齐白石名人故事【优推4篇】

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齐白石名人故事【第一篇】

齐白石的绘画题材很广泛，早年长于人物写真，作品工细逼真；中年变格转向写意，笔简意深，形象动人。60岁后变法，融合中国传统写意画和民间绘画的表现技法，大胆创造，形成独特的画风。《群虾图》是齐白石的代表作，此作品生动地表现出了虾的透明质感。齐白石一生特别擅作花鸟虫鱼，其中最喜欢也最拿手的是画虾，为了画得逼真，他曾亲自养虾放于案头，时常观察虾的各种姿态。他的画经过再三对照，反复修改，一直到自己满意为止。齐白石所画之虾除其笔墨技巧外，主要源于生活。白石老人说：“我从小就很爱水中游动的小虾，我为它们的自由自在高兴，也为它们的互相争斗担忧，更为它们的垂危和死亡伤心。”由此可以看出，白石老人和虾的情感是不言而喻的。

并且齐老先生的虾，栩栩如生，情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐老先生，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。尤其是对虾的精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来。(白石翁画虾，乃河虾与对虾二者惬意的“合象”。——李苦禅)(虾的精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来。这样丰富的内容，齐白石先生用的是及简练的笔墨，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。——叶浅予)这样丰富的内容，齐老先生用的是及简练的笔墨，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。齐老先生经过数十年的艺术探索，能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老先生画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐老先生画艺的成熟。下面从《虾趣》用墨、虾的形态、虾的用笔三方面对此画作简要赏析。

一、从墨法上看，用淡墨画虾体，用浓墨点睛，把墨、水与宣纸结合的气韵效果把握得很好，使虾看起来通体透明，形象生动。墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，增加了虾头的重量感，在左右点上几笔淡淡的墨，虾的头部在晶莹剔透中有显得变化多端。虾的腰部再用淡墨点出，与头部重墨形成明显的对比，把透明的、游动的、活生生的虾形象表现的淋漓尽致。形神与笔墨的完美结合，可以说前无古人，开拓了中国意笔写实型水墨用法，对中国一大批水墨写实画家有着巨大影响。

二、从虾的形态上说，齐老先生画虾，多为“长臂虾”，晚年的齐老先生画虾以“白虾”为模特，追求形神兼备，《虾戏》中8只虾形态各异，有的嬉戏打闹，有的左顾右盼，有的交头接耳。中间几只虾看似拥挤，实则繁而不乱，细细观察每只虾都清晰可辨，画的惟妙惟肖。虾是一种群居动物，最喜欢的就是在一块打闹，这幅画中的虾正是他们相互嬉戏时场景的在现，无怪此幅画称之《虾戏》。画作为人内心世界的反应，关于白石老人，我们从这幅画中也可追寻。虾极具有观赏性，需要很高文化素养的人才能欣赏到它的美，白石老人具有很高的文化修养。虾好动，充满活力，从中我们可以看到一个乐观、自足、充满活力和情趣的老人形象。

三、从作者用笔的变化看，简单几笔淡墨侧锋用笔，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的，也有弯腰爬行的，增添了虾的透明度和动态感，让人觉得它富有弹性和生命气息。虾的尾部也是通过寥寥几笔淡墨，使虾表现的既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合，用圆润而有力度的淡淡的笔墨使虾显得更有活力。虾的触须用数条淡墨线画出。此外，为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。

齐白石懂得笔墨也善于操纵笔墨所以表现的虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。齐白石的虾，灵动活泼，神韵充盈。他先用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。再以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。后以细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，高度地显示出画家高妙的艺术功力。

齐白石将中国画的精神与时代精神统一地完美无瑕，使中国画得到了世界的重视，他对花鸟虫鱼、山水、人物样样精通，在现代的中国绘画史上创造了一个质朴清新的艺术世界，他以经典的笔墨意趣传达着中国画的现代艺术精神，他深深得益于传统而又善于出新，由此他的画能够直接撼动人心并向我们传达着生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他以简约大方、雄健浑厚的笔意融入其作品，使其做到尽善尽美。当今为世人所称道的是还他的写意花鸟，尤其以虾著称。

齐白石画的鱼没有一根线表现水，却能让人看到江河，嗅到水香，盛赞中国画的无穷魅力。我破门通过对了解齐白石及其《群虾图》的艺术和其画虾的历程，可以我们我深深的感受到白石老人伟大的艺术成就及其对艺术那种孜孜不倦的追求和刻苦钻研的精神，这种对艺术永无止境的探索是值得我们深思和学习的。

齐白石名人故事【第二篇】

今天，我读了208个名人的童年故事这本书，里面的每1篇故事都令我印象深刻，并且每1篇都是很有教育意义，而给我留下最深刻印象的是关于——齐白石的故事。

齐白石是我国近代史上一名著名的画家和书法家、学家、艺术家，他很喜欢画花草、鱼虫、水和人物，但最擅长的就是画"虾"，齐白石曾经担任过我国的中央美术学院名誉教授和中国美术家协会主席等职位。

齐白石家境贫困，世代务农，他小时候曾在外祖父的私塾里读过书，故乡优美的景色像一股清泉水，滋润着齐白石的心田，一天晚上，齐白石在描红本上写字，写腻了，就在描红本上画起画儿，他先画了一条游动的小鱼，又画了一只在林间欢唱的小鸟，再画了一株含苞待放的映红。从那以后，齐白石就迷了画画儿。

齐白石画画儿的事很快就在同学们中传开了，小伙伴找他画画儿，他从不推辞，从写字本上撕下一张纸就给人家画画。

这年秋天，家里收成不好，齐白石只能终止了刚刚一年的学习生活，当上了放牛娃，即使是这样，他也始终没有忘记过画画儿。每当闲睱空余时，他就坐在小溪边细心观察虾的习性，为此还曾被芦虾钳过脚趾。最后齐白石终于画好了虾，他画虾的美名也流传于这世上了。

读完这个故事后，让我对齐白石又有了敬佩之情，他没有因为这世界上命运的悲惨而放弃自己喜欢做的事，相反，他却更加努力的画画儿，观察细微的事情，去把他的画画的更完美。

我们应该学习齐白石这种精神，现在的我们只要一遇到挫折就放弃，根本不会像齐白石这样，不仅不放弃，反而更努力的精神，这点应该值得我们赞扬和学习。

齐白石名人故事【第三篇】

今天我们学习了美术第一课，人民艺术家齐白石。在几个参考作品中，我最喜欢齐白石老爷爷的一幅群虾图。

这幅作品中共有九只虾，虾的触须密密麻麻重叠在一起，形象逼真跃然纸上。齐白石爷爷笔下的虾十分传神。它的头专门用了浓墨点染，这样突出了虾身体的透明质感。齐白石爷爷画虾达到了炉火纯青的地步。可是你知道吗？他一画就是十几年！当年齐白石爷爷为了画好虾，专门养了许多活虾，虾儿们整天欢蹦乱跳，不仅给齐白石爷爷提供了活素材，而且给老人的生活增添了许多情趣。他每天不断的仔细观察虾的一举一动，看的细致入微如醉如痴，终于他掌握了画虾的技巧。齐白石爷爷画虾与人有别，他的虾每只都不一样，而且绝不呆板。齐白石爷爷自己也说："余之画虾已数变，初之略似，一变逼真，再变色分深浅几十年方得其神。"

听人说齐白石爷爷小时侯就对虾感兴趣。他小时侯旧居旁有个"星斗塘"，塘中水草颇丰鱼虾成群，那种优美的自然环境为他童年增添了许多乐趣也为他提供了众多写生对象。

望着这寥寥数笔却生动传神的虾，我十分感慨，如此传世的作品背后，是怎样一条洒满汗水的路….，我喜爱这群虾图，更敬佩这幅图的作者齐白石爷爷。

齐白石名人故事【第四篇】

国画大师齐自石出生在湖南湘潭县，自幼家贫，木匠出身，二十七岁才从师学诗，刻印，绘画。

他有首诗说：“挂书无角宿缘迟，廿七年华始有师多灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗”，讲的便是自幼勤学的事。因为家里生活困难，齐白石只随外祖父读过不到一年的书，他的知识，本领，全是凭自学得来的。

自学也须从师。最初的老师叫胡沁园，会画工笔花鸟草虫，写汉隶，诗也写得可以。陈少蕃是胡家的教读老夫子，也乐意教齐自石读书。“岁数大了，怕来不及了。”当时，齐白石曾经以为自己都二十七岁了，恐怕学不出什么名堂了。胡沁园笑着对他说：“你是读过《三字经》的：苏老泉，二十七，始发愤，读书籍。你今年二十七岁，何不学苏老泉呢？”

学苏老泉，发愤图强。这就是齐自石立下的志愿。待到三十岁的时候，他的画就画得很不错了，在家乡一带开始有了名气。

不仅学画，学写诗，齐白石还对书法、篆刻很有兴趣。有一次，在请他作画的人家里，遇到了一位篆刻“名家”，他请“名家”刻一枚图章。儿天后，他去询问刻好了没有了“名家”伸手把刻章的石头还给了他，说再去磨磨平去。他一看石头，挺平滑的，但既然“名家”说了，就磨磨吧。磨好送去后，一拖又是几天，再去询问时，“名家”把石头扔给了他，说：“没有平，拿回去再磨磨生”其实，毛病并不在石头没磨平，而是这“名家”看不起木匠出身的人。一气之下，齐白石把石头拿回来，取把修脚刀自己动手刻，当夜就刻出了一方印章，而且还很稚致。这是他学治印的开始。那时，无钱买印泥J。石头，他就用蓖麻油调上石黄、章丹末代替印泥，利用家乡的石头作石章，磨呀刻呀，不拘昔人绳墨，力创自己风格。他回忆当年刻印的情最说：“余学刊印，刊后复磨，磨后又刊，客室成汲，欲就千，移于东复移于西……”

在锲而不舍的努力中，他以“天趣胜人”为目标，大胆创造。当时有人称赞：“自石刻印，其刀直下，长可一寸，深可半米，石不坚硬，立时崩裂，风驰电掣，俄顷而成。”

齐白石绘画，取材、构图、笔墨均有自己的特色，但初时他还缺乏自己的风格。四十岁后，齐白石五次游历南北各地，五岳名川，巫峡洞庭，珠江黄河，都留下了他的足迹。这对他扩大视野、开拓心胸，起了显着作用。五十岁那年，齐白石移居北京。五十七岁了，老而弥壮的齐白石宣布要“变法”:“余作画数十年，未称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。”齐白石是有非凡的勇气的。他敬重先师，但不因袭先师。技艺越趋炉火纯青，越痛感到自己受到限制。齐白石“破釜沉舟”了！他的变法要旨在于从只讲形似不求传神的思想束缚中解放出来。

变革，就一定会遇到阻力。世俗的偏见，保守的议论，开始向他袭来，说他荒去。齐白石认为，“百年之后自有公论”，不必多费口舌。他还借画明志，画了幅芙蓉小鱼图：一枝红艳的芙蓉倒悬于水面，离花枝很远的地方，游来一尾小鱼，娇花照水，游鱼弄影。那芙蓉妩媚而庄严，自信地挺立着，时而俯首挪偷那些大惊小怪的弄影之鱼—保守派先生。今天，当我们欣赏白石老人的一幅幅佳作时，怎能不由衷地佩服他那可贵的变法精神。

齐白石的杰出艺术创作，赢得了中国和世界人民的崇高评价。他曾荣任全国人民代表大会代表，中国美术家协会主席，中国画院和中央美术学院名誉教授。一九五五年又荣获国际和平奖金。

这些成就的获撼，靠的是他几十年勤奋不懈的努力。终其一生，他手不离笔，笔不停挥，平生只有几次大病和心境欠佳时没有作画。一次，是他母亲去世，悲伤过度。还有一次因心情不好，停下画笔，第二天补画时题字道：“昨日大风，未曾作画，今朝作此补足了，不叫一日闲过也。”同时，刻一方图章，文云：“痴思长绳系日”。

齐白石常说：“天道酬勤”。他还爱引用韩愈的话：“业精于勤”。在谈到自己成长历史的时候，齐白石还说：“由木匠而雕石匠，又改业画匠，直到如今，靠着卖画为生，略有一点成就，一句话概括，就在一个勤字。”

关于齐自石勤奋绘画，苦心孤诣的轶闻很多：他九十一岁那年，作家老舍请他画幅画，表现“娃声十里出山泉”之意。“蛙声”是不易用画面表现的，“蛙声十里”更不好着墨了，他就在“山泉”上做文章。他思考了好几天，后来终于拿出一幅杰作：四尺长的立轴上，一股急流从山涧乱石泻下，水里夹带着一群蛾鲜，高处抹有儿笔远山。构思得多妙啊里观众从隐约的远山、欢乐的流水，黑亮活泼的蜡鲜形象里，似乎听到了呱呱的蛙鸣。真是妙笔绘声，令人遐想！

推陈靠勤奋，出新更靠勤奋。是勤奋把一个普通的农村木匠，造就为一代国画大师。