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宠物论文欣赏大全优推8篇

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宠物论文欣赏大全【第一篇】

不论绘画、书法艺术,戏剧、表演艺术,服装、摄影艺术,音乐、文学艺术,雕塑、建筑艺术等作品,创作作品都需要有欣赏能力之人。落笔文题时,鄙人首先脑海里映现出来的是“高山流水”这个成语故事,因为这个例子恰好适合两者的关系的论述。

俞伯牙在春秋时期任晋国的上大夫时,奉晋王之命出使楚国。他乘船来到了武汉汉阳江口。遇风浪太大只能停泊在岸边避风。进入傍晚风停月明恰逢中秋,望着空中的一轮明月,俞伯牙琴兴大发,命童子拿出随身携带之琴,趁着月儿专心致志弹了起来。正当他完全沉醉在优美的琴声之中,俞伯牙突然心头一惊手下用力不稳,“啪”的一声,琴弦被拨断了一根。凭感觉他知道有高人在听他弹琴。猛然看到在岸边一动不动地站着一个人。俞伯牙正在猜来人,就听到那个人大声地对他说:“先生,您不要疑心,我是个打柴之人,回家较晚,走到这里听到先生在弹琴,觉得琴声绝妙,不由得站在这里听了起来。”俞伯牙借着月光仔细望去,在那人身旁果然放着一担柴,俞伯牙心里琢磨:一个打柴之樵夫,怎么会听懂我的琴音呢?于是他就问:“你既然懂得琴声,那就请你说说我刚才弹的是什么曲子?”那打柴的人笑着回答:“先生,您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱,只可惜弹到第四句的时候琴弦断了。”打柴人的回答一点不错,俞伯牙不禁大喜过望,忙邀请他上船来细谈。那打柴人看到俞伯牙弹的琴,便说:“这瑶琴相传是伏羲氏造的。”接着他又把这瑶琴的来历说了出来。俞伯牙心中不禁暗暗佩服。接着俞伯牙又弹了几曲,请他辨识其中之意。当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候,打柴人说:“这琴声,表达了高山的雄伟气势。”当琴声变得清新流畅时,打柴人说:“这后面的琴音,表达的是无尽的流水。”俞伯牙听了不禁惊喜万分,自己用琴声表达的心意,过去没人能听得懂,而眼前的这个樵夫,竟然听得明明白白。没想到在这野岭之下,竟遇到自己久久寻觅不到的知音,于是他问明打柴人名叫钟子期,便和他喝起酒来。俩人越谈越投机,相见恨晚,结拜为兄弟。约定来年的中秋再到这里相会。

次年中秋,俞伯牙如约来到了汉阳江口,可是怎么也不见钟子期来赴约,伯牙四处打听子期的下落,有人告诉他,钟子期已不幸染病去世了。临终前他留下遗言,要把坟墓修在江边,到八月十五相会时,好听俞伯牙的琴声。俞伯牙万分悲痛,他来到钟子期的坟前,凄楚地弹起了古曲《高山流水》。弹罢,他流着眼泪挑断了琴弦,长叹了一声,把心爱的瑶琴也在青石上摔了个粉碎。他悲伤地说:我唯一的知音已不在人世了,这琴还弹给谁听呢?”后人在他们相遇的武汉汉阳江口,筑起了一座古琴台,现在人们还常用“知音”来形容朋友之间的情谊。

看来欣赏能力的高低,取决于欣赏知识领域的掌握程度。欣赏绘画艺术你必须知其中国画、西洋画的区别,它的发展历史和绘画特点,中国画是以线存形的“形神兼备”艺术,西洋画是用光为主要造型手段。;了解西洋画的古典派、浪漫派、印象派、抽象派等,以及中国画的人物画、山水画、花鸟画、历史风俗画的绘画技巧和绘画代表。

欣赏书法艺术你必须知其汉字的发展历史,掌握篆、隶、楷、草的字体特点和代表人物,欣赏者应具有多方面的艺术修养,启功先生曾经说过:“一个书法家必须是一个文学家,一个文学家未必是一个书法家”。刘勰在《文心雕龙》中有“观千剑而后识器,操千曲而后晓声”的名言。意思是你对众多的剑器有鉴赏的经历,自然就能辨识其优劣;你会弹奏多种曲调也就懂得了音律。书法也与其他艺术门类一样,你不了解它的基本规律以及发展也就无从给以准确的评价和欣赏,不然的话你就难以欣赏到书法作品中精、气、神之美。

欣赏戏剧、舞蹈表演艺术术你必须知其种类,比较流行的剧种有京剧、梆子、晋剧、二人台、二人转、秦腔、昆曲、黄梅戏、沪剧、豫剧、川剧、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书等等剧种的艺术特点,“生旦净末丑”分别指京剧的什么行当,以及唱腔结构、旋律模式和调性特征。扮演者在抒情、叙事唱腔时吐字清晰为佳,一招一式表演到位为上。舞蹈分古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞等,舞蹈是一种肢体语言,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界,表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容,欣赏者可以充分结合自己的生活阅历,去体验舞蹈的美感和其中的丰富情感,为舞蹈所表达的真善美境界所吸引陶醉,引起内心震颤,进而产生强烈的情绪反应和情感共鸣。

欣赏摄影艺术你必须知其构成摄影画面形象的条件,了解光学原理,线条,形状,影调,色彩等视觉元素,掌握摄影艺术的特点。优秀的摄影作品,不仅仅是给观赏者一种艺术美的享受,更重要的是反映了一个时代的人类进步的特征。不论是人像摄影、风光摄影、新闻摄影或各种专题摄影,都离不开摄影者和欣赏摄影作品者思想认同的差异性和统一性。

欣赏音乐艺术你必须知其乐理知识。一类人听音乐只求悦耳,只是知觉的欣赏;一类人听了之后,则能唤起自己的喜怒哀乐,算是情感的欣赏;一类人探求乐曲的结构主题变化,以及作者技巧的运用,那就是高尚者的理智欣赏。

欣赏雕塑艺术你必须了解雕塑艺术是造型艺术的一种,又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。分为木雕、石雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏等。鄙人感觉莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等地方,都是古人给我们留下来的雕塑精品。现代雕塑艺术它的内涵和外延在不断扩大,如纪念性雕塑它不外乎同时是装饰性雕塑和主题性雕塑。

欣赏建筑艺术你必须了解建筑艺术特有的艺术语言。如宽阔、高大而明亮的大厅,令人心情开朗,精神振奋,如西藏喇嘛教庙宇给人压抑、宗教神秘,甚至给人恐怖感。当你进入西方哥特式教堂,不仅外观高、长,门窗都是狭窄的,会使人想到上帝的崇高和人之渺小,感觉心都被提起来了,看来巧妙地处理空间的大小、方向、开敞、封闭、明亮、幽暗,会使建筑艺术显出连续性的空间感受。故宫的建筑艺术主要是群体组合的艺术,石雕栏杆,气势磅礴,它的建筑风格体现了极大的'对称性,高大的房宇突出了皇权的至高无上。

欣赏文学艺术鄙人感觉最难,需要欣赏者掌握的文学知识也比较多,有的人一生也欣赏不好文学艺术。文学艺术它包括戏剧(剧本),诗词赋,小说,散文等等,作者用文字将意识实体化,并与人分享获得共鸣。它难就难在于了解作者的意识,欣赏者不具备他那么高的文学修养,无法给于很好的阐释、解析,所以文学作品的含义更加难以解答。鄙人认为一个文学作品欣赏者,首先得学习中国历代大家写的文论,这样就知其行文之道。如陆机的《文赋》,刘勰的《文心雕龙》诸篇,钟嵘的《诗品序》,杜甫的《戏为六绝句》,李清照的《论词》,元好问的《论诗三十首》,李渔的《闲情偶寄》,王夫之的《夕堂永日绪论》,刘大櫆的《论文偶记》,王国维的《人间词话》,鲁迅先生的《摩罗诗力说》等等著作,你就理解了尼佉所说“求古源尽者将求方来之泉,将求新源。嗟我昆弟,新生之作,新泉之涌于渊深,其非远矣”的道理。这样欣赏者就不会孤陋寡闻妄加评论,能细致地探索和论述掌握语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律,欣赏文学作品和欣赏任何一件事物一样,如果不了解制作过程和方方面面的知识,欣赏者也就无法更好的欣赏优秀的作品了。

宠物论文欣赏大全【第二篇】

欣赏他人,就要尊重别人。汉初开国功臣韩信,前半生起起落落,未能做官又不懂得经商,依靠别人糊口度日,不受待见,还遭受过胯下之辱。汉高祖刘邦,不计前嫌把他留在自己身边,后来助刘邦建功立业,成为历史上有名的军事家。

欣赏他人,就不要吝啬掌声。1852年,屠格涅夫曾无意捡到一本杂志,被1篇名为《童年》的小说所吸引,他四处打听,了解到作者的情况,得知作者从小丧母无父,一直由姑妈抚养。一个著名作家对这个无名小辈,十分欣赏,还在他的住处,见人就鼓掌夸赞他。在当时生活失意的他,一下子被给予了众多鼓励,找回了自信。他就是后来的大作家列夫托尔斯泰。

欣赏他人,就要善于发现他人优点。林清玄曾当记者的时候,报道过一个犯案多次的小偷作案手法很精细。在他的文章后情不自禁的赞叹道“像这样心思细密,风格独特的小偷,如果不做小偷,任何一行都会很有成就吧”没想到,正是这番话彻底改变了小偷的一生。“受宠若惊”的小偷后来成为了商店的大老板。

善于欣赏他人,是一种学问,也更是一种大度。每个人都有自己的长处,善于欣赏别人才能够超越他人,超越自己。正如孔子所说“三人行必有我师焉。择则其善者而从之,其不善者而改之。”如果只沉浸在自己的思想当中,自然无法进步,更不会有所作为。

培根曾说过“欣赏者心中有朝露和常年盛开的花朵”。我们要善于欣赏他人,善于观察别人的优点才会变得更加优秀。

宠物论文欣赏大全【第三篇】

“千里马常有,而伯乐不常有”说的就是要学会欣赏,要有欣赏之心,“千里马”才能展示出它的价值。生活中,我们要有一颗欣赏之心,学会欣赏我们身边的万事万物,只有这样,你才会感到自己生活在一个美好的社会里,才会发现生活是多么美好,才会发觉,自己是一个幸福的成功的人。

刘备欣赏诸葛亮,诸葛亮对刘备也是鞠躬尽瘁,死而后已。李世明不计前嫌欣赏魏征,魏征助他成就了大事业。

历代有成就的君主,文武大臣,他们的成就不都来自于他们自己。正所谓“假舆马者,非利足也,而至千里,假舟楫着,非能水也,而绝江河。君子性非异也,善假于物也。”是因为他们学会了欣赏别人,会借助他们成就大业。

生活中,我们也需要这种精神。同样的一粒种子,在肥沃的土地里会生根发芽,在贫瘠的土地里就会腐烂。这是因为肥沃的土地会欣赏种子,给予它机会让它生长。我们要欣赏阳光、土地、山川……。一个发明、一个创造最初只是一个思想,一个怪异的思想,看他们能否抓住,是否会欣赏它。抓住了,就成功了。同样,我们要以一颗乐观的心态面对父母、同学、师长,欣赏他们的优点。欣赏别人身上的优点以便自己学习,这也需要我们学会欣赏。

我们生活在改革开放的大好时代下,我们要学会欣赏,捕捉你面前的每一个机会,用你那智慧的眼睛欣赏它。面对机会,我们不能麻木,要知道机不可失,时不再来,所以我们要学会欣赏。

“君子性非异也,善假于物也”我们在以后生活中一定要做个有心人,学会欣赏身边的万事万物,欣赏他们,便会抓住机会,成就一番事业。

我们要学会欣赏,使自己的心灵成为肥沃的土地,让每个智慧的种子生根发芽。

宠物论文欣赏大全【第四篇】

美术欣赏能力是一种重要的能力。通过培养幼儿的美术欣赏能力能让幼儿对生活环境、美术作品和大自然尽情感受和想象,获得良好的审美体验,促进幼儿的智力发育,充分培养幼儿的创造性思维能力。本文分析了幼儿的美术欣赏能力,并提出了培养幼儿美术欣赏能力的对策和方法。

幼儿园要将幼儿的美术欣赏能力的培养作为美育教育的重要组成部分。审美能力是人类的一种心理能力,其包含着情感、想象、记忆、知觉、感觉等心理要素,幼儿的美术欣赏能力包括以下几种能力。

1.幼儿的审美感知能力。

幼儿园首先要对幼儿的审美感知能力进行培养。人类天生就对不同的颜色有着视觉的辨认能力,幼儿进入幼儿园后随着认知能力的发展,逐渐能够关注和感知雕塑中的形象、图画中的图形和绘画中的造型。在幼儿园阶段,幼儿已经能够将自己喜欢和熟悉的事物在画面中指认出来,并通过直观感知方式来感受作品的意蕴。

2.幼儿的审美想象能力。

创造性想象和好奇心是幼儿审美创造能力的主要表现。幼儿有强烈的好奇心,在好奇心的驱使下他们会进行一系列的审美创造行为,表现出丰富的审美创造能力。幼儿的审美创造是一种无目的的自由行为,随着幼儿再造想象能力的不断提高,幼儿的审美创造能力也会不断地提高。

二、如何培养幼儿的美术欣赏能力。

1.让幼儿对周围事物和艺术作品产生审美距离。

要培养幼儿的美术欣赏能力,首先就要让幼儿能够对周围的.事物和艺术作品产生审美距离,从而获得一定的审美体验。要想培养幼儿的美术欣赏能力,就必须让美术作品对幼儿产生吸引,使幼儿对其产生兴趣,这也是幼儿美术欣赏能力的基础dd要让幼儿具备一双发现美的眼睛,能够发现周围事物和美术作品中蕴含的美感。

2.培养幼儿的美术审美体验。

幼儿教师要认识到,美术欣赏能力从本质上来说是一种情感体验,因此,在培养幼儿美术欣赏能力的过程中要增强幼儿的审美体验,要让幼儿在进行美术作品的欣赏中将自己的信息和情感投射到美术作品中去,了解美术作品的作者在作品中所蕴含的意义和情感,学会移情。

幼儿教师可以带领幼儿从美术作品的造型、颜色、线条中感受到美术作品中的情感性质,例如从舒展明亮的色调中感受到愉悦、从暗淡枯萎的色调中感受到失望和痛苦等等。在欣赏美术作品的过程中,教师要有意识地引导幼儿进行审美体验,使幼儿具备敏锐的审美知觉。

3.培养幼儿的审美创作能力。

审美创作能力是美术欣赏能力的一个重要组成部分,在培养幼儿美术欣赏能力的过程中教师要充分调动幼儿的眼、手和脑,让幼儿能够自由地对美术作品进行欣赏,并运用美术材料、发挥想象力和创造性进行审美意象的改造和加工。幼儿教师要将美术课还给幼儿,充分尊重幼儿的学习主体地位和审美创作能力。教师要让幼儿在宽松、自由的氛围中进行美术创作,为幼儿提供丰富而充足的美术创作材料,将幼儿的美术创作热情充分地激发出来,让幼儿能够从优秀的美术作品中获得启迪,并在具体的创作过程中获得美术创作的乐趣。

4.培养幼儿的美术创造性思维。

教师要全面培养和提高幼儿的美术欣赏能力,就要将幼儿的美术创造性思维培养出来。在培养的初期阶段,幼儿教师要引导幼儿对美术作品中的表现手法、造型、色彩、线条、形象等进行观察,找到与众不同的审美切入口,进而要让幼儿自由、充分地表达自己对美术作品的欣赏感受。幼儿教师要引导幼儿注意到美术作品的形式与内容,逐渐将幼儿的注意力引导到审美对象的结构和形式上去,使幼儿审美注意的稳定性和自觉性得到增强。幼儿教师要鼓励幼儿对美术作品进行幻想,提出与众不同的理解和感受,从而培养幼儿的美术创造性思维。

美术欣赏能力是幼儿身心健康发展过程中所必须具备的一种能力,幼儿教师要对美术欣赏能力进行充分的认识,并采取各种有效的方法和措施,全面培养和幼儿的美术欣赏能力,使幼儿能够用欣赏的眼光看待周围的事物和美术作品,获得积极的审美体验,培养幼儿的创造性思维能力。

宠物论文欣赏大全【第五篇】

海与大河不同。河流缓缓流淌、如老聃的“清静微妙,守玄抱一”;而大海变化万千,如庄周的“洞达而放逸”。海水的磅礴之势,海水的傲视天下,海水的宁静微澜——面对这样的海,我听到的是孟德的“烈士暮年,壮心不已”;我看到的是太白的“孤帆一片日边来”;我想到的是子寿的“海上生明月,天涯共此时”。海在历史的进程中闪着文学的光,并且这片光芒不是仅有亮度上的耀眼,更是有色彩上的眩目——因为海的多变。但当面对这片蓝色之时,我们又如何能够只专注于它的磅礴、它的孤傲、它的宁静呢?曹操的壮志,李白的才华,张九龄的妙句不是更应得到我们的关注、我们的肯定和我们的继承?大海成为古典文学众多意象中的闪亮一点,它的价值又岂止是它的多变?古人为我们留下了海一般博大精深、奥妙无穷的灿烂文化,作为拥有悠久历史与丰富传统的民族的子子孙孙,我们的目光不该仅留在海水表面。

海的能量不仅蕴藏于中国古典文学,它于全人类的艺术领域都有着巨大贡献。当莫奈怀着对自然的膜拜与对光的独特认识画出了一片生机盎然的日出之海,当海明威笔下的老人与澎湃的海洋作着殊死搏斗,当贝多芬聆听内心汹涌的潮声谱出震撼人心的命运之曲……艺术家面对大海的时候,他们看到的不只是海水还有宇宙万物,他们听到的不只是浪声还有心潮起伏。他们用独特的心去感悟海,去感悟人类世界,于是他们为人类留下的艺术珍宝又如何能用海水去度量?无论是印象画派还是《老人与海》抑或《命运交响曲》,这些诞生于海又比海更为广阔更为丰富的文化,值得全人类去传承发扬。

文学与艺术在海的渗透中格外鲜活,而我又由此想到了人类更本质的东西——那便是人性。也许雨果那句“比海洋更广阔的是天空,比天空更广阔的是人心”已经足以说明问题,但在充斥了现代科技的今日社会,人性似乎重新回到一个需要被讨论与审视的高度,曾有人提出所谓“鱼的哲学”——能够随波转向便是适者——适者生存。但大海给予我们更坚定更值得钦佩的礁石。礁石任由海水冲刷,我自巍然不动,当潮水逐渐退去,显露的才是真我本色。每个人的心均是一片汪洋大海,做鱼还是礁石是处世哲学的选择,而勿庸置疑的是,礁石比鱼更长久。

其实大海给予我们的远不止文艺哲学,或者说文艺哲学中包含的远不止在海。但面对海,马尔克斯的冷峻,富恩特斯的磅礴,鲁尔弗的神秘,柯塔萨尔的细腻都一一浮现,我们可以听见来自先人们的呼唤,以及内心真正的自我。

宠物论文欣赏大全【第六篇】

生命,每个人都只有一次,但每个人的生命却各有不同。有的人活的很快乐;有的人活的很痛苦;有的人活的唯唯诺诺;有的人活的坦坦荡荡……这就是形形色色的生命。

它有时平凡的像一朵高原上无人知道的小花;它有时短暂的像不甘寂寞的流星划破广袤的夜空;它有时永恒的像伟岸的高山辽阔的原野令人敬仰。让我们一起来欣赏那最美丽的生命吧!

前段时间在《中国达人秀》的舞台上,我看到了一位让我从心底里发出感慨的人。他二十岁左右,没有了双臂,但他用双脚弹出了同样振奋人心、同样激情豪迈的的乐曲。“要么精彩的活着,要么就去死。”这就是他的座右铭。人只要活着,只要生命健在,就一定会遇到各种困难。当你战胜困难走出低谷时,谁又能说那不是一种精彩呢?但是当你遇到困难走进低谷,就想到退缩而自暴自弃时,你就等于是践踏了生命的尊严,让生命之光变得黯淡无光!

这些人虽然都是残疾人,但是他们身残志坚,勇于和困难做斗争,他们的生命都值得我们去欣赏、去敬畏!

生命真美,那是清风让小草模仿海浪的翻腾;生命真美,那是清晨鼓乐队同学演奏的优美旋律;生命真美,那是足球场上男孩子留下的炽热的汗滴;生命真美,那是女孩子树荫下诉说着心里的秘密和悄悄话;生命真美,那是语文课上深情的朗诵我知道的朱自清还有徐志摩,那是数学课上缜密的思考奥赛你等着我把你攻破!

生命,无数种的选择,无数种的追求,它就像绚丽的彩虹吸引着我们清纯的目光,欣赏最美丽的生命——那就是你,那就是我!

宠物论文欣赏大全【第七篇】

在当前的教育工作中,已将素质教育提到了一个相当的高度,甚至将素质教育作为整个教育工作的前提,而审美教育又是素质教育中的重要组成部分,所以,审美教育占有相当重要的地位。而在各方面的教育实践过程中,都有培养审美能力的问题,对音乐作品的审美,更是依赖于审美内化结构的建立。马克思主义美学思想中被人引用最多的一句名言就是:“对于不懂音乐的耳朵,再美的音乐都没有意义。”能够欣赏美的音乐的耳朵,正是对欣赏者审美能力的一种本质力量的确证。

音乐欣赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听,从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。从表面上看,音乐欣赏似乎只是一种被动的接受行为,是欣赏者对外界音乐刺激做出的反应。但事实上无论是欣赏之前对欣赏对象的选择,还是在欣赏过程中所产生的各种心理活动,都表明欣赏音乐不仅仅是一种被动的接受行为,同时还是一种积极的,具有主体参与性的创造活动,它的基本作用和意义是从音乐欣赏中获得审美的体验。

人们通过对具有崇高意味的音乐的欣赏,激发起对真善美的热爱,通过对深刻表达各种情感的音乐的欣赏,建立起丰富的情感世界。因此可以说欣赏音乐的能力是音乐审美教育中的一种主要的思维创造能力。

在普通学校开设音乐欣赏课上的对象,并不是专业的音乐人才,而是需要具备全面文化素质的普通人。欣赏音乐的能力,也是全面文化素质中所要求的一个部分。说得通俗一些,就是一种听音乐的能力,其核心是通过欣赏者“听”的反应,体现其音乐修养。

作为音乐教师,追求的音乐欣赏教学原则是培养学生个体独立欣赏音乐的能力,但这种“独立”的尺度和深度取决于不同教学对象的年龄层次、阅历层次和文化层次等。“独立”只是一个目标,一种指导思想,是进行音乐欣赏教学的最终目的。

2.敏锐的听觉感知辨别能力。

“感知”是对指客观事物表明现象的外部联系的综合反映,它是在感觉的基础上形成的,比感觉更高级的感性映象,它所反映的是当时直接作用于听者感觉器官的音乐音响及其各具特j性的结构形式的总体知觉。它要求欣赏者不是把听到的音乐音响当作是一些孤立的、互不相关的、没有什么意义的单纯音响,而是要把这些音乐音响作为一种具有表现意义的艺术综合体加以感知。

人类音响感知能力的获得,是在长期的社会实践活动中,尤其是在长期的音乐实践活动中,逐步使自己的感觉器官由“生理器官”发展成为“文化器官”的结果。这种音响听觉感知能力,主要指对音乐音响的辨别能力。

欣赏音乐首先应当具备对音高、节奏、力度、音色等音乐基本要素的辨别能力。音乐虽然千变万化,但都是由这些基本要素构成的,而欣赏者辨别音响能力的强弱,往往反映了他音乐感知能力的强弱,这会限制其音乐欣赏的范围。如果一个欣赏者连2/4拍和3/4拍都分辨不清,那他就很难听得出进行曲和圆舞曲的不同音响效果。如果欣赏者对各种乐器的音色缺乏辨别力,那就会影响他对丰富多彩的综合性音乐作品的欣赏。因此,培养欣赏者在音乐欣赏实践活动中对音响的辨别力,是具有首要意义的。

而“敏锐”的听觉感知能力,这又包含了一个听觉反应时效的问题。欣赏者究竟是听了一遍音乐就对其产生了大致的音响轮廓概念,还是听了几遍甚至是十几遍才刚刚有了些眉目,显然其听觉感知能力是不相同的。当然,对于普通的,没有进行专门培训的大多数欣赏者来说,这种敏锐的辨别能力不可能在很短的时间内获得,它是要在长期的音乐欣赏实践活动中,通过不断训练,逐步培养起来的。

3对音乐特征的捕捉能力。

善于捕捉音乐的特征,其实质是欣赏者对音乐的感受能力,这与“敏锐的听觉感知辨别能力”是不同层次的。这里的感受能力,是指对音乐音响及其结构形式的综合感受能力,包括对旋律感、节奏感、多声部音乐感及乐曲结构的整体感知等几个方面。

善于捕捉音乐作品的旋律特征,对欣赏者来说是十分重要的,因为音乐的表现主要是在旋律进行中体现的,旋律的起伏变化和抑扬顿挫能最有效地传达出音乐的表情,并由此获得对旋律美及其中蕴涵的.情感内容的体验。

而节奏感是另一个重要元素,音乐之所以能够千变万化,具有无限丰富的表现力,节奏在其中起着非常重要的作用,因为音乐的表情和风格特征等在很大程度上是由节奏造成的。多声部的音乐感,则是包括和声及复调在内的整个多声部的音乐感受力。

欣赏者在欣赏多声部音乐时,要注意倾听各声部是怎样组合的,作品内部的和声、复调及织体的运用产生了怎样的音乐效果,乐队中的各种乐器又是怎样配合的,它们的配合会产生怎样的音色变化等等。培养对多声部的音乐效果有一个比较完整的印象,善于捕捉多声部音乐的特征,对于提高欣赏者的欣赏能力,扩大音乐作品的欣赏范围,都具有积极的意义。而对乐曲结构形式的整体感知,是欣赏者按照音乐本身的结构规律,把音乐的各种要素合成为主题、乐段、乐章直至完整乐曲的感知活动。这是培养捕捉音乐特征的综合性能力。

仅仅有敏锐的听觉辨别能力,缺乏对音乐特征的捕捉能力是不行的。无论是对旋律感的培养,还是对完整乐曲结构形式的感知,都是欣赏者由音响感知到情感体验和想象联想等一系列更为深人欣赏阶段的过渡。它一方面构成了对音乐形式美的欣赏,另一方面它还是整个音乐欣赏的前提和基础。所以能够较为准确地捕捉到音乐的特征,比起具有敏锐的听觉辨别能力,又更进了一步,它对于更好更完整地欣赏音乐,起到了铺垫的作用。

宠物论文欣赏大全【第八篇】

在乌镇,一只灵蝶款款飞起,飘洋过海,又缓缓停留在历史的扉页上。

这扇动轻盈翅膀的,便是木心先生。他自甘平淡,随缘而适,淡然处世而又执着不屈,活出了自己的境界,凝成了智慧的诗篇。

他的一生,怎可用“传奇”二字草草概括?木心先生走出乌镇,踏上美利坚的土地,又决意返回,投入故乡的怀抱,自乐于慢速的生活,自得于“车、马、邮件都慢”的日子。然而,狂风暴雨砸向先生。“文革”期间,他被捕入狱十八个月,惨遭三根手指的断截。先生的眼中该是写满了后悔吧?可是没有,他在狱中用本该写交待的纸洋洋洒洒留下了六十多万字的狱中笔记。每一字,都汇聚了先生的坚毅、隐忍与智慧。

灵蝶扇动着翅膀,他的眼睛依旧云淡风轻。先生,将自己炼成了一块璞玉;闪光中,其魂魄神游于文学与艺术的天地。

“岁月不饶人,我亦未曾饶过岁月。”在《云雀叫了一整天》里,木心如是说。手里夹着一支烟卷,面对自己残缺的手掌,先生百感交集但又分外沉静,仿佛这一切风雨与自己无关。是灵蝶,即使被折断翼翅,也要努力地飞翔。

就这样,拿起一支笔,飞速沉游,木心在卷页上绘出属于自己的智慧的江山,将生活涂抹得色彩斑斓。在外部条件极其黑暗的那个年代,先生不曾因沿途巉岩而退去了步伐。“我本该放手,可我未曾停止痴缠”。这一“痴”字,便是先生内心的精神境界吧。偏执地追逐,将一生的智慧和风骨写成了诗。

智慧是一种境界,先生用手绘的黑白琴键奏出属于自己的人生乐章。笔耕不辍,宛如灵蝶,翩翩起舞,无拘无束,自得于人生之乐。

如今细想来,先生曾于《从前慢》中提及“一生只够爱一个人”。然而,在先生八十多岁的漫长时光里,却始终孑然一身,将自己完全奉献给了艺术与文学。超脱而又不受牵绊,做一只自由的灵蝶;潇洒而又不放纵,被文学与艺术的红线牵引着。先生内心,安于这一份充实和自我的感动。

素心花对素心人,先生之“素”,化为飞动的风景,袅袅间进入人的心底,成为永恒的传唱。

生活智慧的城市景象。

很奇怪不是,现代人一提及生活智慧,往往是指那些归隐自然的“居士”。那些饱览浊世鄙陋的文人雅士,看破红尘,收束杂念而遁入山林。东篱把酒,荷锄而归,荒径的草木掩映下,一位衣带飘飘的自得之人,构成了“田园之乐”的景象,仿佛成了“生活智慧”的代名词。至于城市,好像只剩下充满铜臭味的贪婪与疲惫,智慧之景象无处可觅。

人们常误认为那种享受天然的生活智慧只能在野外寻得,将其与遁入林泉直接等同。于是,有人放弃高薪隐入南山,有人将书店开到偏僻乡村并名曰“碧山计划”,无一不想借青山绿水的景象将自己的生活智慧示众。城市的车水马龙中,真的没有其所求吗?与其说城市忙,不如说人心空。“一个人看了一夜雨,谁也没告诉,是孤独;只告诉了一个人,是爱;发了个微博‘你若安好,便是晴天’,是矫情,也是我们的时代??”我们耽溺于一呼百应的互动,享受他人的关注和点赞,实际是为了掩饰内心空虚,掩饰梁文道所说的“巨大而荒凉的孤独感”。此乃假借微博求取呼应与共鸣。若问为何往郊野跑?一种是借助外力,用山的厚重、水的澄澈唤起心底的本真,觅取对生命的最初体悟;另一种则是找个没有无线网的地方,强行节欲。

想想,窗外淅沥下着雨,朦胧了霓红灯的色彩,一个人,在窗边听雨。多么诗意美。

至此,不由然想起龙应台,她在台北的“紫藤庐”与友人品茗谈心,看身边“紫藤花闲闲地开”。台北有58家星巴克,可龙应台偏独独青睐这间茶馆,与其说是她明白“紫藤庐清楚这个城市的身世”,不如说她明白如何在城市中寻觅激发生活智慧的景象。一人一茶,清香缭绕,此情此景,惟有真正悟得生活的人才能享受。

不是所有的景象都能激发人们的生活智慧,如林清玄所言:“心境好时,处处开莲花。”究其根源,乃是善于假物,随心吐纳,以填补内心之空缺。那么,读书吧!和古人交流,与学者辩驳,同春花冬雪同呼吸,偕夏蝉秋月共忘机。内心充实的人,无需过度的信息来弥补孤独,积淀的智慧擦亮了他的双眸。如此而来,弘一法师所讲的“华枝满天,天心月圆”之境,就不仅能在城市中觅得,更能与芸芸众生的生活愿景相融合。

下次再将自己的生活不如意归咎于城市时,请反观一下自己吧。因为,对于真正领悟生活智慧的人,人流如潮、高楼林立的城市景象,也可以带来春江潮水、明月清风。

智慧之光。

我听到过许多的回答,其中不乏振振有词、摄人心魄的那个字:“是”!

于是乎,十二年的寒窗苦读成了我们奋斗不懈的战时回忆录,因为有着最好的学校、最好的班级,理当向社会索取那印着“智慧”的一纸契书。可反观现实,我们真的成了智慧之人吗?过度地追求智慧反而使我们落入了俗套,本来明亮的眸子被蒙上阴翳,再也看不到存在于生活中的那些闪着智慧之光的点滴小事。

古人曾云:“深处种菱浅种稻,不深不浅种荷花。”古人真真是把深浅的智慧发挥到了极致,深也罢,浅也罢,妖娆多姿的荷花,凌波盛放的菱叶,蛙声一片的稻田,均以最适宜的水土来保障,等待那个收获的季节,粮仓俱满,菱藕飘香。

对比于时下许多人的汲汲于名利,古人越发显示出可爱的智慧:让万物生长在最适宜的环境,少几分强求,多几分天然。可见,智慧不是用来攫取,而是渗透在我们血液中、引领我们去适应世界的信念。明乎此,则可觅得“一花一世界,一树一菩提”的禅意悠境。

我从不艳羡登上诺贝尔峰巅却弃家中老母于不顾的人,我向来鄙视那些只顾读研而不理会家中贫寒的学子。无疑,他们是聪明的,但在精神世界里,他们却是十足的愚夫。相比较而言,那些生性愚钝却兢兢业业养家糊口的农民工,那些成绩平平却为父母分担生活艰辛的学子,更应当令人尊重,他们早已爬上了人性的塔顶,全身上下迸发着智慧光芒。

孔子曰:“父母俱存,兄弟无故,一乐也;仰不愧于天,俯不怍于人,二乐也;得天下英才而教育之,三乐也。”如此才算是渐入人生之佳境,使人生处处闪烁着智慧之光。

就我们高中学子而言,尚未到达而立之年,然而,我们追寻智慧的途径却数不胜数。不要再用那一纸成绩单去衡量自己智慧与否吧,以真诚的心去对待他人、对待生活,这其间所体现的智慧,绝非那“不忘营营”的心思可比。

智慧的境界。

当一个人读破万卷书,可以悠然吟出意韵深远的佳句时,我们便说他拥有了智慧;当一个人阅尽沧桑,可以淡泊而傲然地生活时,我们也说他拥有了智慧。智慧作为人内心的闪光,总是呈现出五光十色的缤纷光彩。

智慧。

智慧也不是两耳不闻窗外事的蛰居,而是艺高人胆大的能力。在一个从眼镜度数判断学历深浅的时代,智慧总被人误解为文凭的多寡,知识的乏与盈。智慧不是学校教育中书本的内容,它与知识或有关系,却并不等同。王熙凤身为刚出阁的少女,论学识必不如林黛玉渊博,却协理宁国府将事务治理得有条不紊。反观如今层出不穷的“专家”,知识有余,常识不足,实践能力低下。智慧的能力往往存在于社会交往与自我生活中,那些在生活中游刃有余、井井有条的人,想必都是些身怀智慧的人。

最高明的智慧,并不存在于史书中跌宕起伏的英雄人生,反而存在于藉藉无名的布衣百姓身上。智慧到了这种地步,已然接近自然和哲学。青山绿水中的简陋居室,渔樵江渚的朴实生活,摒除了逐鹿中原的刀光剑影,余下了清贫安逸的闲云野鹤。古代德士向我们展示了什么是超凡脱俗、超然物外的智慧。如庄子所云:“至人无己,神人无功,圣人无名”,当一个人的心灵可以遁于世俗、融入宇宙时,这种糅合了静与慢的心态与生活,就是智慧。智慧至此脱掉了华贵的外衣,露出了亲和质朴自然的真实面貌。人人都向往这种境界,但大多数人都还未来得及拨开心头的迷雾。

“什么是智慧”的争辩绵延千年,智慧的内涵无限地拓宽。今人窥古人的书卷以收获智慧,成了一种时尚捷径。殊不知这样的体悟或许只是入门。智慧早已超越了文字,它事关心灵,事关生命,它瞄准的是一个圆足的灵魂。

大智若愚。

智慧大约可分为两种,一种是心系苍生,积极入世;另一种则是超然物外,高蹈世界,潇洒出世。

但此两种,都要有“愚”。这里的“愚”,并非愚钝,而是老子所言的“大智”,乃是要求人们忘记一些东西,让智慧成其为智慧。

这几年来,网上涌现许多“大v”,粉丝也是动辄上百万。其中有如孔庆东,时常与人掀起骂战,粉丝皆叫好,称其为“犀利”、“智慧”。要我说,这并非智慧,充其量不过是“小聪明”罢了。

智慧者,首先着眼于大事,从不拘泥小事;其次,心中须无杂念。像那些左顾右盼者,心中其实充满了“欲”,实在难以称之为智慧。

不免有人要说,要人心中无“欲”,岂不是个个都去当和尚吗?非也!我所谓的“无欲”,乃是专注心中所思,摒除杂念,笃定地行己,抑或是坚持人生的某种信念。

我们中国人历来是讲究中庸的,而当下却戾气不少。于是,当我们面对生活中的争吵乃至网络骂战时,若能平和以待,坚守“中庸”,这便是智慧。这种智慧,本于我们对传统道德的坚守。

智慧也是一种“欲望”,是一种把他人接纳到自我中的欲望。这便是入世的智慧。孔子一生风餐露宿,周游列国,只为传播“仁”,恢复礼制,乃至被农夫嘲笑“其愚不可及也”。孔子愚吗?他确实有点愚,愚就愚在“邦有道,如矢;邦无道,如矢”,永远像箭一样,一往无前;愚就愚在明知会失败,却尽力一搏。“天不生孔子,万古如长夜”,孔子以他的失败,以他的智慧,丰富了人类精神,启示着我们民族的心灵远游。

智慧又是人生境界。佛家有语:“本来无一物,何处染尘埃”。这智慧,是看破了俗世纠葛的一种超脱。王维正是有了这种智慧,才会在官至右丞后突然隐去,才有了“行到水穷处,坐看云起时”的旷达;才有了“山中一夜雨,树杪百重泉”的澄澈。清人张潮也是在看破物质喧嚣后才写出《幽梦录》,才有了“人生三境界”。这时,智慧之愚便是对于人间烦恼的忘却,对生命大自由的执着追求。

智慧的景象,其实是我们对于人生和生命的感悟。能“愚”者,善“和”善“舍”,

无“欲”有“愿”,故能渐臻“三境”,智慧地生活。

智慧三境。

佛家有智慧三境,一曰看山是山,看水是水,二曰看山不是山,看水不是水,三曰看山还是山,看水还是水。现在我认为,智慧还能分为三境:山,海,天。

第一境便是这山。山,屹立于大地之上,向来是高大、稳重的象征。一开始,人的智慧就如同一个土丘,随着时间流逝,经验累积,人的智慧也便如山一般逐渐升高。由一名不见经传的土丘升格为名山,最后达到“会当凌绝顶,一览众山小”的地步。但是,这一境的智慧也是如山一般死板,只是量上的累积,不能变通。就如同山永远无法比人高,无论山多么巍峨,如何顶天立地,山就是山,不能动,不能跳,只能被局限在方寸之间。

因此,第二境便是这移动的海,海纳百川,有容乃大。经过不断学习,融会贯通,智慧转变为辽阔的大海。水无常形,人的智慧在这一境,可以面对各种各样的困难,而不被死板的思路所困。同时,大海何其宽广,就算是将地上的山全部填入,都无法将其填满。然而,人要到达这一境界是何其困难。虽然人有时也会灵光一闪,做出一些精妙绝伦的事,但那就如名山上的流水。只有真正的人才,才能将那流水归一,成就智慧第二境:海。

比海还宽广的只有天,所以这第三境便是天,但天不仅只是比海宽广。天,首先它笼罩万物,无处不在。同时又无形无象,不可捉摸。在这一境界,人的智慧已趋于化境,大智若愚。就如同气,看不见,摸不着,但确实在那。智慧到了这一境,便已不再是智,而是到了道的地步。道之道,非常道,有这种智慧的人,做事都有着各种深意,并很难为人所理解。人类历史上下几千年,有这种大智慧的人不过几人,如老子、释迦摩尼等。

智慧三境,智慧逐渐增加,但人却变得谦虚,山自认为可通天,海自认为围绕了一切,但只有天知道,智慧无穷。就如同大圆与小圆,大圆面积比小圆大,但其接触的未知也比小圆多。

因此,智慧虽可分为三境,但仍是无穷无尽的,就如同天外便是那星辰大海。所以,我们所要做的便是尽自己所能,向着下一境,向着那无尽的天空,星辰大海进发。

评语。

本文简约而有意味。文字清晰明白,不作佶屈聱牙之语。从佛家的人生三重界入手,类比导出智慧的三境界。主体部分用比拟手法具象地演绎三境界的内涵与特征,山,是经验累积,不能变通;海,水无常形,融会贯通;天,笼罩万物,无形无象。结构简单,乍一看,山、海、天机械排列,一、二、三数来,无特别之处,其实是步步推进,由小智到大智,由否定走向肯定。作者真心要肯定的是大智慧,这种智慧已到达“道”的地步,拥有这种智慧的人开宗立派,化育万物,这吻合了智慧的基本特质。书写不佳。判为一类卷:69分。

(蔡建明)。

智慧是一间寂寞空屋。

夏雨初霁,于校内一棵不知名的老树上,拾得一只蝉蜕,很好的中药。

一颗露水滚落。就着千千万万露水的光芒,我看清了这只晶莹剔透的蝉蜕,这是一间寂寞的空屋,惹人怀想蝉那令人敬佩的、生命的智慧。

如同大自然一样,智慧也有其自身的景象。智慧即是一间寂寞空屋,不盘花簇锦亦不金碧辉煌,只如蝉蜕一般在灰色的雨幕中微微闪耀着一星光华,于漫漫长夜中点燃了一豆灯火。

寂寞空屋,耐得住寂寞亦拒绝悲凉。蝉之生命有限,于阴暗潮湿的地下蛰伏数载只为了一个夏天。数千个寂寞长夜它们无言熬过,待到一朝羽化,便成为盛夏最出色的歌者。

这时,它们的生命已然垂垂老矣。人之老年,免不了自怜自哀,忧伤慨叹,哪里来的心情唱什么歌呢?可蝉偏不。“乌发如银”的时节偏要日日欢歌,这便是生命的大气度。

寂寞空屋,可有形可无形,是一个人此生生命存在的证据。人之智慧便在这空屋中岁岁积淀,蕴于血脉的最深处。项脊轩,旧南阁子也。这是归有光的寂寞空屋。室仅方丈,容不下金银珠宝亦容不下繁华如梦,容得下的仅是那一份割舍不断的回忆。“某所,而母立于兹??”归有光在这里读书成长,身后有母亲嘘寒问暖的身影。空屋虽寂寞,此心却温柔,体察父母亲情,就是我们最平实的智慧感悟。

寂寞空屋,给高蹈以平实,给浮华不定的心灵以脚踏实地的依靠。史铁生活到最狂妄的年纪上忽然残废了双腿。他的世界,从此不再有欢笑嬉闹。他走进地坛,走进百代帝王家遗落下的那一间寂寞空屋。他看见叶上阳光、花间蜂蝶,他听见这世界繁华落尽,生命一如往昔的答案。“死亡是一个必然来临的节日”,史铁生如是说。他的生命于此一间寂寞空屋中褪去了年少气盛,褪去了高蹈与不切实际的幻梦,他拥抱敞开的生命之门,成为智者。

人活于世,往往被各种各样的幻光所眩惑,心灵与智性迷失在追逐所谓天堂的路途中。其实,“天堂不是一处空间,不是一种物质性存在,而是道路,是精神的坦途。”我偏居一隅,独拥这一方智慧的寂寞空屋,我已在天堂。

境由心生。

智慧是一种心镜,境由心生。

心基吸智,方寸之间皆海阔天空永无涯畔;心若有慧,则宛若长空旭日终至至灵之境。

民国课本中有这样一段话:“三只牛吃草,一只羊也吃草,一只羊不吃草,它看花。我想,在茫茫绿原上看花的那只羊便是智慧的,它看花的景象,便是智慧独有的景象。正如《平凡的世界》中所说,人生的意义不是吃饭这么简单,还应有更高的追求。

诚然,智慧对人类最基本的要求便是要有抛开物质层面的精神追求。只有不被浮华物质遮住双眼的人,才是有资格称做智慧的人。

如果说朱耷的智慧是一种气象,那么,庄子“超乎象外,得其环中”的智慧便是一种至镜。超脱于生命本相的空灵之境,乃是禅与道的完美契合。

李叔同青天白日以映事,明镜止水叹澄心,霁月光风以待人,便禅一般地诠释了朱耷的气象和庄周的至境;超乎生命本身,肇乎天地万物,故能在圆寂之前,叹一句“华枝春满,天心月圆”。

通往智慧的空灵之境,是没有捷径的,需要全身心地领悟。悟人生沉浮,悟涅磐境界。必要时,可学一学柳宗元的“独钓寒江雪”,于大自然中,领略融身于天地之间、放眼于银妆世界的寥廊与凝重。

生命本就是一场锻炼,智慧便是那最终的升华。修一颗智慧之心,成一番智慧之境,于生命无悔,于本心无愧。

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