和石窟艺术。课件演示北朝、隋唐、五代

难像 唐第158窟 涅盘像 壁画 佛传故事 第329窟 乘象入胎 本生

故事 第257窟 鹿王本生、尸毗王本生 因缘故事 第285窟 五百强

观的情调。3)、教师结合上述历史时期的社会特点进行小结。播放

课件第130窟供养人像与张萱的《捣练图》、龙门石窟卢舍那佛像比

受到各个历史时期的审美追求和时代精神。4)、播放课件[百年蒙羞

考藏经洞被盗的历史根源并回答问题。

教师总结:培养学生的语言表达能里,培养学生自主学习、团结

协作的能力

3、练习发挥(播放课件[神游敦煌])师:同学们都爱好旅游吧,今天在课上来一次敦煌模拟旅游——台上的是导游,台下的是游客。

哪一个旅游团先来介绍。学生分组,由一名同学代表全组上前解说。4、小结

教师对于学生的表现和参与给予鼓励和表扬。师:同学们,(放

张大千作品)一切伟大的艺术,都不会只是呈现自己单方面的生命。

为什么甘肃艺术家在这里撷取了一个舞姿,就能引起全国性的狂热?

为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条,就能风靡世界画坛?正

因为他们触动了许多人心底的蕴藏!5、教学反思

美 术 教 案 课题 艺术与科学 课时 1 总课时数

必备的素质。

教学重点 艺术与科学的相互关系,分析艺术与科学两者之间的关系

是如何在生活用品设计中体现的。

教学难点 艺术对科学的促进作用。

教学 方法 启发法 演示法 观察法情景创设法

教学 用具 教学课件

板 书 设 计艺 术 与 科 学

一、艺术与科学 二、分析作品

教 学 过 程

教学环节 教学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入 1、播放汽车视频(多媒体课件展示)2、回顾汽车的发展史。(提问:看了上述图片,你获得了什么信息呢?)

人美版初中美术教案【第三篇】

义务教育课程标准美术教材 (湘版。修订版)

八年级 上册

一课时

1、初步了解生活用品设计的基本要求。

2、以手机为范例,分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系,尝试对手机进行造型上的特别化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。

3、会关注日常生活,善于发现问题,寻求解决办法,表现出初步的设计意识,对奇思妙想的创新活动感兴趣。

分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系,尝试对手机进行造型上的特别化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。

对生活用品进行巧妙的创新设计。

本课属于“设计应用”类型课。以日常生活用品的造型设计作为本课的主体内容,旨在培养学生关注日常生活中的设计产品,形成面对生活实际需要的设计意识。课前,要求学生收集与查找各种与手机有关的资料,能帮助学生顺利进入课堂学习活动。参与资料收集,培养学生有目的地收集处理信息的能力。教学导入中,试图以展示造型各异的生活用品,激发学生的学习兴趣,感受设计与生活的。联系,初步了解设计的基本要求,并对奇思妙想的创新活动感兴趣。课中,着重以手机为范例,分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系等,尝试对手机进行造型上的特别化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。

教学策略:

本节课,我本着以学生发展为本的理念引导学生自己发现问题、解决问题。设计的主要教学策略有讨论法、比较分析法和演示法。

通过以上方法的运用,激发学生主动参与,培养学生自主学习的精神。

1、教具:多媒体课件、小蜜蜂、实物投影仪

2、学具:铅笔、黑色油性笔、彩笔等作图工具、白纸、课前查找的与手机有关的各种资料。

一、激趣导新

1、新奇的日常生活用品欣赏(双层自行车、汽车旱冰鞋、有趣的餐具等)

2、小结:设计的基本要求。

3、观察:这把椅子在造型上有何创新之处? 点击课件目录中“引子”部分

三、交流、讨论与学习

1、讨论:从手机发展的历程来看,你觉得近年来手机在哪方面的变化最大?

2、说一说:这款手机由哪些部分构成? 猜一猜:这两款手机最适合哪些人使用?

3、依次欣赏各款造型上富有特色的手机,并分析每种手机所适合的不同消费群体,使学生逐步了解不同手机的造型与功能之间的关系。

4、思考:如果为运动员设计一款手机,你会怎样去考虑?

5、手机色彩与消费者之间的关系分析。

6、手机材质与手感、质感分析。

7、小结学习情况。

点击课件目录中“新授”部分”

四、学生活动

1、交流:你觉得自己所分享的“2023年人美版初中美术教案 初中人美版美术教案(精选4篇)”,在全球环境日益恶化的今天,我们不仅要学会用优美的色彩去赞美歌颂它,还应该树立保护环境的意识。教师质疑:如何从实际行动中去保护环境?学生讨论如何从实际行动中去保护环境。培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。

6、课外练习

1、做十二色相环;

3、从今天起我们每个人都要成为保护地球环境的小卫士。

人美版初中美术教案【第四篇】

造型·表现

通过画一画、做一做机器人,使学生初步了解机器人的简单知识,了解机器人与人的关系。运用综合技法表现机器人,启发学生对科学技术发展的关注,激发学生热爱科学的热情。通过本课的教学,感受创新的乐趣,逐步提高学生动手操作的实践能力。

1.了解机器人的相关知识,知道机器人与人有着密切的关系。

2.能用绘画的方法画一个机器人,或者用多种材料制作机器人。

3.启发学生对科学技术发展的关注,激发学生热爱科学的热情,培养学生的创新精神。

了解机器人的种类、特点和功能,利用多种绘画用具进行绘画创作,或利用废旧材料设计制作。

生动的表现机器人的功能和作用。

课本、有关资料图片

课本、绘画工具

第一课时

检查学生学具的准备情况。

稳定学生情绪。

1.教师引导学生欣赏有关图片,感受机器人的特点。

2.师生共同观看有关资料介绍。

解决问题:为什么叫机器人?机器人能做什么?

机器人必须是人的样子吗?

机器人是使用什么材料制作的?

3.引出课题。

1.组织学生交流机器人资料(书、图片、网上下载资料、机器人模型……)

2.机器人本领大,它能帮助人们做什么?

3.如果让你设计一个机器人,你想让它做什么?

每个人说一个设计思路,启发学生进行创新设计。

4.欣赏课本中的学生作品,观察一下作品都采用了什么表现方法?

1.采用绘画的方法设计创作一个机器人形象,并根据自己的想象给机器人编个故事,创作一幅有情景的作品。

学生进行创作时可能会出现想象不够丰富,作品容易出现雷同的情况,教师在教学过程中多设置一个训练环节,以竞赛的方式,就某一创新鼓励学生比赛说出设计内容。

3.教师巡回辅导。

1.学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评议及参与本次学习活动的感受。

2.对思维反应较慢的学生可多给与提问作答的机会,且最好安排在小组讨论及已有同学发表意见后,以鼓励参与、增强自信。

3。教师针对学生作品创作情况做出小结。

(鼓励学生为主。)

采用绘画的方法设计创作一个机器人形象,并根据自己的想象给机器人编个故事,创作一幅有情景的作品。

第二课时

设计·创作

通过做一做机器人,使学生初步了解机器人的简单知识,了解机器人与人的关系。运用综合技法表现机器人,启发学生对科学技术发展的关注,激发学生热爱科学的热情。通过本课的教学,感受创新的乐趣,逐步提高学生动手操作的实践能力。

1.了解机器人的相关知识,知道机器人与人有着密切的关系。

2.能用绘画的方法画一个机器人,或者用多种材料制作机器人。

3.启发学生对科学技术发展的关注,激发学生热爱科学的热情,培养学生的创新精神。

了解机器人的种类、特点和功能,利用多种绘画用具进行绘画创作,或利用废旧材料设计制作。

生动的表现机器人的功能和作用。

课本、有关资料图片

课本、绘画工具、各种废旧材料、制作用具

第二课时

检查学生学具的准备情况。

稳定学生情绪。

1.教师引导学生欣赏有关利用废旧材料制作的机器人作品,感受作品的特点。

2.引出课题。

1.小组讨论:你们准备做个什么样的机器人?

它会干什么?

怎样巧妙运用各种材料?

2.教师指导学生巧妙使用生活中的废旧材料制作机器人。

引导学生分析生活中还有那些废旧物品可以再利用?

1.学生利用废旧材料进行机器人创作制作。

2.教师巡回指导。

1.学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评议及参与本次学习活动的感受。

2.对思维反应较慢的学生可多给与提问作答的机会,且最好安排在小组讨论及已有同学发表意见后,以鼓励参与、增强自信。

3。教师针对学生作品创作情况做出小结。

(鼓励学生为主。)

利用废旧材料进行机器人创作制作。

相关推荐

热门文档

48 769778