文学评论论文范例精编5篇
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文学评论1
《四库全书总目》(下文简称《总目》)以目录提要的形式对有明一代文学进行比较全面的评论和考证，可以说是一部简明扼要的明代文学史。它善于从文学史的角度把握文学的发展流变，强调文人的独特创造，通过推源溯流、比较批评等有效批评方法，准确地概括明代文人的艺术风貌和特征，既能够比较全面地把握明代文人的总体风貌和艺术成就，也能从文学史的角度给文人以准确的历史定位。《总目》考辨精微，评价公允，体现了清代明文学研究的学术水平，对现代明代文学的研究产生了很大的影响。
《总目》著录的明代别集达到1120种，其中241部归于正目，879部归于存目。而明代以前各朝别集文献的总数才有760种，仅明代一朝的别集就远远超过了之前各个朝代文献数量的总和，这恰恰阐述了别集小序中所说的“有明以后，篇章弥繁”。对于如此众多的明代别集文献，《总目》如何“剪刈卮言”，又是如何“别裁伪体”，［1］这些都与《总目》对明代文学批评思想有直接关系。一、人品与学术《总目•凡例》云：“每书先列作者之爵里，以论世知人；次考本书之得失，权众说之异同，以及文字增删，篇帙分合，皆详为订辨，巨细不遗。而人品学术之醇疵，国纪朝章之法戒，亦未尝不各昭彰瘅，用著劝惩。”这种人品与学术相结合的解题体例，“悉承圣断，亦古来之所未有也”。所谓“知人论世”，即提供著者的身世和社会历史背景材料，以把握该著者所有作品理解鉴赏的一种方法。该法出自《孟子•万章下》:“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”《总目》非常注意把人品和文品结合起来：“该文章一道，关乎学术、性情；诗品、文品之高下，往往多随其人品。”一般而言，人品既高，格调自妙。如在明代刘麟《刘清惠集十二卷》的提要中指出，“万历丙午，湖州知府无锡陈幼学刊之长兴。朱凤翔为序，称其文出入秦汉，诗则骎骎韦、杜，固未免太过。至称其‘标格高入云霄，胸中无一毫芥蒂，故所发皆盎然天趣，读之足消鄙吝’，则得其实矣。是亦文章关乎人品之验也。”又如：《未轩文集十二卷补遗二卷附录一卷》:“明黄仲昭撰。……今观其集，虽尚沿当日平实之格，而人品既高，自无鄙语。颉颃于作者之间，正不以坦易为嫌矣。”《瀼溪草堂稿五十八卷》:“明孙承恩撰。……及官礼部时，斋宫设醮，承恩独不肯黄冠，遂乞致仕。较之严嵩诸人青词自媚者，人品卓乎不同。其文章亦纯正恬雅，有明初作者之遗。”《考功集十卷》:“明薛蕙撰。……人品之高，迥出流辈。其诗格蔚然孤秀，实有自来。是其所树立，又不在区区文字间也。”《薛荔园集四卷》:“明余翔撰。……然人品颇高，故诗有清致，不全为七子之肤廓，未可全斥之也。”
可见《总目》于人品与文品的关系是相当注重的。但《总目》清楚地认识到“文如其人”论存在着局限性，有时候，人品和文品是不相一致的，应该全面地分析，不能执于一端。在《总目•凡例》中已明确指出：“文章、德行，在孔门即已分科，两擅厥长，代不一二。”所以，在著录过程中，有的是“论人而不论其书”，有的则是“论书而不论其人”。在明代文学批评中，这样的例子是不少的。如：《岘泉集四卷》:“明张宇初撰。……又称其尝受道法于长春真人刘渊然，后与渊然不协，互相诋诘。其人品颇不纯粹，然其文章乃斐然可观。……其言既合于理，宁可以异端之故，并斥其文乎。”《华泉集十四卷》:“明边贡撰。……今核其品格，实远逊有韵之词。盖才有偏长，物不两大。附诗以行，视为琬炎之藉可矣。”这些都是对其诗文评价极高，但同时也尖锐地指出了其人品的缺陷，诗文是不能完全用“礼法”来衡量的，其观点是通达的，这对于我们今天仍然具有很强的启发和指导意义。文品包括两个方面，一面是道德之品格，一面是审美之品格。人品决定文品，一是说人品决定了诗文的道德品格；二是说人品决定了文章的审美品格。文人的人品不仅决定诗歌的道德品格，也决定诗歌的审美品格，这是儒家伦理之大体。但《总目》没有简单地将二者划等号，对每一位作者进行具体分析之后，大致分为两类：一是文如其人，如黄仲昭、孙承恩、薛蕙、余翔等；一是文不类其人，如张宇初、边贡等。诚如钱钟书所云：“以文观人，自古所难……脱曰‘文可觇人’，亦须于言外行间遇之矣。‘心画心声’，本为成事之说，实尟先见之明。然所言之物，可以饰伪：巨奸为忧国语，热中人作冰雪文，是也。其言之格调，则往往流露本相；狷急人之作风，不能尽变为澄澹，豪迈人之笔性，不能尽变为谨严。文如其人，在此不在彼也。”［2］二、因袭与创新《总目》解题在论述明代文学部分看似有极大的随意性，好像一盘散沙，实则有规律可循。明中叶以后，拟古主义与反拟古主义斗争得非常激烈，由此产生了文学流派，如前七子、后七子、唐诗派、公安派、竟陵派等。以李梦阳、何景明为代表的前七子在文学上主张复古，倡言“文必秦汉，诗必盛唐”。他们以模拟剽窃为能事，李梦阳的诗尤为典型：“公为诗不推类极变，开其未发，混其拟议之迹，以成神圣之功，徒徐其已陈，修饰成文。”后来，以李攀龙、王世贞为代表的后七子再次发起复古运动。万历间，以袁宏道为代表的公安派猛烈反对前后七子的拟古运动。同时而起的还有以钟惺、谭元春为代表的竟陵派，他们也反对拟古主义，主张独抒性灵［3］。
《总目》既反对前后七子只讲拟议不讲变化，也反对公安派、竟陵派只讲变化不讲拟议，提出了“拟议以成其变化”的文学理论。《总目》在分析高启时说：“其于诗，拟汉魏似汉魏，拟六朝似六朝，拟唐似唐，拟宋似宋。凡古人之所长，无不兼之。振元末纤秾缛丽之习而返之於古，启实为有力。然行世太早，殒折太速，未能熔铸变化，自为一家。故备有古人之格，而反不能名启为何格。此则天实限之，非启过也。特其摹仿古调之中，自有精神意象存乎其间。譬之褚临禊帖，究非硬黄双钩者比。故终不与北地、信阳、太仓、历下同为後人诟病焉。”(《总目》卷一六九，《大全集》提要)《总目》即肯定了高启“工于摹古”的长处，也指出其缺少变化，未能自成一家。而对前后七子的批评也是以此切入：“(李梦阳)倡言复古，使天下毋读唐以后书，持论甚高，足以竦当代之耳目。故学者翕然从之，文体一变。厥后摹拟剽贼，日就窠臼。论者追原本始，归狱梦阳，其受诟厉亦最深。……梦阳振起痿痹，使天下复知有古书，不可谓之无功，而盛气矜心，矫枉过直……而古体必汉魏，近体必盛唐，句拟字摹，食古不化，亦往往有之。”(《总目》卷一七一，《空同集》提要)“(王世贞)摹秦仿汉，与七子门径相同……自李梦阳之说出，而学者剽窃班、马、李、杜；自世贞之集出，学者遂剽窃世贞。故艾南英《天佣子集》有曰：‘后生小子不必读书，不必作文，但架上有前后《四部稿》，每遇应酬，顷刻裁割，便可成篇。骤读之，无不浓丽鲜华，绚烂夺目，细案之，一腐套耳’云云。其指陈流弊，可谓切矣。”(《总目》卷一七二，《弇州山人四部稿》提要)王世贞主张“文必秦汉，诗必盛唐，大历以后书勿读”，其负面影响尤巨。《总目》指明前后七子模仿汉唐而造成的流弊：“迨其末流，渐成伪体，涂泽字句，钩棘篇章，万喙一音，陈因生厌。”七子派的流弊在于拟袭古人风格，徒有其形而不得其神。《总目》也反对公安派，在《袁中郎集》提要有“学七子者不过赝古，学三袁者，乃至矜其小慧，破律而坏度。”《总目》主张把学问和性灵结合起来。明代复古派提倡摹拟古人格调，但是对古人的学问，包括学识、人品、胸襟重视不够，以致产生肤廓之弊。公安派批评其肤廓，独标性灵，但是对于学问仍然不够重视，难免流入浅易。《总目》认为：“七子犹根于学问，三袁则惟恃聪明。”公安派名为救七子之弊，而其弊反而超过七子派。《总目》对以茅坤为代表的唐宋派的摹古也提出了批评意见：“(茅)坤刻意摹司马迁、欧阳修之文，喜跌宕激射，所选《史记钞》、《八家文钞》、《欧阳史钞》，即其生平之宗旨。然根柢少薄，摹拟有迹。秦、汉文之有窠臼，自李梦阳始；唐、宋文之亦有窠臼，则自坤始。”(《总目》卷一七七，《白华楼藏稿》提要)《总目》的态度是在因与创之间，过于因袭和过于创新均失中道。如《总目•谷城山馆诗集》肯定了于慎行：“其论古乐府曰：‘唐人不为古乐府，是知古乐府也，不效其体而特假其名以达所欲言。近世一二名家，至乃逐句形模，以追遗响，则唐人所吐弃矣。’其论五言古诗曰：‘魏晋之于五言，岂非神化，学之则迂矣。何者，意象空洞，朴而不敢雕。轨途整严，制而不敢骋。少则难变，多则易穷。若原本性灵，极命物态，洪纤明灭，毕究精蕴，唐讵无五言古诗哉。’其生平宗旨，可以概见。然其诗典雅和平，自饶清韵。又不似竟陵、公安之学，务反前规，横开旁径，逞聪明而偭古法。其矫枉而不过直，抑尤难也。”
《总目》主张“矫枉而不过直”，既反对一味摹古，又反对尽弃古法。讲究规矩，意主“酌中”，既反对“有拟议而无变化”，也反对“有变化而无拟议”。这种主张在《总目》中得到了很好的贯彻，对于文学创作和学术研究都有其积极意义。
汉屈群策，策屈群力。以上这5篇文学评论论文范例是来自于山草香的文学评论的相关范文，希望能有给予您一定的启发。
文学评论论文2
司马迁的《史记》是我国历史著作中的典范，其独有的纪传体体例为后世史书的写作开创了新的道路。《史记》是一部系统性研究中国历史的史书。该书主要是将我国的历史资料进行系统性搜集，然后进行大规模的整理。从全社会的角度探寻历史问题，这样能将历史从以往狭小的空间引入到广阔的大千世界里，即让历史从微观走向宏观，建立新型的历史认知系统，为以后的历史编撰奠定坚实基础。作为一部著名的史学巨著，《史记》规模之宏大，体系之完整是其他书籍无法相比的。司马迁在《史记》中有关于中国的人格、思想和精神的分析，可以说对中国历史乃至中国民族有着深远的影响。《史记》问世以后，受到很多后代学者的关注，对其的评论不可胜数，本文主要就宋代时期的笔记探究《史记》。
一、宋代时期对《史记》的历史学评论
《史记》的宗旨是，通过细致的观察，看到一个朝代如何由盛到衰，同时了解前世治国中的优点和缺点，以实现“究天人之际，通古今之变，成一家之言”。这里提及的承接一家之言，主要是建立系统化的思想体系，通过对历史的评述来表达自己的想法，宋代的笔记中就有关于司马迁的《史记》评述，具体的思想方面评论可以从以下两方面入手。第一，论述“史公三失”。《史记》问世以后，其中所提及的思想引起人们的广泛重视。特别是汉代的杨氏父子对《史记》有着极高的评价，其实这里提及的“史公共三失”对后世有着极大的影响，部分后世的学者都是以此为契机开展评论的，包括宋明时期的笔记中也有相关评述。根据相关的评论能够获悉，从体例的角度考虑，部分评论者始终认为司马迁列孔子于世家、老子于列传。在分析有关《刺客》《游侠》等内容的时候，始终认为司马迁作传有的是遇到事件发表自己的想法，有的是想要通过事件来警醒后人。第二，论《史记》中的微言大义。司马迁开始编著《史记》与《春秋》有着异曲同工之处，所以《史记》和《春秋》有很大的相似之处，即在整个写作过程中都蕴含着无数微言大义。《野客丛书》中有段话能印证这一观点，“若要说《新唐书》与《史记》有何不同，其实两者有着较大的不同。《新唐书》主要是讲述真正的风景或者山水。但是，太史公在风景上略施笔墨，让人见了有心服之感，其实所有的用意是在笔墨之外。”这里用笔墨之外比喻《史》，实际上是讲述有关史记以外的内容，叙述的内容有着
其他深意。
二、宋明时期对《史记》的文学评论
历史著作的关键是能还原历史，给后人一个完整的历史评述，文学作品的特点是通过创造让人喜欢去读，所以两者存在较大的差距。《史记》是历史性的著作，问世后就开始受到学术界的认可，在其文学性质认识方面正在历经漫长的过程，在这个过程中《史记》自身的文学价值也被后世逐步认同并推崇。魏晋南北朝之前，文学和历史是一体的，且史学一致是作为经学的附庸而存在，所以人们对《史记》进行评述的时候更关注其文学价值。
（一）叙事特色
《史记》开创了我国的纪传体通史的先河，也在我国纪传体文学中占据重要地位。相较于一般的文学巨著，《史记》有着较大的不同之处，主要体现在叙事的主体内容。《史记》在作为史学著作存在之时，其自身的文学性不可磨灭。其实无论是史学巨著还是文学巨著，都要有良好的叙事性。历史主要是记录事件，所以在记录期间要让整个事件的条理更加清晰，内容更加明确，特别是前因和后果都要讲清楚说明白，让人有一目了然之感。作为一部纪传文学，文字要生动形象，能真实地反映事件。古代没有先进的技术，不能通过影响将很多历史保留下来，所以只能使用文字记录，那么就要求文字具有动感，具有可阅读性。其实，司马迁在这方面做得很好，一部《史记》犹如一部叙事的艺术瑰宝，让历代的文人都对其不断地进行挖掘。
（二）论体例
一部著作的体例指的就是其组织形式，通过何种方式或者方法将所有的主体部分进行串联。体例对于《史记》这样的宏篇历史著作至关重要。体例将作者的历史观、写作思想等核心内容进行统一，其合理与完善程度直接关系着作品的成败。本纪、世家、列传等构成了《史记》的独特体例，使《史记》最终形成了完整而又十分严谨的纪传体体系。《史记》的五体结构开创了一个先河，也为之后的历代正史提供了一个真正的主干模式。
1.论五体。宋洪迈有言曰：“子长书出，规制既定，后世作者难紊。”《史记》五体义例深著，开天和，照百世。朱熹也十分认可《史记》的五体，在《朱子语类》中直接说《史记》中所记录的事件有非常大的贯穿性，本纪里面提到过的事件，在传记里面、表里面以及志里面也都多有提及。而其他史书如《资治通鉴》采用的编年体体系就有很大缺陷，这个年代的事件记录过后，便没有可以再找到相关资料的地方。譬如说汉高祖刘邦鸿门宴事件的记录，除了高祖本纪里面有详细的记载之外，在张良传、灌婴传等处也有同样详尽的记载，使读者能够在读到一处之时想起另一处。
2.体例与思想。宋代各家对于《史记》体例有很多不同的看法，但具体可归纳为两点，第一，司马迁在著作的过程中着重通过体例的独特安排，揭示其微言大义的著作思想。第二，司马迁在安排一些人物的具体归纳上有不当的地方。譬如宋项安世的《项氏家说》中曾写到：《史记》记录了战国时期的十三个国家，却称为十二诸侯，因为秦国完成了统一十三国之壮举，秦王登基称帝，因此将秦史纳入本纪中，从世家的层面上才有十二诸侯之说，与列传中实际上是七国而只做六国列传一样。
宋黄震在《范蠡大夫种传》中写道：司马迁将范蠡的生平记录于《货殖传》，却将范蠡的功绩与声名记录在《越世家》中是不妥的，应该参照《春秋》中的内容重新编写《范蠡传》。
（三）论取舍
宋代对于《史记》的取材有很详细的分析，认为《史记》选材范围非常广，但是也进行了相当严格的取舍。张大可认为司马迁的取舍标准是取材义例。
取材途径有六种，分别是：皇家藏书；文物与建筑之上所记录的信息；游历天下，实地考察；事件的当事人口述或者他人的转述；诗词歌赋；历代遗留的史书。
取材标准也可以概括为六点，分别是：六艺的标准以及儒家理论；文辞规范的遗留文献；不记录神怪之事；不是关系天下存亡的大事件不予记录，世与传中的人物只记录轶事；可信的事件与有一定异议的事件要用两种说法共同记录；将不同思想的经传与诸子百家的思想统统记录并予以整合。
三、结语
文学评论论文范文3
美国作家马克吐温 一个国家的灵魂是这个国家在发展历程中所积累下的文化。而文化对一个国家的文学评论可产生一定深度的影响。但是，不同国家之间其文化不尽相同，具有一定的差异性。正是不同的文化打造出了不同的文学，其差异让文学丰富多彩。纵观英、美文学的评论，其批评声音非常大，而且批评的角度、方法等更是多种多样，影响英、美文学的评论的原因很多。其中最重要的一点就是文化差异上的影响。
一、英美文学的特点
英美文学指的是英国、美国民众艺
术化使用英语的一种表现，是对现实生活的反映。英语具有强烈的表达功能，其文学的风格也非常多元化。其分类一般包括：戏剧、文学评论、诗歌、小说等。
（一）英国文学的特点
英国文学的历史非常久远，其演变过得也非常复杂，在此过程中英国文学受到文学体之外的如经济、历史、宗教等方面的影响，其内容遵守了相应的自身规律，经过了一系列的不同的历史时期，如文艺复兴、浪漫主义、现实主义等。二战之后，英国文学一般的趋势为写实――实验――多维度。
（二）美国文学的特点
在19世纪末期，美国文学由英国文学中分离出来，在初期虽仍具有英国文学特点，但经历了一段时间之后，慢慢形成了自己的风格。二战后，美国文学历经了三个阶段：新旧交替期（20世纪50年代）――实验主义精神期（20世纪60年代）――多元化发展时期（20世纪70年代到20世纪末期）。由此可
见，美国文字形成了和过去不同历史时期的特点。其文学表现为多维度、平民化、爱自由等。在美国文学史上，可归纳为三次繁荣：第一次，19世纪前期所形成的民族文学；第二次，一战、二战之后，美国有近十位作家获得诺贝尔文学奖，对世界产生了一定的影响；第三次，文学理论、批评非常活跃，主要有结构、后结构、女权、新历史主义等。
（三）英美文学评论
文学传诵一时批评需直面面对三个比较敏感的问题：第一，文学伦理学、伦理学之间的关系；第二，文学伦理学批评、道德批评问题（此内容是进行文学伦理学批评实践的关键性问题）；第三，文学伦理学批评、审美关系。20世纪是一个品评的时期，文学品评沿着内在到外在研究的发展轨道，结构、解构、女性、新历史主、后殖民主义等等思想及理论，改变了相应的文学观，由基础上转变人们对于文学传统、文学和社会关系、文学和文化之间的认识，开创了文学研究的新篇章。
二、文化差异对于英美文学的影响
（一）文化发展载体差异对英美文学评论的影响
英国的文化历史发展久远，有着良好民族文化发展传统。而且英语作为文化历史发展的本宗，有着自己的优势，因它传承传统文化，在文学作品中有着很好的表现能力。所以，很多文学评论家在对英国文学作品评论的时候，对语言的使用非常小心，也许是出于对本宗英语的崇拜所造成，生怕因为语言使用不当而玷污了英式英语的地位。所以评论家对英国文学作品评论一向都是比较规矩的，缺少个性。
美式英语是英式英语的衍生，虽在本质上和英式英语比较没有改变，但作用自由、民主的新国家，美国在争取独立发展中经济、政治、文化制度都是新生。美式英语同样作为新生事物，在发展过程中便带有创新的特点。而且美国民主革命比较成功，在政治和经济等方面未留下大的历史问题。这些反映到语言使用面上即文学评论家对美国文学作品进行评论时，比较具有个性和创造性。这种语言上的创新与美国自由、民主的精神是紧密相连的。
（二）文化内含差异对英美文学评论的影响
英国文学评论在是在传承与脱离传统之间挣扎的。莎士比亚的《哈姆雷特》中，哈姆雷特在复仇中挣扎于“生存还是灭亡”这个问题充分表现了他的不独断的个性，而这个时期的英国文学评论也具有这样的特点。17到18世纪，英国文学评论从宗教色彩至荒诞的创造手法都体现了传承与脱离传统的斗争。20世纪后，英国文学评论发生了比较明显的变化。总体分析，英国文学评论界中除伊格尔顿之外，未出现具有影响力的文学评论家。英国文学评论的发展向着现代、后殖民、女权主义方向发展。文学评论对以前文学理论成就进行了重新的分析，并构建起新的、与当前社会相适应的文学理论。
・文化艺术马迪：英美文化差异对英美文学评论的影响 分析美国文学的评论，不可不重视对美国文学的研究，因为文学评论是在文学之后诞生的。美国作为一个殖民国家，文学受到欧洲文学，尤其是受到印第安和英国文学的影响。作者认为，美国文学有自己的特点，虽其受到很多因素影响，但最重要的还是在美国自身因素上。美国文学和其评论一样，是一个独立的个体。
（三）文化历史差异对英美文学评论的影响
对于英国文学来说，在文化历史发展中，文化历史传统特点是人本主义，但和禁欲、神权主义相比，在文学评论当中，人本主义观比较保守，这和英国资产阶级革命在文化历史中的妥协性是分不开的。比如莎士比亚在对自己文学作品评论时，分析其作品更多是对人本主义的宣传，可以说是英国文学作品评论的典型，对英国之后的文学评论产生了影响，同时也形成了英国稳定的传统人本主义评论观。但随着社会发展，创新显得越来越重要，保守的人本主义观也受到了一定的质疑。美国文学评论对于人本主义观点在显得激进的同时还有独特性，这是因为美国与英国不同，不带有文化历史包袱，也未有文化历史问题。同时美国为争取自由、独立所形成的自由文化气氛让美国文学评论在发展中轻松上场，所以美国文学评论中对于人本主义观点都是比较激进的，甚至还表现出特别的人本主义创新理念。
文学评论范文字4
《东周列国志》书评
《东周列国志》主要讲述了春秋战国时期的历史故事。春秋战国时期是我国历史上既精彩又混乱的时期，那时，东周王朝已经衰败，对诸侯国没有了约束，于是，诸侯们各自为政，并相互攻伐。经过长期的战争，许多国家被消灭了，逐渐构成了战国末期的七个强国。在这本书中，既有“完璧归赵”、“负荆请罪”、“田忌赛马”等脍炙人口的故事，也记载了许多精彩的历史人物，在这些历史人物中，我最佩服管仲，他十分聪明，很有谋略，如果没有他，齐国就灭不了山戎，齐桓公就不可能称霸天下。
山戎是北方的一支游牧民族，他们经常入侵北方的燕国，燕王就请求齐国帮忙灭掉山戎，但当齐_队一到，山戎就退兵了，而齐_队一走，山戎又来侵犯，搞得齐国疲惫不堪，齐桓公于是决定不帮忙燕国了，但管仲说：“如果不帮忙燕国灭掉山戎，一旦燕国被山戎所灭，对齐国来说将后患无穷啊！，而如果我们一齐灭掉山戎，燕国将对我们感激不尽，并从此听从大王的调遣！”齐桓公听从了管仲的意见，于是，齐燕两国一齐攻打山戎，北方一个叫无终的小国也派大将虎儿斑助阵。
山戎使用诱敌深入的计谋，被管仲识破，于是，他让虎儿斑假装中计，另外两路军队从后面包抄，把山戎兵杀得大败。山戎兵退守黄石山，并切断了山口和齐兵的水源，齐军按照公孙夫差的办法，在蚁窝下头找到了泉水，并且，齐军绕道去了戎兵的后面，把戎兵杀死了一大半，戎主逃往孤竹国。
孤竹国有个孤竹山，地势险峻，道路十分难行，管仲让士兵们唱歌，士兵们唱着歌就忘记了疲劳。翻过了孤竹山，齐兵又被大河阻断了去路，管仲命令士兵砍到竹子做成竹筏，很快就渡过了河，到了孤竹国都城外，孤竹国国君送来了戎主的尸体，还说愿意为齐兵领路，攻打山戎军队的残部，但使者却将齐兵带入了沙漠中，那里白天烈日当空，晚上又奇冷无比。齐恒公带领军队怎样也走不出沙漠。管仲提议说：“虎儿斑带来的一些老马长期生活在那里，能够让它们带路。”于是，虎儿斑选了一些老马，松开了马的缰绳。老马们不慌不忙地带大家走出了沙漠。走出沙漠后，管仲让一些士兵化装成百姓进城，晚上，城里的士兵与城外的士兵里应外合，一拥而上，攻破了孤竹国。
在攻打山戎的战争中，齐军虽然遇到了很多困难，但依靠管仲的聪明才智和谋略最终获得了胜利。其实管仲的才智来源于他渊博的知识和勤于思考的良好习惯。只要我们每个人都能好好学习、多动脑筋、善于思考，我们就能成为像管仲一样的人。
文学评论论文5
一、一种教学模式：复制商业设计环境
通常，高等教育的教学目标和教学计划决定了学生需要完成一定量的理论和技能课程。然而，如果我们要求学生的培养真正应对市场需求，有些教学环节是不能一位“求全”的，“求全”的结果会让很多课程演化为背诵和考试的无意义过程，变成考验学生临时记忆的流程，丝毫结合不到技能应用。笔者接触到的很多学生（比例高达95%）在理论课考试前突击背诵考点，不求理解，考试过后迅速遗忘。所以平面设计教学要做出改革的话，“取舍”是难免的。“取舍”的重点在于把更多的纯理论教学时间用于模拟真实的商业设计环境。我们的专业和职业不对应的很大部分原因是我们的课堂教学环境和商业设计环境有着天壤之别。学生毕业之前完全没有接触过真实的商业设计环境训练，毕业后对于自己要生产的产品非常陌生。那么如果我们要改变这一现状，就需要尽可能复制出一种商业设计环境，这一环境同时决定了该教学过程中的各种因素管理的特殊性。首先，商业设计环境它包括了高级别的学生自我管理过程。他要求学生具备自我技能管理、自我行为管理、时间管理、项目管理的基本能力。而这些能力也是在课程进行过程中不断培养和成长的。简单的说，学生在接到模拟的商业设计任务（设计作业）后，需要首先对项目要求进行分析和评估，同时评估自身具有的技能基础，得出可行的项目方案，并在规定的提交时间内制定自己的工作计划，最终指导自己或团队完成整个实践过程。这在初期会受制于学生的技能基础（比如对设计软件的掌握程度，对结构、色彩等知识的掌握程度等），然而，即使低年级学生可能基础薄弱，这样的训练对于设计思维的培养是大有益处的。笔者进行过相应的试验，让大一年级学生在理论知识课堂上尝试完成服装设计和手工制作甚至T台模拟走秀的任务。虽然大部分最终成品略显粗糙，但是学生的设计思维明显得到启蒙，并带着一定的好奇心窥探设计世界的有趣和可爱之处，从部分作品中还可以看出学生独立开启的原创性思维，这是非常可贵的。其次，我们需要保证学生用大量的时间呆在工作室风格的教室中着手实践项目工作。工作室风格的大的房间可以让学生自己选择自己的工作区域用来安排他们的草稿，另外设置一个共享区域用来放置各种材料。在这样放松的氛围中，学生可以尽可能的释放自己的思维，进入理想的创作状态。设计是创造性生产，需要特定的生产方式。这类似于高科技产业巨头谷歌，让员工在尽可能自由的工作环境中创造，并保证员工有10%的时间做自己喜欢做的事情。于是学生在工作时可以比较随意，还可以伴随低音量的自选音乐。这个过程中传统的宣讲式教学方式几乎没有。与传统“专家教练”式角色（老师带领学生通过实践活动进行明确的设计学习）不同，老师更多的是在工作室中“巡航”，回应学生的协助性要求或者坐下来与学生讨论他们的独立性工作——话题围绕他们特定的设计或者创意。通常这种交谈更像是非正式的聊天，尽管也要安排稍微正式一点的一对一聊天从而保证老师基于公平的基础能关照到所有的学生；这样的谈话可以安排在老师办公室或者讨论会房间。更正式的教学活动则安排在老师以班级或年级为单位组织学生进行作业评定会，从而评定学生的成绩。此外，一个很重要的对于老师的要求，就是老师要以他们擅长的方式进行学习管理和课程解说从而把握实践情况。老师需要把控进度和时间，要延长工作室的开放时间表来适应这一教学，一般来说学生每周至少有3天呆在工作室，这三天老师是需要同时在场提供指导的。这也意味着前文提到的有些理论课程的时间需要取舍，例如设计史、设计概论等。这样老师才能确保学生实践工作的连贯性，以及学生参与的普遍性。有一个关键点是，从一开始，老师和学生之间的讨论就构成了工作室平面设计教学的主体模式。根据笔者与同学科教师之间的讨论、以及针对学生的调查发现，理论课程压缩时间后可以由学生部分自学，进行结果测试和实践模拟。因为传统的理论教学都是讲授式的，学生其实能记忆的内容有限，主要靠考前突击，考后遗忘率也很高。各种历史事件最好由学生自行研究后，搜集代表作平等进行探讨；各种理论原理最好由学生进行工作室实践，进行分享，从而留下更为深刻的印象和体会，让这些理论知识得以真正指导学生的设计实践。对于这种教学，学生的反馈是：某三年级学生在介绍自己的学习体验时说：“这是一个浸润的过程，而不是正式教学过程。实际上没有人会教你平面设计，它很自然就来了……你用三年的时间来为进入这个行业做准备，而不是为获得平面设计知识……你自己获得了这些知识。”另一名学生认为：“……一切都在我们周围。你认识到它，把它拿过来或者是偷过来。它就在墙壁上——你们处于其中。”还有学生说到：“……进入大学，把该吸收的基本上都吸收了，然后你开始形成自己的风格。”
二、一种语言训练：设计思维与设计语言
笔者在教学中还发现，学生学习设计不仅仅是一项设计技能的习得过程，还需要同时进行一种专业语言技能的培养。英国学者在《CirclesofPractice：EducationalandProfessionalGraphicDesign（实践循环：教育与职业平面设计）》一文中提到过的“圈内人和圈外人”的概念。所谓圈内人就是从事整个设计项目相关人员，或称“专业合作人员”，包括与客户打交道的客户经理，管控项目的流程人员，以及合作摄影师、印刷厂等。而圈外人通常指学生从事设计行业以后所面对的各种客户。设计师需要用特定的语言与“圈内人和圈外人”进行沟通交流，从而获得准确而有效的信息以指导和调整设计工作。对于圈内人而言，大家可以用比较专业而准确的设计语言进行交流，这样的前提是学生从业之前要能比较专业的把握设计行业语言。那么老师和学生在进行工作室讨论时，就要尽量使用行业语言进行评论和描述。例如，一幅平面广告，我们可能用到的描述语言包括：“创意点是否信新颖？”“视觉冲击力是否够强？”“给受众的记忆点是否集中？”“构图是否平衡、美观？”“色调过冷还是过暖？营造的氛围是否合理？”而在与圈外人的讨论当中，同样的描述大概会变成：“广告是否有新意？”“好不好笑？”“好不好看？”“印象深刻吗？”学生不仅要学会与“圈内人”流畅沟通的“设计语言”，还要在与圈外人的沟通过程中能引导他们把需求转化为具体的设计要求，可以说成是一种设计思维的引导过程。只有这样，设计师才能帮助客户客观地看待问题，捋清思路，从而得出可以指导设计工作的设计要求。例如，“不好看”需要拆解为众多因素：“构图过空还是过满？”“色调过冷还是过暖？是否过于复杂花哨，还是过于单调？”“画面人物或事物是否符合审美要求？”“文字字体、位置是否协调？”根据笔者对同行业着的调查发现，对于设计行业的从业者而言，刚入职的学生最不能让他们接受的除了“不切实际的工作期望”意外，就是在工作中用成熟的设计思维帮助客户的实践能力。在这里，学生不止是为同龄人或者与自己有类似经历的人设计，而是要面对真实的客户。所以专业的设计思维显得尤为重要。
三、总结
综上，笔者认为设计教学的改革可以尝试复制商业设计环境，把学生带入模拟环境中，给予恰当的管控和激励，让学生自己吸收知识和技能，并形成自己的风格。同时，学生要和行业接轨，设计思维和专业语言能力的培养不可或缺。这样才能保证学生在走出校门步入行业时算得上是一个初级的，可以融入团队的设计人员。
作者：王偲衡 单位：贵州工程应用技术学院艺术学院
第2篇：三位一体平面设计软件应用课程教学分析
1课程设置的目的
1．1减少教学课时数
三位一体就是将各自独立的Photoshop、Illus-trator和Coreldraw三个软件课程合成一门课程进行教学，课程名称命名为“平面设计软件应用”．现在高职一般为三年制，虽然为三年，但一般学校都会安排一学期甚至一年的时间顶岗实习，这样的时间设置给教学带来压力．两年的时间对于高职设计专业来说，时间显得紧张，而每学期课时都是固定的，想在有限的教学时间里培养合格的设计人才，就要压缩和合并一些有共性的课程．在合并前Photoshop课程安排72课时，Illustrator或Coreldraw安排72课时，共计144课时，两门课程两个学期完成，合并后安排在一学期的120课时完成．过去，对于设置Illustrator还是Coreldraw矢量软件课程，很难抉择．根据就业单位的性质和所在区域不同，两个软件的使用情况也不尽相同．安徽新闻出版职业技术学院设计专业就业跟踪调查结果显示，香港、台湾和日本的企业喜欢用Illustrator，而德国和内地的一些企业则喜欢用Coreldraw．在这种情况下，三位一体的平面设计软件应用课程应时而生，两个矢量软件兼顾其中，便于学生就业选择．
1．2便于学习和上手
三位一体的平面设计软件应用课程，不是机械地单纯将三个软件安排在一起学习，它们之间有很多潜在的共性，抓住共性便于教学，也便于学生掌握．Photoshop和Illustrator虽然一个是图像处理软件，一个是图形处理软件，但同为Adobe公司开发的软件，界面风格、快捷键和操作方式基本相通．所以只要掌握了其中一个软件，另外一个软件上手也不难．Illustrator和Coreldraw同为矢量图形处理软件，两者操作界面、工具和快捷键不相同，但作为矢量软件核心的创造路径是相通的，只不过Illustrator使用的是钢笔工具，而Coreldraw使用的多是贝塞尔曲线，换汤不换药．Coreldraw虽然和Photoshop兼容性差，但由于Coreldraw操作简单、界面干净单纯、便于排版和耗内存小，相对较好入门．当然两个矢量软件，不要求都熟练掌握，学生可以根据自己的兴趣和操作感受自行选择深入学习．
2课程教学要求
2．1师资
教师是课堂的组织者，是教学环节实施的引导者，在三位一体的课堂上，对教师要求很高．平面设计软件课程一般针对的是设计专业的学生，在课堂教学中不仅要传授技能，还要注意培养学生创意设计思维．三位一体的课堂需要有三个软件操作能力，又有审美和设计基础的教师．设计专业课的教师要放下身段，进入基础课程教学中．一来便于平面设计软件课程的教学，二来也可以全面提升自身的软件操作能力．
2．2软件版本
教学要有前瞻性，表现在三位一体的软件上要根据时间选择比较新的软件版本．对于教师来说可能老版本自己熟悉，便于教学，但对于学生以后就业来说新版本会比较好些．新的版本不仅外观好看，而且功能也比老版本强大，有些老版本没有的工具，新版本会有，有些在老版本操作复杂的效果，在新版本很容易实现．便于操作，节约时间，容易与就业岗位接轨．
2．3机房环境
好的教学设备和条件是提高教学质量的一个重要的手段．由于三个软件的格式不同和相互兼容性问题，有时需要将不同的文件格式在不同软件中打开置入，进行比较和操作，这就要求采用较高配置的计算机．在局域网环境中安装“极域”软件教学进行网络教学．投影不适合软件教学，投影一般离学生比较远，而软件操作中的菜单和工具箱比较小，学生不容易看清楚．而且在授课时候，学生容易做一些和课堂教学无关的事情．有了“极域”软件，学生在自己的学生机上即时清楚地看到教师的课件和操作的每一个步骤，教师也能监视学生端口的操作．“极域”软件教学，便于教学资料的传输和学生提交作业，增加教师与学生的互动，还可以将学生机上的操作演示给其他同学学习，大大的提高了教学的兴趣和效果．
3教学方法和教学手段
怎样才能在三位一体的课堂上教会学生掌握三个软件，创作出具有设计感的作品呢？这就需要好的教学方法，好的方法可以激发学生的学习兴趣，便于学生快速掌握，不走弯路．
3．1座位编排
高职学生的座位一般是学生自己选择，随机分配，但在三位一体课堂上，缺点就凸显出来．好的、合理的座位安排对学生的软件学习有重要的影响，可以增加学习效率，促进同学间的友谊．根据学生接受能力和操作软件快慢程度搭配进行座位布局，快的同学旁边可以搭配慢的同学，当快的同学操作完后可以帮助慢的同学，达到共同进步．
3．2教学内容顺序的安排
平面设计软件教学涉及到三个软件的教学，这需要合理的设计教学顺序．由于Photoshop软件最复杂，在教学中将其安排在第一，72课时完成，这个软件掌握了，后面两个软件就比较容易了．Illus-trator和Coreldraw同为矢量软件，操作原理一致，同时安排进行，共计48课时．同时进行指将同一个案例在两个软件中都进行操作训练，体会两个软件的共同点和差异性．
3．3快捷键的学习
快捷键的使用在软件操作中很重要，虽不能决定设计作品的好坏，但对于提高操作速度，增加学生的自信心有着举足轻重的作用．很多电脑操作的快捷键是相通的，在教学中要学生举一反三，一个软件的快捷键自己尝试是否可以在另外一个软件中使用．由于三位一体课程安排在一年级下，很多同学虽然已经学习了计算机基础课程，但对键盘仍然不是很熟悉，教师在第一节课时候要求学生加强键盘的记忆．知道了每个键的位置后就要记住常用工具和菜单的快捷键．在Photoshop和Illustrator软件中，大部分是一致的，个别不同的让学生再单独记忆．教师在操作演示时，一定要将所按的快捷键说出来，即使是说过很多遍的，也要重复说．一来加强记忆，二来让学生知道你用“极域”教学时进行了什么操作．还要每节课抽出几分钟时间，让学生按照教师指令进行快捷键的操作，不是简单地说出是什么键，知道什么键并要按下来．在课堂中还要记好笔记，“好记性不如烂笔头”，有了笔记便于复习．
3．4案例教学法
传统的图形图像处理软件课程以菜单命令为主线，再配合练习实践，这样造成学生知道菜单命令，但不知道到底有什么作用，教学效果不理想．案例教学以设计实例为主线，在案例中穿插命令和菜单的讲解．这些案例也要精心选择，要和后面的课程衔接起来，如视觉传达专业案例可涉及到字体设计、标志设计、广告招贴设计、包装设计和书籍装帧设计．案例选择要先简后繁，循序渐进；或将大的设计案例拆开来在不同的课时中完成，到最后再汇总；还可以选择一些需要跨软件操作的案例来，这样便于将不同的软件串起来，可以让学生根据设计作品的效果来选择不同的软件，充分发挥每个软件的优势．在整个案例教学过程中做到所学即所用，所用即所学．在就业岗位上很少用到的功能和方法，在教学中可以舍弃，因为课堂教学时间有限，而软件的功能是庞大的，不可能做到面面俱到．师傅领进门，修行看各人，将有效的课堂时间用在刀刃上．在案例教学过程中，教师先将案例的素材和最终的效果展现给学生看，提高学生兴趣，然后分析案例，分解步骤，教师操作演示，最后学生实践．由于软件操作的复杂和高职学生的接受能力相对较弱，操作演示时，教师不能将所有的步骤一次操作完，再让学生操作．这样非常不利于学生的学习，有些学生会因为跟不上教师的节奏而放弃实践，日积月累丧失了对软件学习的兴趣．教师要根据学生的操作的水平和进度，演示一点，让学生操作一点．学生操作时，教师走近学生，针对出现的问题进行讲解．操作快的同学通过“极域”软件举手，并要求其帮助操作慢的同学．教师根据举手完成情况，安排是否讲解下一步骤，真正做到边讲边练．遇到难操作的地方，教师要多演示几遍，做到有耐心、有爱心．
3．5课后配套练习
软件的学习必须经过反复操练才能够熟练掌握，因课堂教学的时间不多，故要求学生在课外也要花点时间．高职的学生自学能力有限，只有教师给学生准备些和课堂上内容相似的案例作业，让学生课下完成．课下的作业也要纳入到成绩考核体系中去，避免学生偷懒．
4考核方法
由于设计实践作品的复杂性和多样性，一直以来没有一个较好的考核办法．大多教师对学生的考核集中在最后的大作业的评价中，忽略了过程考核对学生的学习积极性的重要作用．在三位一体的课程中要注重过程考核，强调学习过程的重要性．我院采用的考核方式是：考勤分占10%，课堂笔记分占10%，平时作业分占40%，期末考试分占40%．每次在课堂上点名，点名只需在“极域”软件中输入姓名即可，迟到、旷课和早退都要相应的扣分．课堂笔记也是考核的一个部分，这样督促学生对教学重点进行记录．平时作业在整个考核中占的比重比较大，把一个完整的设计案例作为一次作业给出成绩，这包括课上和课下练习的内容．将分数分为100分、90分、80分和50分四个档次，根据作业好坏进行评判．期末考试一般为复杂案例，这需要用三个软件完成操作，最后根据作品好坏给出分数．在具体操作中，要将每一次的成绩分门别类地进行统计汇总并及时公布，让每个学生即时知道自己的成绩．这对于教师来说工作量会增大，但能增加学生的积极性，有助于教学活动的展开．
5结语
好的教学模式和教学方法研究永无止境，将Photoshop、Illustrator和Coreldraw三个软件结合起来教学，便于培养上手快，实践能力强的高技能设计人才，是教学上的一个大胆的尝试．为了取得较好的教学效果，需要综合能力强的教师不断地摸索总结和实践．有了好的教学模式和方法，加上学生的努力，相信不久的将来高职设计类人才实践能力设计水平会上一个大台阶，提高我国设计的整体水平．
作者：郑晓丹 单位：安徽新闻出版职业技术学院
第3篇：高校平面设计教学如何培养学生的综合能力
1高校平面设计教学中存在的问题分析
高校教学模式呆板落后，限制学生能力培养
在大多数高校的平面设计专业教学中，传统的教学模式仍然占据着主导地位。该教学模式有一定的优点，比如说平面设计知识传授的系统化规范化，知识内容丰富并且学生的学习过程也较为标准，以致学生能够较为迅速地掌握一定的专业知识。然而，这样的教学方式导致其所培养的学生思维受到传统教育理念的束缚而变得僵化，设计的作品表现手法单一、作品风格缺乏创新性。致使每个学生在从高校毕业的同时，也形成了较为规范化模式化的设计思维体系，最终严重制约了每个平面设计专业人创新性、多样化的设计理念的进一步发展。
教学理论和实践不协调，导致学生实践能力不足
在高校平面设计教学中，部分教师认为平面设计教育应当重视理论的培养而轻视实践的锻炼，而也有部分教师则过于重视平面设计的实践锻炼而忽视了帮助学生形成系统化理论的重要性。所以，如何在高校平面设计教学中，使得理论和实践教育能够得到各自应受的重视，实现学生理论和实践能力的共同提高是目前我们高校许多教师需要探讨解决的问题。
传统教学途径下创造性思维被抹杀
一个出众的平面设计作品需要设计者在系统理论知识的指导下，进行创造性的思考。可以说，创新性思考、创造性思维是平面设计过程中非常重要的一个环节。一个新作品，如果赋予了设计者的创新性思维则会使其更具价值。然而目前许多高校采用的是系统化、规范化的平面设计教学方式，学生在强化理论知识的同时，创造性思维受到了很大地抑制。许多学生虽然能够完成基本的平面设计，但是由于缺乏创新性思考，致使作品难以出众。
2高校平面设计教学培养学生综合能力的策略分析
以学生为中心，培养学生自学能力
随着信息时代的到来，学生们接受知识和新鲜事物已经更多地依赖于学生自我的学习，而非外界的被迫传授，这就对学生的自学能力提出了更高的要求。学生的自学能力关系着学生自身的发展和未来的事业进步，也是影响着教育发展的一项重要能力。学生自学能力的提升不仅需要学生自身有意识的培养和训练，还需要教师的引导和培育。传统教学模式中教师让学生更多地处于被动接受的地位中，这就严重限制了学生自学能力的培养，也使得学生成为了教学活动的依附者。当前，教师首要的任务就是要从学生的自学意识出发，让学生成为教学活动的中心，转变教学模式，让学生主动参与到学习过程中，促进学生自己发现问题，解决问题，引导学生探索和创新。因此，在平面设计教学中，教师可以充分利用设计任务让学生自己完成，而教师只是作为辅导者、为学生提供疑难解惑的指导。例如，教师在讲解平面设计的案例时可以为学生提供一个案例或者工具，对该案例进行介绍后，教师可以让学生充分利用网络，发掘与该案例有关的背景、知识、相关技术手段。同时让学生以该案例体现的核心思想为中心，自己找出资料，设计宣传页或者贺卡，形成自己的创意作品。通过有意识地引导学生搜集资料，制作课件，能够让学生参与到设计作品整个过程中，了解到每个设计步骤的要求。而教师则要为学生提供帮助，当学生对某个问题产生疑问时，或对某个设计效果的运用不太了解时，教师要为学生提供其所需要的帮助，为学生解答疑惑。通过这样的方式，学生能够充分了解到制作的要点和要求，并能够充分参与到学习过程中，从而养成独立思考、自我发现的能力，也能够逐步提升自身的自学能力。
激发学生学习兴趣，培养学生创新思维
平面设计的灵魂是创意，创新视角、落实作品是完成平面设计最根本的要求。学生在学习过程中，要特别重视对自身的创新意识培养，而教师也必须以培养学生的创新能力为目标，转变落后教学模式，形成新的教育观念，引导学生从原有的知识体系中发现生活中的元素，并结合到作品中来。一方面，教师要激发学生的学习兴趣。对于智力活动来说，兴趣是源头，有了兴趣才能充分发动大脑、调动情绪，才能将所有的学习任务变成一件快乐的事，并一步步完成它。在平面设计过程中，教师也要重视对学生兴趣的培养，让学生能够主动参与到教学活动中。传统的教学模式总是以讲授课本知识，理清知识体系为重点，这种呆板的教学方式使得学生兴趣索然、不愿参与。因此，教师要从教学工具、教学方式等方面进行创新，以小组教学方式、探索教学方式等激发学生的学习兴趣，提升学生的学习能力。另一方面，教师培养学生的创造性思维，提高学生的创新意识，鼓励学生在平面设计中突破常规、灵活变通、敢于创新。创新意识的培养重点需要从学生的心理出发，让学生开阔视野，开拓思路，主动思考，力求解决问题。教师应当为学生提供优秀的作品，让学生充分学习作品中的元素，并结合设计需要选用自己喜欢的元素进行设计。教师也可以让学生从工具和设计内容上进行创新，让学生对生活中的每个问题深入挖掘，提升学生的思想深度。
充分利用多种形式，鼓励学生参与实践
大家都知道，平面设计是一项集感官学与社会创造美学为一体的实用性较强的学科，实践操作能力是平面设计所要求的重要技能。然而倘若我们没有将其相关的理论知识掌握到位，也是无法做好平面设计工作。基础理论知识是许多从事平面设计的专家、前辈总结自身经验所形成的，具有很强的实践指导作用。然而真正进行平面设计创作却需要设计者在自身理论知识的基础上加以创造性的思考来做出。为此，我们高校教师应当认识到理论和实践教学各自的侧重点，从而将两者很好地协调起来，使得学生在平面设计的学习过程中能够将理论和实践有机地统一起来。教师可以让学生参与到设计展览比赛中，通过对某一主题的挖掘和对他人创意的鉴赏提升自身的设计水平，也可以让学生参与到实习中，通过具体应用提升自身实践能力。在平常的教学过程中，教师也要以提升学生动手操作能力，通过布置教学任务、完成设计作品的形式，督促学生进行实践操作。结语
3.总结
综上所述，学生创新能力、实践能力是平面设计要求的核心，而学生自学能力是学生综合能力的根本。因此，教师要以培养学生自学能力为基础，以提升学生的综合能力为目标，改革教学内容，创新教学形式。以学生为中心利用探究、合作、竞赛、实习等方式提升学生在平面设计中的综合能力，促进平面设计教学的发展。
作者：梁永文 单位：兰州石化职业技术学院
第4篇：项目教学法高职平面设计教学研究
1项目教学法解读
项目教学法的理论依据是建构主义学习理论，该理论阐述的是对于知识技能的掌握，是学习者在特定的学习情境中，在教师的引导帮助下，借助学习资源，通过有目标的自我主动学习，建构自己的知识结构，从而达到对知识掌握和技能训练的目的。因此，项目教学法是一种以学生为中心的教学模式，采用与知识相关的实际项目为教学主干线，教师引导学生分析项目，由学生自己策划项目实施方案，协同学习、讨论，最终实现项目并提交成果。在这个教学活动过程中，教师是项目的设计者、组织者和监督者，学生是项目的实施者、变被动地接受外界知识灌输为知识自主构建的主动学习者，真正体现了“以学生发展为本，以学生人人成功为目标，以学生学会学习为中心，以培养学生创新能力为核心”的教育思想内涵。
2高职平面设计教学现状
高职平面设计课程的实践性和创意性都很强，涉及到Photoshop和CorelDraw图形图像应用软件，传统的平面设计教学是通过小案例对软件中各种工具和基本操作进行循序渐进的讲解，虽然学生可能当时对某个工具的使用掌握了，但是一幅完整的平面设计作品是通过设计人员的观察能力和创新思维再配合使用软件功能进行设计实现，这种教师指导学生按操作步骤完成软件学习案例的教学方法对学生而言实用性较差。因此，高职平面设计教学存在的问题主要体现在对平面设计实践教学的认识不到位，存在过分强调软件功能的学习、忽略平面设计能力所需的艺术性和创意性培养的误区，同时教学内容与平面设计行业人才需求的标准也存在一定的差距，没有发挥技能操作课程的作用，从而导致培养的学生不能适应平面设计岗位需求，无法实现对高职学生职业能力的培养目标。基于平面设计课程特点和传统教学方法中存在的问题，将项目教学法引入高职平面设计教学中是可行的，将课程基本知识的学习依托具备一定难度和完整性的实际项目，引导学生自己搜集素材并进行创意设计平面作品，有利于学生对知识系统的掌握和职业能力的培养。
3项目教学法在平面设计教学中的应用
平面设计是高职动漫设计专业的一门专业平台课，也是计算机相关专业开设的专业基础课，主要培养学生进行平面作品设计和制作的能力。平面设计教学中，注重的不是软件的学习，而是利用软件并结合平面设计基础知识进行该行业作品的设计。以此为依据，将平面设计的项目教学归纳为设计教学项目、项目分析和制定计划、项目实施、项目成果交流和总结评价四个步骤。
3．1设计教学项目
在教学中应用项目教学法的前提是教师针对教学内容设计适合培养目标的教学项目，教学项目的适合度直接影响到教学效果。在平面设计课程教学中，设计教学项目的根本依据是：
（1）根据课程实际情况，项目来源于对平面设计行业的调研，符合该行业的实际，通过移植、改造后再加工整合成形，要有利于提高学生的知识和技能。
（2）针对学生要有一定的适合度。除了考虑学生兴趣、贴近学生，还要有一定的启发性，难易程度适中，学生在现有的软硬件条件下能自主探究，将项目涉及的理论知识与实践有机结合，诱导学生从不同的角度运用多种方法去解决实际问题。
3．2项目分析和制定计划
教师将与项目相关的平面作品呈现给学生，引导学生对项目进行分析，再制定项目实施计划。教师根据知识点将项目分解为小案例，然后通过案例讲解引入要完成该项目所涉及到的理论知识、操作方法等，为项目的实施铺垫知识和技能。教师可适时地给学生提供建议，根据项目的难易程度，对于复杂的项目可对学生进行分组，分组时采用异质分组的原则，最后引导学生查阅相关资料、调研、编写项目实施方案以明确分工等完成项目计划的制定。
3．3项目实施过程
项目实施过程是学生协作探究和制作作品的过程。以表1中的项目二为例，学生根据教师对标志设计相关作品的欣赏与分析，再通过学生实地或网络资源进行相关调研，组内成员协作讨论后确定本组标志设计的整体风格，然后按照组内分工，学生自主学习，提出标志初步方案，最后在制作作品的过程中，学生用自己搜集的资料进行整理、思考、加工信息来完成符合某企事业单位风格的标志设计，在边学边练的过程中将重构知识，从而将教学中的知识点转化为标志设计的技能。教师在项目实施过程中要做好全局的把控，实时对学生所选项目的进度、效果和内容进行监控，以便根据实际情况对学生提供知识原理、方法和工具技巧上的帮助，并适时地引导学生反馈信息，对设计方案做必要的调整或修改，以确保学生按照预期目标有效地完成项目作品的设计。
3．4项目成果展示和总结评价
在学生完成项目之后，由教师和相关人员参与学生的项目成果展示和总结评价是相当重要的。项目成果包括有形成果和无形成果。有形成果是指学生设计的平面作品；无形成果是指在这个教学活动过程中学生体现出来的创意思维、自主探索的精神、团队协作能力和平面设计技能等。总结评价包括过程性评价和结果性评价，由教师、学生之间、小组之间进行评价。过程性评价主要考核学生的学习态度、自主学习能力、团队协作能力、软件应用能力等；结果性评价主要就学生的平面设计作品进行评价，例如标志设计作品，是否遵循了标志设计的原则、色彩运用和构图是否合理、是否符合主题等因素。在展示项目成果的过程中使得学生对项目的整个过程进行梳理，学生和小组之间进行评价交流，教师进行总结点评，通过作品的讲评，不断鼓励学生以调动学生学习积极性，使学生掌握项目涉及到的知识和技能，最后提出存在问题和修改建议，让学生能够客观认识形成的项目成果，为学生今后职业能力的构建奠定基础。
4结语
项目教学法作为一种培养学生解决实际问题能力的教学方法，在高职平面设计课程实践教学中的运用是十分必要的，它改变了以往教学中以软件功能为主、理论教学和实际问题相分离的状况。教学实践证明，通过教师精心设计既适合学生自主探索学习又不脱离行业用人需求的教学项目，采用项目教学以启发学生设计思维，激发学生学习兴趣和热情，让学生在完成行业所涉及到的小项目过程中，强化训练课程的专业技能，有利于培养学生团队协作能力、沟通能力、创新能力、灵活运用所学知识与技能去分析解决实际问题的能力，从而最大限度地发挥了学生的潜能，使得学生的职业能力和综合素质有了大幅度提高，这对学生未来的就业和更好地适应社会都奠定了基础。同时，教师作为项目教学活动的主导者，为了在教学中更好地实践项目教学法以培养高素质的符合行业用人需求的应用型人才，教师的业务能力也要与时俱进，不断加强专业学习，及时关注行业人才需求，以求教学创新。
作者：黄婉林 单位：杨凌职业技术学院
第5篇：中国平面设计概念及教学变化发展
1．引言
平面设计是利用图形、文字等把信息传递给人们，让人们通过视觉了解设计人员的设想与计划。伴随社会的进步与科技的发展，我国平面设计已进入快速发展时期，根据目前情况看，我国平面设计已形成了自己中国式的特征，并逐渐向中国式方向发展，平面设计过程中加入中国元素可以使人们利用设计作品了解中国的文化。我国早期平面设计教学的制作方法或内容形式都十分单调，已不能满足市场发展需求，现代平面设计教学渐渐以装饰、美术技巧作为主要教学内容，平面设计艺术是视觉传达意识不可缺少的一个组成部分。
2．平面设计的概念
平面设计是适于绘写用刻、印、绘、写等多种方法所制作的图形记号，它和文字、词语视觉形象不同，属于说明性图画形象，是能够利用多种手段复制其所传播信息的一种视觉形式。平面设计是非影视的、二维空间的、和印刷具有紧密联系的用视觉实现信息传达的一项设计活动。中国平面设计指平面设计里融入大量中国元素，平面设计师们可以运用艺术字画、电脑排版实现设计目的。
3．平面设计的内涵
平面设计不仅是基础，而且是终端。我们常常对部分前沿性作品产生疑惑，不知道那些作品是否为平面设计，平面设计专业的边界一直比较模糊，国外的平面设计教学课作业形式常常不会受维度限制，而是以书籍、立体等很多形式出现，进而归属于视觉艺术产品。平面设计概念所归纳的思维对象或是范围，很难进行总结，然而通过分析设计的方法、要素或是形式，可以充分展现出思维对象的属性，也就是利用视觉实现传达知识的目标。艺术作品是随着时代的进步而不断变化的，进入21世纪以来，平面设计内涵和外延均有了较大扩展，其传播信息的方式发生了较大变化，更多的文字开始运用图形来替代，这使以往传统平面设计的沟通方式出现了较大改变，文字信息空间渐渐被图像、网络、电子信息所占有。
4．平面设计的教学启示
在现代教学工作中，平面设计是一门独立学科，它是广告设计、图形设计渐渐演变来的，尽管称呼不同，但均是平面设计原形。以往传统平面设计教学里，很多教学内容是围绕书籍、设计包装所展开的，实践过程主要凭借纸和笔，这限制了设计人员创造力和想象力，因此，平面设计形式与内容均比较片面。在科技不断进步的情况下，平面设计学科得到显著进步，教学理念的不断更新与计算机技术的运用都给学生创新设计奠定了良好基础，促使学校能够发挥创造力与想象力，把更多重要元素加入平面设计里。
4．1由培养专业技能变成培养专业素质
平面设计教学逐渐打破以行业、纵向划分为前提的教育模式，形态课含有包装形态、书籍形态及展示形态等方面知识点，提炼形态一词。平面系统涵盖平面设计里的整体设计问题，书中的所有章节知识、开启方式都充分体现了系统设计思路。以品牌设计为指导的系统设计含有导向设计、视觉环境系统均有统一设计知识点。平面类型课使学生对字体、图形在不同种类设计作品里产生不同视觉要求，从而研究视觉关系与秩序，寻找最佳传达方式。建设平面设计实验室可以使学生由更多的机会亲自动手操作，并非在电脑上进行假设，也可以提高平面设计和环境意识、图像媒体、产品设计专业间合作的可能性。
4．2重视视觉传达原理学习，打下良好的平面教学基础
平面设计的重要要素有字体、图形和编排，视觉符号学、心理学是图形设计的重要理论根据之一，图形设计的根本是利用观众对图形组织结构的视觉感应使他们产生联想，进而进一步理解图形的内涵、象征及内容。图形设计的视觉化处理和形式法则均是为了实现传达视觉的目标。编排重视视觉习惯、视觉层次、视觉中心的把握，用网格、古典及自由编排方式研究为前提，利用编排形式法则分析尺度、比例及节奏等，最终找到编排学理。字体设计十分注重字体结构、视觉识别研究，使学生掌握每种字体艺术的表现形式和历史，特别是汉字起源。能够学习设计单词单字的方法。
4．3设计思维发生转变
21世纪以来，伴随电子技术、互联网及互动传媒的产生，传统平面设计已渐渐淘汰，然而，这对新一代设计师来讲，也是一个重要的成长机遇，因为新一代设计师从小就被电子媒体所包围。网络时代里，人们享有视觉话语权，Youtube、微博已在视觉层面与信息层面解构了人们对平面设计单一的理解，新时代设计师们的很多创意行为受到人们欢迎。当代设计师所要设计的内容并非是各种风格、构式等信息，而是构建一些结构与规则让设计内容运动，设计师只需要将信息用恰当方式展现给观众，平面设计的责任已发展为传达。
5．结束语
平面设计从诞生开始就和时代、社会发展具有紧密联系，特别是在我国，平面设计是伴随改革开放等剧变而逐步成长和发展的。21世纪，平面设计渐渐转向以视觉传达为主要内容的学科，主要教学方式是教学的理性化与科学，研究课题、上课方式成为教学工作中关注的重点。
作者：魏蕾 单位：平顶山学院
第6篇：高职平面设计课程教学探究
一、当今平面艺术设计教学的基础
1.创造力有待提高
现在的艺术学整体缺乏艺术的创造力，要想提高学生的创造力就得把学生的基础打好，所以学生必须得有扎实的基础，才能让学生在艺术设计创作方面发挥更好，基础课程是一个艺术生的开始，是学习创作艺术的一个基石，只有通过基础课简单的练习才能让学生熟练艺术，比如物体的比例、机构、空间等基本规律和特征，让学生通过平常的学习还可以锻炼学生的脑、手、眼的相互协作统一能力，准确的画出事物表达出自己真实的想法。但是现在的学校都忽视了学生自身的创造性和基础课锻炼，我们要鼓励学生自己动手，提高学生自己的创造力。
2.观察力有待提高
现在教学当中要正确培养学生的观察力是很重要的，从不同的角度来看事物，从不同的方向来分析事物，要学生写出自己的体验和感受，研究不同角度中物体结构变化，循环渐进地来提高学生的自身观察力，让学自己去发现事物的根本属性和基本特征，培养出学生的视觉反应能力，让学生可以有效的表达出事物的属性，我们要训练学生的视察能力、创造力、分析力。
3.思维创作有待提高
在教学过程当中最主要的就是培养学生的思维创作能力，一个作品要有自己的灵魂才能显出真正的含义。我们要培养学生丰富的想象力和概括能力，让学生自己去感受事物、表达事物，引导学生用基础的艺术形式来表达出自己心中的情感和事物，提高学生的审美能力。在教学当中我们要指导学生对事物进行细致的观察，体验不同事物形态的各种变化，学会分析事物本质的思维能力，要提高学生的想象力和创造性思维。
二、高职平面艺术设计专业教学现存问题
1.学生素质方面的问题
当前，有一些学生不是为了自己的爱好而去学习，他们更多的是为了考试而去学习，这样很容丧失学习的兴趣，也很难发挥自己的创作天分。所以，当前必须要大力提高中学生的整体素质，使其发挥出艺术真正的内涵。
2.教学方面的问题
在高职院校当中，老师应该加深对课程的钻研，丰富教学的方式，改变传统的教学方式，重视学生的基础知识的培养和学生自身知识的丰富。传统的教学方式一般是以绘画为基础，缺乏对事物的艺术设计思想、自身的观点以及绘画基础，这直接影响到了学生的艺术的发展，让学生对艺术专业失去了兴趣。
3.学校方面的问题
有一部分的高职院校对艺术教学重视性认识还不够，主要以传统专业为主，不看重艺术教学。同时艺术教学的基础设计差，无法满足学生对艺术的追求，例如学校的画室不足无法满足学生上课的时候都可以动手去绘画，也很难为学生提供丰富的事物来让学生体验事物的空间效果。学校应该注重艺术教学，加强艺术类的资金投入和场地投入，为学生营造一个良好的学习环境及设备。
三、高职平面艺术设计专业教学的改革
1.加强设计素描教学
设计素描教学过程当中应该按照事物结构、比例、质感、空间等造型的基础，有针对的对学生进行专业的培训和培养，加强学生对事物素描的全方面了解。要引导学生对事物由浅入深的进行了解，来培养学生的主动观察能力。老师要用各种不同的表现形式对事物进行分析，让学生自己去体验事物的不同角度和方法，同时老师要把事物内在构成的联系和外在整体感，组合之间的关系，全部清晰的讲给学生，让学生自己也要亲身去体验。要培养学生分析事物的思维能力，让学生有自己的主动性认识和创作。设计素描教学可分为结构素描、光影素描、创意素描训练，这三个模块训练完成后培训学生向视察、洞悉、想象等方面进行认识，学生这样就可以形成完整的创作思维能力和创意表达能力，为学生的艺术发展提供坚实的基础。
2.加强设计色彩教学
设计色彩教学过程当中比较注重基础理论知识和写实色彩，有针对的对学生进行专业的培训可以加强学生对事物色彩的全方面了解。在教学过程当中我们要让学生自己主动学习和研究色彩的认识和表现应用，老师要引导学生自己制定一个比较适合的色彩体系，让他们通过自己的想象力和创作能力去构建自己的色彩语言，用来表达自己的审美情感和创造性的色彩设计思维，老师应该适当的给与建议和指导，充分的肯定学生的成果，鼓励学生自己创作。培养学生的色彩素养和设计色彩，提高学生的审美能力。
四、总结