2024年学前教育研究论文样例【精编5篇】

【导读预览】此篇优秀范文“2024年学前教育研究论文样例【精编5篇】”由阿拉题库网友为您整理分享，以供您参考学习之用，希望此篇资料对您有所帮助，喜欢就复制下载支持吧！

学前教育研究论文【第一篇】

幼儿的常规教育内容的构建往往是由教育者决定，但各种因素常常导致教育内容没有充分考虑到幼儿的心理特点和意向，反而造成幼儿的不情愿。比如某些教育者认为幼儿不具备成熟的思维能力，在常规教育中只要以服从教师的管理为主，长时间后，幼儿的常规行为便失去了发自内心需要的个性特点，不利于幼儿个性发展。

2.常规教育教学中的内容缺乏灵活性

受传统的幼儿常规教育的影响，许多教育者在幼儿常规教育中经常教导幼儿说“不听老师的话就不是好孩子”、“坐在自己座位上不许动来动去”等话语，这是因为许多教育者对幼儿的评价只用“好”与“坏”两个角度。所以常规教育内容也比较刻板，意在将幼儿打造成为教师言听计从的规规矩矩的人，抹杀了幼儿的灵性。

3.常规教育的方法单一

幼儿常规教育的方法应该多样性，这样才能多方位的促进幼儿全面发展，但实际的教育中，教育者常用的日常教育方法便是让幼儿玩游戏，首先讲解游戏规则和提醒注意事项，对违反规则的要求表演节目或讲故事。这种默守常规式的游戏特点不利于幼儿积极性和主动性的提高，也忽视了幼儿其它方面的发展。

学前教育研究论文【第二篇】

区域活动多为幼儿的自选活动，基本上是以小组活动的形式开展，其教育价值主要是附着在区内的材料上、情景及响应的活动中。教师首先要关注好区域的材料选择与投放问题，才能引发幼儿兴趣，让幼儿与材料产生有效的互动。特别是小班幼儿，由于生活经验缺乏，认知直观形象，各方面能力偏弱，教师在选择和投放材料时，可以结合小班幼儿的年龄特点，结合小班阶段目标，结合小班幼儿发展水平，结合小班幼儿学习特点等策略。

小班;区域材料;选择与投放策略

皮亚杰提出：“儿童的智慧源于材料。 ”区域活动的教育功能主要通过材料来表现。对教师来说，材料是教育目标和教育内容的物化体现;对幼儿来说，材料是主动建构经验和认识周围世界的中介和桥梁，但在实践工作中发现，教师在组织区域活动时只是简单地堆积材料，没有考虑选择的材料是否符合幼儿的年龄特点、是否符合幼儿发展情况等问题，这样的材料很难满足幼儿活动的兴趣，很难让幼儿与材料产生有效的互动，对幼儿的发展是有一定影响的。小班区域材料的选择与投放可以遵循以下策略：

《3-6岁 儿童学习与发展指南》对幼儿各年龄段特点做了很详细的分析，小班幼儿主要体现在动作的协调性增强，具有强烈的好奇心，爱模仿，能用简单的语言表达自己的感受与需要，有比较强烈的情绪反应时，能在成人的安抚下逐渐平静等年龄特点。结合这些年龄特点，我们在选择与投放材料时要注意以下要求：

(一)为安抚幼儿情绪，创设安全、舒适环境

小班幼儿刚入园时，缺乏安全感，有很强的焦虑情绪，喜欢玩自己熟悉、会活动，摸起来柔柔的、暖暖的玩具。教师可以在小班设置娃娃家之类的、能给幼儿带来温暖和安慰的区域，在娃娃家中投放女孩子喜欢的玩偶，男孩子喜欢的汽车、变形金刚，大众喜欢的动画形象、娃娃家操作材料等，都可以帮助幼儿稳定情绪，给幼儿带来温暖熟悉的感觉。除了娃娃家，还可以为喜欢安静、不擅于交往的孩子设置一个比较封闭的“谈话吧”,鼓励这些孩子拉着他的好朋友去“谈话吧”说说悄悄话，还可以在“谈话吧”中提供抱枕、不同类型的图书，如故事类、百科类;不同类型的卡片类玩具、图谱卡、玩偶、头饰、手偶、地垫、抱枕、录音机等，帮助他们寻找话题，学会与人交往。

(二)选择富有生活情境的材料，促进小班幼儿各方面能力发展

小班幼儿由于生活经验缺乏，认知特点主要是好奇心强，爱模仿。因此在选择与投放材料时要关注这些特点。如科学区《学习形状相匹配》，可以以《小动物喂食》生活情境激发学习兴趣。活动目标是引导幼儿寻找与小动物相匹配的食物，让幼儿模仿生活中喂食的情境，让幼儿握好汤匙，能手眼协调地把对应的食物一个个送到小动物嘴巴里，孩子会一遍又一遍重复这些动作，直到任务完成。这样的活动既能帮助教师观察幼儿学习形状认知情况，又能提高幼儿的小手抓握、手眼协调等动作发展。又如语言区，孩子都不喜欢主动表达自己，如果语言区只投放图书会特别冷清，我们可以结合孩子最喜欢模仿生活情境打电话的游戏，提供两个旧电话，收集或自绘幼儿熟悉的故事图片或生活情境，然后将故事情境中的人物或物品的名称做成一张张字卡，让幼儿看图对讲。还可以玩传话游戏，如拿一根长长的水管穿过隔板，让幼儿站在东西两端，互相交流传话，孩子会非常感兴趣。

不同阶段的幼儿发展水平是不一样的，教师可以参考省编教材去制定符合本班幼儿年龄特点的阶段目标去选择与投放材料。

(一)根据月发展阶段目标

在选择材料时可以结合五大领域发展的阶段目标去投放，如9月份科学领域阶段目标中提出“感知常见的几种生活用品、水果。了解基本特征;按事物的一种特征进行分类;比较大小并排序等”,教师就可以结合阶段目标投放水果沙拉自助餐品尝区、投放标签分类整理娃娃家，投放各种大小不同的瓶子按大小排序等。 10月份科学发展提出“在日常生活和游戏中，感知圆形等。 ”教师根据这些阶段目标可以在建构区投放各种圆形玩具搭建车类交通工具，在运动区投放轮胎、呼啦圈自主练习感知圆形等。但有的活动区目标是结合幼儿自身发展制定阶段目标，如9月份刚入园的小班幼儿动手能力弱，可以先开展“抓”的练习。可以培养幼儿练习五指抓到三指抓，逐步提高练习的难度。每个月投放的“抓的物品”也应该从大到小，从粗到细。也可以玩“夹”的练习，早期阶段让幼儿用塑料夹子给各种动物形象夹胡须，还可以提供夹馒头的大夹子让幼儿练习夹乒乓球，对于能力较强的幼儿，教师可以稍微提高一点难度，提供的夹子小一些，夹的物品也小一些，后期再逐步换小增加难度。 “舀”“倒”“串”“扣扣子”等操作练习都可以遵循这个从粗到细阶段性逐步提高的规律。

(二)根据每个阶段目标中具体的教学活动

每个阶段目标中都有具体的教学活动，如10月份美工区目标中提出“尝试用点(雨点、圆点等)、线条(直线、曲线、折线)和简单形态(圆形、方形等)表现日常生活中熟悉的、简单的物体特征。 ”具体活动有《香甜的水果》《画水果给小猫》《小猫的水果》等，教师就可以结合活动内容创设水果屋主题，提供各种各样形状的水果、颜料，可以利用窗台、墙面、玩具柜面等地方创设背景墙，投放颜料、油画棒、水彩笔等工具让幼儿自由涂鸦、玩水果印画、水果分类、涂鸦水果区宝宝等活动。又如科学领域目标中提出“按物体特征进行排序”具体活动有《按颜色特征排序》，可以开发图形宝宝找家、收整糖果屋、做漂亮的糖葫芦、串有规律的门帘等活动。

同年龄段的小班幼儿能力水平也会有所不同，教师在投放材料的时候既要考虑本班幼儿的普遍水平，还要兼顾个别幼儿发展的不同层次，投放适合各年龄段幼儿最近发展区的活动材料。

(一)关注同年龄段不同幼儿的发展水平，为他们准备不同层次的材料

每个孩子在各领域发展的情况都具有个体差异性，有的孩子动手能力强，我们在美工区，就可以为孩子准备不同星级的材料，如不善于动手的孩子提供一级材料：画好虚线的宽较窄的长方形纸条，让孩子一刀剪断。相对较好的幼儿提供二级材料：宽较宽的长方形纸条，让孩子连续剪。能力更强的幼儿可以挑战三级材料：沿曲线剪。有的孩子生活自理能力强，会自己穿衣扣纽扣。教师在生活操作区，可以提供不同类型的纽扣区，如系带子的搭扣、传统的民族风搭扣、不同大小的纽扣穿洞练习，让幼儿自由练习，挑战不同的难度，孩子会特别感兴趣，有时还会邀约她的好朋友帮忙一起完成，给了孩子合作的机会。

(二)关注相同的材料难度层次的提高

在实践工作中，我们发现很多材料都是使用一次性就被搁置无人问津，新的任务下达，教师又开始马不停蹄地制作新材料，不懂得开发和利用原有材料，从原有材料中去抽取或添加，提升和创新原有材料。如科学活动《有趣的石头》教师请家长搜集了各种各样的石头，投放科学区让孩子们了解石头的特性。一段时间，孩子对石头不感兴趣了，教师就和小朋友一起商量，用油画棒、颜料来装饰石头，晾晒石头，这从原来简单的摸一摸石头了解石头到动笔装饰石头，对孩子技能上有了一定要求;装饰石头完工后，我们又把这些石头运到沙池区，让孩子搭建高高的城堡，一起用石头装饰大城堡，孩子们的兴趣更加浓厚。有的孩子还商量不同的装饰方法，如大石头放在城堡的底层，小石头放上层，不同的石头分类装饰，孩子在自主探索中发现了分类、空间安排等科学问题，对幼儿的学习又提出了新的要求。有的材料不适合跨区域开展，我们可以在原有材料上增加些难度。如生活操作区《夹夹乐》，原有材料是乒乓球，夹馒头的夹子、盘子，孩子很快挑战成功。第一次教师换掉的是盘子，提供高一点的杯子，培养孩子的手眼协调;第二次教师换掉的是大夹子，用小号的夹子去夹乒乓球并放到杯子中;第三次教师换掉的是乒乓球，变成小木珠，小木珠个头小比较难夹，但不像玻璃珠那么滑溜，小班幼儿还是能挑战成功。后期为了锻炼能力强的幼儿，还增设了瓶子，让幼儿把小木珠装进瓶口较小的瓶子里。这样循序渐进地增加材料难度，幼儿会有成功的体验，增强了幼儿参与的兴趣。

小班幼儿基本意识不到学习的目的、任务。他们只是对学习过程感兴趣，往往把学习当作游戏看待，需要在做中学、玩中学、生活中学。教师在区域材料投放过程中不能简单的一盘材料、一份任务单让小班幼儿操作，需要考虑以下几个方面要求：

(一)高、低结构材料相结合的区角环境

小班幼儿思维以具体形象为主，喜欢颜色鲜艳、形象逼真的高结构材料，但低结构材料又能帮助幼儿创造性想象能力的发展，在选择与投放材料过程中教师要考虑高、低结构材料相结合。如准备《娃娃家》材料过程中，教师可以为小班幼儿准备一些高仿的材料，如自制的电视机、冰箱、洗衣机等，角色扮演道具如各类角色服装、帽子。娃娃、奶瓶、炊具等，还可以收集幼儿照片，制作全家福。玩具小人、装扮服饰、厨具用具、过家家餐厅、医院、理发店等模型玩具。低结构材料如各种各样小珠子，不同颜色的项链、假发、头饰、各种彩色的皱纹纸、泡沫纸、小瓶子、小杯子等，孩子可以根据情境布置娃娃家，做娃娃家食品，装饰品等。

(二)选择幼儿熟悉、具有生活经验的材料

小班幼儿经验缺乏，教师选择的材料要源于生活中的材料，幼儿才能更感兴趣。如科学区《找匹配》，教师就可以直接用生活中的瓶和盖、笔与笔套、脚与鞋的尺码、手与手套的大小供幼儿探索、匹配等，《神奇的电池》教师可以请幼儿把自己熟悉的电动玩具带来，认识电池两端的不同，组装电池，让玩具动起来，这样的活动孩子会百玩不厌。

(三)投放丰富多样的材料满足幼儿不同学习需求

在考虑小班幼儿学习特点的基础上，要尽可能地提供种类多样、数量充足，能激发幼儿的探索意识和创新能力的活动材料，满足幼儿不同学习需求。如美工区，除了有涂鸦区，还要提供充足的操作工具：如浆糊、双面胶、透明胶、儿童剪刀、花边剪刀、橡皮泥、水彩笔、油性笔、油画棒、各色毛线、棉签、纸杯、空纸盒、绘画纸、不同材质的有色纸等。半成品材料如纸筒娃娃模型、各种空纸盒、空瓶等，让幼儿大胆的用撕贴、点、线画、绕毛线、包裹橡皮泥等方式去装饰美化这些物品。还要注意提供清洁用品，如抹布、小纸篓、分类盘、整理箱等，帮助幼儿随时清洁自己使用的空间，养成卫生整洁的习惯。

(四)关注材料的动态性，保持幼儿学习的兴趣

随着幼儿对材料的一次又一次的互动过程中，他们的兴趣总是在不断的变化和转移的，他们会对玩了一段时间的活动内容产生厌倦。我们要考虑材料的更换，如益智区的拼图材料，图书角的一本书等;还要考虑材料的添加，如美工区《漂亮的瓶子》初期教师只提供了简单的贴纸让幼儿装饰，一段时间后孩子不满足于简单的张贴，可以和幼儿协商还想把瓶子变成什么。有的孩子说变成花瓶插花，有的孩子说变成瓶子娃娃等，教师就可以添加剪刀、吸管、纸花给原来漂亮的花瓶插上花;还可以添加黑色的毛线、泡沫圆球、水彩笔做瓶子娃娃等。

总之，每次选择与投放区域材料之前，一定要思考这些材料符合本班幼儿年龄特点吗?这些材料可以让幼儿玩什么，怎么玩，适合幼儿哪些方面的发展等问题。让活动区的材料不是简单堆积，而是能激发幼儿活动的兴趣，让幼儿与材料产生有效的互动，真正实现“促进每个幼儿富有个性地发展”的人文教育目标，实现区域活动的教育价值。

[1]董旭花,韩冰川,王翠霞,等.幼儿园区域环境创设与活动指导[m].北京:中国轻工业出版社,2013.

[2]袁爱玲.幼儿园教育环境创设[m].北京:高等教育出版社,2010.

[3]袁调芬.创设幼儿园特色环境[m].杭州:浙江科学技术出版社,2012.

学前教育研究论文【第三篇】

我国政府考虑是否应该将学前教育纳入义务教育的问题，并进一步规范学前教育的行为，可见有必要将学前教育纳入义务教育体系，下面就学前教育纳入义务教育的必要性做具体概述。

学前教育纳入义务教育符合国际发展趋势

近些年来，许多国家已经意识到学前教育的重要性，将其作为民族竞争力的重要组成部分，而且都在一定程度上提升对学前教育的重视程度，将广大儿童的发展作为国家发展和进步的需要，是国家长治久安、蓬勃发展的不竭动力。美国、欧洲的一些发达国家，在很早以前就已经将学前教育纳入义务教育体系中，比如美国、日本、加拿大等国早已经将学前教育进行了长远的规划工作，早在30年前，美国就已经规定所有一岁儿童都必须接受一定的教育；日本也早以将适龄儿童的学前教育纳入到义务教育的体系中来，并将义务教育年限延长至以上。可见，对于国际大国而言，将学前教育纳入义务教育体系中已是大势所趋，是符合社会发展需要和国际发展趋势的。

学前教育纳入义务教育有助于提高幼儿教师的社会地位

近些年来，我国政府加大对学前教育的投资力度和关注程度，使得我国从事学前教育的幼儿公职教师的工作热情得到了充分的提升，其工资待遇和工作环境都得到了较大的改善，可见我国幼儿公职教师逐渐在得到社会的充分认可。然而，当今社会，我国现实生活中还存在着许多从事学前教育的非官方性教育机构，其雇佣的幼儿教师并没有被列入我国教育事业中的公职教师行列，当然其也不会享受到公职教师的待遇和条件，这些教师一般缺乏工作热情和动力，一直处在我国教育事业发展的边缘，很容易受到轻视。此外，由于学前教育非官方机构教师所处地位的尴尬，使得我国一些高校毕业的学前教育专业的应届毕业生对于学前教育的就业前景比较担忧，大多数学生并没有在毕业后从事学前教育的相关工作，造成了我国人力资源的极大丢失和浪费，同时也不利于政府对于学前教育工作的开展和延续。如果能够将学前教育纳入义务教育体系中来，使得从事学前教育的幼儿教师的地位得到了充分的提升，其工作环境和待遇得到了充分的保障，这对于提升其工作热情有着很好的促进作用，使其能够全身心地投入到教书育人的工作事业中去，提高我国学前教育的教学质量，从根本上提升广大儿童的教育质量，保障适龄儿童能够接受良好的学前教育。

学前教育纳入义务教育能够推动我国教育水平

在我国，教育资源大体可以分为两个方面的内容，一方面是人力资源的投入；另一方面则是对于物质资源的使用。教育资源中的人力资源一般指从事教育教学工作的师资队伍，而物质资源一般可以理解为是教育工作开展过程中的配套设施。对于当前我国学前教育的发展现状和形势而言，存在着许多教育资源不公平的现象，由于这种现象的存在很容易使幼儿在选择学前教育学校时面临一定的选择困难，也有可能会造成某些家庭负担压力的加重，从而造成幼儿受教育的不公平。如果能够将学前教育纳入义务教育体系中，就能够将教育资源的平均化，使得教育师资结构得到很大的改善，各级教育学校之间的教育条件不断改善，推动实现教育公平，全面提升我国整体教育水平。

学前教育纳入义务教育体系有助于促进规范管理

将学前教育纳入义务教育，可以有效推动我国学前教育的立法工作，各级教育部门可以在法律允许的范围内开展各项学前教育工作，确保每一名儿童都能够按时接受到完整的学前教育，而且各级政府可以将学前教育事业的发展和规划、政府经费投入、幼儿教师的待遇等内容作为其教育督导内容，加强对学前教育的有效管理和规范。通过对学前教育的监督和评估，能够实现对学前教育的综合管理，提高政府对于学前教育的重视程度，在实际教育教学工作中，能够保证广大儿童良好的学习环境，实现对教学内容、教学方法和方式的改革和完善，有助于激发广大儿童的学习兴趣，激发起学习潜能，增强自主学习能力和创新能力，为培养优秀人才提供有力条件。

学前教育研究论文【第四篇】

一、学前专业艺术教育“技能化”倾向的现状

艺术是幼儿教育的重要领域，也是学前教育专业的重要学习内容。学前教育专业通过艺术教育使学生具备未来幼儿园工作所需要的艺术素养，能引导幼儿对美的感受，以及培养幼儿发现美、创造美和表现美的能力，让幼儿在艺术活动中体悟生命、感受意义，从而促进幼儿健全人格的形成。然而目前高校学前教育专业的艺术教育出现了“技能化”倾向，即将完整的注重内在体验的艺术教育窄化为音乐、美术等艺术技能的传授，忽视了艺术的审美体验，艺术表达和创造，以及和幼儿有关的艺术引导能力。这种“技能化”的艺术教育认为，学生只要具备了一定的艺术技能技巧，就能应对未来的幼儿艺术教育的需要，忽视了艺术教育中的情感体验和态度倾向。这种“技能化”的艺术教育，将会对学前教育的可持续发展以及学生的专业素质产生不利影响。

（一）目标定位偏重艺术人才，忽视学前专业方向

培养目标是高等院校学前教育专业人才培养的核心和灵魂。学前教育专业的培养目标是培养合格的幼儿园专业教师。艺术教育使学前专业的学生具备必要的艺术素养，了解幼儿艺术的实质，掌握符合幼儿兴趣特点的艺术教育能力。幼儿艺术教育的实质是通过幼儿以游戏的心态参与感受美、表达美与创造美的过程，提升幼儿对美的敏锐感受力、丰富想象力和直觉理解力以及审美情趣，最终培养自由和谐的审美人格。艺术教育的“技能化”倾向却使得艺术技能和艺术知识成为主要目标，教育过程中只关注学生音乐、绘画、舞蹈、手工制作等方面知识和技能的提高，忽略了对幼儿艺术特点及学习规律的认知。这种“技能化”倾向的目标定位认为学生只要掌握了一定的艺术知识及技能就能做一个合格的幼儿教师。事实上，幼儿教师需要掌握的不仅仅是艺术知识和技能，更重要的是培养适合幼儿的教育实践智慧。学前学生学习一定的艺术技能是必要的，但是如果忽视自己的专业方向，单纯学习艺术技能就混淆了学前教育专业和艺术专业的区别，忽视了学前教育的专业特色，造成了培养目标定位模糊，制约了学生的专业发展。学生就业后尽管具备一定的艺术技能，最终也只能发展成为工匠型教师，很难成为专业化的幼儿教师。

（二）课程内容偏重艺术技能，忽视艺术情感体验

由于受培养目标的影响，学前教育专业在艺术教育的内容上，也是按照艺术专业的课程模式强调艺术的学科体系，将艺术分为音乐、舞蹈、美术等不同学科，每门学科再进一步细分，如音乐分为声乐、钢琴、视唱等课程。这种课程设置割裂了艺术的整体性，只注重艺术知识的传授和艺术技能的习得，忽视了学生在艺术活动中的情感体验，也难以培养学生激发幼儿审美兴趣、引导幼儿感受美、表现美和创造美的能力。有的学生经过学前教育专业三到四年的刻苦学习，在钢琴、绘画或者舞蹈等技能方面确实达到了较高的水平，甚至能和艺术专业的学生水平相当，但是不会创设艺术情境、不懂分析幼儿艺术作品，不能引发幼儿的艺术兴趣等现象却十分普遍。对于知识技能的学习不在于学生能达到的技能水平的程度，而应该以增强学生在丰富的新资源和新信息中融会贯通和建构新意义的能力为宗旨，应该表现在学生对技术手段、艺术技法和艺术追求之间关系的透彻理解。当前这种只重视艺术技能的课程设置将导致学生难以适应未来的幼教工作，从而影响学前教育的质量。

（三）教育方式偏重模仿训练，忽视幼儿教育实践

基于对艺术教育的误解，学前教育专业学生的学习方式主要是对艺术知识内容的记忆、对艺术技能的被动模仿和强化训练，缺乏对幼儿园艺术实践的深入了解。学生更多的时间是完成老师布置的艺术作品，如钢琴曲目、舞蹈动作、绘画等，缺乏对艺术作品的情感体验，更忽视了对儿童艺术经验的关照。《0-3岁儿童学习与发展指南》要求幼儿教师不仅要关注幼儿的艺术作品，更要关注幼儿的艺术思维过程、艺术形式，重视幼儿的艺术个性和艺术创造性的培养。衡量一个幼儿教师的专业水平的标准不是看其掌握了多少艺术知识和技能，而是在教育实践中形成的灵活机智处理各种问题的实践智慧。这种只注重技能训练的艺术教育，导致学生只是机械的掌握艺术技能，却不能形成内在的艺术素养，更不具备幼儿教师的专业艺术能力，如创设丰富艺术环境的能力、引导艺术欣赏的能力和鼓励艺术表现和创造的能力等。在未来的工作中也会只强调幼儿的艺术作品，难以进行幼儿的感知与体验、想象与创造等本体艺术能力的培养。艺术教育蜕变成了艺术训练，幼儿也就变成“缪斯天性意义上的残废人”。

（四）评价体系过于机械片面，忽视综合艺术素质

幼儿艺术的评价不仅仅局限于幼儿的艺术作品，重要的是强调评价的发展功能和内在的激励机制。学前教育专业艺术教育的评价也应如此，然而艺术教育“技能化”使得艺术评价以艺术技能为核心，存在着很大的片面性。在评价内容上以学生的艺术知识和艺术作品为主，忽视了学生的艺术创作体验和思维过程，也忽视了学生的教育实践能力；在评价方式上多关注横向的结果评价，忽视对学生动态的发展过程评价，如学生艺术兴趣、艺术的创造性、独特性等；在评价标准上只重视艺术作品的技能水平，忽视了艺术创作中的独特体验和个性化的表现方式。不合理的评价导致高校学前专业出现了这样一些现象：学生以在各种艺术技能大赛中获奖为最高荣誉，热衷于参加各种晚会、演出，忽视专业理论的学习，缺少专业思想和专业信念；在幼儿园实习只能用成人的标准评价幼儿艺术作品的“技术”水平，对艺术作品中所蕴含的最重要的内容如幼儿情感思想、智慧和独特表现却毫无察觉。这种重技能轻素养的艺术教育评价体系导致了艺术教育的异化，抑制了学前学生专业水平的发展。

二、艺术教育“技能化”倾向产生的原因

（一）培养目标定位模糊

培养目标决定着教育方向和教育内容，目前高校学前教育专业的人才培养目标存在着过于宏观、概括和模糊等特点，难以对具体的教育实践进行针对性的指导，导致人才培养方向上出现偏差。学前艺术教育首先是培养未来的幼教人才，然后才是艺术才能。不仅要让学生掌握一定的艺术技能，更重要是获得未来在幼儿园开展艺术活动所需要的艺术教学素养。艺术素养的提升不是短时间能完成的，它是一个长期的积累过程，而艺术技能却可以在短时间内通过强化训练得到提高。由于缺乏对幼儿艺术教育的系统研究，再加上受功利思想的影响，有些高校直接将艺术专业的培养模式直接借用过来，把艺术教育当成了艺术技能的训练。还有的高校在人才培养目标中直接将“吹、拉、弹、唱、画”等技能作为艺术教育的核心内容。这样的目标定位难以培养具有良好艺术素养的学生，更无法为学前教育发展提供的合格的师资。

（二）缺少科研成果支撑

科学研究的成果为教育实践的发展提供了理论依据，但科研成果只有转化为实践，才能推动着教育实践的发展。理论转化为实践的关键是既要从认识层面理解和认同理论的基本理念，又要在操作层面具有运用这一理论的实践策略和智慧。这就意味着教师既要及时学习和应用教育理论，又要具有结合教学实际进行科学研究的意识。当前有关学前专业艺术教育的研究多是宏观的理论分析，对我国幼儿艺术教育具体实践层面的研究较少。艺术教师多是对于理论的套用，少有对艺术教育实践长期的跟踪调查和探索研究。这种科研现状制约着学前艺术教育的发展水平，也影响着学前教育的总体发展。当前学前专业艺术教育还面临着许多课题：学前学生的艺术素养包含那些层面，和艺术专业有何不同？哪些课程能支撑艺术素养的获得？当前学生的艺术素养是否适应学前教育的需要，还有哪些差距？以上种种课题的解决依赖于学前教育工作者对学前艺术教育的实践进行长期的跟踪研究。由于当前我国学前专业艺术教育的科研成果较少，无法为艺术教育提供更好的发展思路，导致艺术教育长期存在着“技能化”倾向。

（三）师资缺乏专业素养

由于我国学前教育专业的艺术师资没有专门的职前培养模式，学前专业的艺术教师大都是毕业于高校艺术专业的专业人员，他们普遍具有高超的艺术技能，丰富的舞台表演经验和技巧。但他们往往缺乏对学前教育专业理论和实践的了解，不具备学前教育的专业素养。因此，在艺术教育实践中，他们便采用艺术专业学生学习的特点来施教，即注重艺术技能的教学，而忽视了学前教育理念在艺术技能教学中的渗透。学前教育的专业特色恰恰是未来的教育对象—幼儿，作为未来的幼儿教师，要懂得艺术教育的真正意义“主要不在于技能训练，而在于以艺术为手段，使儿童的那种活泼、自由、纯真的天性进一步得到解放”。艺术教育应以儿童为中心，而不是以技能为中心，艺术技能只是她们进行教育的工具而并非教育的目的。教师本身的艺术技能水平对幼儿各方面的发展并不起决定性的作用，更重要的是深入了解幼儿的心理发展需求，能引发幼儿的'审美体验，引导幼儿进行富有个性的艺术表演和创造。

（四）盲目迎合社会需求

由于我国长期以来对学前教育缺乏足够的重视，相关的政策法规不健全，难以有效规范幼儿园的办园行为，导致学前教育的发展存在着不规范、不科学的现象，对学前教育理念的理解上还存在着偏差。在幼儿艺术教育中幼儿园更多的是关注幼儿的艺术作品如唱歌、绘画和舞蹈等，忽视了艺术创造的过程，如幼儿的感知和体验、艺术思维、想象过程等。家长也常常把这些艺术技能作为衡量幼儿园水平高低的标准，孩子学习的技能越多，幼儿园越好。久而久之，艺术技能的提高仿佛成为艺术教育的核心，也成为幼儿园招聘教师的重要条件。有些幼儿园招聘教师的面试环节完全成了艺术技能大赛，在音乐、舞蹈、绘画方面技能高的学生具有明显的就业优势。高校学前教育专业为了迎合幼儿园的需求，也为了提升学生就业率，在艺术教育中也就越来越偏重艺术技能的培养。

三、艺术教育“技能化”倾向的应对策略

（一）立足专业标准，明确专业定位

艺术教育行为实施的关键要看其专业定位，作为培养幼儿教育师资的学前教育专业，既要明确幼儿艺术教育的目标，又要遵循行业标准。《幼儿园教育指导纲要》指出幼儿艺术教育的目标是“能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。学前教育专业的艺术教育要充分领会目标的要求并将其作为制定人才培养目标的依据。同时，教育部颁布了《幼儿园教师专业标准（试行）》，为培养幼儿师资的高等院校明确专业定位、确定培养目标提供了重要依据。《专业标准》是国家对合格幼儿园教师专业素质的基本要求，是幼儿园教师实施教育教学行为的基本规范。高校学前教育专业培养的未来师资必须符合《专业标准》的要求，才能适应今后的幼儿教育工作，切实提高学前教育质量。艺术教育也要在《专业标准》的框架内明晰发展方向，准确定位富有特色和针对性的培养目标，调整课程结构，遵循理念与技能并重、理论与实践并重、艺术与教育并重的原则，培养既有专业理念、高尚师德，又具有较高艺术知识和艺术能力的综合性人才。

（二）创造有利条件，加强科学研究

教育科学研究对教育实践的发展起着重要的引领作用。各级教育行政部门和学校都要重视教育科研工作，并在政策、资金等方面为科学研究提供有利条件。学前艺术教育同样需要教育科研成果的指导。学前教育高校科研人员要注重结合学前艺术教育的实践进行长期的调查研究，和一线幼儿教师共同合作，探索我国学前艺术教育的发展方向。广大的幼儿教师也要转变教育观念，做一名研究性教师，不断地进行着艺术教育理论在实践中的应用和检验、改革和创新，从而推动着学前艺术教育的发展。通过严谨扎实的科学研究，才会为学前艺术教育的课程设置、教育方法和评价机制等方面提供新的发展思路，从而逐步提高学前艺术教育的发展水平。

（三）转变教师观念，提升师资素养

教师是教育发展的关键要素，学前艺术教育的发展需要高素质的师资队伍。学前专业艺术教师要转变观念，清晰地认识自己的教育对象，即她们是未来的幼儿教师，要具备幼儿教育所需要的艺术能力，而幼儿教师的艺术能力应以现实的工作需要为基准，艺术能力不能代替专业能力，艺术教育最终是为了未来的幼儿园工作服务。因此，学前专业的艺术教师不仅要培养她们的艺术技能，更要使她们具备将来引导幼儿艺术发展的专业素养。这就对艺术教师提出了更高的要求，艺术教师要学习学前教育理念，深入了解幼儿教育的特点和现状，及时把握幼教实际对师资艺术素养的要求。针对我国目前高校学前教育专业中艺术教育的“技能化”倾向，亟待解决的问题是要积极探索学前专业艺术师资的职前培养模式来培养具备学前教育理念的学前艺术师资；同时也要采取各种有效形式对在岗艺术教师进行培训以提升学前教育专业素养。

（四）完善相关法规，规范办园行为

学前教育的发展既要有数量的要求，更要有质量上的保障，保证质量是学前教育科学发展的生命线。当前我国快速发展的学前教育确实取得了很大成绩，但是仍存在着质量较低的问题。由于受应试教育的影响及利益驱使，社会上的幼教机构存在着一些违背幼儿教育规律的现象，干扰了科学的保育教育工作，损害了幼儿的身心健康，也间接地对高校学前教育专业师资的培养起着导向作用。存在这些不良现象的原因是多方面的，其中一条重要的原因就是缺乏相关法规、政策的保障和约束。国家各级部门应完善相关教育法规，规范幼儿教育行为，促进幼儿身心和谐发展，切实提高学前教育质量。例如，尽快出台学前教育法，保障学前教育的法律地位；加强托幼机构注册制度的监管，保证托幼机构的准入资格；健全幼儿园保教质量评估监管体系，规范幼儿园科学的保教行为；完善幼儿园教师准入制度，提高教师的专业素养；建立学前教育网络体系，营造家庭、社区和幼儿园共育的大环境等。

学前教育研究论文【第五篇】

在对声乐艺术美学加以解读的过程中，如果以哲学的理念来思考就会发现：声乐艺术与哲学在某些方面存在深刻的联系，并且精神与物质的完美统一是声乐艺术美学的重要追求。

因此，本文基于哲学视角，简单分析了声乐艺术美学，并以此为基础，站在哲学高度从多个方面解读了声乐艺术。

站在哲学的高度来进一步审视声乐艺术，领会其中所蕴含的美的形态，可以有效实现对声乐艺术的完善和超越，并提高声乐本体的“自知之明”。

1声乐艺术美学

声乐是以人的声带为主，声乐需要人为练习，很多情况下人们说的学声乐，就是学唱歌或者不同的唱腔，声乐发出的是悦耳、连续性、有节奏的声音。

而声乐艺术具有自身的特性，它以一定的美的规律为基础，然后组成具有特定意义的整体。

声乐的艺术美融合了各种美的因素，时空性、综合性、创造性是声乐美学的具体特征;呼吸、共鸣、吐字是构成声乐艺术美的基本条件;语言、旋律、情感、表演是形成声乐美的基本要素。

总的来说，在声乐艺术美的构成内容中，必不可少的是语言美、旋律美、声腔美。

有效探索声乐艺术美学的发展规律和发展特征具有重要意义。

基于美学的构成看，声乐美学就是艺术美学的一个分支。

从这个层面来看，笔者要想进一步探索声乐艺术美学，就要明确其核心问题：即从哲学—美学的高度来认识声乐艺术的本质。

2基于哲学角度的声乐艺术美学解读

歌唱的存在依存于物质

从宏观的哲学视野进行探索，物质是世界的本源。

基于马克思关于物质的认识来看，物质是一种客观存在，它决定人的意识，但却不依赖于人的意识而存在。

它是标志客观实在的哲学范畴，人类通过自己的感觉来感知这种客观实在。

简言之：物质决定意识，意识对物质具有反作用，物质是一种独立的存在，能够被人的意识所反映。

回到声乐艺术中，声乐艺术所反映的就是人类的一种审美意识，它穿越漫长的历史时空，成为人类社会特有的一种精神文化现象，并且延续着它的生命力，其中一个重要原因就是这种声乐艺术所彰显的艺术之美深入到了人的内心，与人们的精神相融合。

其中，这种深刻的感染力不只是单纯的音响流动，其本质上是富含生命力的人类物质运动的结果。

精神活动是声乐的本质

声乐艺术具有一定的精神属性，并且在声乐艺术活动中有多方面的体现。

首先，基于声乐艺术的整个生产过程进行审视，人类主体的歌唱体现了思维的参与过程，并且以人体的各种发声器官为物质载体，最终实现了声乐艺术之美的张扬。

其中，人类主体在声乐创作过程中所表现出来的心理状态是多元互动的，例如歌唱情感的传递、调控器官运动觉、领悟歌唱内容等。

任何的心理活动都不会是凭空而生，声乐歌唱主体的心理活动过程也是如此，它是人体大脑机能运动的结果。

其次，从声乐艺术的精神属性来看，具有一定的表现形态。

其中，多元交叉是歌声属性的一个主要形式特征，并且在此过程中，辨证的逻辑法则得到了很好的体现。

例如，声乐艺术是一种以声音为承载的听觉艺术，在声乐演唱过程中，这种听觉艺术需要借助一定的辅助手段(声乐歌唱者的面部表情及其外在形象特征)来增强表达效果;声乐还是一种表演的艺术，但是在具体的演唱过程中，表情达意却是需要着重体现的;声乐是一种音响艺术，但是其中却容纳了语义和音乐的元素，成为一种特殊的音响。

声乐艺术是物质与精神的完美统一

基于马克思主义哲学关于物质与精神的关系问题，可以清楚的认识道：物质是第一性的，精神是第二行的，但是，两者之间存在一定的关联，彼此都不是孤立的存在。

物质和精神普遍存在于人类社会的发展过程中。

因此，在声乐艺术美学的表达中，物质与精神也是相依而存的，两者在某种程度上形成了因果关系。

如果歌唱过程中缺少了人类发声器官的物质依托，那么歌唱就无法进行，人声也不会产生;另外，如果歌唱过程中只存在人声器官这种物质载体，而人的主体意识却不存在，那么歌唱就少了声乐艺术之美的内涵，具有审美价值的声响就成为一种妄想。

因此，在声乐艺术的表达中，物质与精神是相互依托的，二者互为存在的前提，简单来说就是其中的一方难以脱离另一方而单独存在。

声乐中蕴含着深刻的审美意识，但是，物质和精神的简单组合并不能构成声乐艺术，各自还需要为自身创造一定的条件。

首先，声乐艺术表达的物质基础。

承载声乐发声器官的是人体，因此，健康的体魄成为声乐物质基础的一个重要内容，以此为前提，适合声乐演唱的各种呼吸以及发声器官才有了存在的可能，而这些也是促使一个人在声乐演唱中立足的基本前提。

基于现实的发展情况来看，每个人都拥有发声和呼吸器官，并且他们都可以进行歌唱，但并不是所有会歌唱的人都成为了歌唱家。

所以，人体需要具备生理性的歌喉，同时还要有用其进行歌唱的潜质，这个也是声乐歌唱中的一个关键性的物质要求。

其次，声乐艺术歌唱中的精神基础。

这种条件主要体现在人的意识形态领域，对声乐演唱主体的精神状况提出了较高的要求。

它需要演唱者具备良好的音乐心理素质，并且自身拥有一定的文化素养，只有具备了这种精神层面的条件，歌唱者才能进一步发挥这些条件的价值，并利用这些要素的运动来实现歌唱的目的，并将其转化为歌唱技巧和歌唱能力，有效的适应歌唱表演和声乐作品表达的需求。

3结语

总的来说，哲学与声乐艺术美学有着某些内在的联系，虽然两者从属于不同的门类：声乐是一种艺术，哲学是一种科学。

因此，在对声乐艺术美学进行鉴赏的过程中，笔者站在了哲学的高度，对声乐艺术美学进行了深刻的解读，并进一步探索了哲学与声乐艺术之间的联系：歌唱的存在依存于物质，歌唱主体的精神活动是声乐的本质，声乐艺术是物质与精神的完美统一。

在对声乐艺术美学进行探究的过程中，笔者也深深的领悟到：物质与精神的完美统一是声乐艺术美学的一个主要追求，同时，它也是鉴赏和评价声乐艺术的一个标准，在声乐艺术演唱研究中具体重要的价值。

参考文献

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印

推荐度：

点击下载文档

搜索文档