心情说说的艺术专业【参考10篇】

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心情说说的艺术【第一篇】

去年10月22日，全国政协委员、著名小提琴演奏家盛中国和女高音歌唱家朱佳莉将在由国家大剧院和美中基金会联合主办的“歌声琴韵”交响音乐会上联袂演出。

此前，两人接受了《中国青年报》及其官网中青在线的专访，他们就“文化体制改革及文化产业发展”、“文化与娱乐”、“音乐与人生”、“流行音乐与古典音乐”等话题进行交流并发表了各自的看法。

不是所有的艺术都该进入市场。

主持人：网友很关心文化体制改革以及文化产业发展问题，你对这个问题有什么看法？

盛中国：我觉得我们改革的初衷和目的，是为了让中国的文化、艺术能够得到更好的发展。比如，现在电视台都有一个末位淘汰制，我说，对末位淘汰制一定要具体分析，不能笼而统之地淘汰。

文化体制改革，如果说让所有的艺术都进入市场，能生存就继续下去，不能生存就结束生命，这是不可以的。因为在全世界那些极具历史价值、文物价值的东西，不一定有很多受众。比如古琴演奏，靠卖票，许多年轻人不太喜欢，不买票，怎么办？凡是从事这种受众很少的艺术门类的人，国家应该像保护文物一样把他保护起来。我不指着你赚钱，我还投钱给你。

最能赚钱的、最有商业价值的、受众最多的是流行的东西，我不反对这个，但是应有个度。我们首先要弄清楚什么是文化产业。帽子戴在文化上，可文化越来越弱化，只剩下了产业，也就是只剩下钱了。

要分清楚什么是文化，什么是娱乐。

主持人：谈到这一点，我们特别想请你再接着说一说，因为对于很多青少年来说，娱乐几乎等同于文化，包括很多媒体，文化版变成了娱乐版。

盛中国：我去某沿海城市演出的时候，有位主管文教的市长，陪我观光市容。他非常自豪地对我讲：盛老师，你看看我们的文化怎么样，挺好的吧。我没理他，他说了3遍，我实在忍无可忍了，我说，恕我直言，您这儿只有娱乐场所，没有文化设施。他很奇怪，怎么这么说？我说什么叫文化设施？音乐厅、大剧院、图书馆、博物馆，这叫做文化设施，你给我看的都是歌舞厅、桑拿店，这些不能称为文化设施。

现在我们相当一部分的群众，拿娱乐消费替代了文化消费，这是非常可怕的。我们的国民需要使命感，能够承担起一份责任，如果我们只懂得娱乐，不去崇尚文化的话，我们就没有办法扮演那个角色，就没有办法承担这种责任。我们可以问问自己，我们一个月当中去过几次真正的艺术场所，如果仅是去歌舞厅或者看一些草根的东西，比如二人转，笑了半天以后出来了，心里什么也不想，我觉得这是很危险的。

我觉得一个人在娱乐面前，是有选择自由的，比如你喜欢跳舞，她喜欢唱歌。但是，我们每一个人，在文化面前，只有接受的义务，没有选择的权利。所以我们现在必须分清楚，什么是文化，什么是娱乐；你花掉的钱，哪些用在娱乐上，哪些用在文化上。对这方面的消费心里要有个数，特别是年轻人。水往低处流，人往高处走，怎么到达这个高处，离不开精神的依托，而精神依托是离不开文化的。

比如音乐，有愉悦人的一面，但是更重要的是教化人的一面。流行歌曲，说到底唱的内容就是热恋、失恋、怀乡、怀旧，不能再唱别的东西了，形式决定了它。我觉得很多深刻的东西，还是要通过戏剧、电影、音乐、舞蹈、文学去展示。我们要让自己的精神肌体非常健康，就要吃精神里面的主食，不能仅仅吃零食。

有音乐伴随，人生才完美。

主持人：您也是一位音乐教育家，中国琴童成千上万，学琴考级成风，怎么看待这个问题？

盛中国：现在我们让孩子学提琴、学钢琴、学民乐，这是非常好的事情。但是这么多孩子学音乐，都要做钢琴家吗？不可能的，但是值得学。因为从小就学过音乐的.孩子，一定是一个感情比较丰富的孩子，是一个极富同情心的孩子，也是一个具有一定的审美格调和审美情趣的孩子，他会本能地拒绝暴力和丑陋。不管从事什么工作，小时候学过音乐，是在孩子幼小洁白的心灵里，用人类最美好的语言写上第一页，终身受益，这是非常好的。有很多科学家，像袁隆平、李四光会拉小提琴，钱学森会弹钢琴。虚构的福尔摩斯大侦探，破不了案子就拉琴，用艺术思维提高他的灵感，把案件破了。爱因斯坦也拉提琴，索尼的大老板当指挥家。他们都不是从事音乐专业的。可是，因为有了音乐，他们的人生很丰富。有音乐伴随的人生，才是完美的人生。

有的家长进入了误区：96%的孩子，既然不是作为专业来学的，定位在素质教育层面学音乐，那父母就不要逼他们，更不要看中考级，该拉什么就拉什么。记住一句话，让孩子快乐地学音乐，才是正道。

还有3%~4%的孩子是搞专业的，要找一个明白的老师，孩子要极具天赋，不是一般的天赋，包括乐感条件和心理素质。

应该强调学生个人的内在修炼。一流演奏家和二流演奏家在技术上来讲没有区别，主要是人格魅力上的区别。如果你心里装的是人类，装的是全世界，想为他们去做点什么，你的感染力是不一样的。个人魅力修养是一点一点积累起来的，到一定时候，看世界的眼光就不一样了。他也一定是一个比较可爱的人，能够欣赏别人还能欣赏自己。

你内心爱人类，爱人群，充满着很美好的情感，你的音乐才真挚，才感人。

朱佳莉：我觉得应该重视各方面，不光是唱功，还有人品，做人的方方面面，整个成长历程是不是真正通过自己的努力刻苦练习来取得成就。

要让孩子真正地喜欢音乐，不是把它作为以后可以升学的条件。我在音乐学院里就发现一个很可悲的现象：好多学生有点音乐基础，到临考大学了，家长一看自己这个省的录取分太高了，算算学生的文化课分数可以考上音乐学院，就来了。他们根本不是真正发自内心地认为自己适合唱歌，不是真的喜欢音乐，要去音乐学院学习。所以，他们进学校以后很茫然，不知道自己要学什么，毕业后要做什么；认为已经考进大学了，能拿到本科文凭了，等毕业时再说吧，等到了毕业时全傻眼了，都找不着工作。

流行音乐与古典音乐。

主持人：现在的青少年对流行音乐的关注可能胜过对古典音乐的关注。

盛中国：全世界都是这样。现在物质极大地丰富，人们的审美确实要变化，特别是年轻人。

年轻人更多的时候还是听流行音乐。在音乐里面，他既有十分之七在听流行音乐，同时还有十分之三在欣赏古典音乐。前者是在消磨、玩乐，找一种宣泄自己的方式；后者提升自己的修养，净化自己的心灵，两个都不能缺。既有主食，又有零食。就是流行音乐里面，也有高低雅俗之分，高者表达的那种格调和古典音乐是不矛盾的，很清纯很真挚，没有媚俗的东西。一些电影主题曲就非常感人。但是也有很多比较低俗的流行音乐，表达的是非常不健康的小市民心态。

易生优等教育。

心情说说的艺术【第二篇】

管乐艺术教育是通过对音乐作品的赏析、演奏和创作，从而达到审美教育的功效，是国家实施素质教育的一种有效途径。大学生的培养和提高，不但可以依靠第一课堂教学来实现，第二课堂的训练和社团活动也是一种重要手段和有效途径。

一、管乐艺术教育可以拓展团队协作精神。

管乐艺术在表演过程中，不但有个体的单一演奏，还有多人的合奏与重奏。管乐合奏是通过多件乐器间的相互配合来演奏不同的声部，这就需要多人来协作完成。如果没有团队的协作精神，各自为政，那么演奏出的音乐将失去旋律的优美、节奏的统一、音色的和谐，从而失去人们精神的愉悦需求。高校大学生可以通过管乐团队训练活动，通过不同声部的演奏、人与人的共同协作，在完成音乐作品演奏和再创作的同时满足他们对实践操作环节的好奇心和兴趣。管乐艺术教育是一种具有创新性、趣味性、挑战性、思想性的素质拓展训练活动，大学生可以通过管乐的训练、演奏和创作，拓展团队协作精神、提升学习成绩、提高工作效率，同时也使人际关系更加和谐。

二、管乐艺术教育是高校美育工作的需要。

国家在实施素质教育的过程中，就审美教育做了大量的工作，出台了大量的文件。管乐艺术教育作为美育的一种重要形式。大学生在欣赏、表演和创作音乐作品的过程中，要对作品进行分析，并从中获得相关的人文信息，通过眼睛、耳朵、嘴、手的相互配合使用，使自身的罗辑思维、感性思维得到发展。高校教育不但要重视理性的理论教育，还要重视感性的感情教育。既进行了学科知识传授，又培养了大学生的综合实践能力。管乐艺术教育以优秀的音乐作品为载体，使作品中蕴含的思想因素，通过审美实践活动，提高了大学生的思想素质；通过浅层显性的教育环节，挖掘和开发了对大学生深层隐性的教育；通过素质的拓展训练，促进大学生德、智、体、美全面协调发展。管乐艺术教育在审美教育中具有了一定的优势。相对于钢琴、弦乐等艺术种类来说，管乐的学习周期较短，完全可以从零开始，通过一至两年的学习，就可以掌握一些基础的演奏技能，演奏一些简单的音乐作品。所以在高校中普及管乐艺术，能够使大学生在短时间内获得成功的愉悦和美的体验。

三、管乐艺术教育可以帮助大学生成长成才。

高校的审美教育直指大学生的心灵、情感，关乎生命状态。目前，社会各界对高校大学生的实践能力和综合素质持有一定的怀疑态度，一些高校在课程设置上又有一定程度的不合理，许多普通高校都处在转型期间，育人环境令人担忧。目前，高校大学生的.心理健康状况处于一种不容乐观的态势，特别是大一学生适应不了与高中截然不同的大学生活，容易产生情绪郁闷低沉、缺失奋斗目标、自控力不足等负面现象。管乐艺术教育不仅是掌握一件乐器的演奏，或是一首乐曲的表演，而是通过学习实践的过程，进行情感体验，通过演奏过程展现自身的良好风貌，体现精神美与行为美，帮助学生在艺术活动中进行审美体验，产生愉快的心情、良好的精神状态，寻找自信心、自尊心，纠正一些不良的的身心行为。

四、管乐艺术教育是高校团学工作的需要。

当前，是“互联网+”的时代，高校大学生都沉浸在互联网的虚拟世界中，人与人的交际变为了人机互动，对现实社会活动缺乏融入感。高校通过组建管乐表演团队，开展演出交流活动，给予了大学生在社会实践活动中正确的导向和帮助，帮助大学生逐渐融入社会活动，丰富文化艺术生活，为艺术展示提供舞台，让其成为推动国民艺术教育的生力军和骨干力量。综上所述，国家大力开展审美教育、素质拓展教育，其目的就是通过高校教育培养具有综合素质的的人才，帮助大学生树立正确的价值观、审美观和世界观。本文中分析了管乐艺术教育对大学生素质教育拓展的作用，希望高校在对大学生素质拓展的教育中能加强对管乐艺术的关注，使之成为美育的一种重要形式。

参考文献：

[1]何哲弦.高职院校管乐教育对大学生素质拓展的作用[j].广东交通职业技术学院学报，(03).

[2]林华.音乐审美心理学教程[m].上海：上海音乐学院出版社，.

心情说说的艺术【第三篇】

读张爱玲的小说，给人印象最深的就是意象了。她的意象充满了象征意味，有时一个意象象征了一个人物的一生，甚至整个作品的主题，一个个意象让人目不暇接。张爱玲用她那才华横溢的如神之笔，营造出了极为强烈的感性世界，在她丰富的意象间游刃有余，加强了作品的寓意。用意象暗示作品中的叙述视角，张爱玲以人物心理为依托创造出了独属于她的艺术风格。有时一个意象象征了一个人物的一生，甚至整个作品的主题。张爱玲用她那才华横溢的如神之笔，创造出了独属于她自己的艺术风格。

张爱玲，现代女作家，笔名梁京。199月30日出生于上海。其身世颇具传奇色彩，父张志昕为晚清名臣张佩纶第三子，祖母李菊耦系李鸿章之女。她七岁开始创作，熟读古典文学名著。父亲给了张爱玲古典文学方面的启蒙，鼓励了她的文学嗜好;母亲教她英语并在生活情趣及艺术品味方面给了她西式的熏陶。贵族世家的没落、世事的沧桑，形成了她敏感、脆弱、悲观的心理气质。后来张爱玲又在中西文化交杂的香港接受了大学教育。因此，张爱玲的文化修养既有满清贵族的豪华，又有西洋文化的时尚，中与西、新与旧的冲突及互渗，自然而然地表露在她的作品之中。1943年张爱玲回到上海，成为职业作家。以第1篇小说《沉香屑第一炉香》一举成名。

张爱玲的小说创作具有在那个衰颓的时代所特有的悲凉和深刻的苍凉感。这位天性内敛、不善与人交流的才女，在通俗与先锋、古典与现代之间，创造出了一个独特的艺术世界。张爱玲在她的小说里，站在女性的角度，用非凡的艺术表现力揭示那个时代背景下，女人生存困顿、无奈与苍凉。对笔下的女性一花一世界，一沙一天堂。我愿意尝试分析张爱玲的一花一沙，并以此证明张爱玲的成功。

一、意象手法的巧妙运用。

张爱玲钟爱的意象很多，即使那些已经包含了一些设定的象征意义的传统性较强的意象，不但营造出了极为强烈的感性世界，还加强了作品的寓意。张爱玲也能用她那超强的推陈出新能力，将这些意象营构得出神入化。同一意象的不同转换间接构成叙述中的不同层面;张爱玲的意象充满了象征意味，有时一个意象象征了一个人物的一生，甚至整个作品的主题。

1.太阳。

出自

《金锁记》中对太阳意象的书写也不同，试看以下几段：

这是小说的开端，太阳的意象把我们拉入了历史的长河。正是人物命运的象征。

《金锁记》中七巧的女儿长安因不能忍受母亲的折磨，太阳的意象尤其多：

这时候出来一点太阳，照在房里，像纸烟的烟迷迷的蓝;下午的大太阳贴在光亮的，闪着钢锅铁灶白瓷砖的厨房里像一块滚烫的烙饼。

太阳黄烘烘照在三人脸上，后阳台的破竹帘子上飞来一只蝉，不知它怎么过了夏天还活着，趁热大叫：“抓!抓!抓!”响亮快乐地。

小说几次提到太阳，“正午的太阳”“下午的大太阳”，秋天里不该那么厉害的太阳，都给人生活的实在感。如果说《金锁记》和《茉莉香片》中的太阳还没有脱离开月亮的阴冷和清黑，那么在这里张爱玲是彻底地赶走了虚无，找到了生活的落脚之处。从乡下走进城市的阿小是这样，张爱玲也是这样。而女性生命意义的悲剧性也在这里达到了高峰，这样的意象旨在说明只有放弃所有对命运的努力，让心灵完全被琐事所占据的人生才是稳妥的。

2.鸟。

张爱玲的意象充满了丰富的象征意味，张爱玲笔下鸟的`意象俯拾皆是。

她用如神之笔营造出众多鸟的意象。如，“屏风上的鸟”是聂传庆的母亲冯碧落命运的象征。

我们可以看出，张爱玲频频以“鸟”为意象去描绘她笔下的女人。

假鸟为喻，在我国古典文学作品中是很多见的。张爱玲将女人、命运、飘忽的鸟联系在了一起，描绘得凄美绝伦。

二、“有声有色”的语言。

张爱玲的叙述语言主动追求音乐美、色彩美，形成了“有声有色”的独特风格。

1.音乐感。

张爱玲凭借对音乐独特的体悟力，把对音乐的偏爱融入小说里，用语言直接描写音乐本身。如：

一到了晚上，在那死的城市里，没有灯，没有人声，只有那莽莽的寒风，三个不同的音阶，“喔……呵……呜……”无穷无尽地叫唤着，这个歇了，那个又渐渐响了，三条骈行的灰色的龙，一直往前飞，龙身无限制地延长下去，看不见尾。“喔……呵……呜……”叫唤到后来，索性连苍龙也没有了，只是三条虚无的气，真空的桥梁，通入黑暗，通入虚空的虚空。

这里，作者营造了一个极具象征性的意象，将流苏的心境表现得淋漓尽致。

2.色彩感。

张爱玲从小就有很高的绘画天赋和绘画能力，她在小说创作中巧妙地运用了色彩。

黑夜里，她看不出那红色，然而她直觉地知道它是红得不能再红了，红得不可收拾，一蓬蓬一蓬蓬的小花，窝在参天大树上，壁栗剥落燃烧着，一路烧过去，把那紫蓝色的天也熏红了。(《倾城之恋》)“野火花”是《倾城之恋》中最精彩的意象，野火花预示了红红火火的“谈”恋爱。火光一亮，在那凛冽的寒夜里，他(乔琪)的嘴上仿佛开了一朵橙红色的花。花立时谢了，又是寒冷与黑暗……《沉香屑第一炉香》，此处，“橙红色火花”的意象描写很简短，虽无细致的勾画和渲染，却生动而深刻地将葛薇龙的命运赋予了火花的象征意义。

三、通感运用。

张爱玲小说中的人物的举动、对话，甚至光线、背景都反映出心理的进程。张爱玲也最擅长以通感方式将声音、气味、色彩、触觉等感官印象调动起来，或贯通，或跳跃，或糅合，或剥离，使意象更为新奇，更富于弹性。她还善于运用不同感觉方式的变幻，将意象的具体意义与抽象意义自由转换、穿插，将意象中极微妙的情感色彩表现得更为立体。看下面的例句：

她(七巧)到了窗前，揭开那边上缀有小绒球的墨绿洋色窗帘，季泽正从穿堂里往外走，长衫搭在臂上，晴天的风像一群白鸽子钻进他的纺绸褂裤里去，哪儿都钻到了，飘飘拍着翅子……前者，是《金锁记》中七巧的爱情幻灭时作者所做的描写，七巧与姜季泽的“决裂”，同时也是她对自己埋藏已久的爱情的诀别。这里的时间从一点扩展到一百年，强调了悲剧的延续与永恒。另外，作为一种传统意象，本身就常常与“怨女”形象相关联。七巧的“怨”就这样一层一层鲜明生动地表达出来了。后者，鸽子的意象是从七巧眼中出现的。迟来的爱情转眼又无望，被她赶走的“坏男人”季泽却被“白鸽子”这样温柔、美好的意象围绕着，这是七巧对季泽身体的渴望，也是她对自己那种温柔情感的既留恋不舍，又无法留住的惆怅。

以具体的意象写抽象情感的例子，如下面的关于鞋子的意象：

地板正中躺着烟鹂的一双绣花鞋，微带八字式，一只前些，一只后些，像有一个不敢现行的鬼怯怯向他走过来，央求着。(《红玫瑰与白玫瑰》)。

两段文字都出自《红玫瑰与白玫瑰》，前者是振保一方面感觉到来自王娇蕊(红玫瑰)的诱惑，一方面深深懂得“这世界上有那么许多人，可是他们不能陪着你回家”，因而感觉到“一阵凄惶”，落叶那“没人穿的破鞋”，是寂寞的、不健全的灵魂，只能踽踽独行;后者是振保在同他的妻子烟鹂大打后的内心感触，她的绣花鞋像一个怯生生的鬼魂，懦弱，毫无反抗力，然而既是“鬼”，就有着一种来自虚空，却作用于现实的压力。因此，第二天，“振保改过自新，又变成了好人”。

张爱玲是一个感悟型的作家，她几乎没有什么明确的理念介入创作，也不愿利用作品来说教或宣传，她所热衷于表现的主要是她对人生的切身体验和感悟。通过她所营构的这些奇炫的意象，用丰富深远的想象力，苍凉悲壮的意境，犀利娴熟的笔锋，体现出她自己对人性的冷静又痛苦的思考，饱含着悲剧美的生命之沉痛。我们明显地感觉到了她是一个创作个性非常鲜明独特的作家。她的小说，其艺术之深湛绝非一般流行作品所能比拟。张爱玲用她那丰富多彩、才华横溢的如神之笔，在她的丰富奇炫的意象间游刃有余，创造出了独属于她自己的艺术风格。

心情说说的艺术【第四篇】

周末下班回到家，儿子在看电视，见了我说：“妈妈，周末了，我要看电视。”

“好的，我来给你做饭。”

“不用了，我买了面包，来，你来吃一口。”儿子把面包塞进我嘴里，一如小时候，一个水烙馍，紧紧攥在手里，从放学的路上拿到家里：“妈妈！咬三口！”我轻轻地咬着，每一口，都是幸福。

儿子不吃，我的晚饭就很简单。

然后去转街，去看琳琳朗朗的时装，看匆忙中过往的人群，感受凡俗中的烟火。

知道儿子吃不饱，路上又买一份煎饼，带回家，给儿子。然后母子一起看电视。同样的，我睡去后，他就把声音调小，去玩游戏。

昨天中午，下班回家，匆忙中只做了米饭，炒鸡蛋和一份紫菜汤，微微酸楚地问儿子说：“吃得惯吗？”

他喝了一口紫菜汤“很好喝耶!妈妈，人的贫穷不是永远的。”

那一刻，我暗暗的潮湿了眼角。

下个月，就十五周岁了，是个懂事的年纪。而你的懂事，已经很久了。

六岁时，夏天的傍晚，狂风乍起，天昏地暗，把窗户吹的.啪啪响，雷声隆隆。我吓得趴在床上，打你父亲的电话，在喝酒，回不来。小小的你，去关门，把凳子都搬过来抵住，对我说：“妈妈不要怕，有我呢。”

看惯了我和你父亲的争吵，看惯了妈妈的哭泣，有一天晚上你对我说：“妈妈，你离婚吧。”我惊诧不已。妈妈的忍耐，都是为了给你一个家呀。

我要等你长大，而你一直在催：“妈妈，你离婚吧。”

去年，你站在你父亲面前，俯视着他：“要过你就好好地过，要不你就离婚，我鄙视你。”

我不止一次地问过你：“孩子，跟着妈妈会吃苦。”

“不怕。”

“孩子，你没有完整的家。”

“人家周杰伦的父母也都是离婚的，又怎么着了。”

就这样，我们母子单独在一起了。

妈妈终于不再承受太多的折磨，痛苦。而你，无疑失去一些什么，因为无论如何，那是一份父爱，一个完整的家。如果当你初是另一句话：“妈妈，别离婚。”我就仍会坚持忍受，直到你离开这个家独立生活。但你没有这样做。

我用我的幸福换你一个快乐完整的童年，你用你的幸福还我一份自由。孩子，你有多懂事。有几个孩子会这样做呢。邻居家的阿姨都气的抑郁症了，想离婚，因为孩子不想离，就都忍下来了，女人，大都是为了孩子生活的。

自小到大，没有问我要过零花钱，要过零食，要过衣服。过年的压岁钱，是你买资料和一年的零花钱。今年的不多，爷爷奶奶的都没有了，因为和妈妈在一起，爸爸也只给了一百块钱。说是他没有抚养你的责任，是妈妈要独力抚养你的。可你还是坚持自己买一箱方便面，我不忍心，又给你买了一箱子，你是那么爱吃方便面。

昨天，你递给我100块钱：“妈妈，我的鞋子开胶了，你去帮我修一下，再帮我买一双。”

我推开：“你的钱还不够你买资料的呢，今年初三了，要花的多一些。”

“没事，爸爸以后请我吃饭我不去了，我问他要一点钱，够买资料的了。”

可怜的孩子不知道爸爸喜欢请人吃饭是因为喜欢有人陪着喝酒，不会折钱给你的。

我再推，他再推给我，坚持给我。

这样穷的日子，从来没见你有丝毫的抱怨和委屈。每天背了书包快快乐乐地跟我打招呼：“我要离家出走了哦，不回来了。”

而我，也不愿给你过多学习上的压力：让我们做个普通人，过平凡的生活。

不惑的母亲，如果愿意，也还是可以再嫁的。但是，我不愿意，我再也不愿意，给你丝毫的委屈。

心情说说的艺术【第五篇】

“中国现代小说在鲁迅手中开始，在鲁迅手中成熟”固然是一个奇迹，中国现代阿拉文库学语言在鲁迅手中开始，在鲁迅手中成熟则是一个更大的奇迹。鲁迅是新文学运动以来第一个用白话写小说的。他主张：“写完后至少看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。”他的小说的语言具有文约意深、简笔传神的风格。具体来说，有以下三点特色。

(一)锤炼字句，准确、精炼。例如《药》中写：“华大妈在枕头底下掏了半天，掏出一包洋钱，交给老栓，老栓接了，抖抖的装入衣袋，又在外面按了两下。”这一段话用了“掏”、“掏出”、“交给”、“抖抖的”、“装入”、“按了两下”等动词和形容词，形象地描写勤劳俭朴的华老栓夫妇省吃俭用积攒下来的血汗钱，要拿去买人血馒头治儿子的痨病时小心谨慎地沉重心情。

(二)联辞结采，出神入化。鲁迅运用比喻、借代、对比、排比和反复等修辞手法，使作品出神入化，耐人寻味。1.比喻：如《药》中写：“老栓也向那边看，却只见一堆人的后背;颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。”用提着颈子的鸭来比喻人们踮着脚伸着头，拥挤在刑场周围看斩首的情形，反映了他们愚昧、麻木。比喻新奇、贴切。2.借代：如《孔乙已》中写：“如果出到十几文，那就能买一样荤菜，但这些顾客，多是短衣帮，大抵没有这样阔绰。只有穿长衫的，才踱进店面隔壁的房子里，要酒要菜，慢慢地喝。”用“短衣帮”指代穷苦的人，用“穿长衫的”指代当时有钱的上层分子。用不同的衣衫代替不同的人们，发人深思。

3.对比：如《故乡》中写闰土少年形象是“紫色的圆脸，头戴一项小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈”。二十年后的闰土形象是“他头上一顶破毡帽，身上只一件极薄的棉衣，浑身瑟索着;手里提着一个纸包和一支长烟管，那手也不是我所记得红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了”。采用对比手法描写闰土的少年和二十年后变成一个“木偶”人，表现了鲁迅对闰土的无限同情。

4.反复：如《孔乙己》中第三、第四和第六节有：“才可以笑几声”、“引得众人都哄笑起来”、“众人也都哄笑起来”，反复了三次，说明孔乙己在人们的心目中只是一个笑料。还有掌柜讲：“还欠十九个钱呢!”“你还欠十九个钱呢!”、“孔乙己还欠十九个钱呢”等四次反复，说明掌柜不关心孔乙已的死活，只关心孔乙己“欠十九个钱”，表现孔乙己的可悲命运。5.排比：如《伤逝》中有几处排队比句式：五个“这样的”、二个“我憎恶”、三个“我要”，表现涓生倾吐对子君的思念和悲伤的心情，抒情色彩很浓。

死》、《非攻》、《理水》、《采薇》、《出关》，其中《补天》原名《不周山》，《铸剑》原名《眉间尺》，改后的标题更能表达作品的主题思想。《补天》寄托作者造就新人、补天救民的宏愿，《铸剑》表现作者铸剑报仇的战斗精神。

二、以显示个性为准则的小说结构形式。

鲁迅小说不以故事情节的曲折离奇取胜，而是以塑造栩栩如生的个性著称。他的小说结构以显示人物个性为准则，结构形式丰富多彩。鲁迅小说的结构形式主要有：

(一)单一线索结构。以一个中心线索贯串整个故事情节。如《一件小事》分撞车前和撞车后来写，结构分明。《社戏》从看戏前写到看戏后，按时间顺序组织结构。《幸福的家庭》把青年作家的构思与现实的纷扰交叉起来写，反映了知识分子的困难处境。《肥皂》围绕着“把皂”与孝女的关系展开故事情节，巧妙地揭穿了四铭的假道学面目。

(二)两条线索结构。可以主线和副线出现，也可以明线和暗线出现。《故乡》主线写“我”，副线写闰土;同时又以对比的方法来组织故事情节。通过二十年前天真活泼的看西瓜的小闰土与二十年后凄苦的闰土形象的对比，反映了封建社会农民穷困的生活现实;二十年前闰土喊“我”为迅哥，亲密无间，二十年后闰土叫“我”为“老爷”，前后称呼的对比，突出了阶级的存在造成了人与人之间的隔阂;还通过宏儿与水生的关系、儿时的“我”与少年闰土关系的对比，表现了作者对理想社会的追求。《药》有明线和暗线两条线索，明线是华老栓买人血馒头给小栓治痨病，暗线是革命者夏瑜被统治者残杀，两条线索通过人血馒头贯串成一个故事情节。这样明暗线的情节结构是很巧妙的，给读者留下深刻的印象。

(三)截取生活片断结构。这是通过几个典型事件来表现人物的写法。《孔乙己》属于纵向片断型结构，按先后顺序写孔乙己几次到咸亨酒店的情景。《阿q正传》从总体看是纵向片断型结构，但其局部写“优胜纪略”、“恋爱的悲剧”、“生计问题”、“从中兴到末路”、“革命”“不准革命”和“大团圆”，写阿q生活的方方面面，又是横向片断型结构。

(四)采用倒叙和补叙的笔法。先写结局，然后补叙、追忆人物的悲剧过程。如《祝福》，先写祥林嫂之死，然后补叙她悲剧的一生。《伤逝》从涓生搬回会馆、追悔子君之死写起，然后回忆他和子君认识、相爱、同居、分离、子君死亡的悲剧过程。

(五)按事物的内在逻辑关系来组织情节结构。《狂人日记》通篇都是写狂人的病态心理，但可以从中理出一条线索。狂人从历史上研究，发现字缝里是“吃人”;而且看现实社会是人吃人的社会，看出吃人者的虚伪手法;最后，狂人发出“救救孩子”的呼声，呼吁大家都来推翻这人吃人的社会。这篇小说层次分明，逻辑性很强。

(六)采取侧面烘托与正面描写相结合、历史和现实相结合的手法安排小说的结构。《理水》第一节写现实文化山上的学者议论到底有没有禹这个人;第二节写绅士和学者恭迎大禹;第三节写大禹治水的英雄形象。写文化山上的学者和水利考察大员的腐败，从反面烘托了大禹的一心为公，同时把历史和现实结合起来，组成浑然一体的结构。茅盾在二十世纪二十年代评价鲁迅小说的结构形式时说：“在中国新文坛上，鲁迅常常是创造‘新形式’的先锋;《呐喊》里的十多篇小说几乎1篇有1篇的形式，而这些新形式又莫不给青年作家以极大的影响，必然有多数人跟上去试验。”

三、典型化手法塑造生动传神的人物形象。

叙事是小说最重要的表达方式，而叙事方式的特点则是小说作者个人风格的最直接的彰显。作为一位在理论上完成《中国小说史略》，实践上以30多部中短篇小说垂范的小说家，鲁迅在小说叙事方式上不断探索、创新，从而形成极具个性特征的叙事风格。准确把握鲁迅小说叙事方式的特点，对于我们实施鲁迅小说的教学，无疑有着重要的实际指导意义。鲁迅小说叙事方式主要具备简洁、冷峻、从容三个方面的特点。

(一)简洁。

简洁体现小说家叙事时信息呈现的高效。鲁迅继承中国文学语约意丰的传统，在有限的篇幅里多角度多层次呈现丰富的信息，表达深厚的情感，传达深刻的思想。其小说文字的投放量与呈现的信息基本成反比，显示出同时代及后世小说家难以企及的经济和高效率。他一生虽然没有完成一部长篇小说，留存的三十多部中、短篇小说，就承载的信息量而言，大多可视作长篇巨制的浓缩。为臻此效率，鲁迅的叙事力求简洁，在内容的剪裁、文字的删削、叙述角度的精编、结构的安设等方面殚精竭虑、惨淡经营。他的小说多采用第一人称作为叙述视角，有意识地“简化”旁观者对当事人行为的反应。《祝福》由此而变成一个“我”所知道的苦女人的故事，《孔乙己》记录的是一个酒店伙计眼中的落魄读书人的遭遇。《药》采用双线结构，让夏瑜的革命活动与华老栓一家的琐碎生活构成对比，在突出主旨的同时，省却了不少的篇幅。否则，茶客谈话中的夏瑜狱中生活，改为正面描写，既费笔墨，又不能见出当时民众对夏瑜事迹的反应。至于鲁迅通过词语的推敲打磨造就的“简洁”，教学中可沿袭古典诗词的“炼字”传统。杜甫《兵车行》“牵衣顿足拦道哭”七个字，写了四种动作，表达三种情感。鲁迅小说中叙事词语的简洁，也在追攀这样的高度。《孔乙己》里表现孔乙己为“回敬”别人对自己的奚落而“排出九文大钱”，被打残后的“摸出四文大钱”;《药》里面华老栓在装钱的衣袋外反复“按一按”，康大叔“抓过洋钱”后还要“捏一捏”;凡此种种语词的选用，都可看出鲁迅对文字最大表现力的有意追求。在教学鲁迅小说时，应当留意这种有些“刻意”的追求。

(二)冷峻。

冷峻指的是小说家叙事时情感表达的高度节制。简洁的外在标志是文字的投放量，而冷峻的标尺是情感投入的深度。小说家的情感越深厚，其叙事越能收敛情感的偏向或外溢。鲁迅小说叙事的冷峻，是对中国文学似淡实浓外癯内腴传统的继承和光大。在教学中，我们尤其要扣紧鲁迅作品里那些貌似无情实有情的文段和句子。《祝福》中有这样一段对话，是“我”问四叔家的短工祥林嫂“怎么死的”，结果短工这样回答：“怎么死的?——还不是穷死的?”这就是典型的“冷峻”!反问里蕴涵着短工的愤苦和无奈。读者正是从这样的“无情”处感受到“有情”。

《药》里面当茶客们谈完夏瑜的狱中生活，为华老栓、华小栓的“好运气”进行廉价恭维时，鲁迅写道：“小栓也趁着热闹，拼命咳嗽。”这句话真是“阴冷”到读者的心里，激出却是作者对普通民众“哀其不幸”的一腔热血!

心情说说的艺术【第六篇】

今年寒假，我读了《收获成长的金秋》这一本书。秋天是收获的季节，金秋十月，碧空如洗，凉爽舒适。沉甸甸的果实结在树上，那一串串饱满充实的稻穗，承载着的是农人一年的寄托和梦想。秋天让我们明白了什么叫牺牲，什么叫奋斗;秋天让我们明白了什么叫收获，什么叫成长。

秋天是收获的季节，每一个人都会有自己的收获，每一个秋天的收获。成功者，秋天最幸福的人。收获成功的喜悦，是秋天最美的一道风景。这本书为我们敞开成长金秋的大门：美好的人生，需要有农夫一样的耕耘和付出。

这本书的其中1篇文章，让我受益匪浅，感触颇深：《热爱生命》。这篇文章主要讲的是我们的生命，虽然说生命的长度是我们无法改变的，但是我们只要去做好每一天，去享受人生的每一天的乐趣，生命的内容会更加的丰富，更加的有色彩!对呀!人的一生是多么短暂啊，如果我们不去享受它的乐趣，只把它当成痛苦的话，岂不是特别可惜?正如作家三毛所说：“我们一步一步走下去，踏踏实实地去走，永不抗拒生命交给我们的重负，才是一个勇者。到了蓦然回首的那一瞬间，生命必然给我们公平的答案和又一次乍喜的心情，那时的山和水，又回复了是山是水，而人生已然走过，是多么美好的一个秋天。”

生命，那是自然会给人类去雕琢的宝石。——诺贝尔。这句话就像一块石头似得投入了平静的湖，在我心中激起了涟漪。这篇文章让我深刻的体悟到了生命对我们的作用，生命的快乐与沉重都是由自己做决定的，聪明的人明白，要珍惜每一天，做积极有意义的事情，哪怕是最后一天，也要让这一天丰富多彩!

心情说说的艺术【第七篇】

1、一切从婴儿期开始。

不要以为让这些懵懵懂懂的小家伙听音乐是对牛弹琴，这个时期帮助他建立节奏和旋律的感觉非常重要。而且，这是他们从音乐中获得满足的开始。

2、在客厅和孩子的卧室都放置可以播放音乐的设备。

我们应该让孩子的生活充满音乐，因此条件允许的话，应该在孩子经常活动的客厅和他的卧室放置录音机、cd机或者收音机，随时可以让孩子聆听到乐音。

3、允许孩子制造各种声响。

两三岁的孩子非常喜欢身边事物发出的声响，筷子敲到碟子边缘的声音，核桃在地板上滚动的声音……所以，只要他的举动不是过分扰民，就不要阻止这种对声音的探索。到了五六岁，他的野蛮创作自然会变得和谐悦耳一些。

4、随音乐起舞和高歌。

鼓励并且带领孩子跟随音乐来做出动作，并且放声歌唱。不要担心你们的动作不好看，或者五音不全，只要让孩子感受到音乐带给你们的愉悦就好了。

5、让音乐更加生动。

你可以准备一个小木棒，一边听交响曲的时候，一边假装指挥的模样陶醉其中。你还可以在孩子用铲子敲击锅沿的，饶有兴趣地坐下来，问问他最喜欢哪个锅发出来的声音，并且给他演示什么样的声音叫做“柔和”，什么样的叫“低沉”，什么样的叫“刺耳”。

6、给他提供接触各种乐器的机会。

时常带孩子到乐器行转转，在那里总会遇到正在挑琴的专业人士。让孩子看一看小提琴和二胡有什么不同，听一听电吉他可以发出什么样的的奇妙声音，看一看古筝是怎么弹的，或者借机会亲手触摸一下钢琴的琴键。这些都会提升他对音乐的兴趣。

7、把玩具乐器放在孩子随时可以接触的地方。

不要把他的小木琴、小铃鼓束之高阁，放在他随手可及的地方吧。音乐是一种情感的表达和释放，让孩子只要想，就能随时奏上一曲。不过购买玩具乐器的时候要注意它的音质是否优美，音量是否可以调节。不要让孩子小小的耳朵被噪音毁掉。

8、鼓励孩子当众表演。

获得认同和赞赏会激发孩子的学习热情，所以父母可以创造一些机会，让孩子能够当众表演。

9、参加一次音乐会。

观看现场演出，绝对会是一次惊心动魄、回味无穷的体验。即使孩子不能完整地听完就闹着要走，他也已经吸收了该吸收的部分。注意，你可以把演出的范围理解得广一些，音乐会只是一种形式，此外，芭蕾舞剧、音乐剧，甚至京剧等戏曲，都是让孩子感受音乐的好机会。不过孩子较小的时候，最好不带他参加交响音乐会和摇滚演唱会，现场如雷的声响可能会吓着孩子，甚至影响听力。

10、让孩子看到你是如何醉心音乐的。

即使是对音乐一窍不通的父母，一样可以鼓励孩子多多接触音乐。孩子们在意的是你的声音，你醉心于音乐的感受，以及制造声响的快感。

11、不要限制孩子听某一类的音乐。

相反，你应该给孩子提供机会，让他能够接触到各种音乐类型，儿歌、民谣、古典音乐、乡村音乐、爵士乐以及你最喜欢的流行歌曲。

12、不要太早让孩子进入到高度发达的乐器的学习当中。

因为5岁以前的孩子对乐理知识的理解能力不是很强，手指的小肌肉不是非常发达，自控能力也还没有特别充分地发展。如果他直接进入到器乐演奏的学习，就会产生比较大的压力，很可能就此对音乐丧失兴趣。

心情说说的艺术【第八篇】

张爱玲的小说是生活的。张爱玲的大多数小说里我们所能看到只是生活情节，通过人物情节的发展，展示人性的一面。即使像《倾城之恋》这样的作品也没有将重心偏离，战争、革命不会替代酒杯与爱情。《封锁》呈现的是在**年代上海大街的电车里的一个故事，普普通通的一个故事，然而它又为何具有如此巨大的艺术魅力?首先，文本构建出了一个时代与传统的悖论。“封锁了。摇铃了。‘叮玲玲玲玲玲，’每一个玲字都是冷冷的，一点一点连成一条虚线，切断了时间与空间。”电车停了。电车外的人在奔跑，叫喊着，“眼睁睁对着看，互相惧怕着。”这个时代是恐慌的。然而“电车里的人却相当镇静”电车构成了一个与时空相隔，仿佛是存在于时代之外的一个世界。其次，在特定的空间里，时代沉默了。电车本身构成了一个合理的可运行的系统，外在系统沉默了，但这两个系统的语素却是相同的，这就是传统。

二、拟合机制：要素的重复与散点的拟合。

解构主义文论家希利斯-米勒在《小说与重复》中提出了“重复”理论，他遵循解构的策略，从小说中出现的种种重复现象入手，进行细致入微的解读，将其大体归为三类：，细小的重复，如语词，修辞格，外观、内心情态等;，一部作品中事件和场景的重复，规模大;，一部作品与其他作品(同一位作家的不同作品或不同作家的作品)在主题、动机、人物、事件上的重复，这种重读超越单个文本的界限，与文学史的广阔领域相衔接、交叉。在《封锁》的诸多人物中都是空虚的，静的背后是习惯的慌乱。因此，这些人物的重复是属于(1)类的。当然，“熏鱼”夫妇的对话以及“摇铃了。‘叮玲玲玲玲玲，’每一个玲字都是冷冷的，一点一点连成一条虚线，切断了时间与空间。”这一场景的重复是属于二类的。张爱玲小说本身构成了第三类的重复。这里，我们不妨引入一个概念――散点图。散点图是在回归分析中，数据点在直角坐标系中的分布图。散点图表示应变量随自变量而变化的大致趋势，据此可以选择合适的函数对数据点进行拟合。我们不妨进一步延伸将文本中的人物看作是一些具有某种性质的点，电车就是一方坐标图，这些人物依据某种关系散布在这个坐标里。他们存在着某种相关关系。这里，就可以拟合出一个公式：

f(x)=i*x;。

f(x)表示悖论，i代表时代环境，x则表示人物动作。这些人物动作x与时代环境i的'相关关系就是一种悖论关系，即f(x)。

通过这些人物的表现，通过这些重复现象的结合，它们组成了作品的内在结构，作品的内核便显现出来，在散点拟合的帮助下，我们发现了这一关系。

三、abc模式的阐释。

然而，《封锁》的艺术魅力不仅如此，在董培芝、吕宗桢和吴翠远的三角结构中，它们不仅满足于以上公式，同时在悖论之中还有一层悖论关系，即男女关系。这一关系我们可以借助以下方法加以挖掘。

美国心理学家艾尔伯特・艾里斯在上世纪50年代提出情绪abc理论，他以一句话作为abc理论理念上的起点：“人不是为事情困扰着，而是被这件事的看法困扰着。”所谓abc，a指事件(accident)，b指信念(belief)，也称非理性信念，是指个体在遇到诱发事件后，对该事件的想法和评价;c指这事件发生后，人的情绪和行为结果(consequence)。通常人们会认为，人的情绪是由诱发事件a引起的，abc理论指出，诱发事件a只是引起情绪的见解原因，而人们对诱发事件所持的信念、看法和解释才是引起情绪更为直接的原因。根据这一理论我们可以得出：

诱发事件a想法b行为结果c。

吕宗桢避退董培芝气气她也好!调情。

吴翠远吕宗桢调情气气他们也好!交好。

吕宗桢因避退董培芝而转移到吴翠远旁边，不曾想，靠的太近而产生了误会，继而将计就计，“气气他们也好!气!活该气!”就这样他为了让董培芝看到，转述给他的妻子，进而气气她，以平他心中的怨念，调情开始了。然而，正是因为吕宗桢的调情，吴翠远也是将计就计，“气气他们也好!气!活该气!”但是吴翠远的行为是没有第三者承受的，她只是在自我心理的平衡，也就是说，她最终气不了她的家人。这就为下文失衡创造了条件。症候也就在于b上。可以说，吕宗桢至“调情”阶段，他的“气气她也好”的目的已经达到了，因为他的行为已足以使第三者董培芝“竟退回去了”。吴翠远的“气气他们也好!”却必须要吕宗桢充当她与她家人的第三者才能够完成。‘叮玲玲玲玲玲，’摇着玲，每一个玲字都是冷冷的，一点一点连成一条虚线，切断了时间与空间。”封锁将行开放，这一事件直接刺激吕宗桢终止了他的调情。吴翠远的“计划”也就此中断了。“一阵欢呼的风刮过这大城市，电车当当当往前开了。吕宗桢突然站起身来，挤到人丛中，不见了。翠远偏过头去，只做不理会。”“翠远烦恼地合上眼。”这一切都“带点开玩笑的性质”，然而，这玩笑是苍凉的。

心情说说的艺术【第九篇】

周四上午的第一节课是语文课，上的是我很喜欢的内容――口语交际。一上课，老师就请两位同学表演了一个不成功的劝说例子——一个“孙女”劝“爷爷”戒烟，倒被“爷爷”反说了一顿，典型的“偷鸡不成反蚀把米”呀。在分析了刚才两位同学为什么没劝说成功的原因后，老师提供了四个“劝说”素材：劝爷爷戒烟；劝他人在公共场合别大声喧哗；劝他人别天天玩电脑；劝朋友不要乱扔垃圾。并让我们找同桌或前后排同学自由组合表演。

我立刻选择了素材一，有了前车之鉴，加上我以前劝爷爷戒烟的经验，我觉得很有把握。于是我和同桌卢恒大决定合作表演。他自然演“老爷爷”，我自然演“孙女”。可是，他演的老爷爷，怎么那么像一个老顽童呢？算了，老顽童就老顽童吧。可是，我拿什么方法对付他呢？嗯，对于这个“老顽童”，我还是用事实说话比较好。劝说，可是一种艺术呢！开始表演了。第一组是王豪等三位同学，整体设计得还可以。但有一段劝说词没设计好，很没艺术感地用了强迫的方法，于是，一个80分送给他们。轮到我们了。

我搬了把椅子放在讲台上，开演！“爷爷，您知道吗，外国有一个人，一分钟吸了60根烟，结果死了！”“爷爷”正坐在椅子上，悠然自得地抽着一根烟，听了我的“新闻播报”，慢悠悠地发话了：“别拿这个吓唬你爷爷，我抽烟又没那么快，有我什么事？”看着卢恒大那一副“我早知道你会劝我戒烟”的样子，我假装着急地说：“唉，一根烟能毒死一只小白鼠，二十根烟下来，一头牛都会丧命啊！”“去去去，我又不是牛和鼠，别吓你爷爷了！”我貌似无话可说地走回屋，实际上――几秒钟后，传来了我的叫声：“天呐，网上讲又一个人因为吸烟得肺癌死了！

全世界每半分钟就有一个人因此丧生？！oh，mygod！”等等诸如此类的话。此时，那位“爷爷”竟然忘了他的戏份！我只好再编几句了，但在观众的笑声下，我又笑场了……终于，这位“爷爷”记起了他的戏份，走过来，瞟了一眼“网页”。几秒钟后，传来了“爷爷”的声音：“天呐，这个害死人的烟啊！”终于表演完了，老师给我们打了90分。

心情说说的艺术【第十篇】

俗话说，至乐无如读书，至要莫如教子。当孩子一出生，我的脑子里第一个问提就是：我该怎么教育他。我已经被耽误了前半生，可不能再耽误我孩子的一生。带着这个问提，一直苦苦的搜寻着。谈论对孩子教育的心得，经验。从正反两面的例子，从传统教育到现代教育。。。。。。真的是心想事成，我如获至宝，欣喜若狂！

确实，首先要与孩子成为朋友，走进他的内心世界，不要用父母现在的年龄，经验，来评判孩子的是非标准，而是要让自己回到孩子的年龄阶段，重新伴随着他一起成长，在这个过程中，对他教育，引导，这样才会有传统意义上的父子关系，而非当今社会的父子关系。

第二，是对孩子的'尊重。现在的孩子是打不服的，只有无限的关心，呵护，引发他的善心，孝心，才会顺顺利利，茁壮成长。最主要，不要将父母的价值观，梦想，强加给孩子。

第三，孩子的生存能力最重要。学会经济。学会当家。面对竟争。学会独立。面对人生低谷，挫折。面对社会中的种种陷井，都要能从容面对，培养生存能力至关重要。

第四，信任孩子。信任他，他就能做到，就会无话不说，真正走进他的内心世界。这样，家庭责任，社会责任，都培养起来了。早恋，不听话，等一切问提都有办法解决，一句话，慈爱入骨，孝心会让孩子坚守原则，坚守道德底线。

最后是成长的氛围，古有孟母三迁，昔有范仲淹的母亲，面对人生的挫折，仍教范仲淹发达后要照顾受难的人，今有美梦老师与诸位家长的殷勤奉献。母亲教育孩子这是天下安定最重要的力量，唯有好的母亲，好的太太才能出圣贤人，出君子，造福社会。