新三国的经典语录【优秀4篇】
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新三国台词【第一篇】
高希希的“钦点”
很多演员一听说高希希拍《三国》,都自愿降低片酬，主动出演。“陆毅的片酬降了近三分之二，饰演赵子龙的聂远基本上是免费出演。”高希希说。只有于和伟不如其他演员那么积极，这是因为高希希指定他饰演刘备，而刘备是所有《三国》人物中于和伟最讨厌的。高希希说，他是软硬兼施，逼着于和伟演的。
从《历史的天空》《局中局》到《搭错车》和《纸醉金迷》,在高希希执导的电视剧里大都能看到于和伟的身影。现在的《三国》已经是于和伟和高希希的第九次合作。有人疑问，合作了这么多次的演员还有可挖掘的空间吗？高希希很肯定：“我觉得他的每一部戏都是飞跃，他每天琢磨的事情就是怎样超过自己，天天想弄点与众不同的东西，他有着戏骨型演员最重要的素质。”这就是高希希钦点于和伟饰演《三国》中最难诠释的人物――刘备的原因。
没有出演《三国》之前，于和伟心中的刘备和大多数人一样：一个无能的哭泣者，因为偶得大势才哭来一个江山，以至于那些“皇叔”、“先帝”的名号，基本上都是混来的。于和伟这样的想法并非毫无道理。罗贯中笔下的《三国演义》有着明显的“扬刘贬曹”倾向，他想把刘备写得好一些，再好一些，结果中了鲁迅的那句话“欲显刘备之长厚而似伪”。再经民间说书人的口口相传，人们对于刘备虚伪的印象更是根深蒂固。你可能不知道长坂坡上刘备为什么摔孩子，但是你肯定知道刘备摔孩子是为了收买人心。
“演员都希望自己饰演的人物有较大的起伏，这样才有演头，而平庸窝囊的刘备有什么可演的。”于和伟说刘备没演头，其实最大原因还是对自己没信心，他一直担心自己再怎么演也难以打破94版《三国演义》中孙彦军塑造的刘备形象。此外与94版《三国演义》相比，新《三国》中刘备的武戏很多。而武打一直是于和伟的弱项。无奈高希希就是认定了于和伟：必须你来演刘备，你演我放心。
“三英战吕布”中，刘备不是主力，他只打了一个回合，而于和伟却拍摄了三天。
戏中于和伟用的马并不是专门为拍戏训练的，而是刚刚从英国马术比赛上退役的赛马。片场上一有声音，这马就会有节奏地跳起小碎步；一见摇旗，它又以极快的速度冲了出去。
其实，这匹马原本是“庞统”的坐骑。可是每每拍到落凤坡的戏，“凤雏”庞统就被马儿摔落下来，拍了两天的戏，庞统被摔了三十多回。后来，庞统把这匹烈马让给了自己的主公于和伟。于和伟并不擅长拍摄马上戏，为了让“三英”之一的刘备有点英雄范儿，开机前两个月他几乎是在跑马场度过的。两个月的训练让于和伟的马上功夫大长，他成了剧组里除驯马师外唯一能驾驭烈马的人。为了让刘备在马背上正面战斗的戏更好看，于和伟甚至没有用替身。
三国里的打戏是于和伟的“处女打”,他毫无经验，实拍时又正赶上重感冒，可是被逼到份儿上，也只能豁出去了。“打架谁不会呀？感冒也没关系，说不定打完了，出了一身汗，感冒就好了！”于和伟自我安慰。拍摄现场的于和伟忍着喷嚏、流着鼻涕疯打一通，见招拆招、搏命厮杀，“先不管它动作是否优美，勇猛为先吧。” 于和伟的“勇猛”打乱了武行的阵脚。因为就在于和伟鼻涕横飞、姿态怪异地打斗时，武行们还要非常专业地配合着他的一举一动，保护他的安全。于和伟不管不顾的舞剑，已经不只一次地打到与他对招的吕布“武替”。可是因为出手的速度很快，于和伟也不知是不是真打着了，他总是下意识地问一句：“打着没有？”可武行每次都会说“没有没有”。最后一次打斗，于和伟分明看到了自己的剑削到了对方的手。“这下打疼了吧？”可武行依然说“没有没有”。拍摄到最后，于和伟发现武行握剑的手是肿的。后来和组里的武术指导聊天后于和伟才知道，如果没有严重受伤，武行们一般都不会让演员知道自己被打到，因为这样演员才可以没有顾忌放开来打。“当时我仔细打量一下跟我对打的武行，那是一个还不满二十岁的小伙子，我顿时对他肃然起敬。”
懦夫？枭雄？
历史上的刘备到底是怎样一个人呢，在拍摄《三国》之前，于和伟看了大量史料，他发现真实的刘备并不是《三国演义》中那样懦弱。在新《三国》编剧朱苏进的笔下，刘备已经不是《三国演义》中那个谦谦有礼、婆婆妈妈、时常哭泣的“皇叔”了。朱苏进更突显了刘备作为一代英雄的豪迈性情。
《三国演义》中张飞鞭笞督邮的故事大快人心。可是，历史上真正打人的并非张飞而是刘备。在《三国志》中更有详载，当时的督邮并没有受贿，只是装病不见，可刘备大怒，痛打督邮二百鞭。这个看似不可思议的刘备其实更接近历史的本真。于和伟打心眼儿里喜欢刘备的真性情。长久以来，刘备一直被误读成懦弱和虚伪。“可是假若刘备真的既没豪气又没脾气，怎么会有众多才能远在他之上的贤士前来投奔呢？”
“刘备秘见汉献帝”,是《三国》剧本里最为平淡的一场戏：刘备要见皇帝，曹丞相却派人搜刘备的身。拍摄时，士兵刚把手伸过来搜身，于和伟就大喝一声：“放肆！你胆敢搜我的身，小心我砍你的头。”于和伟这么一吼，对手演员吓愣了，高希希也愣了。剧本里根本没有这句台词啊。可是高希希没喊停，任着于和伟往下演。于和伟演绎的刘备，不再忍气吞声。身为皇叔的他竟被小小的卫士搜身侮辱，刘备已经是忍无可忍。看着此情此景下刘备的爆发，监视器后的高希希都觉得大快人心。
于和伟没时间一集不落地跟着电视看《三国》,可是《三国》刚一播出就惹来全国人民的高声评论，这让于和伟想不关注都难。《三国》播出前十集时，于和伟“潜水”到“三国贴吧”,看着网友们的评价，于和伟心凉了半截。有的人说，陈建斌的曹操演得太做作，也有人说，于和伟演的刘备简直是面瘫：“刘备怎么总是低头呢，他是在看地板等着捡钱包吗？”网友们尖刻的评价，让于和伟目不忍视。而后各家媒体纷纷对《三国》投来质疑。都知道演曹操的陈建斌有脾气，媒体们不愿招惹，就把矛头转向了和和气气的于和伟。有媒体问，十八路诸侯会盟时，刘备也太能装了，如果他这样心无城府，不是早被杀了吗？于和伟面露尴尬地说，请稍安勿躁，95集的电视剧刚播出了10多集，还是等看看再说。
面对一浪高过一浪的批评，于和伟的心里很不是滋味。虽然嘴上说，不在乎别人的评价，但是想想自己花了整整两年时间拍摄三国，付出了那么多，而现在口水满天飞，于和伟还是有些失落的。他开始反思，是不是根本不应该对已成定式的刘备做什么创新呢？如果向原著中那个中庸的刘备妥协，观众就算是没有赞扬也不会有如此不堪入耳的批评了。“可是我转念又一想，为什么要妥协呢？花了那么多精力才了解了一个真性情的刘备，我为什么要违背自己的良心去演呢？”在于和伟看来，人物是要随着剧情成长的，这样的人物才真实精彩，刘备也不能例外。
老版的“十八路诸侯会盟”中，刘备虽然卑微，但是仍然起身笑脸相迎。这样的刘备心若海底，城府极深。
而于和伟诠释的刘备，在面对十八路诸侯时虽不敢当面反抗，却也呆坐不动，把心中的不满显露无疑。在刘备的城府和傲骨之中，于和伟坚定地选择了后者。早期的刘备不甚成熟、意气用事，这也更加衬托了晚年刘备的成熟和高超的用人之道。从青年刘备莽撞地鞭笞督邮，到晚年“白帝城托孤”时嘱咐刘禅的“勿以恶小而为之，勿以善小而不为。惟贤惟德能服于人，汝父德薄，勿效之”,于和伟版本的刘备在心智和性情上成长了很多。
摔孩子是收买人心？
待《三国》剧情发展到刘备“败走新野”时，很多观众把目光集中在“刘备摔孩子”上。
这次刘备是把孩子摔轻了，还是摔重了，还是摔得恰到好处？大家用苛刻的眼光拭目以待。
《三国演义》原著中，赵子龙七进曹营，救出阿斗。当子龙把阿斗交给刘备时，刘备出人意料地将襁褓中的孩子摔落在地。而《三国演义》又记载，刘备是“双耳垂肩，双手过膝”的奇人。这么长的手臂，把亲生儿子举起来，再轻轻地放在地上，应该不会给孩子造成什么伤害。从此刘备成了十足的伪君子，民间也有了著名的谚语
“刘备摔孩子收买人心”。
撇开摔轻还是摔重不说，故事怎么发展到摔孩子这一情节点上才是关键所在。而单纯地评价刘备摔子，也只是断章取义而已。长坂坡上，刘备与赵云失散，谋臣糜芳对刘备说：“主公，子龙投敌了。”刘备一言不发，牵马就走，继续行军。继而糜芳又说，“主公，赵云真的降曹了。”刘备还是宛如没听见。等到糜芳说“我亲眼看见子龙骑马奔向曹营”时，刘备大怒，“胡说！子龙跟我肝胆相照，怎会投敌？”看到杀出重围的子龙浑身是血，藏在怀中的阿斗还在睡熟，刘备心生感慨。赵子龙的忠肝义胆，对于刘备的统一大业来说太重要了，而他正需要这样的干将。而这时候，刘备摔了孩子说“为汝这孺子，几损我一员大将也！”就不足为怪了。
试想，刘备若果真是作秀高手，他怎么会愚蠢到在败走新野之时，拉扯着十余万百姓。众人日行只有十里，而后面就是曹操的追兵。当诸葛亮劝他放弃百姓时，刘备感叹：“夫济大事，必以人为本，今人归吾，吾何忍弃去。”这里刘备讲义气几乎到了不近情理的地步。
十八路诸侯会盟后，刘备曾与曹操说：今天下大乱，是因人心大乱，谁能收回人心，就能统一天下。而在遇到诸葛亮之前，刘备不善用兵。赤壁之战前，刘备几乎屡战屡败，但是他又屡败屡战，终不甘沉沦，他始终以道德信义聚拢天下贤士。于和伟说，他更愿意把刘备称作“圣雄甘地”,就算刘备战死沙场，可是他的“宁可天下人负我，不可我负天下人”的精神还在。刘备虽然没有兵，但是他以德征服天下。“操以急，吾以宽；操以暴，吾以仁；操以谲，吾以忠；每与操反，事乃可成。”这是刘备与曹操截然相反的行为准则，也是刘备以德服人的本质。
刘备虽也能文能武，但他文文不过诸葛亮，武武不过五虎上将，各种才能终显平庸。高希希说，他在思考刘备这个人物的时候，突然想起很久之前新东方校长俞敏洪的讲话，“为什么不重用比自己更有才能的人呢？这才是一个领导者真正的豁达。”
而刘备的豁达更体现在他对诸葛亮的尊敬上。建安12年，刘备47岁，身为皇叔，而诸葛亮是躬耕于南阳的布衣，才27岁。无论年龄，地位两人都有天壤之别。然而刘备三顾茅庐，求贤若渴，诸葛亮深受感动。而后，军中大小事务，刘备都交由军师做主，一开始就树立了诸葛亮的威信。而刘备从不担心诸葛亮功高盖主，是真正的礼贤下士。
刘备的眼泪
《三国》播出到五十集时，于和伟又忍不住上网打探大家的意见。有网友直言不讳地说，刚开始特别讨厌于版刘备，继续看的最大原因就是想看看于和伟的笑话，可是看着看着却慢慢喜欢上了，并且开始感兴趣于刘备的哭戏。虽然新版的刘备依然离不开眼泪，可是每每在刘备落泪之时，观众也跟着心酸。高希希说，于和伟把刘备的“哭”演真诚了。
在刘备见刘表的一场戏中，剧本上并没强调刘备一定要流泪。第一条拍摄得很顺利，高希希喊了“过”,可是于和伟总是感觉戏里少了点什么，他想为自己加上一场掉泪的戏，可高希希并不十分赞成，只恐怕刘备眼泪多了，又落下“哭哭啼啼”的话柄。于和伟软磨硬泡才得到一个“试一试”的机会。
这场戏发生在刘备投奔荆州刘表之后。刘备在荆州一晃已过五年，心里却始终忐忑不安，对于自己，不知刘表是留是赶。五年里，刘备闲居安逸，因不骑马，大腿上的肉又长出来不少。遂有刘备“年近五旬，身无寸功，足无寸土，唯有髀肉复生”的慨叹。台词说到此，于和伟竟感同身受，“想到玄德一生东征西战，空有其志却又不得其法，以至于年过半百还没半点功业。刘备还有未来吗？”想到此处，于和伟不由潸然泪下。
而古城相会，是新《三国》中表现刘关张兄弟情的一场重头戏。可是剧本上的刘备却没有一句台词。于和伟看过老版《三国演义》的“古城相会”一段。刘备、关羽、张飞相见于古城之外，这是三兄弟自徐州战败后的首次相聚，三人涕泪横流。等到刘关张跪拜在古城前时，画面转到当年桃园三结义时的情景，接着又响起《这一拜》的背景音。这一段，堪称电视剧《三国演义》中的经典桥段，然而经典是不可复制的。
高希希将新版的“古城相会”设置在古城内。刘备在城里等候关羽和张飞的时候，已经疲惫不堪地睡着了。高希希说，他理解中的刘备只是凡人，不是神，刘备经历了这么多次失败，早已心力交瘁，此刻得知兄弟平安，顷刻便可相会，想来这是他睡过的最安稳的一觉了。
刘备在梦中被叫醒，睁眼一看，关张兄弟俩已经叩拜在他面前了，刘备还有什么话可说呢，唯有热泪两行了。
直到现在于和伟看到这段戏时，还能感受到刘备的幸福。这样深厚的兄弟情，也为后来刘备不顾诸葛亮的劝阻一心为关羽张飞报仇做了铺垫。刘备登基之日，即刻下令举全国之兵力伐吴。从战略上讲，刘备和诸葛亮有分歧，刘备认为孙弱曹强，必须先把东吴灭掉，才有能力抗衡曹操，然而最终操之过急。但是从情感上看，二弟三弟都被东吴所杀，刘备非常孤独，报仇雪恨也是人之常情。
一场无果的政治婚姻
在《三国》这样一部充满兄弟情的男人戏里，儿女情长理所当然地被放在次要位置，可是这却不能降低人们对乱世中爱情的关注。然而兵荒马乱的年代里没有常规的爱情。就连一直被传为佳话的孙尚香和刘备的结合，也只是吴蜀间的一场政治联姻。
为了吴国的江东大业，二八佳人孙尚香不得不许配给年过半百的刘玄德。可是吴国太后心疼自己的女儿，随即心生妙计，她让孙尚香在帘后窥视刘备，如果中意就吹箫示意。而此时，刀斧手早就埋伏在帐外，如听不见孙小妹的箫声，刘备难有活路。就在刘备命悬一线的关键时刻，恰恰是这箫声救了刘备的命。孙刘二人也从素不相识到因箫结缘。
而历史上的刘备和孙尚香并没有英雄美人一见钟情的浪漫。清代学者袁枚有一首题为《孙夫人》的诗：“刀光如雪洞房秋，信有人间做婿愁。烛影摇红郎半醉，合欢床上梦荆州。”可见这场婚姻无所谓爱情，是彻头彻尾的政治合作。孙刘这场婚姻只维系了短短两年，孙尚香未诞一子。公元211年，蜀军攻益州，孙尚香从此与刘备天各一方。其实史书上对孙尚香这个名字并无记载，只知道孙夫人回到吴国时也不过21岁。而在吴国，她始终是敌首刘备之妻；在蜀国，这个女人险些劫持了刘备的儿子。在这场如戏的婚姻中，最两面不讨好的就是孙夫人了。
“赵云截江夺阿斗”后，对于返回东吴的孙尚香，新《三国》中再无描写她对刘备如何思念成灾，只是在“白帝城托孤”之后一场戏中，孙权和他的谋臣在孙小妹的墓前说，在刘备去世的第二天小妹也死了。于和伟说，刘备和孙尚香的感情，在新《三国》里诠释得恰到好处。
新三国台词【第二篇】
让人“崩溃”的《三国》
上次采访高希希是两年前，他正忙着筹拍电视剧《三国》。当时导演陈家林因身体原因放弃拍摄。《三国》转由阎建刚接手，不久后也没了下文。高希希已经是接拍《三国》的第三任导演了。
虽然得知新《三国》还没开机就欠债一千万，高希希也只考虑了一个晚上就决定接拍。高希希说，他之所以被“三国”深深吸引，和童年经历有很大关系。“上中学时，父亲不许我看其它书，只让我读《三国演义》。不仅自己读，老父亲还给讲。”所以，“三国”里的人物故事，高希希很小就耳熟能详。而高希希此次重拍《三国》是想给人们头脑固有的“三国”重新立意，也算是圆了自己儿时的三国梦。
然而在《三国》这样耗资巨大的电视剧中，就连一千万的投资都好似泥牛入海，连个响动都没听见就没影了。随着拍摄的进行，《三国》的总预算也不断攀升。拍摄刚刚过半，剧组光是盒饭就已欠账近60万元。食堂负责人对高希希说，不能再赊账了，再赊食堂就得关门了。高希希只好从自己的卡上取出仅有的20万现金付给食堂。
执导如此气势磅礴的电视剧，导演看似威风八面，其实高希希一看到剧组的千军万马心里就已经惴惴不安了。“如此庞大的队伍想要统一步调，拍摄成一个镜头就是一个难题。”高希希说，“《三国》中，像军队冲杀这种大场面，我们一天就能拍三个镜头。早上4点起来，演员们就开始佩戴各种盔甲，然后化装、粘胡子，这一系列工作全部弄完就已经8点半了。再等到演员全部入场，9点顺利开机拍摄第一个镜头就已经是很快的速度了。”随着高希希一声令下，大队人马从一边冲到另一边，然后再返回去。“这样一个来回就得两个小时，一个上午‘冲’两次就到了吃饭时间。一天拍摄三四个镜头就算成功了。”如此庞大的队伍就是什么也不干，一天也能吃进去上万元的粮食。相传电影《赤壁》的导演吴宇森还托人给高希希带过话来：“高希希还没崩溃呢，我都快崩溃了。”高希希说：“我倒是想崩溃，可惜没有资格。”
两年的拍摄里，高希希几乎每天都念叨着赶紧结束。可是等到全剧最后一个镜头拍完时，高希希却有点恍惚了，他反复问副导演：“真的拍完了？”副导演说：“我从前天就开始查证，确实已经拍完了，一个镜头都不落。”高希希坐在监视器后头，突然有种想哭的冲动。看着摄制组里二十多岁还是孩子的副摄影，高希希突然觉得对不住他们。“我问他们，是不是拍摄时间太长了，他们说不长，好多朋友得知他们在拍《三国》都羡慕得不得了呢。”
把英雄们拉下神坛
今天再访高希希，耗时两年，投资个亿的新版《三国》已经在四家卫视热播了。首轮播出，新《三国》便收回了成本，每集入账160万，再加上海外销售量创下新高，此次新《三国》赚了个盆满钵满。但是高希希始终没能松一口气，因为《三国》播出过半，观众们的鲜花与板砖齐飞，质疑共赞扬同在。
1990年，中央电视台历时四年拍摄了《三国演义》。无论是情节还是台词都严格遵循罗贯中的原著，就连直接引用的原文对白，电视屏幕下方都一字不差地配上了字幕。《三国演义》一经播出，大获成功。鲍国安火了，唐国强火了，就连唱片头曲《滚滚长江东逝水》的男中音杨洪基也被更多观众熟悉了。无数事实证明，经典影片的续集基本上都是狗尾续貂，翻拍经典电视剧往往也是自寻死路。
在新《三国》尚未开机时，因在“百家讲坛”里大谈“三国”而闻名的学者易中天就高调地下了这样的结论：高希希必败。这句话虽然不中听，却也道出了重拍《三国》的风险。
易中天说，如果完全按照历史拍，肯定不精彩，老百姓不喜欢；要是违背历史戏说“三国”,历史学家肯定不认同，所以重拍《三国》基本上是两边不讨好，一不留神，就会处在伸头是一刀，缩头也是一刀的两难境地。
可是高希希不甘心：“就没有第三条路可走吗？”后来在剧组内部，流传着高希希拍摄《三国》时自编的座右铭“整容不变性”。“其实目的很简单，就是先牢牢把握《三国》的魂魄，然后再努力把《三国》里形形色色的英雄拉下神坛，使他们成为血肉丰满的人。这样的《三国》既不违背历史，又精彩纷呈。”而台词是全剧的大问题，高希希和编剧朱苏进探讨很久，如果完全采用文言文，观众会出现理解障碍，而采用通俗的阿拉文库，又抹掉了《三国》的历史感。再三分析后，编剧朱苏进把《三国演义》原著中的很多对白都改成了现代人们熟悉的语言，半文半白，既不失年代感，又通俗易懂，极具文采，从而解决了《三国》台词的难题。
看新《三国》时，观众会发现，以前耳熟能详的三国人物个个都变脸了。曹操不再一味的奸诈，而是带上了一些小人物的可爱。长坂坡上，赵子龙七进七出曹营，曹操看见猛将，大呼：“我爱死他了。”诸葛亮也不再是从头到尾的智绝，他有了喜怒哀乐和七情六欲，甚至还有被关张羞辱的一幕。而以往一味顺从的刘备也多了份帝王的豪气，在面对侍卫无礼搜身的时候，刘备会怒喝：“放肆！”
高希希说，他就是想让每个人物都接接地气，“开机当天，我和所有演员说，《三国》中每一个人物的身体里流淌的都是鲜血，而不是自来水，你们演的每个角色都是活生生的人，而不是庙里供奉的神像。”为了更好的诠释角色，演员们都尽心尽力。陈建斌光在曹操的外形设计上就下了大功夫。就连曹操的胡子，陈建斌都试了不下十种，八字胡、山羊胡……最后才定下来现在的浓密络腮胡造型。
“押宝”陆毅
无论是老版还是新版，《三国》中诸葛亮的饰演者，总能引来人们无尽的争论。
1990年，电视剧《三国演义》正式开机，一听说是《孔雀公主》中的“奶油小生”唐国强扮演诸葛亮，无论文艺圈内还是圈外都嘘声一片。而唐国强顶住了压力，在《三国演义》后，他终于甩掉了奶油小生的帽子，并逐渐成为饰演毛泽东的特型演员，迎来了演艺事业的第二春。至今唐国强饰演的诸葛亮，仍然是难以跨越的经典形象。
历史总是相似，2008年，新《三国》中饰演诸葛亮的是外形比演技更抢眼的偶像派演员陆毅。而这次的质疑声似乎比18年前的更大。
一方面，高希希看中陆毅的风华正茂，而且年纪也和初出茅庐的诸葛亮相仿。在高希希心中，青年诸葛亮就是像陆毅这样飘逸洒脱的形象。可是27岁的诸葛亮未出茅庐，就先知三分天下，在高希希看来，“现在外形不错的小生们大多没有这份内涵。”
抛去《三国》中诸葛亮青年时代的前六十集不谈，高希希最揪心的是后三十集中的“刘备托孤”和“孔明之死”。将诸葛亮由淡定自若足智多谋的青年演到鞠躬尽瘁死而后已的晚年，这无疑是对陆毅的最大挑战。高希希说，他自己都觉得，选择陆毅很大程度上是在押宝。
高希希曾经对陆毅说过，我看中的是你俊俏的外形，可是又不看好你的表演状态，我害怕你把握不了诸葛亮的内心。但是陆毅却信心满满。开机不到一周就是“诸葛亮舌战群儒”的重头戏，而《三国》全剧的拍摄又是采用同期声，无后期配音，这更给陆毅掌控台词增加了难度。
出乎高希希意料的是，“舌战群儒”一条就过了。整个舌战过程层次渐进清晰，陆毅表面不显山露水，实则机锋暗敛，语势逼人。一斥江东诸人御敌无能，二斥江东群臣拒敌无胆，三斥一众燕雀无君无父不忠不孝，牢牢占住一个“理”字，语气语调也渐显威严。一句坚决果敢的“我不惧”,令书生顿生英雄之气。整个舌战，有理、有礼、有力、有节地驳斥了诸人的诘难，维护了刘皇叔的威严，更借君臣之义痛快淋漓地击溃群儒。
高希希拍案叫好，从此说陆毅是《三国》中最大的惊喜。高希希说：“舌战群儒拍完后，我写了1篇博客，我说很佩服陆毅。其实从开机以来我对陆毅一直不放心，现在一直悬着的心终于落下来了。”陆毅说，一个演员一辈子也难遇到诸葛亮这样的角色。高希希也说，一个导演几辈子才能赶上四大名著的翻拍啊，我们真的是赶上时代了。
新三国台词【第三篇】
论文摘要：随着全球经济文化一体化趋势的不断加强，影视文化也应与国际文化相接轨，不断借鉴和吸收国外的先进文化成果来展现本国的文化，这是每个国家传播自己民族文化的必要条件。而今只有顺应文化全球化的时代潮流，拍出征服世界观众的电影，才能实现跨文化传播，把我国的民族特色发扬光大，在全世界树立起中国人智慧与文明的形象。本文以电影《赤壁》的视听语言来分析其中的电影文化，主要包括细节展示、人物塑造、节奏剪辑和台词设计四个方面。
我国是一个有着五千年悠久历史的文明古国。在历史的沉淀中逐渐形成自己根深蒂固的传统文化。不同的国家有不同的民族情感和价值观念，我们要本着中国电影全球化的原则，向全世界弘扬中华民族的传统文化。电影《赤壁》就具有鲜明的民族特色，以中国文化为核心融入了好莱坞的风格，超越了国界，推广了中国文化。我们以《赤壁》为例研究其为什么在国内外都很卖座，具体在视听语言方面有哪些优势和特点，从而挖掘其值得学习和借鉴的地方。
一、彰显特色的细节展示
在电影的开篇出现的是一把锈蚀的铜剑，那些斑斑锈迹正在慢慢剥落。宝剑逐渐显露出原初的锋芒。这把古剑的纹样雕刻精美，是中国古代特有的兵器，象征权利的争夺与智慧的交锋。接着曹操的出场镜头是腰部的特写，把观众的视线集中到他佩戴的一大串玉坠上。玉在中国古代使用时有明显的等级地位，君臣佩戴玉的规格和形制都有明确的规定。这里用曹操佩戴的玉之多凸显其至尊贵的地位，大权在握的他极为嚣张，容不下半句反对的言论，为后文一系列情节的发展打下铺垫。在第一次周瑜和诸葛亮上一阵法时，乌龟出现留下悬念。之后在八卦阵启用之时揭示了谜底，原来这种阵法源于乌龟背上的纹理，隐喻了我国古人的智慧和用兵的神奇。林志玲扮演的小乔尽显江南美女的婉约与柔媚，其服装的设计以柔和的波浪线表现古典婉约，色彩上华丽典雅。同时也不乏朴素。这种独有的凸显人物性格的纹样设计，也是表现中国传统文化的一种形式。在《赤壁(上)》的结尾出现了很多自由飞翔的白鸽，它们从两军对峙的江水上轻轻飞过。就好像跨越了战争飞向人类共同追求的和平。
二、性格鲜明的英雄人物
三国鼎立时期的英雄层出不穷，但却性格迥异。电影《赤壁》抓住了各个人物身上的主要特点，将中华民族的精神恰当的附加在他们身上，表现出对和平、自由、团结等精神的向往。在影片中首要表现的是人物的重情重义，在危难之时紧密的团结在一起。共同对抗强大的敌人。周瑜在练兵时就强调“东吴军队需要的，就是齐心”，之后又用编草鞋的草告诉大家团结就是力量。在《三国演义》中周瑜和诸葛亮本是不合的，周瑜不能忍受诸葛亮比自己更有才华。但在赤壁中的他们是彼此的知音，互相欣赏对方的才华。在合奏的曲子中就能读懂对方的心思。在《赤壁》中除了表现英雄人物在战场上的神勇和在战术方面的智慧，还表现了不少他们的个人生活，这样就摆脱了好莱坞电影平面的人物形象，使人物更有立体感。刘备多年保持编草鞋的习惯，拿起课本教书的关羽与在战场上勇猛无敌的他判若两人，而张飞放下丈八的长矛竟然拿起毛笔也挥洒自如，料事如神的诸葛亮亲自给鸽子洗澡并用扇子为其晾干。这些情节不仅让三国中的人物走下神坛，成为有血有肉的活生生的人，而且在无形中融入了我国的历史文化，也是带有现代精神的历史传奇。
三、张弛有序的节奏剪辑
电影《赤壁》的节奏发展非常有规律，与好莱坞电影的节奏有几分相像。在松紧交替的节奏剪辑啊中，导演将中国的文化与故事情节巧妙的结合在一起。总的来看几场战役是紧张而激烈的，其中穿插了很多缓和观众紧张情绪的段落，从而防止审美疲劳。比如在紧张的练兵场忽然传来悠扬的笛声，随后摇入的几个远景镜头就像中国的水墨画，表现出大山的巍峨壮美、云雾朦胧。待笛声停止后。丢牛事件又让观众不由得的紧张起来，而为小马接生和小乔的出场又让观众悬着的心放松下来。接下来一段瑜亮的合奏非常激烈，用琴声展示了中国的古典文化。在《赤壁(下)》中主要是影片的情绪跌宕起伏，或喜或悲，或愁或忧，穿插变换，同时用两条主线叙述两军战前的准备过程。在孙权为染伤寒病去世的战士而忧虑时，曹操却大声吟唱“对酒当歌，人生几何……”无形中也传播了我国的诗歌文化，表现出曹操豪迈的气概。在赤壁之战的高潮到来之前，小乔尽力为风向的转变拖延时间，劝曹操喝杯茶再去打仗，通过这一情节将中国的茶文化展示给世界。
四、超越时代的台词设计
我国的古文晦涩难懂，三国时代的人物说话句句不离“之乎者也”，不仅外国的观众不愿意接受，连国内的观众也不再认同。电影《赤壁》能取得如此高的票房收入，很大一部分原因在于其台词能够让国内外的观众都理解、发笑。像成语是中国特有的承载文化的词语，在《赤壁》中做了形象而贴切的创新。比如“匹女有责”是从“匹夫有责”改过来的，“如虎添蹼”是由“如虎添翼”改过来的，这样就让外国人结合语境理解了成语的意思，同时也在成语中添加了新意而使国觉得很有意思。在片中有很多现代的词汇从古人的口中说出，如“过时”、“略懂”、“哇靠”、“有个性”等等都让观众捧腹大笑。通过语言制造幽默是好莱坞电影的常用手法，观众喜欢在轻松愉悦的语境中获得审美体验。在《赤壁》中即便是英雄也是常人中的一员，也说常人的语言。比如周瑜说：“我有一个梦想……这是我唯一的梦想，也是大家共同的梦想……”这句话就是现代人常说的话，体现出现实语言对历史语境超越。
新三国台词【第四篇】
在电影的开篇出现的是一把锈蚀的铜剑，那些斑斑锈迹正在慢慢剥落。宝剑逐渐显露出原初的锋芒。这把古剑的纹样雕刻精美，是中国古代特有的兵器，象征权利的争夺与智慧的交锋。接着曹操的出场镜头是腰部的特写，把观众的视线集中到他佩戴的一大串玉坠上。玉在中国古代使用时有明显的等级地位，君臣佩戴玉的规格和形制都有明确的规定。这里用曹操佩戴的玉之多凸显其至尊贵的地位，大权在握的他极为嚣张，容不下半句反对的言论，为后文一系列情节的发展打下铺垫。在第一次周瑜和诸葛亮上一阵法时，乌龟出现留下悬念。之后在八卦阵启用之时揭示了谜底，原来这种阵法源于乌龟背上的纹理，隐喻了我国古人的智慧和用兵的神奇。林志玲扮演的小乔尽显江南美女的婉约与柔媚，其服装的设计以柔和的波浪线表现古典婉约，色彩上华丽典雅。同时也不乏朴素。这种独有的凸显人物性格的纹样设计，也是表现中国传统文化的一种形式。在《赤壁(上)》的结尾出现了很多自由飞翔的白鸽，它们从两军对峙的江水上轻轻飞过。就好像跨越了战争飞向人类共同追求的和平。
二、性格鲜明的英雄人物
三国鼎立时期的英雄层出不穷，但却性格迥异。电影《赤壁》抓住了各个人物身上的主要特点，将中华民族的精神恰当的附加在他们身上，表现出对和平、自由、团结等精神的向往。在影片中首要表现的是人物的重情重义，在危难之时紧密的团结在一起。共同对抗强大的敌人。周瑜在练兵时就强调“东吴军队需要的，就是齐心”，之后又用编草鞋的草告诉大家团结就是力量。在《三国演义》中周瑜和诸葛亮本是不合的，周瑜不能忍受诸葛亮比自己更有才华。但在赤壁中的他们是彼此的知音，互相欣赏对方的才华。在合奏的曲子中就能读懂对方的心思。在《赤壁》中除了表现英雄人物在战场上的神勇和在战术方面的智慧，还表现了不少他们的个人生活，这样就摆脱了好莱坞电影平面的人物形象，使人物更有立体感。刘备多年保持编草鞋的习惯，拿起课本教书的关羽与在战场上勇猛无敌的他判若两人，而张飞放下丈八的长矛竟然拿起毛笔也挥洒自如，料事如神的诸葛亮亲自给鸽子洗澡并用扇子为其晾干。这些情节不仅让三国中的人物走下神坛，成为有血有肉的活生生的人，而且在无形中融入了我国的历史文化，也是带有现代精神的历史传奇。
三、张弛有序的节奏剪辑
电影《赤壁》的节奏发展非常有规律，与好莱坞电影的节奏有几分相像。在松紧交替的节奏剪辑啊中，导演将中国的文化与故事情节巧妙的结合在一起。总的来看几场战役是紧张而激烈的，其中穿插了很多缓和观众紧张情绪的段落，从而防止审美疲劳。比如在紧张的练兵场忽然传来悠扬的笛声，随后摇入的几个远景镜头就像中国的水墨画，表现出大山的巍峨壮美、云雾朦胧。待笛声停止后。丢牛事件又让观众不由得的紧张起来，而为小马接生和小乔的出场又让观众悬着的心放松下来。接下来一段瑜亮的合奏非常激烈，用琴声展示了中国的古典文化。在《赤壁(下)》中主要是影片的情绪跌宕起伏，或喜或悲，或愁或忧，穿插变换，同时用两条主线叙述两军战前的准备过程。在孙权为染伤寒病去世的战士而忧虑时，曹操却大声吟唱“对酒当歌，人生几何……”无形中也传播了我国的诗歌文化，表现出曹操豪迈的气概。在赤壁之战的高潮到来之前，小乔尽力为风向的转变拖延时间，劝曹操喝杯茶再去打仗，通过这一情节将中国的茶文化展示给世界。新晨范文网
四、超越时代的台词设计
我国的古文晦涩难懂，三国时代的人物说话句句不离“之乎者也”，不仅外国的观众不愿意接受，连国内的观众也不再认同。电影《赤壁》能取得如此高的票房收入，很大一部分原因在于其台词能够让国内外的观众都理解、发笑。像成语是中国特有的承载文化的词语，在《赤壁》中做了形象而贴切的创新。比如“匹女有责”是从“匹夫有责”改过来的，“如虎添蹼”是由“如虎添翼”改过来的，这样就让外国人结合语境理解了成语的意思，同时也在成语中添加了新意而使国觉得很有意思。在片中有很多现代的词汇从古人的口中说出，如“过时”、“略懂”、“哇靠”、“有个性”等等都让观众捧腹大笑。通过语言制造幽默是好莱坞电影的常用手法，观众喜欢在轻松愉悦的语境中获得审美体验。在《赤壁》中即便是英雄也是常人中的一员，也说常人的语言。比如周瑜说：“我有一个梦想……这是我唯一的梦想，也是大家共同的梦想……”这句话就是现代人常说的话，体现出现实语言对历史语境超越。