艺术涂料十大品牌实用4篇

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艺术涂料十大品牌篇1

路易九世扮作苦行僧的模样将耶稣受难之时所戴的荆冠存放在巴黎圣礼拜堂，予以永久的供奉，他是在宣示自己受到上天认可的皇权，让法国成为世界的中心。

然而，从1450年代到17世纪初，法国并没有出现一个名垂青史的艺术家。相反，1490年代，路易十二入侵米兰，用弓箭击碎了达芬奇设计制作的巨大雕塑模型。而后，弗朗索瓦一世的邀请像是一个补偿，让晚年的达芬奇安居在法王的宫殿中，备受礼遇。

法国不是文艺复兴的领导者，而仅仅只是追随者。

激烈的宗教战争撕裂着法国，圣巴托罗缪大屠杀，新教教徒血流成河。蒙田在38岁时便选择退休，隐居在家乡的石堡中，被心爱的古籍围绕，著书思考。蒙田发明了随笔，尽情地表达着探索的快乐。随之而来的是对自我的质疑－＂我究竟是什么＂？深刻的不确定性，正是现代世界的意识形态与身份认同。莎士比亚的哈姆雷特，伦勃朗的数百幅自画像，如果没有蒙田式的怀疑底色，将无法诞生。

路易·勒南笔下的农民，晦暗而凝滞，面对不停歇的战争，他们的唯一办法似乎只能是忍耐！

普桑选择在画作中重建秩序。古希望古罗马的神殿往往充当着背景，和谐静穆。但普桑绝不仅止于此。牧羊人指着墓碑“这就是阿卡迪亚”，即便身处天堂，也躲不过死亡。

盛装的路易十四注视着你，神采奕奕，活像只自负的孔雀。然而，手握重权的他，确实掌控着一切。几何伸展的花园，一览无余。原本为威尼斯独有的玻璃技术已被成功窃取，凡尔赛宫的镜厅，璀璨夺目，映照着太阳王的辉光。大臣科尔伯特在国王的支持下，生产着全欧洲最华美的各式奢侈品。就连艺术也要符合太阳王的标准，夏尔·勒布伦制定了画家必须遵照的'准则，松果体的不同位置代表不同的情感，这是规定，不容违背。高4米宽12米的巨型画作，彰显着路易十四要成为亚历山大大帝的野心。里尔美术馆的地下室中，那块巨大的疆域图，全在太阳王的掌控之下，触手可及。

1715年，太阳王死去，留下了一个因过度征战而碎裂颓败茫然无措的法国。华托为贵族们提供了逃避的方式：要爱，不要战争！粉色的肉体，胖嘟嘟的天使，摒除所有政治重压与道德戒律，享乐的洛可可诞生了，沉溺在放纵的爱欲中，逃开现实。

狄德罗借艺术评论批判着腐朽的旧制度，在夏尔丹朴素的静物画中看到了希望。

被压迫的人民终于接受了夏尔丹的邀请，握起那把刀，斩杀国王，建立一个新的世界：平等、自由、博爱！

艺术涂料十大品牌篇2

我坐在汽车之上，静静的坐在座位上，听着音乐，听着那优美的旋律，而此时的我根本没有那么多的杂思。

音乐是人类文化艺术作品，是从古至今流传下来的精华，不过我在这时候并不是听着古时候的乐曲，那些高山流水，那些二泉映月，而都是如今的流行音乐，不过在这个时候我还是很喜欢的。

有人说过，音乐是无国界的，即使是种族不同，语言表达不同，可是面对音乐还是会有一些共同的表现，这就是音乐的魅力所在。

也有人说，音乐是陶冶情操的方式方法，对于一个人培养独特的气质有很大帮助，据说听钢琴演奏对于婴儿成长发育有很大的帮助，不过我也不知道是不是这样，不过学习钢琴的人看起来就有一种独特的气质，这是长久以来被音乐熏陶出来的。

我觉得音乐同样可以使人放松心情，我在过去几天干农活的时候就是一直在听音乐，在这个时候我就感觉自己离不开歌曲，这可以使得我在这里忘记劳累，这也可以使得时间过得快一些。

正因为音乐魅力无穷无尽无边际，才会有这么多人喜欢，这是人们在历史长河中历经数千筛选出的，这是所有人的智慧结晶！

艺术涂料十大品牌篇3

我的爱好很多，精通的艺术也有很多门，其中我最擅长的是绘画，如素描，国画，儿童画，漫画等，或略打草稿，或细描，我都样样精通。但是最使我记忆深刻的却是“书法”。

最开始是我的母亲提建议让我去学书法，我对书法充满了好奇也便同意了。第一学期，我刚进教室便惊奇的眨了眨眼睛，只见室内挂着一只毛笔，与我母亲身高差不多的长度，原来毛笔还有这么大的！

我的老师是一位已五十多的人啦，他姓王。刚开始的时候，老师很和蔼可亲，我心里充满了好奇与兴奋，不觉得毛笔有太大难度。到了后来级别越来越高，老师慢慢变得严了。我的手肘要抬平，腰要挺直，毛笔不能斜也不能太抖。我每周日都在练书法，提，按，回风，有时候会因为燥热而心情烦躁起来然后越写越快，越写越烦，一二三，一二三，一二三，于是我的桌上呈现出一堆又一堆的纸张……可是书法最讲究的就是意境与静！你越燥，你越没用。看着自己写的字跟老师写的字简直就是天差地别，如果说王老师的字是龙飞凤舞，那我写的就是扭动的毛毛虫……我已经很努力了，怎么还是这样，我很无奈。

我没有吴霜的毅力，我想过放弃，也曾跟母亲谈起过，她听了眼神黯淡了许多，跟我说：“我给你一年的时间自己先好好想想，静一静吧……”

一次上课，老师看我无精打采，似乎想到了生么便对我说：“叶米琪，你对书法的热情消失了，你还不怎么懂书法的奥妙，书法这东西只有坚持不懈才能更进一步，半途而废那就会前功尽弃……”我听了低下了头，不知道怎么办了。

后来，我有一年时间没有练书法了，心里有点不是滋味。我鼓起了勇气去告诉母亲，我要继续学书法，我要不懈努力打开属于自己的艺术之门，走向自己选择的艺术之路！母亲同意了我，脸色也看了很多。

我现在可也是一名著名的小书法家了，出了一幅又一幅的作品，立志将来当个大书法家！大家支持我哦！

艺术涂料十大品牌篇4

这本书中，作者站在欧美艺术史的角度，发掘自己的欲望，发展出艺术史的新脉络入口是创造成功艺术作品最佳途径，然后就是仔细经营。

当然，并不是每个人都支持村上隆。中国艺术圈里也有不少反对商业化的人士。但是那些口头上反对商业化、产业化的艺术家也令人怀疑，有一位二十年如一日地重复一个系列的国产艺术家批评村上隆说：“艺术产业化，这个词太邪恶。”其实这位批评者自己正是日复一日地重复着“艺术的产业化”。别的艺术家一辈子画1000幅画，而这位艺术家一辈子只画了1幅画，然后重复了1000次，这不是“产业化吗”？

如果国家可以用艺术来挣钱，那么艺术才会真的被重视吧。虽然说起来很恶心，但也是没办法的事情。

日本人就是一个可以把事情做到极致的民族，是可以把一些不起眼的细节都做到完美极致的民族，因为当年的武士道精神，以前做不出可是要切腹的，只有抱着必死的决心去做事情，才能有真正的发展，这就是日本人独有的觉悟。

每个艺术家都要面临如何将钱聚集到自己身上或者将钱从从自己身上剥离这个大问题，因为钱是人与俗世的连接点，因为钱的存在推进了村上隆的创作，对钱的欲望成了村上隆的创作动机，用艺术来聚集金钱成了村上隆的生存手段。