2024年美术的心得体会范文【精编8篇】
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美术的心得体会【第一篇】
自从学校开展了美术月活动以来，我们班级就积极参加了一系列与美术相关的活动，例如素描比赛、手绘海报等，感受到了美术带给我们的无穷乐趣和收获。在这个过程中，我有了一些深刻的收获和感悟，接下来我将分享一下我的心得体会。
第二段：美术让人内心丰富多彩。
美术作为一门艺术，可以给人带来无穷的想象力和审美体验。在美术月的活动中，我和同学们一起探究画笔、颜色、线条等元素，尝试创作出自己的作品。这个过程中，我发现自己的思维开始活跃起来，自己的内心也开始变得丰富多彩。
第三段：美术让人有更广阔的视野。
美术能让我们开阔眼界，更好地理解世界。在美术月的活动中，我们不仅仅是在纸上画画，更是了解了各种绘画形式的背后的历史、文化和哲学含义。比如我们学习了素描的历史和现代素描的应用，更加深入地理解了素描艺术的实用价值和亲历体验效果。
第四段：美术可以提高人的审美能力。
审美能力是一个人身上非常重要的能力，美术能够提高人对美的感知和理解。在美术月的活动中，我们学习了不同的作品、不同的艺术家以及不同的绘画技巧，锻炼了我们的审美能力，让我们更加敏锐地察觉美的存在，更加深刻地欣赏艺术作品。
第五段：结语。
通过这次美术月活动，我深刻地领悟到了美术的重要性，不仅仅是在艺术和审美方面，更是在人们的生活中扮演的重要角色。美术让我们的内心跳动起来，开拓了我们的视野，提高了我们的审美能力。我相信，在未来的学习和生活中，美术的知识和技能将更加重要，我们应该继续学习和探究美术的精髓，并将其融入自己的生活和思想之中。
美术的心得体会【第二篇】
美术月是每年的11月，也是我最期待的一个月份之一。在这个月里，全校师生都会参与各种形式的美术活动，使校园充满了浓厚的艺术氛围。今年的美术月活动也非常精彩，在参与其中的过程中，我收获了很多，也有了一些心得和体会。
第二段：参与感受。
在美术月活动中，我最激动人心的是作品展览和比赛。看着自己和别人的作品在展厅中展示，真是一种美妙的享受。作品展览和比赛不仅让我看到了别人优秀的作品，也让我意识到自己的不足。同时，也激发了我更多探索、尝试、提高的动力。
第三段：教育意义。
美术月不仅给学生们提供了一个展示自己艺术才华的平台，更是一次教育的机会。美术月活动增强了学生们的艺术修养，培养了艺术鉴赏能力和审美能力，更增强了学生们的自信心和自我表现意识。通过参与各种活动，如插画、平面设计、手工制作等，学生们的动手能力和创造性也得到了锻炼和提升。
第四段：价值感受。
参与美术月活动，让我更加感受到艺术的魅力。美术不仅是一种技能，更是一种态度和哲学，它能够方寸间表达内心深处的情感和情感与世界的联系。艺术，是生活中不可缺少的一部分，提供了美好和意义，让人生更加丰富多彩。
第五段：结语。
在美术月之后，我对自己的艺术修养和未来的发展有了更加清晰明了的目标和规划。我希望不仅能够更加努力地练习和完善艺术技巧，更要加强对艺术的理解和感悟，用艺术创造出令人联想和惊叹的作品，成为更优秀的自己。通过美术月的经历，我更明确了自己的方向和信念，也更有了信心和勇气，迎接未来的挑战。
美术的心得体会【第三篇】
在教师专业化高速开展的今天，我有幸于7月10日至18日，在华中科技大学参加了为期一周的省初中美术教师培训。在这短暂的一周里，我们不仅体验了大学的校园生活，感受了大学的人文气息，回味了自己的读书时光，还结识了一群优秀的同行。回忆这一周的学习生活，感触很多，收获颇丰!
1.省教育厅、华中科技大学把握工作时间，为我们创造了珍贵的学习时机。尤其在安排授课教师方面，更是精挑细选，良苦用心!为我们授课的教师，都是我国美术学科方面赫赫有名的专家教授、国家重量级的人物。他们有来自首都师范大学的博士生导师，有来自中国美术教育杂志社的编辑，有来自美术学院的知名教授，以及美术学科的专业教研员等等。他们对理论的教学深入浅出，对实践的教学言传身教;他们不仅具有良好的美术素养，而且谈吐非凡、气质儒雅、博学多才。令人敬佩不已，备受感染与熏陶!
2.授课教师们的讲课、细节的演示、事例的列举都成为我笔记中的珍贵内容，且使我对美术学科有了更深刻的认识和再提高。如:教师的专业开展，不仅是社会教育开展的必然趋势，还是教师自身专业成长的需要，更是适应教育对象求知开展的必然结果;轻松有效的美术教学，不仅要表达在教材的解读上，还要表达在教师对教学设计的关注层面上;美术教师不仅要做美术技能的传播者，还要做美术文化的传播者;美术教师应立于本地区的自然风光，民间文化特色深入生活，开展具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源，等等。
3.本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余，我们交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的'应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识，更新观念，才能紧跟社会开展潮流。在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论知识，认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探索，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜，灵活多样。
总之，此次培训不仅是继续教育的一种重要形式，也是我们在职人员学习，充电提高的有效途径。时间虽短，教学内容虽不能包罗万象，但却能让每位学员终生受益。
与其说，此次学习是我个人成长的加油站，不如说是我作为教师职业生涯规划的一个新起点!
首先是授课的几位师院教师以渊博的学识和高尚的人格艺术魅力感染了我，给我留下了深刻的印象。几位授课教师都有着深厚的文化底蕴，高超的教学技巧，他们教学作风严谨求实，辅导学员耐心细致，使我认识到作为一名教师要随着社会的开展不断地丰富自己的文化知识，提高自己的教学水平，严谨求实，关心保护学生。其中给我印象最深的就是在学习《装饰艺术与陶艺制作》这为期两天的课程中，使我感受深刻：首先是程老师那股满怀热情的讲解和平易近人的作风给我留下了深刻的印象，程老师带着我们参观了他的陶艺工作室，还亲自教我们制作陶艺的技巧，第二天又带着我们到亚洲最大的骨质瓷生产基地唐山隆达骨质瓷生产基地进行了参观学习，这次活动带给我很多的收获，但更多的是满怀对老师的感谢之情。
其次，通过学习，我从理论到实践学到了不少的美术知识。这期间，我从《美术理论与批评》、《中国画开展专题》、《民间美术赏析与教学研究》等这些课中，了解了中国传统绘画的开展历程、民间美术的开展与教学的关系、如何认识和理解美术这一艺术领域，我感觉到我对美术的理解又有了更深一步的思索，特别是这期间的作业练习，如素描人像、色彩景物、中国画，能有这样的时机坐下来和各位老师一起交流绘画，对我来说是一次最难得的经历。
再次，通过学习，特别是听了赵广和老师讲授的《中学美术新课标及教材分析》、《中学美术教学创新与典型课例解析》后，我逐渐领会并掌握了美术课的课堂教学模式，知道如何在课堂上去操作和应用。
还有合班课上远道而来的东北师范大学的于伟院长为我们带来的生动而深刻的讲座《爱与责任》，使我认识到一切为了学生的开展从学生经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点，很少去注重学生的生活世界，总是以我们的眼光去评价他们的作品，使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些，让学生自由开展自己的特长，从而到达培育全面开展的学生。
作为一名农村老师，这就要求我们更应该多锻炼自身的能力，去适应新形势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件，没条件可以自己去创造，去挖掘已有的资源，可以根据办学条件和学生的能力出发实事求是去上好这门课。
温故而知新这不仅要求学生做到，我们自己更应该做到这些。要经常总结、反思。常变常新可以知道以后上课应注意什么，下节课应该怎么上。充分利用资源，使美术课的课堂不仅是画画。让学生从玩中长知道，利用美术课来陶冶学生情操，激发他们的联想，张扬他们的个性。
爱美术学美术形成美术素养。
爱生活用美术创造美妙情境。
总之，通过一个月的学习，使我从人格和文化知识上都有了巨大的提升，感谢唐山市教育局、唐山师范学院我们创造了这样难得的学习时机，希望在今后能有幸多参加这样的学习，不断地丰富充实自我，争做一名合格的人民教师。
美术的心得体会【第四篇】
本人近几年来一直同时担任初中三个年级的美术教学，对各年级学生完成作业人数进行统计，结果如下：初一有94%、初二有70%的学生完成。你们说，究竟高低年级完成率相差这么大的原因在哪里?我相信大部分从农村读书出来的人都会有这样的生活体验：从孩子会用笔时到幼儿园期间，你是非常喜欢画画的，再从低年级到高年级的学习过程中，这种学习兴趣会渐渐下降;当初中毕业时，这种兴趣几乎荡然无存了。
几年的义务教育，怎会使我们的学生对美术的兴趣下降到如此地步呢?据本人的农村生活经历和近几年从事农村初中美术教学的感受，我认有以下重要原因：
(一)教育部门内部因素。
在前些年应试教育的约束下，学校只注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或是虚设美术课。现在虽然有了很大转变，但许多学校，特别是农村学校的教育意识仍然没有“质”的改变，仍然在当今素质教育的大旗下搞应试教育，背道而驰。再看，在农村部分学校没有专业美术教师，上美术课时，只会教学生临摹课本或自习，甚至直接把课转让给语数英老师。这些都是使学生失去兴趣的重要原因。
(二)家庭因素。
在孩子入学前，很多家长以孩子善画给予鼓励和夸奖，入学后则以学生文化成绩来衡量其价值，这就是使孩子也认为文化成绩是唯一主要的，其它兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀了。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。
美术的心得体会【第五篇】
上周二上午，我参加了一年级下册第12课《小兔子的奇遇》美术教材培训；期间，李倩老师以这一课为基础，并对低年级美术教材和美术课程标准了做了认真而详细的分析，在学习了教材分析后，我有如下几点体会：本次培训我对本册教材的教学内容有了完整的认识：新版教材体现了以学生全面发展为本的教育理念，引导学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，形成积极主动的学习态度，获得对美术学习的持久兴趣。
了解基本美术语言的表达方式和方法，使学生获得终生必备的美术学科基础知识和基本技能，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
教材以阶段标准和学生身心发展水平为参考，以利于学生学习作为思考的基点，以设疑、提示、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式，展示学习过程。在内容组织上，充分考虑其综合性，将课程内容有机而巧妙地融入每个课题或学习单元。注重教材的趣味性和知识性。引导学生传承祖国传统文化，接纳世界多元文化，在多元文化观念的基础上建立多元艺术观念，丰富视觉样式，为学生提供更广阔的选择空间，让他们找到自己所喜欢的视觉样式，体验更加多样的文化情趣，满足自己的认知和情感上的需要，充实自己审美需求。
在本课的教学设计中，“猜一猜”的游戏导入，动画片欣赏启发孩子的思维，同时引导孩子想象续接故事，等等一系列环节，传递给学生强烈直观的视觉信息。调动学生学习热情，让他们都能积极投入。充分的想象和语言表达给了学生一个自由发挥和创造的空间。学生讲故事的过程中也对学生渗透品德教育，培养了学生的热爱生命热爱生活的积极情感。
本节课既考虑到知识体系的建构又突出了审美能力、想象能力和创造能力的培养。总之，这次教材培训为我的教学，提供了很好的平台，通过这次的教材分析学习，让我深深地体会到：教师课前一定要吃透教材，引导学生联系生活，并对美术学习产生浓厚的兴趣。
美术的心得体会【第六篇】
自幼就喜欢画画的我，常常闲暇时会和小伙伴们一起在学校操场上涂涂画画，或是在课堂上捣鼓出自己的小玩意儿。然而，对于美术这个学科，我并没有太大的认知和了解。今年寒假，学校组织了一次美术考察，参观了多个画展和美术馆，让我在校外的活动中，更深入的了解了美术，也收获了很多。
一、留白之美。
参观了苏州博物馆后，我对于艺术中留白之美的理解更加深刻。在苏州博物馆里，有一件名为“无题”的国画，虽只有几笔，却是笔墨浓淡、空灵沉静惟妙惟肖的艺术作品，而这一点正是留白之美得体之处。艺术美感不仅在于画中的内容，还在于画面留白的部分所表现出的情感。通过这次参观，我发现艺术的真正境界其实在于内在思想的表达，与作品表面形式与结构的异能可能不同。
二、大师的思维。
在参观了北京的中国美术馆后，我更好地了解到了大师们创作艺术作品时的思维。比如，大家都听说过梵高的那些耳闻，最终梵高他在疯病状态下的几天churnedout一系列Impressionist风景画，而正是这些作品成为了Impressionist运动的先驱，影响了整个世界的艺术形式。也许那时候的梵高知道全世界都会仰慕他那些画作，但他的创作依旧正儿八经，纯粹源于内心的关爱和情感。当我们创作时，要让自己的作品拥有独特的想法，而最直接也是最好的方式就是保持内心的真实。
三、相似之间的不同。
在参观了湖南省博物馆的时候，我对于“相似之间的不同”有了更深的认识。博物馆里有很多展品，而在不少直接类别之间，就会出现比较多的重复展示，或者是展现的相似之处。但是在这一些相似之间，不能忽视的就是各展品间的独立性，这些不同之处决定了每件艺术品的不同特色。我们创作或欣赏作品的时候，也需要明确清晰广博对于不同知识语境的理解，才能获得真正的启示。
四、理解艺术也需要功夫。
在参观了上海的法国提供文化中心后，我对于艺术的理解还达到了更深层次。其中，盛名的卢浮宫的收藏归档，并不仅仅是放在那里的艺术品就可以了解到的，时刻处于艺术研究的人们前所未见的秘密和细节，反而是藏在博物馆之外的最深层的宝藏。这个世界上有许许多多的艺术，想要快速了解他们是不可能的。但是如果我们有心去认真研究，去思考每件作品的内在意义，便能够厚积薄发，在艺术创作上取得突破。
五、艺术是生活的细节。
在这次美术考察后，我明白了艺术不仅仅存在于展馆博物馆里,它其实是无处不在的。用艺术、文化的视角来看待这个世界，把生活的细节转化成艺术，这样是非常美好的一件事情。如行走在街头巷尾我们可以发现，有些地方甚至刻画的更为精致，或是一段平凡的人生可能因为一件小事而触动心灵。我们需要学会好好感受身边的每一个细节，保持着原汁原味的心灵素质，这些客观自然的、或是人工制造的，都是我们所能学与提高的素材。
总之，美术的学习是一种体验，让我们在欣赏美的同时，去体会各种细节，去理解散养有致的精神内涵，从而对内心培训的提高，更为身心健康的平衡。通过这次美术考察活动，我更加热爱美术学科，也更深刻理解到了艺术之美。
美术的心得体会【第七篇】
在这次跟岗学习中，得到美术课题组成员的指导，我与各组员开展“美术教学游戏化”的探讨并进行了实践研究。在听了周红丽老师的《小布锤郊游》、王娇老师的《好多泡泡》、邓云芳老师的'《菊花朵朵开》、邹柳庆老师的《神奇的海底世界》活动后，自己获益良多，并对自己的教学活动进行反思。
我觉得幼儿美术活动要遵循兴趣性原则，以内容唤起幼儿兴趣，以游戏活动满足其情感需要，激发起幼儿想象、创造，培养幼儿的审美感知。我在这次跟岗学习中上了一节美术活动《瓶子的五彩衣》，这是一堂让幼儿提高动手操作能力，给瓶子“穿衣服”来装饰瓶子，体验操作乐趣的活动。我在第一环节，请孩子们想想瓶子宝宝没有新衣服怎么办？幼儿开动脑筋想到了给瓶子宝宝涂色，激发幼儿帮助瓶子宝宝的欲望，接着老师用餐巾纸教幼儿给瓶子穿衣服的方法。第二环节，我就请幼儿寻找瓶子宝宝还是不高兴原因，引导幼儿为瓶子的衣服进行装扮，第三环节，幼儿在我的引导下用棉签装饰自己的瓶子宝宝，幼儿对于本次活动很感兴趣，操作过程中孩子们也非常投入，非常开心。这堂美术活动之所以孩子喜欢，我想原因就是利用游戏激发了幼儿的学习兴趣，幼儿在游戏化美术教学课堂里兴趣是最高的。
在活动中需要改进的地方就是我的语言引导还没有抓住重点，因此幼儿在用棉签装饰的时候，方法方面没有掌握好，手的力度控制不好，结果有的瓶子的衣服“穿了个洞”。在今后的教学中我会在语言指导方面更加努力。
美术的心得体会【第八篇】
参加x全国教室成长学院以后，很多幼儿美术教师都有自己的心得体会，让我们大家一起来看看这位教师的想法吧。
在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。
如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然，这需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。
一直知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同，可是具体的有什么不同，怎样的不同，如何处理不同，是我的困惑。
现在逐渐的明白要遵循孩子的.年龄特点，同样是画小鱼，小班就可以粘贴小鱼添画泡泡;中班可以画我是鱼王，大班则可以表达奇妙的海底世界……4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。
这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育。
通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好!