美术教学案例分享范例【汇编10篇】
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美术教学案例分享【第一篇】
教学目标：
1、欣赏优秀的卡通片，提高学生对卡通片的鉴赏能力。
2、了解、认识卡通形象的艺术特点，以及简单的制作过程。
3、激发学生运用所学创作可爱的有个性的卡通形象的*。
4、提高学生的造型表现能力。
教学重点：
1、认识卡通形象的艺术特点，了解卡通形象设计的基本手法。
2、运用夸张、拟人手法创作简单的卡通形象。
教学难点：
卡通形象设计的手法认识及实践运用。
课前准备：
1、教师：动画片《西游记》影碟及相应vcd音乐光碟、自制课件、多媒体设备、实物投影仪等。
美术教学案例分享【第二篇】
美术是一门拥有悠久历史的艺术形式，它以纯净的色彩、独特的造型和丰富的表现力，打动了许多人的心灵。而通过分享心得和体会，我们可以更深入地理解艺术的魅力，提升自己的艺术修养。本文将从学习技巧、欣赏作品、表达情感、丰富生活以及传递价值观五个方面，分享我在美术方面的心得体会。
首先，学习美术的关键在于掌握好技巧。当我们开始学习绘画时，熟悉一些基本的技巧非常重要。例如，掌握画笔的使用方法、学会色彩的混合运用等等。这些技巧的掌握能够使我们更准确、更自由地表达自己的创意。此外，多观察大师的作品和学习他们的技法也是提升自己的一种方法。通过模仿他们的风格和表达方式，我们可以更好地理解他们的创作思路，进而在自己的作品中运用这些技巧。
其次，通过欣赏作品我们能够培养自己的审美能力。美的东西总是能够给人以慰藉和享受。每当我欣赏一幅艺术作品时，我就仿佛进入了一个与日常不同的世界。绘画的形式、色彩的运用以及作品所表达的情感，都可以给我带来无限的想象空间。而欣赏作品不仅仅只是停留在表面的欣赏，更要积极挖掘作品的内涵和艺术家的用心。通过理解作品背后的意义，我们能够提升自己的审美能力，增添生活的乐趣。
第三，绘画是一种表达情感的方式。在艺术的世界里，有很多因素可以触发并表达我们的情感。当我们将自己的情感发泄到画布上时，或许可以得到一种解脱的感觉。绘画给了我一个可以自由表达内心世界的平台，它让我在创作中能够找到自己内心深处的宁静和平衡。当我面对负面情绪时，我会选择拿起画笔，将不开心的情绪转化为绘画中的颜色和线条，从而找到自己内心的宁静和快乐。
第四，美术可以丰富我们的生活。在美术的世界里，我们可以创造出一个与日常不同的视觉体验。我们可以通过绘画、雕塑、摄影等形式，打破现实的局限，开启我们的想象力。当我们用艺术的方式去感受生活，去观察生活，我们会发现生活中隐藏着很多美好的细节。与此同时，美术还可以成为我们与他人交流的桥梁。分享自己的作品或者与他人一起欣赏作品，可以促进更深入的交流和理解，丰富我们的社交生活。
最后，美术同时也承载着一种价值观。艺术家在创作作品时，常常会传达自己对社会、人生和价值观的理解。通过欣赏这些作品，我们可以更好地理解艺术家所传递的思想和价值观。艺术作品中的个体传递着自己的情感和思考，也帮助我们更好地思考和理解自己对于社会的立场和价值观。
总而言之，通过分享心得和体会，我们能够更深入地理解美术的魅力。学习技巧、欣赏作品、表达情感、丰富生活以及传递价值观，这些方面的体会和心得，都可以让我们在美术的道路上更加从容自信。美术不仅仅是一门艺术形式，更是一种生活态度和思考方式。只有不断地学习和分享，我们才能真正体验到美术的魅力，并用自己的作品传递给他人。
美术教学案例分享【第三篇】
《英语课程标准（2011版）》指出：“英语教学活动应激发学生兴趣，调动学生积极性，引发学生的英语思考，鼓励学生的创造性思维；要注重培养学生良好的英语学习习惯，使学生掌握恰当的英语学习方法。学生学习应当是一个生动活泼的、主动的和富有个性的过程。除接受学习外，动手实践、自主探索与合作交流同样是学习英语的重要方式。……”这是新时期数学教育的一个重要理念。要想实现以上教育理念，以教师讲授为主的课堂教学模式显然不能胜任，分享式教学因此应运而生。
一、什么是分享式教学？
“分享”在《现代汉语辞典》中解释为：和别人分着享受（欢乐、幸福、好处等）。据此，分享式教学可以理解为：学生与他人在交往过程中分享智慧，分享学习过程中的思考和经验，实现共同成长、享受认同与尊重的愉悦过程。在具体教学中，分享式教学就是从问题出发，让学生思考，并展示、交流、分享自己想法的一种教学方法。其目的是分享众人的智慧，达到共同成长，最终促进人的可持续发展……基于分享式教学理念下的小学数学分享式课堂教学模式，是顺应学生天性的教学。
二、学习模式流程。
“情境导入——明确目标——独学对学——组内群学——展示分享、反馈提升——达标反思”
三、
学习感悟通过分享式教学的学习，我深入了解什么是分享式教学，分享式教学的模式流程，“问题-思考-分享”思考单元的理解，分享式教学中小组建设的问题，分享式教学中的评价体系的建立，导学案是分享式教学的初期平台。
起初刚听说这种模式时，还有点接纳不了。后来，也是好奇心和新鲜感，试着尝试，课堂气氛立竿见影，让我改变了对分享式教学原有的看法。之前更多的是传统式教学方式，我讲的多，英语课经常联排，几节下来，嗓子受不了。自从尝试分享式教学，把课堂还给学生，充分发挥学生的主体地位后，课堂气氛越来越活跃，学生的积极性越来越高涨，更多的让学生去展示区分享，嗓子也没有那么累了。坚持将分享式教学深入一线教学，转变教学观念，转换教学方式，在尝试中摸索，在摸索中前进。
美术教学案例分享【第四篇】
教学案例是教师们备课和教学的重要工具，通过分享教学案例可以促进教师之间的交流和经验的互相借鉴。在教学案例分享中，我不仅从别人的案例中获得了宝贵的经验和启示，也帮助了我更好地改进教学方法和提高教学质量。在这篇文章中，将分享我在教学案例分享中得到的心得体会。
首先，教学案例分享让我意识到了个案教学的重要性。在教学案例中，教师们分享了他们在实际教学中遇到的问题和解决的思路，这些案例帮助我意识到每个学生都是独特的，需要个别化的教育。在之前的教学中，我常常采用一刀切的教学方法，没有给予每个学生足够的关注和帮助。通过教学案例分享，我开始注重每个学生的个别差异，针对性地制定学习计划，采用个案教学的方式，培养学生的个性发展。
其次，教学案例分享让我认识到了学生的主动参与的重要性。在教学案例中，一些教师分享了他们如何激发学生的学习兴趣和积极性，让学生主动参与到课堂中。在我的教学中，学生常常处于被动接受的状态，对学习缺乏主动性，导致效果不佳。通过教学案例分享，我学到了运用多种教学方法和教学工具，激发学生的学习兴趣和积极性。例如，通过小组合作、分角色扮演等活动，让学生更加主动地参与到课堂中，提高他们的学习效果。
再次，教学案例分享让我认识到有效评价对教学的重要性。在教学案例中，教师们分享了他们如何针对学生的不同层次和不同需求进行有效评价，并据此调整教学策略。在我的教学中，评价常常只是简单地依靠考试成绩或课堂点名来评判学生的学习情况，无法全面了解学生的学习状况和问题所在。通过教学案例分享，我了解到了丰富的评价方法和工具，例如学习日志、小测验、展示等，这些评价方法可以全面了解学生的学习情况，及时调整教学策略，提高教学质量。
最后，教学案例分享让我明白了教学反思的必要性。在教学案例中，教师们分享了他们的教学经验和反思，帮助我深入思考自己的教学，找到问题所在，改进教学方法。在我之前的教学中，没有形成健康的教学反思习惯，常常重复犯同样的错误。通过教学案例分享，我了解到了良好的教学反思方法和步骤，例如教学日志记录、教学研讨等，这些方法和步骤可以帮助我及时总结经验，及时调整教学策略，提高教学效果。
综上所述，教学案例分享是一种有效的教师交流方式，通过分享教学案例，我从中收获了宝贵的经验和启示。教学案例分享让我认识到了个案教学的重要性，学生的主动参与的重要性，有效评价的重要性，以及教学反思的必要性。这些心得体会帮助我改进了教学方法，提高了教学质量。我相信，在未来的教学中，我将进一步努力，不断完善自己的教学，为学生提供更好的教育。
美术教学案例分享【第五篇】
一、案例主题：
本课以真实性、朴实性和学科性为指导思想进行。
教学设计。
由于帽子的知识特别丰富，在一节课里要面面俱到是不可能的因此，我根据教学目标、教学的重点、难点以及学生的实际情况进行了本课的设计力求做到课件少而精，不摆花架子，让学生学得扎实。
二、案例背景：
帽子的起源可以追溯到远古时代。帽子的种类和用途很多。除了有遮阳、保暖、美观的作用外，有的可以显示职业和身份，还有的可以保护头部避免或降低来自外力的伤害。古今中外的帽子文化更是值得探究的。而四年级的学生对帽子的认知仅仅是：知道帽子的防晒功能、保护头部的功能、显示身份的功能、帽子的装饰功能。但学生们所知的这些功能也需要教师进行引导才能明确起来。同时，四年级的学生们对任何具有挑战性的事情都很感兴趣。他们对如何设计制作一顶功能强大同时又具有极强装饰性的帽子产生了极为浓厚的兴趣。所以，这是学生们在学习过程中会遇到的一个学习障碍。另外，如何在方形、圆形、梯形等基本形的基础上进行变化，这是需要学生们开动脑筋去思考的问题。
三、三维目标：
（一）知识与技能：了解帽子的有关知识并能利用各种材料和方法制作帽子。
（二）过程与方法：了解和掌握帽子的基本造型、装饰方法。能用各种不同材质的纸张制作造型独特的帽子。
（三）情感态度与价值观：激发热爱生活、运用美术知识美化生活的兴趣。
四、教学要求与重难点：
要求：让学生设计制作各种纸制帽子。
重难点：启发学生运用不同的彩纸制作立体帽子。
五、教学准备：
（一）教师准备：课件，若干个帽子、剪刀等手工制作工具。
（二）学生准备：彩色卡纸﹑胶水﹑剪刀﹑素描纸﹑小刀﹑各种装饰品。
六、教学过程。
（一）音乐导入：
再出示课件：各种各样的帽子。有古代现代，和各民族，款式多样，让学生进行区分对比，通过欣赏对比让学生对帽子的形状、颜色、饰品更加了解，为制作帽子积累素材。
（二）师生合作、探究方法：
1.什么才叫千变万化？你能说说千变万化指的是帽子哪些方面的变化吗？
2.师生共同研究帽子的制作方法：选择材料，设计款式，制作方法（主要是粘贴，缝制），装饰方法（粘贴，画，佩带）。教师板书。
（三）教师示范：
因为制作是本课难点，所以教师要做一些拼折的示范，让学生更直观一点，利于学生掌握制作要点。教师再小结，强化学生对帽子制作步骤的了解。突出了本课的重点。
（四）小组合作、创作实践：
1.分组或单人进行创作，可互换材料。制作前小组先讨论制作帽子的想法并画出帽子的小图。分组进行有利于学生合作探究，画出图稿让学生做到胸有成竹。
2.学生创作时，多媒体展示所有帽子的图片和播放优美的轻音乐渲染良好的创作氛围，同时也为创作有困难的学生提供具体的视觉形象。教师巡回指导。并进行个別辅导，发现好的作品及时展示表扬。
（五）成果展评：
1.让学生出示制作的帽子，小组或个人采用自评、互评等多种方式来肯定作品，同时也肯定了学生的能力。请制作优秀的小组或个人谈谈自己的制作构思和方法。激发学生的表达欲望。锻炼了学生的语言表达能力。
2.现在动感的音乐响起来了，请学生带上亲手制作的帽子，伴随着音乐闪亮登场了。
（六）课后延伸：
出示用其它方法设计的帽子，让学生发挥想象，未来的帽子会怎样？只有想不到，没有做不到。只要大家敢想敢尝试，一定会成为一个出色的设计师，设计出款式更奇特，功能更多的帽子。可以写出构思，画出设计图。让学生的想象和创作能力得到进一步提升。
七、教学后记和反思。
和引导启发，同时又体现了学生是整个课堂教学的主体。学生较成功地描绘出了各自想象创造的帽子形象，并能基本跟唱《小红帽》的歌曲，学生学的主动，学生开心，学有所思，学有所得。得到了设计制作课教学的点滴经验和成果。我们都知道：教学实践的最大意义就在于进行反思，只有进行认真的反思才会有教学的改进。
我认为本课教学后，有几个值得反思和重视的问题：
1.本课教学虽然在教学设计上有较大的突破，但还感觉没有摆脱传统美术课和音乐课的束缚，在歌曲学习与设计制作学习的融合和过渡上还显生硬、不自然。
2.教师的示范过多，对学生的创造思维有一定的局限影响，没能更充分的调动学生的想象创造力。
3.作为一名从事美术教学的教师，在对歌曲的教学处理上，感到“力不从心”。感到自身缺乏较好的音乐素养和教学积累。使学生的歌曲表演唱练习效果不太理想，远未达到预想的艺术表演唱的效果。
美术教学案例分享【第六篇】
1、知识与技能方面：通过教师示范和学生优秀作业展示，让学生了解有“关”飞的原理，通过分析飞机会飞的技巧，让学生掌握制作的技能。
2、过程与方法方面：感受合作制作带来的愉悦，让学生在合作中学会交往，掌握合作学习的方法。
3、情感态度与价值观方面：通过本课的学习，激发学生对科学的热爱。
重点难点重点难点创造性地进行会飞玩具的制作。重点难点设计意图设计意图借助“鸟的翅膀”，引导学生了解“飞”的原理，让学生在对翅膀添加创意设设计意图计过程中培养创新意识，并激发对科学的热爱。
1、谈话导入通过情景创设，将学生引入课堂，集中了学生的注意力，调动了学生的积极性，给学生拓宽了知识面，激发了学生对“飞”的好奇心。（出示课题：会飞的玩具）。
2、探究学习a、提升体验：
师：今天老师给你们带来了一些玩具，想看看吗?请每个同学从盒里拿出一个．边看边想,小组内轻声交流:它的形状什么样的？上面翅膀是怎样的啊？摸上去什么感觉?这个看上去又象什么?（学生欣赏玩具，互相交流）师:你们觉得它们“妙”在哪儿啊？生：…师：对啊，翅膀有直的，有曲的，还有条状的．真是千姿百态，色彩斑斓啊！b、创造设计：11、欣赏师：这些美丽的画纸除了自身很美，我们还可以把它制作成我们可玩的玩具呢！瞧：出示纸做的飞机。（师生一同玩纸飞机。玩具是学生们最感兴趣的，也是最能调动他们兴趣的，“转转飞”对于学生来说是很希奇的，对于怎么玩，学生们更是不明白，由此在激起学生玩的热情同时，也激起了学生研究学习的欲望）师：好玩吗？除了这好玩的，还可以用它们制成各种精美绝伦的会飞的玩具呢？（一同欣赏实物玩具）师：好看吗?其实用纸做的玩具不仅仅这些还有更多呢!(播放多媒体欣赏，来拓宽学生的视野)2、制作步骤师：
如果是你来制作这些,你准备怎样一步步的来创作呢?(板书:选材—构思—制作—组合—调整—试飞)师:刚才咱们不仅仅欣赏了这么多美丽的作品,还掌握了制作方法.现在你们想自己也创作一个好吗?c、学生学习，教师巡回辅导（分发作业要求板）师：接下来同学们就用老师提供的材料,根据作业提示板上的要求小组制作.一件或几件你们自己喜欢的作品，哪一组的同学分工最有序,合作最默契,作品最新颖独特,那你们就有机会打开这个魔术盒,最先了解到我们这里有哪些同学20年后能成为著名的创作家，科学家。
1、
自我评价。
小组内学生互相介绍自己的作品每组推选一个最好的作品，派代表给大家介绍他的作品。
2、生生互评让学生说出自己喜欢哪个作品，为什么？3、教师评价结合学生的意见评选出最佳作品。
教师在学生作品展示这一环节中，根据当时情况要做到及时改变原来的教学预设，面向全体学生，给了每个学生一次展示的机会，其意义将是深远的。反映教师良好的教学机智，同时也反映教师在教学过程中，不断实践不断提高的过程。面向全体学生，给每个学生一次展示的机会，这是符合小学低年级学生的一般心理特征的。这是学生“自我实现的需要”。对于小学低年级学生而言，他们往往呈现一种以自我为中心的现象。他们往往对自己的作品特别感兴趣，他们都希望自己的作品能被展示。如果让学生向同学介绍自己的作品，他们个个都争先恐后。在这一过程中，看似学生把自己的作品介绍给了同学，实际是自我欣赏的过程，也是自我满足的过程。因此，面向全体学生，给每个学生一次展示的机会。实际也是给了每个学生一次成功的经验。
同学们，美丽的“会飞的玩具”是来自你们的巧手，它们以奇特的形状，瑰丽的色彩和“转转飞”博得了同学们的赞叹．它们是大家雕琢而成的精品，经过同学们的智慧和巧手，创造出更多新颖独特的作品，我们每位同学只要善于观察,乐于思考,精于创作那你们都有机会成为未来的创作家。（通过学生之间互相影响，相互感染，产生一种浓厚的艺术创作氛围，再加上音乐的烘托和教师的协助、鼓励，进一步增强了学生的创作信心。）教学随笔教学随笔教学随笔学生是未来事业的建设者和创造者。未来事业所需要的人才必须具备创造的意识，主动创造的态度和善于创造的智慧，同时，更需要将创新精神转化为成果的能力。
美术教学案例分享【第七篇】
（江苏省泰州市姜堰区励才实验学校）。
摘要：学生领会知识的最初阶段是从感觉和知觉开始的，观察对于发展学生智力有着极其重要的意义，是学生认识世界的重要途径。在作为视觉艺术的美术教学中，观察尤其重要。通过观察，学生了解事物的具体形象、特点、区别、变化，为进一步认识事物的规律打下基础。
关键词：感觉；观察；自主学习；领悟。
心理学家裴斯泰洛奇说过：“感官印象是一切知识的源泉。因此，观察应成为教学的基础，儿童的学习过程是以对外界的观察为主。”在作为视觉艺术的美术教学中，观察尤其重要。下面，就以《花的变化》一课为例，在观察中领悟。
课题：花的变化。
教材分析：
自然界中的花卉品种繁多、千变万化，是装饰图案最常见的题材。本课以丰富多样的植物花卉为题材，让学生通过观察，体会图案的装饰变化的方法和特点，从而学习装饰图案的基本技法。
本课以图片案例为欣赏主线，把花卉的基本特点、装饰变化等知识点，按认知的规律，清晰、有序地逐层呈现，让学生初步感受装饰图案的艺术魅力，实践装饰图案的设计方法。教师要引导学生在对自然花卉进行观察、了解的基础上，运用一定的装饰变化方法，使花卉的形态、色彩、式样更美观，并运用不同的式样，使其更符合装饰的需要，从而认识图案设计的基本规律与方法，培养学生用艺术的眼光来观察生活，学会用图案的方式美化生活。
学情分析：
学生以前接触了一些平面构成的知识，也学习了写生，这是学习变化的基础。
1.欣赏，感受生活中的植物花卉的美。
2.拓展引导，感受生活中花卉图案的美。
3.启发讨论，花卉图案的变化方法。
4.尝试设计花卉图案。
了解自然花卉的生长结构与形态特征，学习图案的变化手法，纹样的构成，体验花卉图案的艺术美。运用一定的图案变化方法去设计式样，对花卉进行装饰变化，学习纹样设计的基本规律。发现生活的美，并能以艺术的眼光观察生活，学会用图案的方式美化生活、创造生活。
教学重点、难点：
教学重点：花卉的装饰变化、设计的构成规律。
教学难点：装饰变化的设计创意。
教学准备：
实物花卉，花卉图案资料，纸张，颜料，画笔，多媒体课件等。
（一）导入。
教室周围布置花卉图案的作品，多媒体循环播放花卉摄影作品，播放《茉莉花》的旋律，教室布置茉莉花香型的香氛。
师：来到这个教室，我想同学们应该就能够猜得到我们今天的课题和什么有关了吧？
生：花。
师：是的，我们的学习内容就是和花有关的。大家喜欢花卉吗？为什么？
生：喜欢。因为花卉很漂亮，可以美化我们的生活。
生：花卉有香气，带给我们好的氛围。
生：有的花卉还有着特别深刻的精神内涵，可以给我们以激励。
生：用画笔来记录，比如梵高的《向日葵》、《出水芙蓉》……。
师：是的，画家们用画笔记录下了他们喜爱的花卉，而工艺美术家们，则可以通过自己的设计创作，让花卉美好的形象以图案的形式留在我们的生活里，美化我们的生活。下面，让我们一起来欣赏一下。
转载自
（多媒体播放，生活器皿上、生活环境中的花卉图案作品欣赏）。
生活中那些美丽的花卉图案是怎么设计出来的呢？下面，就让我们一起走进花卉的图案世界吧！
（二）新授。
1.欣赏一组花卉摄影图片。
请大家仔细观察同时思考：花卉，一般由哪几个部分组成？结构上看有什么区别？如果从花头的形状上来区分，又有哪些特点？（多媒体展示：单瓣、复瓣）。
学生观察讨论。
教师总结：花一般由花蕊、花瓣、花托、叶子、枝干等几个部分组成。花卉的形态丰富多样，从结构上看：有单瓣花卉，复瓣花卉，比如牵牛花，就是典型的`单瓣花；从形状上分：有球状、喇叭状，碗碟状等多样的基本形态。作为装饰艺术的图案，无论怎么变化，万变不离其宗的是，要掌握住花朵的特征，让人一目了然地知道是什么花。
2.花卉的装饰变化。
师：花卉和花卉图案有什么区别呢？请同学们来欣赏一组花卉装饰图案作品。
（多媒体展示）。
生：图案更夸张更概括，特点更鲜明，有的用几何形来表现……。
（多媒体展示结合图例）。
生：夸张、删减、添加……。
师总结：花卉装饰变化的方法有很多，可以概括为：夸张变化、丰富变化和构成变化等基本的方法。（具体配合图例）。
（1）夸张变化=夸张+减化。
前者是“强调”与“突出”；后者是“弱化”或“去除”。
（2）丰富变化=添加+组合。
具体方法为添加和组合，可以是花中添花、花中添叶，也可以是添加组合点、线、面或其他的纹样。
（3）构成变化=重复+分解。
“重复”就是运用构成的方式去重复变化，如形态的重复构成，色彩的渐变重复等；“分解”是用另一个形分割变化，如形与形的相互分割，形与点、线、面的分割等。
师：我们再来欣赏一组花卉装饰图案，大家可以在心里默默地想，这个图案主要用的是哪种变化方式，也希望对同学们今天的设计作业有所启发。
（多媒体播放）。
（三）作业。
师：今天学习了关于花卉装饰图案的知识，大家能为老师的花瓶设计一个花卉装饰纹样吗？请同学们从大屏幕上的六种花卉照片中选一个，仔细观察，运用合适的装饰方法，设计一个花卉装饰图案，给老师的花瓶也来个“瓶上添花”！
（作业做在画好花瓶外框的作业纸上）。
（四）作业展评。
展示在展示板上。
（五）课后拓展。
师：同学们花瓶设计得都很好，有的秀美，有的大气，有的充满着节奏感和韵律感……可是，老师觉得还可以让她变得更美，比如，瓶口和底座是不是可以加上装饰性的条纹图案呢？可不可以把她设计成满瓶的，不断延伸的花卉图案呢？这些，就是我们下节课的内容：花的变化2――设计不同式样的花卉图案，同学们有兴趣的话，可以课后了解一下。
（六）下课。
这节课主要通过学生不断地观察，在老师的启发下一个个来主动思考花卉装饰图案的要点。按认知的规律，清晰、有序地逐层呈现知识点，让学生初步感受装饰图案的艺术魅力，实践装饰图案的设计方法。老师边讲边问，启发思考的教学模式使得师生共同参与，学生注意力得到长时间持续。通过观察，学生了解事物的具体形象、特点、区别、变化，为进一步认识事物的规律打下基础。我就是这样在教学中，从培养学生的观察兴趣入手，使学生通过自主学习，欣赏美、观察美、讨论美从而懂得美的规律与真谛。
美术教学案例分享【第八篇】
教学目标：
1.调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。
2.通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。
3.绘制宣传小报，了解保护文物的意义，增强学生的保护意识。
教学重点：
1.调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。
2.通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。
教学难点：
通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。
课前准备：
1.老师准备：
(1)收集当地的文物图片和文字资料。
(2)就事先了解当地博物馆或文物保护单位，以便组织学生参观。
2.学生准备：
铅笔、彩色水笔、颜料、彩色纸等各种绘画工具材料或陶土等手工制作工具与材料。
教学过程：
1.引导阶段。
(1)引导学生欣赏收集当地的文物图片和文字资料。
(2)分小组讨论交流，感受文物的美感。
(3)教师讲解中华民族文明发展的过程和成就，让学生了解祖先创造的优秀文化。
2.发展阶段。
(1)教师讲解一些资料展示卡、宣传小报和实物仿制的方法，为学生更好地作业创造必要的条件。
(2)作业完成后布置在教室里，互相评价、欣赏。
3.收拾与整理。
督促学生收拾工具各材料，整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。
4.课后拓展。
让学生回家多搜集一些历史文物资料，尽力寻找生活所在地的历史文物，增进对祖国传统文化的情感，加强保护文物的责任意识。
课后反思：
在本节课中，学生们运用手抄报的形式来倡导保护文物的精神，用彩笔绘画的形式不仅抒发了学生们的爱国热情，又提高了学生们的文化素养。
美术教学案例分享【第九篇】
1、对游戏和制作活动有兴趣，并能体验装扮自己和参与“猜猜我是谁”活动的愉悦。
2、认知各种纸质撕贴材料和制作面具，培养方法。
3、运用撕、贴、拼的方法制作面具，培养动手能力和创造能力。教学重难点：重点：运用撕、贴、拼的方法制作面具，培养动手能力和创造能力。难点：面具的眼睛、嘴巴的抠洞。教学准备：教具：范品若干，各种纸质撕贴材料等学具：各种纸质撕贴材料，剪刀，胶水等教学过程：一、组织教学准备制作用具，规范美术制作习惯。
1、听：教师背对学生撕纸，让学生听听这是什么声音？
2、全班师生讨论：制作步骤。
3、你认为怎样为自己眼睛、嘴巴开洞最准确，最方便？（小组探讨）4、欣赏各地各种的面具，了解面具的常识，启发学生制作。
1、及时反馈、纠正。
2、帮助有困难的学生。
3、参与其中。
1、带上面具，游戏活动“猜猜我是谁”
2、相互欣赏，相互活动。变脸.教学目标：1）结合中国川剧变脸绝技表演，感知折纸“变脸”，掌握折纸的基本要求，能折出“脸”形，并知晓“变”的方法。2）能大胆的描绘出生动、有趣的“脸”。3）在整个折折、画画、玩玩的过程中体验创造的乐趣。4）感知、了解中国戏剧瑰宝——川剧变脸，弘扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。教学重难点：重点：能折出“脸”形，并知晓“变”的方法，能大胆的描绘出生动、有趣的“脸”。难点：在整个折折、画画、玩玩的过程中体验创造的乐趣。教学准备：课件，“魔术“用具若干，师生用纸若干等。
美术教学案例分享【第十篇】
美术是一门富有创造力和想象力的艺术形式，它不仅仅是一种描绘客观事物的方式，更是艺术家对世界和生活的思考和表达。美术理念作为美术创作的灵魂，对于艺术家来说具有重要的指导作用。在与众多艺术家的交流与学习中，我深刻体会到了美术理念的重要性和影响力。下面我将分享我对美术理念的心得体会，希望能给更多的艺术爱好者和创作者带来一些启示。
首先，美术理念是艺术家创作的出发点和目标。艺术家通过对世界的观察和思考，形成自己的独特的美术理念。这个理念可以是对生活的认知和感悟，也可以是对某种价值观念的表达。它既是每个艺术家的内心世界，也是作品和观者之间的桥梁。比如，著名画家梵高的美术理念是通过艺术作品传达内心的痛苦和孤寂，而莫奈则希望自己的作品能够捕捉到光线和色彩的变化。这些美术理念不仅使艺术家的作品独具个性，也让观者在欣赏作品时能够更深入地理解和感受艺术家的创作意图。
其次，美术理念是艺术创作中的灵感来源。在创作过程中，艺术家需要根据自己的美术理念，挖掘和探索不同的创作元素和技巧，以达到表达理念的最佳效果。美术理念可以激发艺术家的创造力和创新精神，使得作品更加丰富多样，富有个人特色。例如，著名画家毕加索的美术理念是“不拘一格，全凭感觉”，他通过不断尝试和创新，开创了立体派艺术，成为现代艺术的代表之一。艺术家只有坚守自己的美术理念，并不断地探索和实践，才能使作品与众不同，具有独特的魅力。
此外，美术理念也是艺术创作的指导原则和标准。每个艺术家在创作过程中都面临着无数的选择和决策。美术理念可以给艺术家提供方向和依据，使得创作更加有条理和有力度。艺术家在作品中融入自己的美术理念，可以保持独立性和个性化，并在作品中传达出自己的审美观点和艺术追求。同时，美术理念也能够帮助艺术家评估和反思自己的作品，使其更加完善和精进。只有通过不断的审视和修正，艺术家才能在创作中达到更高的艺术境界。
最后，美术理念与观众之间的沟通和共鸣是美术创作的最终目标。艺术家的美术理念没有了观众的理解和接受，就无法成为真正的艺术。美术作品需要通过观众的欣赏和思考，才能得到意义的体现和传承。艺术家在创作中需要站在观众的角度思考，为观众打开一扇窗，让他们看到自己的美术理念和思想。只有当观众能够通过作品感受到艺术家的情感和理念时，才能创造出真正具有共鸣和触动的艺术作品。
综上所述，美术理念在艺术创作中起着重要的指导和推动作用。它是艺术家的灵感来源和创作目标，指导着艺术家在创作过程中的选择和决策，并让作品与观众产生共鸣和反思。作为一个艺术爱好者和创作者，我深刻认识到和感受到了美术理念的力量和魅力。在今后的创作中，我将更加注重培养和坚守自己的美术理念，不断探索和实验，力求创作出更具有个性和深度的艺术作品。同时，也希望能够与更多的艺术家和观众交流和分享，不断提升自己对美术理念的理解和把握，为艺术创作贡献自己的力量。