大学音乐鉴赏课心得体会范文 音乐鉴赏越剧心得体会范文汇聚【优推5篇】
【请您参阅】下面供您参考的“大学音乐鉴赏课心得体会范文 音乐鉴赏越剧心得体会范文汇聚【优推5篇】”是由阿拉网友精心整理分享的,供您阅读参考之用,希望此例范文对您有所帮助,喜欢就复制下载支持一下小编了!
大学音乐鉴赏课心得体会【第一篇】
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习,我对音乐有了一个全新的理解,而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前,我认为音乐只是用来听的。其实不然,音乐的功能不只是这些,所谓的音乐,广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号,声音符号,表达人的所思所想,是人们思想的载体之一;是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
整个学期学习下来,对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得:
古典主义音乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐。其特点是:理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上,继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就,并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式,对西洋音乐的发展有深远影响。
古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著,它完善了一套纯器乐的大型曲式,如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是:作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范,主题乐思发展严谨,功能和声完善,配器细腻,音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法,用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等,造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外,在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式,形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里,只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后,加强了乐曲的和声效果,乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中,以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派,在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求,他们追求美的观念、强调风格的高雅,给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征:强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因素增强(民间音调与舞蹈节奏运用);音乐作品结构严谨匀称(整齐的方整性乐句);主调和声成熟并占统治地位;乐思发展清晰,逻辑性强,旋律追求优美动人的气质;情绪明朗乐观(但由于理性精神的影响,往往比较克制、沉着,而不是狂热的倾诉);曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比);简单的说,崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。
浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派,它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚,对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现,作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性,描写大自然的作品很多,因为大自然很平静,没有矛盾,是理想的境界;在艺术形式和表现手法上,是继承古典乐派,但内容上却有很大的差异,夸张的手法也使用的特别多。
浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫,反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容,为了塑造民族英雄形象,反映爱国主义和民族统一思想,浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
文档为doc格式。
-->
-->。
大学音乐鉴赏课心得体会【第二篇】
音乐欣赏的过程中去重新认识自我,定位自我。
的只剩下让你如痴如醉的音乐。
世界,忘记一切,重新让自己坚强,给自己力量。
青春。
们的生活,没有了音乐,世界便失去了自己的本色,人生也失去了原来的乐趣。
学生的自我修养必须是全方位的,不单要学习专业知识,还要进行艺术教育和人文熏陶。
有的精彩。
大学音乐鉴赏课心得体会【第三篇】
作为一名大学生,在音乐鉴赏课程中,我学习了许多关于不同类型音乐的知识,对于民歌这种近乎令人熟悉、亲切的音乐形式,我也受益匪浅。在学习期间,我深刻体会到了民歌所包含的人文情感和文化地域的特征,进而使自己对于音乐的审美和理解能力得到了不小的提升。
第一段:了解民歌的基本概念。
在音乐鉴赏课中,我们先学习了民歌的基本概念,通过引领我们听歌、见景、识字、领略人文,以认识音乐、品评音乐、创造音乐和表达音乐。我深刻地认识到,民歌根据地域不同、语言不同、节奏不同、旋律不同而存在着许多不同类型的表现形式。而一种民歌所包含的情感与文化特征,也是与地域、民族、宗教有关的。
第二段:感受民歌传承的人文情感。
在学习了民歌的基本概念后,我尝试去感受其所包含的人文情感。民歌就是人的音乐,与人的生活经验密不可分。我听到的每一首民歌,都是一个个人物形象和故事情节的结合,引导我去了解更多的文化背景和生活环境。如《茉莉花》、《黄河大合唱》、《想和你唱》等,它们所传承的人文情感都能打动人心。感受这些歌曲传递出的情感,让我更加理解了民歌的内涵和意义。
第三段:赏析民歌独特的音乐性。
民歌不仅传递文化和人文情感,同时也有着独特的音乐性。从节奏感到旋律韵律的变化,民歌音乐用简单而有魅力的旋律、优美而悠扬的节奏,来传递出歌曲所蕴含的情感。“昆山茶”等歌曲让我更好的理解了它的音乐性:起承转合的结构,用一系列的趋势和回答构成情感高潮,给人留下极佳的印象。
第四段:民歌的文化地域特征。
民歌有着鲜明的文化地域特征。我们通过学习各地区的民歌,不仅能感受到其独特的音乐性,也能深入了解到各地区的文化和历史背景。例如,阿拉伯地区的民歌,它们的旋律风格以悠扬舒缓为主,是本地气候和生活习惯的反映。而我国云南地区的民歌,以明快欢乐、欢庆过年、寄望来年为特点,体现出该地区的民俗文化特征。
第五段:民歌对我的影响与启示。
总的来说,民歌给予了我深重的感受。让我更好的融入到民间文化之中,理解这些民歌背后所包涵的意义。在聆听、欣赏和表达民歌的过程中,我感受到了音乐所带给我的人文精神和情感之美。同时,我深刻认识到音乐的文化地域特征和多层次性,有助于我更好的理解和欣赏各类音乐形式。这也更加激发了我学习音乐的兴趣和决心,希望自己能够在音乐的道路上不断前行,发掘更多音乐的美好。
大学音乐鉴赏课心得体会【第四篇】
在本学期,我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课,也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子,不用写字,只要用耳朵去听就行,上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人,甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候,静静的聆听音乐,心情就会好很多。我想音乐作为一种艺术,带给人的有时候不仅仅是美感,还有精神的吧。当然了,虽然我平时很喜欢听音乐,特别是在流行音乐方面,但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面,而不是会去欣赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后,我的想法有了些变化。我渐渐地就被它吸引了,它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习,还叫我们学会聆听,还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。这不但使我们了解一些民族音乐,也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样,渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解,也懂得了鉴赏音乐的方式方法,并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后,我的音乐文化知识增长了许多,了解了更多种形式的音乐。同时,我的艺术修养也得到了很大的提高。
老实说,我在学习《音乐鉴赏》课前,对音乐的认识更多的是在流行音乐方面,仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。当然了,我之所以更关注流行音乐,也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。而对于其它方面的音乐,我则是一知半解,而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上,我们是以“聆听”的方式进行学习的,聆听是沟通的开始。在整个学习过程中,我觉得老师就像是一个导游,一直引导着我们直接面对音乐,体验音乐,同时也给我们留有想像的空间,这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上,我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲。
同时,为了更好的使我们欣赏音乐,了解音乐家的故事。老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影:《出水芙蓉》。在看这部片子的时候,我一直在猜测,这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。因为他们的.才情和对音乐的感悟随着旋律和表情动作挥发的淋漓尽致。他们对乐器的驾驭能力和歌唱才华让我看的欣喜万分。影片看起来很轻松,但那些甜美的男中音歌唱、由慢独奏《霍拉舞曲》、女音乐老师的双键盘演奏、学生们合唱《苏格兰民歌》、歌舞剧《水上圣典》等场面却让我映象很深刻。
记得周国平先生好像有过这样一段话,比较有趣。他说:“音乐家用天国的语言叙说天国的事情,诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了,因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言,总是误解了诗人。音乐家可以免于此患,反正俗人听不懂天国的语言。”
我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话,应该就是每个人对于同一份音乐作品,会有各种不同的感受和理解。很多时候,即使同一个人在不同的环境和心境下,对于同一份作品的理解和感悟,也可能会发生很大的差异的吧。
另外,适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境,对理解音乐也许有一定的帮助的。但是,那也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境,我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言,最重要的,还是能不能引起你共鸣。再退一步讲,也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫,应该也没有什么高深的乐理知识,但是,却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以,我觉得,乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言,应该是不算太重要得。个人认为欣赏音乐,重要的是感悟,而不是单纯的依靠知识。
大学音乐鉴赏课心得体会【第五篇】
音乐是人类灵魂的艺术语言,它能够唤起人们内心最深处的情感和思绪。音乐鉴赏选修课是我大学期间的一门选修课程,课程内容丰富多样,让我受益匪浅。通过这门课,我对音乐有了更深入的了解和鉴赏。在这里,我将分享我的心得体会:音乐能够带给人们快乐和慰藉,培养音乐鉴赏能力需要耐心和细心,不同类型的音乐都有其独特之处,音乐的发展与历史的演变密不可分,音乐鉴赏能够帮助人们更好地理解人文历史。
首先,音乐能够带给人们快乐和慰藉。当人们情绪低落时,音乐有着疗愈心灵的功效。无论是悲伤的音乐曲调还是欢快的旋律,都能够温暖人们的心灵。在课上,我学习了许多音乐家的作品,每一首作品都能激起我内心最深处的情感,让我感受到生活的美好。音乐给了我许多快乐和安慰,让我在烦恼的时刻找到了一片宁静的天地。
其次,培养音乐鉴赏能力需要耐心和细心。通过这门选修课,我学会了仔细聆听音乐,欣赏音乐中的细微之处。每一个音符都有其独特的含义,每一段音乐都有其构成和发展的逻辑。当我仔细品味音乐时,发现它是如此之美妙和精妙,琴声和弦声交织在一起,像是大自然的奇迹。通过长时间的积累和反复训练,我逐渐提高了自己的鉴赏能力,能够更加深入地理解音乐背后的意义和情感。
再次,不同类型的音乐都有其独特之处。在选修课程中,我接触到了古典音乐、摇滚乐、流行音乐等不同类型的音乐。每一种音乐都有其独特的风格和表达方式。古典音乐给人带来的是庄重和宏伟的感觉,而摇滚乐则带有强烈的节奏感和激情。不同类型的音乐能够满足不同人群的需求,让人们在音乐的世界中找到自己的归属感。
此外,音乐的发展与历史的演变密不可分。在音乐鉴赏选修课上,我学习到了许多古代音乐和现代音乐的发展历程。从古典时期的贝多芬和莫扎特,到现代音乐的卡卡和阿黛尔,音乐历经了漫长的发展过程,流派繁多。每一个时代的音乐都反映出当时社会和文化的特点,通过了解音乐的发展历史,我更深刻地理解了音乐对人类文化的重要性。
综上所述,经过音乐鉴赏选修课的学习,我对音乐有了更深入的了解和鉴赏。音乐能够带给人们快乐和慰藉,培养音乐鉴赏能力需要耐心和细心。不同类型的音乐都有其独特之处,音乐的发展与历史的演变密不可分。通过音乐鉴赏的学习,我能够更好地理解人文历史,并且在音乐中找到了属于自己的快乐和幸福。希望更多的人能够意识到音乐对生活的重要性,并且通过音乐鉴赏来更好地欣赏和理解音乐。