实用舞蹈学习指南的技巧范例【8篇】

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最新舞蹈学习指南的技巧范文【第一篇】

中国民族舞的种类繁多，形式多样。下面是网友分享的民族舞的舞蹈技巧，一起来看一下吧。

中国民族舞蹈历史悠久，有着不同形态、不同类型以及不同民族的划分，要说到每种类型的舞蹈技巧，是千差万别的，但它们的宗旨都是一样，为舞蹈服务，让民族舞蹈本身更加的吸引人，我们现在就以各民族的舞蹈来列举我们不同的舞蹈技巧，来诠释这些舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用，以下我把平时教学中的汉、藏、蒙、维四个民族的传统技巧在此分析介绍。

汉族是中国人数最多的民族，所以汉族舞蹈一般会出现在新年、庙会等大型节日上，具有观众多、场面大等特点。所以这当中的技巧更是尤为重要。

1、安徽花鼓灯

这类舞蹈有个叫做“盘鼓”的部分，这个是此类舞蹈最经典的技巧。这些鼓主要在鼓架子肩上或者腰部，运用各种技巧来进行表演，如“燕子三抄水”、“倒爬城”等，表演者通常在这个技巧到达高潮的时候来展示自己独一无二的才艺，来突显表演者的身手。

2、山东鼓子秧歌

山东鼓子秧歌分武场合文场，在武场，通长用“鼓”、“棒”、“伞”来展示舞蹈技巧，表演者身手扎实有力，将其中的技巧很好的诠释，如果技巧不熟练，那么这种舞蹈所表现出来的风格就不会到位，所以表演者不但要会应用技巧，而且技巧一定要纯熟。

3、其它

汉族舞蹈还有很多是突显舞蹈技巧的的，比如东北秧歌等，笔者在此就不一一列举了，其中的舞蹈技巧也是显而易见的。

藏族舞蹈是技巧性很强的舞蹈，“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是藏舞的共同特点，也是区别于其它民族舞蹈的技巧。这些条件的形成主要是由于藏族的地域、信仰等因素逐渐形成的，藏族舞蹈主要表演者是流浪艺人，其中最精彩的就是男子铃舞，男子铃舞的技巧主要应用在“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。

这些技巧的应用主要给舞蹈表演带来了一种欢快自由的感觉，让人看了非常快乐，容易融入其中，这也是舞蹈技巧存在的意义。另外表演者还有一些小技巧，如辗转、刨腿转、跨腿转、跳跨转、蹲转、跪转、正反转、、拧身反跨转、点步翻身、平转、小蹦子、死人蹦子、吸腿跳、盖腿跳、、兔子跳、猫跳等等。这些技巧的应用也更使舞蹈具备感染力。

蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。这些舞蹈具有很多很复杂的舞姿，例如立姿、坐姿、麓姿、跳姿、转姿等。随着节奏的变化，舞者也应该从身体的每个细节发生相应的变化，变化一定要干脆利落，不拖泥带水，然后民族舞蹈中有很多步伐是非常重要的`，比如说八字步、搓步、拖步等。舞者一定要做到这些步伐在舞蹈中运用自如。蒙舞中的太平鼓舞主要是由妇女来表演的，多数舞姿是以腰为轴来支撑做仰俯等有力的动作，这些动作一定要富有弹性，一些小技巧要运用得当，这样观众看了才会随舞者融入其中。蒙舞之中的蛊碗舞，这种舞蹈的技巧性动作是碎步，以前为男子表演，而现在多为女子表演，女子的动作流畅，将身体舒展开，在夹杂这其中带有技巧性动作的碎步和以“板腰”、“旋腰”为技巧的动作，直接带观众进入演出的高潮。

维族舞蹈当中盘子舞的舞蹈技巧非常强，而且也是尺度最大的舞蹈，这种舞蹈主要是由女子单独来表演或者是集体表演，盘子舞，顾名思义，舞者两个手各拿盘子，随着节奏跳舞，而且边打边旋转，最难的是，在跳的同时，舞者在头顶还放着碗，而且碗里面还盛满了水，这对舞蹈者的基本功是否扎实是很大的考验，真正跳好的舞者不但具备了扎实的基本功，还会在恰到好处的时候懂得运用舞蹈的技巧。维族舞蹈，从头、肩、腰、臂到脚趾都有动作，呈现昂首、挺胸、直腰的体态特征。通过动、静结合，大、小动作对比，移颈、翻腕等装饰性动作的点缀，形成热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。这种舞蹈具有独特的民间艺术，再加上这些技巧，让维族舞蹈换发出独特的艺术活力。

以上所阐述的是我国一些民族舞蹈关于一些舞蹈技巧的运用分析，一个舞蹈要真正把它诠释好，舞者首先应该把系统的肢体训练扩展到解放的肢体训练，掌握舞蹈的动态特征，刚柔并进，让观众能从心里面真正的迸发出美感效应;其次应该把握住舞者个人的气质，当跳一个舞蹈的时候，把自己的身体和感情全部的投入进去，眼神、步伐都融入进舞蹈里，只有这样，才会将舞蹈更好的诠释;最后，舞者应该学会处理节奏，跳舞的时候，体现出舞蹈的真正气质，把舞蹈节奏中体现的，无论欢快还是高亢的节奏把握住，从而换发感人的艺术魅力，只有这样才能真正把握住舞蹈。之上说的再加上我们之前所说的各种舞蹈技巧的应用，把这些有机的结合在一起，才会让舞蹈更加的动人，才算是真正的舞者，笔者在此表达了自己对舞蹈技巧的一些相关见解，希望能够帮助一些舞者更好的去诠释舞蹈。

最新舞蹈学习指南的技巧范文【第二篇】

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。下面是网友为大家分享民族舞蹈技巧教学，望对大家有所帮助。

神--民族的神韵、神态和气质(古典舞的内涵);

劲--劲头儿(寸劲)，古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法(反衬法)

律--韵律及运动规律，平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。

a. 除直立外的拧、倾、圆、曲

b. 以躯干为核心

c. 舞姿风格

以腰为轴，以胯为本，以脚为根

轻重缓急、抑扬顿挫

技术技巧的风格、规格及动势特点

1. 转的技法动势与身韵有着密不可分的关系

3. 跳类技巧的形成和发力方法有着古典舞的特点。

中国民族舞的旋转技巧种类繁多，形式多样。既有身体在直立舞姿上的旋转，又有身体在水平、俯仰、拧倾等舞姿上的旋转。它技术性强，难度大，具有独特的风格特点。作为一个优秀的民族舞蹈演员，必须全面的、高质量的掌握这些旋转技巧，以适应塑造各种角色的需要。因此，我们在舞蹈教学中，如何运用科学的方法和手段，使学生尽快掌握民族舞的旋转技巧，是提高民族舞蹈训练水平的一个很重要的问题。要做好旋转技巧，必须要有稳定的重心。而身体的直立最有利于旋转，因为身体直立以后，很容易找到旋转的重心，旋转的阻力也较小。对于初学旋转的.学生，由于身体的直立和本身的自然直立形态变化不大，使其容易正确的树立旋转重心的概念，便于身体各部位肌肉在旋转中的协调运动，从而正确的掌握旋转技巧的要领。而身体在不同形态上的旋转，改变了身体自然的直立形态，初学旋转的学生要掌握好身体的重心是比较困难的，必须具备一定的特殊能力，才能进行身体在各种形态上的旋转。因此，尽管民族舞的旋转技巧多种多样，但身体在直立形态上的小舞姿原地旋转，就成为我们训练各种旋转技巧的基础。

最新舞蹈学习指南的技巧范文【第三篇】

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在初学舞蹈时，除了天生的舞者，后天培训的舞者都会遇到这样或那样的问题，那么我们今天就讲讲舞蹈入门教程：学舞蹈的六大技巧，非常适合新手。

即便是很多成功的舞者，最开始也会出现身体不协调的情况，所以一旦出现这种情况，我们的要做是调节身体不协调，因为身体不协调就没有舞蹈的感觉、没有习惯舞蹈的节奏。新手或者基础较差的热可以选择简单的入门舞蹈动作，入门的话动作会简单些、音乐会适中些。

另外多听音乐来培养自己的节奏感，空闲的话可以把自己在音乐中听到的节奏、旋律、鼓点都记录下来，以此来更高地强化自己的律动，慢慢地就会变得协调且会舞蹈。

多听音乐，什么音乐都听只要是自己喜欢的hiphop、jazz、rock roll、pop等等。这是对脑子的律动练习，之后是身体对音乐的练习，不同的风格都跳跳、让身体都去接触一下。之前说的updown与wave也是很好的方法，同样是让身体接触不同的动作来练习灵活性与协调性。

最后是情绪上的律动，舞蹈的`最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪。所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。

力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过仰卧起坐与俯卧撑可以增加手臂与中段力量的提高。每个动作需要出力的地方。要做的就是将拥有的力量运用进去。目前来说重要的的是将手臂、腹部、大腿这三块的肌肉增强，因为这是最重要的三部分。

方法很简单就是每天坚持用5到10分钟的时间练习仰卧起坐、俯卧撑与负重深蹲，次数可在15至25之间，相信在一个月后你就会感觉到区别的。另外不用担心手臂会粗、腿会粗或者个子长不高等等。平时的练习量来看是不会出现这种情况的，目的只是增加动作中的“爆炸点”而不是将自己练成“猛男”或者“猛女”。

在张力与力度之间的方法就是强化肌肉素质，多练习仰卧起坐，和俯卧撑。让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。

要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立，也有屈腿转的，不过我们先练好直腿先、掌握好重心之后什么圈都不在话下了。

我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩，这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性，学跳舞蹈的过程中，这个习惯要慢慢养成。

最新舞蹈学习指南的技巧范文【第四篇】

柔韧性训练方法有两种方式，一种是主动练习法，另一种是被动练习法。主动练习法是指练习者依靠自己的力量使肌肉拉长，加大关节活动的灵活性;被动练习法是指练习者通过他人的帮助，借助外力使肌肉被拉长，并使关节活动范围增大。下面是关于柔韧度练习方法，望对大家有帮助。

(1)正压腿：主要用来发展腿部后侧肌肉的柔韧性。面对横木或一定高度的物体站立，一腿提起，把脚跟放在横木上，脚尖勾紧;两手扶按在膝关节卜，两腿伸直，腰背挺直髋关节摆正，上体前屈并向前、向下做压振动作。两腿交替进行。

动作要点：两腿都要伸直;上体向前、向下压振时腰背要直。压振时幅度由小到大， 直到能用下颏触及脚尖。

(1)侧压腿：主要用束发展腿部内侧肌肉的柔韧性。侧对横木或有一定高度的物体，一脚支撑，另一脚抬起，腿跟放在横木上，脚尖勾紧;两腿伸直，腰背保持直立，髋关节对前方，然后上体向放八横木的腿侧倾倒压振。左右腿交替进行。

动作要点：上体保持直立向侧、向下压振;压振幅度逐渐运大，髋关节一直正对前方。

(3)后压腿：主要用来发展腿部前侧肌肉的柔韧性。背对横木或有一定高度的物体，一腿支撑，另一腿后举起，脚背放在横木上，腿和脚背都要伸直，上体直立、髋关节正对前方， 上体向后仰并做压振动作,左右腿交替进行。

动作要点：两腿挺膝，，支撑腿直立且全脚着地站稳;挺胸、展髋、腰后屈;后压振幅度逐渐加大。

(4)前压腿：主要用来发展腿部后侧肌肉和髋关节的柔韧性。练习者一腿屈膝支撑，另一腿向前伸直，脚跟触地，脚尖勾紧上翘，踝关节紧屈;两手抓紧前伸的脚，上体前俯;两臂屈肘，两手用力后拉，同时上体尽力屈髋前俯，用头顶和下颏触及脚尖。略停片刻后上身直起，略放松后接着做下一次。两脚交替进行。

动作要点：挺胸直背，塌腰前俯;挺膝坐胯，屈髋触脚。

(5)仆步压腿：主要用来练习大腿内侧和髋关节柔韧性。具体方法：两脚左右开立,左腿屈膝全蹲，全脚着地;右腿挺膝伸直，脚尖内扣，尽量远伸。然后，上体不起来;起来，将身体重心从左脚移至右脚，成另一侧的仆步。可一手扶，另一手按另—膝，向下压振。亦可两手分别抓住左右脚，做向下压振和左右移换身体重心的动作。

动作要点：挺胸塌腰，下振时逐渐用力，左右移动时要低稳缓慢。开胯沉髋，挺胸下压，使臀部和腿内侧尽量贴近地面移动。

(6)竖叉：主要用来练习大腿前后侧和髋部柔韧性。具体方法：两腿前后分开成一条直线，前腿的脚后跟、小腿腓肠肌和大腿后肌群压紧地面，脚尖勾紧上翘，正对上方;后腿的脚背、膝盖和股四头肌压紧地面，脚尖指向正后方;髋关节摆正与两腿垂直，臀部压紧地面。上体正直。可做上体前俯，压紧前面腿的.前俯压振动作、亦可做上体后屈的向后压振动作，增大动作难度和拉抻幅度,动作幅度由小到大，逐渐用力。

动作要点：挺腰直背，沉髋挺膝;前俯勾脚，后屈伸踝。

(7)横叉：主要用来练习陶腿内后侧和胯关节柔韧性具体方法：两腿左右一字伸开，两手可辅助支撑;两腿的小后侧着地，压紧地面，两脚的脚跟着地，两脚尖向左右侧伸展或勾紧胯充分打开，成—字形。可上体前俯拉长腿后侧肌肉并充分开胯;亦叫上体向左右侧倒，允分拉长大腿内后侧肌肉并增大胯的活动幅度。

动作要点：挺腰立背，开胯沉髋;挺膝勾脚，前俯倾倒。

(1)前俯腰：主要用来练习腰部向前运动的能力和柔韧性具体方法：并步站立两腿挺膝夹紧两手十指交叉两臀伸直上举手心向上。然后上体亢腰前俯两手心尽量向下贴紧地面两膝挺直，髋关节屈紧，腰背部充分伸展。两手松引用双手从脚两侧屈肘抱紧脚后跟，使胸部贴紧双腿，充分伸展腰背部。持续一定时间后再放松起立。还可以在双手触地时向左右侧转腰，用两手心触及两脚外侧的地面，增大腰部伸展时左右转动的柔韧性。

动作要点：两腿挺膝直立，挺胸塌腰，充分伸展腰背部，胸部与双腿贴紧。

摆动，同时，两臂伸直，随l体向后屈做向后的摆振动作，使腰背部被充分压紧，腰椎前面充分伸展：

时针或逆时针的环绕动作，以增加腰部旋转的幅度和力度、

动作要点：尽量增大绕环幅度，速度由慢到快，使腰椎关节完全得到活动、伸展。

舞蹈专业考试柔韧度训练技巧

用各种形式的按和踩的方法。如进行横叉或竖叉练习时，同伴或教练员可利用脚踩或手按练习者髋部的办法，助其用， 达到伸拉的目的。

或双肩，用力使练习者的双肩后部尽量靠近两脚跟，使练习者的腰椎关节得到完全伸展和收缩，增强腰部的柔韧性。

(一)拉伸肌肉等软组织应遵循循序渐进的原则，逐步增加负荷量究竟用多少力拉伸肌肉等软组织，无法定量。拉伸强度可由训练者本人的自我感觉来掌握。一般地以学员感到被拉部位有酸、胀、痛为宜。由于改变软组织的结构和性能需要时间，因此训练应持之以恒，坚持不懈，逐渐增加负荷量。每次拉伸时间，一般以在感到有酸、胀、痛后，再坚持10 秒钟为宜，并且每天要重复15 次以上。拉伸肌肉要以较短的时间间隔重复拉，这样肌肉拉伸的长度比一次性长时间拉得要大。

(二)发展柔韧素质要与发展力量素质相结合柔韧练习是发展肌肉的伸展能力，力量练习是发展肌肉的收缩能力。过度的柔韧训练会减弱关节的稳固性，而引起关节损伤。因此力量结合柔韧的练习，既能达到力量和柔韧的同时增长，又能保证关节的灵活和稳固，还可以避免或消除两者之间不良转移，有助于两种素质的协调发展。

(三)柔韧素质的发展要兼顾相互关联的身体各个部位在有些动作中，柔韧性的表现不仅仅是在某一关节或某一个身体部位，而是牵涉到几个相互有关联的部位。如“下大腰”动作，是由肩、脊柱、髋等部位的关节所决定的。因此学员在练习过程中对这几个部位都应该进行发展，倘若忽视某一个部位，就有可能出现外伤。如果发现某一部位稍差，就应采取措施使其得到改善。另外，也可以通过其他部位的有效发展，使其得到补偿，这样做可以使各部位的柔韧性得到发展，保证舞蹈专业的需要。

(四) 柔韧素质要从小培养从小发展柔韧素质，就是从学员儿童少年时期便开始培养训练，柔韧素质发展的敏感期是5-10 岁，由于是在人体自然生长发育的过程中实施，这时练习不仅效率高而且易于保持和巩固，不容易消退。

(五)柔韧素质训练要保持经常，持之以恒柔韧素质的发展是需要意志力的练习，痛感强，见效慢，停止训练便有所消退，只有持之以恒方能见效。