音乐教学计划的重要性【精编10篇】
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音乐教学计划的重要性【第一篇】
培养对生活的积极乐观态度通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程当中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。
通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。
倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程当中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。
充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。
学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。
培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。
以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。
认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。
学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
培养音乐感受与鉴赏的能力。
培养表现音乐的能力。
培养艺术想像和创造力。
培养乐观的态度和友爱精神。
音乐教学计划的重要性【第二篇】
音乐是一门独特的艺术，它既有类似于数学的高度抽象，又能深刻、细腻地反映人内心的情感，它不仅是人们精神上的一种宣泄、寄托，还能启发智力、陶治情操、净化心灵、催人奋发、提高个人气质等。音乐教育的基本性质和价值是由音乐艺术的本质和价值决定的[1]。因此，音乐教育有助于人们用新的方式来看待和把握人生。
长期以来，我国的中小学音乐教育基础差、底子薄、发展很不平衡，尽管较过去取得了一定的成绩，但存在的问题还很多。比如：中小学音乐教育的管理机构和管理队伍仍不够健全;音乐课开课率不高，音乐师资缺额大，教师素质以及学历达标率和岗位合格率低;对音乐教育的关注往往只停留在口头上，真正的投入少，教学设备奇缺;对音乐教育的认识不科学不全面;教学水平及教材质量不高等。另外，我国中小学教育一直处在片面追求升学率的应试教育下，在高考指挥棒的制约下，从学校到家长、学生都过分地强调文化科的发展，忽视对学生音乐教育能力的培养，音乐课时被削减，有的学校音乐课甚至被取消。因此有些学生只懂数理化，文化课成绩很好，但缺乏正确的人生观，没有远大的理想，对国家、社会漠不关心，不能勇敢的面对困难和挫折。形成身心健康发展极不平衡的局面。
音乐教育是培养学生德、智、体、美全面发展的不可缺少的组成部分，对于建设社会主义精神文明，提高整个中华民族的科学文化水平，具有不可忽视的作用。音乐教育能扩大和加深学生对客观世界的认识，促进智力的发展。有助于学生通过声音的途径，借助生动、鲜明、具体、富于想象、充满激情的音乐形象来认识世界。音乐教育具有道德教育价值，它能促进学生的想象力、记忆力、觉察力、观察力、综合能力等能力的增长[2]90，还能丰富学生的精神生活等，促进他们的身心健康成长。总之，通过音乐教学使学生热爱音乐，掌握基本的音乐知识和技能;通过音乐教学，启发学生远大的理想，培养优良品格，陶冶高尚情操和丰富情感;通过音乐教学，促进学生德、智、体全面发展，成为对社会有用的人才，成为祖国未来建设的接班人。
2音乐教育对学生的身心健康发展中的作用。
音乐教育把学生的身心健康发展放在首位,从感情和理智两个方面使学生的各种品质因素得到全面发展。音乐教育通过声音的艺术，直接作用于人的思想感情，寓教于乐，帮助学生发展端正的态度、积极的性格和良好的心智技能，能起到教化自我、管理自我、强化自我，培养思维技巧和创造能力，对他们的身心健康发展起着不可估量的积极作用。
2、1、1引导学生对美的向往和追求。
审美活动包括健康的审美意识及审美的鉴别能力，世界上美的形态是多种多样的，除了自然美、社会美、和科学美，还有艺术美。每个学生的审美的意识及鉴别能力都会不一样，音乐教育活动可以引导学生对美的向往和追求。人在审美活动中，总是从感知审美对象的具体形象入手，进而达到情感理性化。学生审美体验的特点是情绪体验和意识体验的统一。音乐不是直接可见的实体形象，也不象雕塑那样是造型艺术，而是由声音的运动，作用于人们的听觉引起人的联想，从而获得一个仿佛可以感觉到的形象。音乐所表达的内容具有不确定性，但可初步引导学生通过充分的联想和想象，体会音乐作品的感情和意境，从而在感情上引起共鸣，真正感受到音乐的魅力。
音乐教育中的音乐艺术活动是学生喜欢的活动[2]90，音乐的声音艺术对学生来说始终是富有吸引力和具有外部刺激的。通过音乐教育的各项教学活动，如音乐欣赏、歌唱和音乐游戏等能引起学生的学习兴趣，让学生逐步听懂音乐，想象音乐情态，进入音乐的意境，领会音乐的美。学生体会音乐的美，对音乐美有了充分的内心体验，进而去追求和向往这种美的境界，从而达到引导学生对美的向往和追求的目标。
2、1、2对学生在思想道德方面的启迪和培养。
音乐是塑造学生灵魂的有力手段，对学生精神起着激励、净化、升华的作用，能潜移默化的提高他们的道德水准。音乐可以通过生动的感性途径去感染人、影响人，并将这种审美情感转化为理性认识，从而产生一种积极向上的精神力量，使人的思想、道德情感得以净化和升华。由此可见，在音乐课中渗透思想道德方面的教育是培养学生良好道德品质的好途径。
在歌唱教学中，以健康的歌词和积极的音乐形象，直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的感召和影响是很大的。好的歌词能潜移默化地熏陶学生的心灵，使音乐教育互相渗透、融会贯通，达到教书育人的目的。在音乐欣赏教育中，不仅可使学生增长音乐知识，提高欣赏能力和理解能力，开拓艺术视野;还可以使学生得到美的享受，从有声的音乐获得无声的情感体验，受到美的熏陶，从而提高对真善美与假丑恶的辨别能力。于是，思想境界得以升华，感人的旋律与学生的心灵完全融为一体，相互产生强烈的共鸣。音乐教育除了指导学生掌握一定的音乐知识和技能以外，最根本的目的是通过音乐的特殊功能，让学生体验音乐形象所展示的崇高思想，逐步形成正确的道德观念，树立高尚的情操。
2、1、3音乐教育有助于学生意志品质的形成。
意志是人们为达到既定的目标，自觉地去克服困难，不断地调节、支配个人行动的心理过程。音乐有利于锻炼意志、毅力和耐心。坚强的意志是人们达到目的获得成功的重要条件。音乐教育，尤其是学习乐器，既是艰苦的脑力劳动，也是艰苦的体力劳动，需要坚强的意志、毅力及持久的耐心。乐器的演奏技术是辛勤的汗水浇灌起来的，要掌握好乐器的演奏技巧、技能，就得花大力气、下苦工夫，就得脚踏实地地勤学苦练，并要持之以恒、百折不挠。这个过程，极其有利于培养儿童勇于克服困难的坚强意志、坚忍不拔的顽强毅力和不急不躁的持久耐心。学生要正确的学习歌唱，只有集中全部注意力听清楚每一个音的确切音高、音质、音色、力度和速度等方面的特征，才能准确地模仿唱出来。通过这种对音乐的不断追求，可培养学生的坚强意志和百折不挠的精神，让她们从音乐学习中体会到用辛勤的汗水获得成功的乐趣和享受。
2、1、4音乐教育有利于学生形成乐观开朗的性格。
学生时代是个性形成的重要时期，这一时期，学生的各种心理结构不断发展，特别是性格、能力等个性特征的活动，随着年龄的增长逐步地发展起来，同时各种心理活动结合成整体，表现出越来越明显的倾向性。这个时期学生独立活动能力逐渐增强，生活的经验和学习的知识不断增加，是学生个性性格奠定基础的阶段，因此应该培养学生乐观开朗的良好性格，这将对学生们今后的发展具有深远影响。
音乐具有极其强烈的情绪性，音乐作品所表达的乐观、向上的情绪，诸如欢乐、愉悦、活跃、崇高等，会对学生产生深远的影响，这些健康、积极的情绪体验，会促使他们形成乐观开朗的性格。音乐教育能使学生全身心的投入其中，学生可以从中感受到音乐流淌着智慧和人格，学生的心灵亦可从中经受到音乐的冲击，其灵魂也逐步得到升华，因而学生的心灵变得更加高尚，变得更富有智慧。学生活泼开朗的性格，可以通过音乐教育活动的实践而逐步养成。一些性格有问题的学生，在音乐形象和同学积极活动的影响下，会得到一种满足，会感到一种欢乐，继而逐渐地把自己融入集体之中。一些妄自尊大、急燥、好冲动的学生，在音乐活动中，既能充分发挥大胆的形象，大胆地创造，亦会慢慢地克制自己的惯性，伴随着音乐的变化而动，注意与同伴协调一致。
在《小学音乐课程纲要》中就规定音乐教学目的是：“使学生能唱平易的歌曲，能。
识简单的乐谱，并发展快乐活泼的天性，和涵养和爱群的情感[3]。因此，音乐教育对。
激发、鼓励学生想象力、创造力，那学生们就会受益菲浅。
2、2、1开发右脑潜力。
不少教育心理学家认为，大部分学生的大脑左半球比右半球要发达的多。因为学生的所有文化知识学习过程中，用到的全部是左脑的功能。左脑的功能包括：记忆、计算、逻辑思维、推理等。右脑的观察、记忆、想象、创造功能较少运用。这就影响了大脑右半球潜能的发挥，影响了整个大脑的平衡发展。音乐教育艺术是依靠听觉来感知流动的音响的特殊艺术，它是非语义性的，需通过联想、表象、想象等心理活动来完成的[2]5。它具有开发右脑潜能，调节大脑两半球的功能。如音乐教育中的乐器学习过程中，学生通过眼、耳、口、手、脚等器官的协调并用，锻炼了注意力的分配，使大脑与手指等器官更灵敏，促进了观察力、记忆力、想象力的综合发展，从而大大地促进大脑右半球的发展。另外学生在琴上的即兴演奏将激发他们的好奇心，并使其创造思维得到充分的发展。这样，乐器奏出的旋律不仅能激发大脑右半球的的机能，而且双手的活动还能协调左右脑有规律有节奏地运动，促进大脑两半球的积极思维充分得到锻炼，进一步提高大脑功能，使大脑两半球得到均衡发展。
2、2、2提高、发展想象力和联想力。
想象是指依据头脑中已有的表象建立新形象的过程。丰富的想象力、联想力不仅可以开发智力，发展思维能力，而且对很多发明创造也起着举足轻重的作用。想象在学习活动中也占有重要的地位，知识的理解和掌握、品德的形成、以致创造能力的培养，都离不开想象。没有想象和联想，人们的思维和创造就无法展现，更没有科学和文化的繁荣。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”音乐是一种丰富想象力的产物，它虽不象语言文字那样能够表达明确的感念和阐述具体的思想，但它却能够通过其塑造生动的形象和联想，使人们的感情与作者的思想感情产生共鸣，从而作用于人们的思想感情。音乐是自由的艺术，为人们提供最广阔的创造空间，使人产生丰富的艺术联想,在音乐的欣赏、创造中，人们的想象、联想可得到最大限度的发挥。由此可见，音乐教育以其声音作用于人的感知觉，极其有利于学生思维能力的提高、智力的发展和潜能的开发。
2、3音乐教育有利于学生适应社会能力的发展。
社会在迅速发展，未来的社会是一个信息社会，生活节奏加快，各种竞争加剧，人际关系复杂，学生如果不具备健康的心理素质，以及良好的交往能力，就很难适应未来社会的生活。学生是知识学习的最佳时期，充分抓住这个时期，提高学生的学科知识，已成为大家的共识，但在如何培养学生的相互交流、自我表达、理解他人和自我的社会性方面重视不够。现代社会的独生子女较多，一般缺乏与同伴的交往，使得有些学生形成孤僻、压抑、自卑、胆怯、多疑等不良性格，不善于与别人相处，在行为上容易形成以自我为中心，不善于体会共享的快乐，缺乏协调人际关系的能力。音乐具有极其强烈的情绪性，音乐作品所表达的乐观、向上的情绪，诸如欢乐、愉悦、活跃、崇高等，会对学生产生深远的影响，这些健康、积极的情绪体验，会促使他们发展积极的心态。音乐教育的各项活动如舞蹈，音乐游戏等，能促进学生之间的交往关系，促使学生学会共享欢乐、互相合作、平等竞争等，帮助学生积累和掌握交往的技能，具有竞争、独立、主动、乐群、自制、遵从等多种复合能力。对学生的社会化、个性与品德形成，社会适应能力的发展都有着重要的影响。因此，音乐教育能使学生的社会性需求得到满足，对学生进行社会适应能力的培养有着不可忽视的积极作用。
3重视音乐教育对学生身心发展的作用。
音乐是以感情宣泄见长的艺术，它可以深刻、强烈地作用于人的意识，有效地发挥道德教育作用，学生在音乐教育的长期陶冶下，可以逐步地形成一种对真、善、美的热爱与追求的积极心理定势。音乐是体验性的学科，只有学生主动参与和自主体验才能感受学习的快乐并积累学习的成果。音乐教育的方式，最利于学生情感的抒发和个性的张扬，良好的音乐教学课堂是学生身心健康发展、情感交融、想象力与创造力驰骋的场所。音乐是塑造学生灵魂的有力手段，对学生精神起着激励、净化、升华的作用，能于潜移默化中提高他们的道德水准。
学生正是长知识、长身体和世界观逐步形成的重要时期，他们的知识比较贫乏，经验不足，独立思考问题的能力和判断是非的能力还不强，他们的成长有赖于正确教育的引导。作为美育教育的一个重要方面，音乐可以通过生动的感性途径去感染人、影响人，并将这种审美情感转化为理性认识，从而产生一种积极向上的精神力量，使人的思想、道德情感得以净化和升华。另外音乐教育对青少年的智力开发提高思维能力及其性情、气质的形成均起着重要的作用;音乐教育是发展创造思维和想象力的手段之一，是通向逻辑思维认识能力道路上必不可少的阶梯。音乐教育中音乐艺术活动的内容是非常丰富的，包括唱歌、演奏乐器、欣赏、律动、舞蹈、音乐游戏以及打击节奏等，音乐虽然只有七个音符，但它可以变化无穷的组合方式，编织出一支支优美动听的乐曲，使人心旷神怡，引发深藏于身心的内在潜能，音乐教育活动实践可以促进人在德、智、体、美个方面的发展，对人的身心健康发展能从多方面发挥其潜移默化的功能。
音乐教学计划的重要性【第三篇】
音乐对孩子的智能发展有积极的影响。
神经解剖学研究已初步揭示了左右脑在人类智力活动中的相互关系和不同分工。
如左脑主要主管数学、语言或符号等抽象思维，而右脑主管音乐、图形等形象思维。
因此，音乐刺激可能对右脑神经细胞的生长有促进作用。
应增强神经细胞的活动性，充分发挥大脑右侧的功能。
研究还表明，在几乎所有的智力活动中，左右脑并不是在独立工作，而总是协同发挥作用的。
这样协同作用是由联络左右两半球的骈胝体(位于大脑两半球的底部)来完成的。
音乐刺激右脑功能的同时，也促进了两半球联络的功能，因此也增进了左脑的功能，从而提高了整体的智力活动水平。
美国加州大学学者最近开展了一项实验，证明聆听音乐可以使人的空间理解力增强。
他们说“听莫扎特音乐，的确能使人聪明”。
有一项研究指出，在发育阶段的孩子，如能接触适当的音乐训练，产生对音乐的兴趣，对于空间数理的能力也会相应提高。
最近一项调查显示，印度的顶尖数学家和科学家多半出生于南印度，有人相信这是印度传统音乐造就的。
很多有杰出贡献的科学家喜欢音乐，如爱因斯坦酷爱音乐，自己也会演奏小提琴。
音乐是人类共通的语言，就连对刚出生的孩子也有作用。
音乐是由遗传获得的语言。
实验显示，给小婴儿播放莫扎特的小步舞曲，他会安静地聆听。
可是当把乐曲随意打乱，播放各个片断时，他会显得不耐烦。
如果从小接受音乐教育，可以增进大脑皮质的发展模式，促进高层脑部运作的功能。
5～6个月胎儿已经有感受音乐的能力，出生后，哭闹的宝宝，当播放胎教乐曲就会安静下来，说明他们已经有记忆能力。
新生婴儿在平卧位时，会将头转向音乐发出的方向，2个月婴儿能安静地躺着欣赏音乐，2～3个月时会区分音高，3～4个月能区分音色，6～7个月能区分简单的曲调。
以上说明婴幼儿从小接受音乐训练是有生理基础的。
音乐不但能使婴儿心情愉快，很多研究显示，音乐还促进宝宝大脑发育，使他们变得更聪明。
研究发现，8～9个月的音乐训练，能明显提高3岁儿童的时空推理能力。
这种能力能帮助小孩认识模型、拼图及迷津游戏。
34个幼儿园的儿童接受8个月课堂钢琴训练，比未接受课堂钢琴训练儿童的时空推理测验分提高46%。
26名大学生听莫扎特奏鸣曲连续4天，另外26名大学生听赫里普格拉斯的音乐，结果前者的时空测验分比后者增加62%。
这就是所谓莫扎特效应。
神经细胞联系以40hz的同步振荡作为公共载波子。
莫扎特音乐和神经细胞40hz同步振荡可能有共鸣作用。
上述结果也在动物实验上得到进一步验证，有人把110只大鼠分成4组，每组20或30只。
一组从宫内到生后60天听莫扎特奏鸣曲，一组听格拉斯音乐，一组听白色噪音，另一组养在沉静环境中。
动物行为测定结果发现，第一组大鼠在完成空间迷津能力上明显快于其他3组，错误也较少，这有力证明了听莫扎特奏鸣曲的功效。
研究还发现，婴儿对莫扎特音乐的节奏、旋律及和谐的特性有无意识反应。
这些特性使孩子以后更容易了解时间、空间和序列技能等关系，这些能力对精通科学、数学以及提高问题的解决能力很重要。
研究也揭示了对音高的良好区分，有利于区分音素，这可能和朗读和语言能力的提高有关。
音乐可以提高右脑创造能力和加强直觉思维，改善注意力和记忆力。
有科学家认为，通过音乐锻炼大脑提高认知能力，如像一个人锻炼跑步，跑步不仅可提高跑步能力，也提高踢足球或打篮球的能力一样。
因此，音乐是挖掘婴幼儿潜能的重要手段之一，有音乐伴随将使人生充满智慧和活力。
音乐教学计划的重要性【第四篇】
社会上对学音乐的人最常见的评价是有气质有品位，因为音乐也是一种艺术形式，艺术原于生活但又高于生活。
它是现实生活中的精华所在。
对艺术的审美和鉴赏能力的提高，自然反馈到日常的生活之中。
所以经常可以看到学习艺术特别是学习音乐的人身上经常散发出高贵的气质。
在生活方面处处展现出艺术的品位与价值。
所以学习音乐的人，生活质量绝对要远远超过一般人。
她们所散发出的高贵气质常常令他人羡慕不已。
在所有艺术形式里音乐是最能带来气质与品位的。
不会像绘画与舞蹈艺术那样主要以视觉感受为主。
音乐是从心灵深出唤醒人们的气质与灵感。
使人们对世界对人生有更深刻的感受与体会。
通过这些大家便不难理解为什么学习音乐的人比一般人更有气质更有品位。
音乐是声音的表现艺术，其音符的表现背后蕴藏着无限的意义。
这便给了学音乐的人想象力及逻辑思维能力及跳跃性思维提供了无限的空间。
可根据自己的想象来诠释自己心中的音乐。
抛开感性从理性角度上讲。
演奏音乐本身就是对大脑各方面能力的练习与开发。
左右脑，手，眼，及整个各身体各部分的配合都是对自身反映及协调能力的练习与考验。
所以说学习和演奏音乐是对iq及eq的极大锻炼与开发，因此学习音乐对提高大脑的各方面能力都有极大的帮助。
音乐对记忆力的帮助很大也很神奇。
在美国的一所养老院里，医护人员给患有老年痴呆症的老人播放他们年轻时流行的歌曲，起初只是为了怀旧。
但没想倒唤醒了不少老人的记忆回想起了很多年轻时的往事。
此发现获得了美国科学家的高度重视，因此在治疗老年痴呆症记忆力丧失症方面有了很大的突破，由次我们可以看到音乐对人脑记忆力的神气帮助。
更具体的科学数据我也不甚了解，但从现实出发，真正感受到音乐对记忆力的开发与增强的效果是显著与惊人的，一首非常复杂的乐曲可以不看乐谱一字不差的演奏出来，这本身就是对记忆力的很好锻炼。
一般的演奏者都可以不用乐谱演奏出十几首甚至几十首乐曲，专业乐手可以演奏上百首的也不足为奇，这样的记忆力也许只有音乐可以做的到吧。
台湾教育界有句名言，就是”学音乐的人不会学坏”。
这是为什么呢?因为音乐学习的就是理性思考与感性思维，必须首先控制住自己才能控制住音乐。
学习音乐的人花最大力气来学习的便是如何控制自己控制音乐。
用理性去思考，学会控制自己的情绪。
而更重要的是音乐本身的`潜移默化的教化功能。
在学习音乐的同时在学习美、感受美、还在实践美。
一个美的环境对于陶冶一个人的心灵和性情无疑是大有裨益的。
科学已经证实音乐对于减轻生理疼痛和治疗精神疾病是有很大作用的。
在音乐学习过程中，可以增加学生之间、师生之间的接触、交流、沟通;学生可以通过音乐表达自己特殊的情感，可以宣泄不良情绪;亲手熟练的演奏一个动听的曲目，可以激发学生积极的主动精神;不少性格内向的孩子通过学习音乐后，性情都得到极大的改善，处事待人，热情大方，更加喜欢与人沟通聊天。
其转变之大经常令家人朋友吃惊不已。
当今中国社会生活和就业压力越来越大，竞争越来越激烈。
要想过上较优越的物质生活，那么同时拥有一至几种生存技能是非常必要的。
在那闲暇之余去各种演出场所演奏音乐，那正是一种非常有身份非常令人羡慕的工作。
这样不但可以得到不扉的酬劳，更能因此结交到很多好朋友，发展和扩大自己的社会人脉。
这已是现今不少人结交朋友的最好方式，因为演奏使得别人更喜欢她更愿意与她亲近。
这对今后的工作及生活都会起到莫大的帮助，会大大降低生存压力。
音乐教学计划的重要性【第五篇】
1、培养学生的音乐分行能力。其中，既包括了音乐表演中的分行性能力及音乐活动中的即兴表演能力，也包括了音乐创作的初步能力。
2、培养学生高尚的`情操及乐观向上的生活态度。如热爱祖国、热爱集体、遵纪守法、尊老爱幼、热爱生活、热爱劳动等。
3、培养学生的精神，群体意识及合作能力等。
4、掌握必要的音乐基础知识及音乐基本技能。如歌唱知识与歌曲技能，演奏知识与演奏技能，音乐创作知识与音乐创作技能、音乐鉴赏知识与音乐鉴赏技能等。
二、教学措施。
1、认真备课，认真学习音乐课程标准，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
2、认真上课，课堂使教师完成教学任务的主要阵地，提高课堂教学质量是完成教学任务的主要手段，课堂教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣。
3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师们的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。
4、积极大胆的使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高课堂教学效果。
5、密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。
6、唱歌教学要注意激发学生富有情感的歌唱。在教学中要创设与歌曲内容相适应的情景教学，引导学生把握歌曲的基本情绪和风格，进而引导学生用音乐表现手段，来表达音乐的情感与风格。引导学生体验表现歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法等方面的特点对歌曲进行处理。启发鼓励学生在歌曲艺术处理上进行创造性尝试，并对自己的和他人的演唱做出评价，避免简单的按照教师的指示反复进行机械的训练。
三、课时安排。
第一单元四课时；
第二单元四课时；
第三单元三课时；
第四单元四课时；
第五单元三课时。
总之，在本学期中，还要不断地加强学习，并加强基本功的练习，为更好的进行音乐教学打好基础。
音乐教学计划的重要性【第六篇】
音乐课堂教学生活化即在音乐教学中，启发学生联系已有的生活经验和知识背景，运用多种充满生活气息的教学手法进行教学，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥，以此来激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的想像力和创造性，提高学生的音乐素质，培养高尚的审美情趣，最终达到育人的目的。
音乐新课程标准指出：教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
因此，作为一名音乐教师，如何立足于学生生活实际，关注学生的需求，关注学生的发展，有效的改变学生的学习方式，让他们主动的、富有个性的开展音乐学习是我一直在教学实践中探索的问题。为了组织小学低段学生开展有效的音乐学习，对于每节课的设计我都进行了积极的思考，分析学生的学情和原有的知识经验背景，然后依据课程标准的要求和教材的编写意图，凸现音乐教学生活化、活动化、人文化的特点，使教学切实为学生的发展服务。为此，我进行了让生活走进小学低段音乐课堂有效性的尝试。
有专家指出：脱离儿童生活世界的间接经验知识传授所产生的结果往往是低效的，甚至是无效的。教学中在构建知识、发展能力的基础上培养学生积极的音乐学习情感，增进音乐学习的信心，是值得我们深入探讨的问题。在教学中，我常常创设情境积极转变教师的角色，把自己放在和学生平等的地位，和同学们一起学习、一起做游戏，努力引导学生把生活经验和课本知识有机结合起来。关注学生的内心需求，关注学生在学习活动中的表现，成为学生学习的促进者。这一熟悉的生活情境引入，激发了孩子们参与音乐活动的热情和兴趣。让学生在具体的情境中经历音乐实践的过程，感受音乐实践的必要性，让他们感受到音乐与生活的紧密联系，展现音乐的魅力。
音乐教师们都有这样的经验，低年级学生，尤其是一年级学生，教学内容主要是学唱歌曲，偶尔有创编的任务对他们来说也是很难的。首先，他们积累的词汇很少；其次，他们写字很慢，创编歌词往往要花很长时间。这样就没有时间来表演歌曲和拓展歌曲了，所以老师们常常省去了创编歌词部分。我通过不断在平行班的教学尝试中发现，其实，生活可以帮我们解决这个难题。
最近，我在一年级上了一节二年级的唱歌课《不再麻烦好妈妈》，而且歌曲有创编歌词的要求。在第一个班上课时，学会了歌曲，还剩10分钟时我让孩子们创编歌词，就遇到了这个难题，直到下课时只有几个孩子写出了两三句歌词，很多孩子根本就没写，竟然玩起来了。我问他们为什么不写呢？他们委屈的说不会写。课后，我认真分析了原因，主要还是我没有抓住学生的生活经验来引导，直接让他们创编歌词。孩子们不知所措，更何况有很多字不会写。接下来的一个班，同样的创编我先让他们把平时生活中帮妈妈做的事儿说一说，然后再出示一些劳动的图片来引导，最后让他们在伴奏音乐中直接唱出所编创的歌词。结果与上一节课大相径庭，孩子们很出乎我的意料。虽然没有将歌词写出来，但伴奏音乐刚停，就有孩子举手，在我的伴奏音乐中，他们中的很多人井然有序的将四句新歌词都唱出来了。我当时忍不住对她们说，你们太有才了。更有孩子将妈妈换成了爸爸、奶奶、爷爷，而且主动来表演。
看来，创编歌词对一年级的孩子来说，不是做不到，而是可以做的很好。关键是老师如何设计，怎么引导。只要我们认真分析，深入反思，把学生生活经历和教材相关的内容巧妙结合起来，就能使我们的课堂充满想象和创造的空间。
如何使学唱变得轻松、容易，让学生感兴趣，是我一直在教学中思考的问题。通过实际教学的尝试，我发现，教学方法是学生对学唱感兴趣的关键。在特定的生活情境中教唱，会让学生在不知不觉中学会歌曲。
音乐课以学生的心理发展为前提，强调学生的学习内容和学生的生活经验、情感体验、科学认识的紧密结合。这个环节的设置适应儿童的认知特点，从孩子们感知较为清晰的生活中的事物为教学活动的起点，由寻找春天的声音引出节奏，激发学生的学习欲望，然后让学生在各种声音的模仿与模唱等音乐实践活动中掌握难点并在集体个人小组等自由灵活的形式中进行，通过以上体验探究合作等方式和过程，变枯燥的学习为有趣的活动，解决了歌曲的难点。
实践证明，音乐教学过程中不能孤立课本知识，简单的去教一句学一句，学生在这种教唱过程中容易失去学习动力和兴趣，更谈不上创造力。我们应该努力挖掘教材中可表现因素，找到学生已有的生活经历和教学内容的结合点，精心设计，营造出相关的生活情境，让学生在生活中获得知识和美的体验，并加以引导，激发他们的创造力。
音乐教学计划的重要性【第七篇】
我们都知道，音乐教育是素质教育中“美”育和“德”育的重要表现部分，其对素质教育的功能和渗透是全方位的[2]。“美”育即对中学生审美观的培养和健全，通过音乐教育，使得学生灵魂得到升华；“德”育即是道德修养的提升，通过音乐教育培养21世纪需要的综合型人才。音乐对中学生道德修养和审美观的培养是潜移默化的，近代音乐理论家王光祈认为，音乐可以唤起中华民族的精神和完成文化复兴运动，音乐是一种“灵魂”的语言，是心灵的窗户，是“应试教育”向“素质教育”转变的桥梁。
（二）音乐教育促进学生智力的发展。
美国心理学家加德纳1983年提出的多元智能理论中有关“音乐智能理论”的内容提到，人在感受和表现音乐的过程中，能够提高形象思维能力，对其它智力的发展也起着不可或缺的作用。对于正处于由形象思维方式向抽象思维方式转变的中学生来说，音乐教育能够最大化他们的求知欲和学习能力，起到开发智力的作用。
（三）音乐教育能使学生保持健康的心理状况。
音乐能使人拥有美好的心灵，也能使人保持身心健康。通过聆听旋律优美的音乐，能使学生中紧张的学习气氛中脱离出来，得到一份安宁，从而充满斗志地投入到下一阶段更紧张的学习中。有的高校还设立了“音乐治疗”专业，以“乐疗”法帮助患有心理疾病的患者走出心理阴影，从而达到恢复身心健康的目的。
（四）通过音乐教育提升学生综合素质。
教育的最终目的就是要发现和发挥学生的潜力，实现其个人的全面发展，并对社会有所贡献。而音乐教育作为教育工作中的一环，旨在通过对学生的德育、智力开发，使学生的综合素质得到全面提升，使学生领悟到人生的真谛，从眼前的书本中抽离出来，放眼于更远的地方，感受和认知世界。
（五）帮助学生树立自信心，提高交际能力。
在音乐教育过程中，需要学生进行描述、表达对某段音乐的感受，这就强制性要求学生之间进行交流、沟通，使得一些平时内向、不善言谈的学生进行了比较多的交流，提高了学生交际能力。学校举办的一些音乐活动，也可以让学生多参加，增强自己的价值感认同，提升自信心。
音乐教学计划的重要性【第八篇】
1。通过各种音乐活动体现歌曲趣味性，近而培养学生群体意识及协调合作能力，为学习轮唱打好基础。
2。培养学生热爱生活，关爱小动物的思想品德。
再来模仿一下不同同形态的鹅。（游泳的鹅、胖胖的鹅、、、）（放伴奏音乐学生模仿。）。
看，一只懂礼貌的'鹅，正向我们问好呢！（模仿走路的样子，同时边走边说，在有空拍的地方不出声只点头）。
八分休止符处理。
嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎。
1。这么多可爱的鹅是谁为我们带来的呢？让我们一起跟着老爷爷赶鹅吧！（放伴奏音乐学生模仿。）。
2。谁来说说发生了一件什么有趣的事啊？按节奏读歌词。
1。听范唱，说感受。
2。学唱歌曲。
能用诙谐、幽默的情感演唱歌曲。唱准二声部轮唱。
复习引入（齐唱歌曲）。
1。轻声演唱，注意强弱。
2。跳音演唱，速度加快。
3。视唱曲谱。
4。（播放带二声部轮唱的歌曲范唱带，学生听出轮唱部分）。
跟着范唱带，模唱轮唱部分的二声部。
分成两组进行二声部演唱练习。
音乐教学计划的重要性【第九篇】
音乐能够促进幼儿想象力的发展。幼儿时期是形象思维占主要地位的时期，是由再造想象逐步自创造想象发展的时期。幼儿在进行内容丰富的音乐活动中，运用想象进行创造。如：一段活泼的旋律，幼儿可以想象成小鹿在奔跑，小兔蹦蹦跳等，还可以在此基础上，创造性的想象自己快乐玩耍的欢快情境。
幼儿学习音乐，首先是靠他的听觉获得信息，然后在多次视听中学会欣赏音乐，感受音乐，表达音乐。幼儿靠听觉不断的.学习，并记忆来巩固，这样幼儿的听觉能力便得到加强与提高。在此过程中，只有幼儿在记住歌词、旋律、舞蹈动作的前提下，才能更快更好地学会唱歌、跳舞，使幼儿的记忆力得到不断发展。
音乐和语言有着非常密切的关系，音乐教学不仅是培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和协发展。一首活泼、动听的歌曲往往就是一首好的儿歌、诗歌、散文;一首优美、诙谐的乐曲都好象在讲述一个非常有趣的故事。语言在音乐教育里起着至关重要的作用，语言是开展音乐教育的重要保证。
在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。
音乐教学计划的重要性【第十篇】
本人教授歌唱指挥与音乐基础两门课，这学期注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
作为一门学科必然有他自身的体系，音乐也不例外，音乐、舞蹈、钢琴是实践性很强的教学活动。这是因为音乐艺术本身所具有的基本特征所造成的。无论是音乐表演、音乐欣赏，舞蹈表演、钢琴演奏他们都与各种形式的时间活动密不可分。就音乐教学活动而言，学生离开了延长、演奏、创作、鉴赏等音乐时间活动，就很难获得直接经验。现就本学期的教学作一次简单的总结。
开学初，本人对教材进行全面分析，对教材的目的、目标都进行了正确的把握。并根据五年级学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，合理地安排好学期教学计划。
在教学过程中，学生应该是从“要我学----我想学----我要学”这一过程转变的。为了达到这个目的，一方面，本人在教学模式上采用一些适当的发问，吸引住学生的注意力，并不断地对学生进行启发，诱发学生进行积极的思考；另一方面，我通过大量的实物展示与课件相结合，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学地优化。
音乐教学中，在比较枯燥的欣赏课、乐理课还有钢琴技能课上，学生的兴趣比较低落，教学比较难开展。本人就大胆的在这些教学中加入适当的游戏表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性大大提高，课堂教学收到了事半功倍的效果。如：四分音符（学生用“走”来感知）；八分音符（学生用“跑”来感知）。
当然，我在教学中也存在这样和那样的不足，但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学。
作为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。用有趣的音乐活动去表现枯燥的乐理知识，使学生更深刻、简易的理解。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养和理论知识的培养，稍微忽略了对声乐知识技能的传授。毕竟几者是相互作用、相互促进的。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
为了更好提高学生专业技能，周一至周四的早上七点安排学生练声，下午课外活动时间安排学生舞蹈基本功训练。
在这个学期里：在本校的演讲比赛、111技能比赛、主持人比赛等等活动中；积极动员学生参加，锻炼胆量，学以致用，将所学的东西用舞台形式表现出来。让学生自身专业得到了提高，身心得到陶冶，学习音乐的热情也随着提高，为今后的音乐教学做了很好的铺垫。
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
1、今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。
2、介绍多点器乐，音乐欣赏、舞蹈、钢琴知识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于幼教专业来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。
3、加强业务知识的学习，提高自己的专业水平。
4、课堂教学中灵活运用教学方法，引导学生学习，体现学生为主体，教师为主导教学理念。
5、在活动中，都鼓励学生积极参加，让学生学以致用。