散文染墨范例【精选5篇】

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散文染墨【第一篇】

千百年来，艺术家创造、积累了数不胜数的国画技法，浩如烟海。在此采撷几种与中学语文课文密切相关的表现技法，奉献给大家。

点染绘画时点缀景物和着色，修饰画面，丰富内容。运用此法可使画面更丰富、生动，我们也用“点染”修饰文字。

郁达夫在《江南的冬景》中，为我们描述了一幅生机勃勃的“冬日郊外图”：“雪白的桕子，可乱梅花之真，草色顶多成了赭色，根边总带点绿意”。更有“芦花到冬至而不败，红叶可保持三个月以上的生命”。讲究设辞着色，以彩绘的笔融传达出清丽的观感。讲授此课时，笔者用红、绿、黄等各色粉笔在黑板上随意点染出一幅清新明朗的图画，让学生体会到这种冬日郊外所蕴涵的生命力量。用点染法分析白居易的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的景色，让学生仿佛身临江南绚丽的春景，有一种美不胜收之感。这样，学生积极调动多种感观参与，对艺术形象中蕴藏的知识、情感、形象信息有一个全面的认识，语文课堂也因此焕发艺术魅力。

留白作画时根据表现需要特意在画面上留下的“空白”。

诗文讲究“言已尽，意无穷”。那种一看就让人彻底明白的作品不能称之为上乘之作，人们往往对必须反复阅读才能理解和富有大量感悟与想象空间的作品欣赏不已。《陌上桑》极力铺陈描写了众人为罗敷的容貌所倾倒的神态，却没有直接描写她的容貌，可我们却能想象到罗敷那闭月羞花、沉鱼落雁般的美貌，这就是给读者留有思索想象的空间，一千个读者心中就有一千个罗敷形象。

在苏轼《饮湖上初晴后雨》中这样描写西湖，“水光潋艳晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。首句是写实，阳光照耀下的湖面色彩跃然纸上。次句的雨中山色虽然也可置于眉睫前，但那空蒙中隐藏的无尽神秘已有虚的成分，令人有想象的余地了。末句“淡妆浓抹总相宜”，留下了充足的想象空间，你可以想象西湖在任何一种情况下的美丽姿态。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，它是知识进化的源泉。”在教学过程中充分启发学生的想象力，让学生根据已有的知识、经验，进行广泛的想象与联想。让“空白”变为多姿多彩的立体图画。“空白”也可能就是教学的突破点，“空白”越来越明晰，教学的广度与深度就越得以增强。

水墨纯用水墨而不着色的图画，那浅浅深深、浓浓淡淡的墨色，素淡雅致，虚实相生，极富层次感。

朱自清的《荷塘月色》，描绘了月光下的荷塘，“月光如流水一般，薄薄的青雾浮起在荷塘里”，这是乳白；“高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影”，更有“弯弯的杨柳的稀疏的倩影”，“树色一例阴阴的”，这是深浅不同的墨色；“树梢上那隐隐约约的一带远山”，这是几不成墨的背景；只有一点亮色，天上那蒙着一层淡淡的云的满月。让学生闭上眼睛想一想，这是怎样一富素淡朦胧、清幽美妙的水墨风景画。

《江南的冬景》勾勒了一幅“寒雨冬村图”。河流边三五人家会聚的小村子里，门对长桥，窗临远阜，间以树枝槎丫的杂树林，再洒上一层细如粉末似的白雨。正是一幅空朦灵动，悠闲自然的水墨山水画。大自然那超逸的美、深遂的意境，深深地感染着每一位学生。学生因此获得了美的熏陶、美的感染、美的教育。

工笔用工整的笔法，精心勾勒，注重细部的描绘。

李健吾的《雨中登泰山》中，描写了雨中泰山别具情趣的景物，全文紧扣“雨”字写了层峦叠嶂，流瀑飞泉、奇松异石、文化古迹，使人如临其境。其中对姿态各异的泰山松作了细心的描绘：“身子扭得象盘龙柱子，在半空中展开枝叶”，“有的松树望穿秋水……斜着身子张望……”在我们面前展开了一幅精致的群松图。细加品味，苍松那顽强的生命力，乐观的斗争精神，正代表着那种坚贞不屈、“穷且愈坚、不坠青云之志”的生存状态。这种外在美与内在美的统一，让我们感到一种坚忍不拔的生命力的震撼之美。

《孔雀东南飞》，作者调动各种叙事文学手段，精雕细琢，刘兰芝被驱逐，临行细细打扮，“足下蹑丝履，头上玳瑁光，腰若质纨素，耳著明月铛，指如削葱根，口若含朱丹，纤纤作细步，精妙世无双”。简直就是一幅精工描绘的古代仕女图。这种铺层描写反映了刘兰芝自尊自爱的坚韧品质。

工笔画与文章的繁笔颇有相似之处，描摹细处，能穷形尽相，细致入微。有利于培养学生的观察力与分析力，由细致之处把握整体，以小见大。由形象思维近而到抽象思维，二者结合，提高学生思维深度。

写意注重神态的表现和作者情趣的一种国画技法。“大象无菜”“形神兼备”等观点充分表现中国画的审美追求，故而写意画最能体现物象的本质之美与画家的主观情思。而注重抒情也是中国文学最显著的特征，写意最能体现国画与诗文一脉相承、息息相通的关系。

唐诗波澜壮阔，气象万千，无数佳作都是意气风发的大写意作品。李白在《梦游天姥吟留别》中用夸张的笔墨，描写了天姥山的雄奇崔嵬，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”。描写了瑰奇的梦境，“半壁见海日，空中闻天鸡”。这是诗人个性改造和理想化的图景，他只求把握整体的气势或氛围，以此做到感兴泼墨写意。

苏轼《前赤壁赋》描绘了一幅清妙空灵的秋江月夜图，他用行云流水般的笔法，以胸中感受联想为主，信笔写去，却始终以意为脉，“白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然”。月光水色，扁舟仿佛飘荡在天际，那飘逸如仙的意境，让学生仿佛身心已受净化，思绪已随作者羽化而登仙了，而耳中却回旋着那袅袅的箫声。这种美的境界，怎能不让人深深陶醉？

用写意法分析文章，能让学生重视作者内心涌动的情思，体会那种物我交融的“无我之境”。在这里，景物已不是客观景物，而是作家性灵的外化，而作家那巨大的情感力量，拨动学生心弦，让他们不能不为之激动，为之共鸣。

艺术创造离不开造化的启迪，客观世界对于诗人与画家同样慷慨。在诗歌、散文教学中，适当引用国画知识，充分发挥国画的视觉魅力，激发学生的形象思维，让学生深深体味文章的情状意趣，体会那种不可言传的美感，从而培养学生发现美、鉴赏美、创造美的能力。

散文染墨【第二篇】

一、水墨动画的意境

在中国古典美学中，意境是最重要的范畴，也是中国传统绘画艺术的独特元素。水墨动画的意境是一种影视艺术，是观众内心产生的一种意境，其意境美主要是从主题、动画与背景音乐中表现出来的。

1、主题的意境美

水墨画的发展根源是中国传统文化，而水墨动画又根植于传统水墨画艺术，因此，水墨动画的意境离不开对中国传统文化主题的抒发。中国传统文化主要是由儒、释、道三家学说组成的，三者相互排斥又相互影响，其中儒家文化给中国带来的是道德伦理规范，释家学说和道家学带给人的则是超脱凡俗的境界，水墨动画的主题必定会体现出三家学说的哲学理念。但是，对于中国传统文化主题的抒发，水墨动画并不会只是表面的教导，而是充分将哲学理念融入动画中的人物和视听效果中，对于观众有一定的心理暗示作用，使观众进行长时间的回味，最终在潜意识中形成一种道德规范，这从根本上体现了中国传统哲学倡导的人文关怀理念。水墨动画主题不仅仅停留在传统的哲学思考中，还有对现代社会动态的反思，比如制作于20世纪80年代末的动画《雁阵》，在简单的故事背后有着耐人寻味的深层意味：当一个集体开始堕落，个体是应随波逐流，还是应保持自我与堕落的集体划清界限，雁奴做出了正确的选择，它没有随集体堕落，也没有背叛群体，但是最终，它却为拯救集体而献出了自己的生命，这部片子是在新价值体系尚未被建立的背景下对当时社会和个人之间关系做出的勇敢探索，是对人类生存困境做出的全新思考，充分体现出了艺术家的责任感。

2、动画与背景音乐的意境美

水墨动画与水墨画最大的区别就是“会动的画”，因动而产生无尽的可能，将水墨画所固有的属性引入一个时间概念，使之成为一种时空艺术，将动和静有机结合起来，以镜头、动作、细节的形象性和生动性为意境之美服务。一个具有电影感觉的作品，是通过摄影机的旋转和移动来完成的，虽然动画电影中的摄影语言没有真人电影的自由度大，但是仍然可以通过摄影语言营造意境，将自然景色与人物角色融为一体，以起到烘托主题的作用。水墨动画中的动作是曲线的，电视动画无法比拟。细节也许不是一部电影成功的关键，但是没有细节，一部电影必定会失败，因此，在水墨动画中，也须通过细节画龙点睛，营造一个人与自然、与情景相互交融的画面，让简单的故事生动起来，让观众不断在影片中得到惊喜。

水墨动画中的音乐也是服从并服务于电影的整体形象的，必须把握动画中的艺术元素，使音乐融入动画的创作之中，将音乐与动画传统元素相融合，使背景音乐在撩人心弦的同时创造出一种意境之美。水墨动画中的音乐有着高雅脱俗的旋律，其独特的隽永与画面的完美结合不仅使观众享受到了视觉上的美感，还带来了听觉上的愉悦，与此同时，动画背景音乐又可以保持自身的独特和统一，能够作为独立欣赏的音乐作品。比如《牧笛》，这是一部具有中国特色和民族风格的水墨动画，其背景音乐就是以南方民间音乐为曲调进行创作的，其在动画中的应用有力突出了影片的主题，丰富了人物形象，又渲染着一种亘古不变的情怀，迅速将观众带入了动画所表现出美的意境中去，使动画情景、人物以及观众都在音乐的旋律中得以升华。

二、水墨动画语言局限性研究

首先，水墨语言主要以笔墨的轻重、缓急将其蕴含的力量感、节奏感和旋律感带给观众，给观众以情绪的渲染，水墨效果的变化也会让观众体会到创作者情感的变化，但是水墨动画是一种通过摄像机模仿水墨画的手段，难以完全复制水墨画笔墨所带来的韵律、浓淡、抑扬、顿挫的语言效应。水墨动画中一部分人物需要通过分层、叠印，原作的效果和韵味无法保持。水墨画作为一种绘画艺术，是作者抒发并渲染自己感情的过程，很多人物、背景都是作者通过现实结合想象表现出来的，笔墨能够给人以情感的提示，但是由于水墨动画动作感较强，涉及外在表现和内在精神，在提示作者情感方面缺乏一定的感染力，所以，如果说水墨动画是一种美术作品，其在画面感染力方面无法超越水墨画。

其次，水墨动画主要以水墨为表现形式，这就在制造工艺方面给水墨动画带来了局限。水墨动画是一种抒情的方式，旨在将水墨，画意境化，不强调对客观事物的临摹，而强调主观意识的抒发，一般使用抽象化形式表现人物和人物造型，不善于临摹细节。此外，水墨动画在很大程度上是对水墨画的模仿，在一段动作画面里无法有太多动画，如果作品兼具动作和制作，就会有一定局限性，水墨动画不能模仿世界的真实运动，也无法超常规的创作出虚拟的、夸张的动作，它强调表现画面的美感和作品意境，所以作为动画，水墨动画在动作方面有着局限性。

再次，中国的水墨动画是绘画艺术、民间艺术以及现代艺术的结合，其意境和美感的表达无不得益于原创作品本身，这也从侧面反映出水墨动画缺乏一定戏剧性。大多水墨动画为散文式结构，主要以抒情为笔调，没有细碎的镜头，也没有夸张的情节，加上镜头需要进行组接，这对于依赖于画面语言的水墨动画电影来说是一种致命性破坏。水墨动画强调抒情和意境的表现，受到材料和表现形式的限制，无法兼具电影的戏剧性，只能在戏剧性方面缺失。

三、结语

水墨动画的意境是一种影视艺术，其充满美的意境是通过传统水墨画艺术展现出来的，加上背景音乐的渲染，这种画面与声音相结合的形式更能让人充分领略水墨动画艺术之美。水墨动画在继承了古典意境美的同时，在动画语言方面具有一定的局限性，甚至是在西方人眼里，水墨动画与现代社会文化没有太大的关系，事实上，水墨动画也是一种民族动画，存在于全球文化环境中，因此，在保持自身对艺术的阐述和判断、肯定水墨动画的历史存在和艺术价值的同时，还应追求对不同文化的相互沟通，从而为未来的发展打下更为广阔的空间。相信通过我们的不断努力，水墨动画必将会得到世界认可，必将会在全球范围内得到传播。

参考文献：

[1]朱一波，水墨动画的美感、发展与局限性分析[J]，北方文学2012，56（4）：64.

[2]白文伟，CG水墨动画中的镜头语言的传达[J]电影文学2011，45（20）：78-79.

[3]龚倩，浅析中国水墨动画的意境[J].北京电影学院学报2009，9（3）：32-35.

散文染墨【第三篇】

关键词： 车前子散文 风格特征 江南文化

苏州籍作家车前子深受江南文化的熏陶，其散文皴染着江南文化的脉络纹理，但也呈现出冲淡智性的个人风格特征。车前子以“淡墨”情怀抒写人生，语言灵动飘逸，情感冲淡内敛；在闲散而随性的“散步”笔法中潜隐着强烈的语言反思意识；融于字里行间的“水”“画”元素散发着江南水乡的文化气息，彰显智性的风格特征。

一、“淡墨”情怀

江南文人素来有种“墨”的情结，郑板桥如是，周作人亦然，诚如车前子在《回忆墨》中所言：“玩墨是种传统。”从车前子散文中，我们不难发现他对淡墨的喜爱，“清水淡墨，它（指江南）被描在暗黄的毛边纸上，一块云、一团烟，云而已、烟而已”（《江南话本・扉页》），“影子泼墨在墙上，墨迹淡漠，淡漠得初春一样冷了”［1］。而对淡墨阐释得最为详尽透彻的，当属《追忆逝水年华》一章，他评价张岱的小品尤其是《湖心亭看雪》，像是宣纸上的淡墨，而张岱的亡国之痛，不在于恨，乃在于憾，这种憾，使得墨淡淡的，不见得沉痛，但更蕴藉。对于这种蕴藉的心境，我们暂且称之为“淡墨”情怀，具体体现为语言上的灵动飘逸，情感上的冲淡内敛，即车前子所谓的“人墨俱淡”［2］。墨，为文人身畔的常备之品，有玩墨之心，自然有闲雅赏美之趣，好墨玩墨者自然好古风，这从车前子对古典意象的偏好中便可窥见一二。而当车前子的如椽大笔一挥，古典性意象邂逅现代派技法，灵动飘逸的文风便应势而生。车前子的散文，从语言形式、表现手法到观念题旨，继承了中国古典文学的诸多优良传统，但这种继承不是墨守成规的仿效，而是在横向吸收西方现代派写作技巧的外来参照下完成的创造性转化，亦即古典与现代的交融，这大概也是秦兆基称其散文是“源于中国古老散文传统，又以一种新的表现形式呈现在人们面前”［3］的缘由所在。现在，我们所要寻思的是，车前子究竟是如何将“桂花酿”装入“水晶高脚杯”中，从而打造出灵动飘逸的文风的？让我们试着从下面这一文段中寻找答案：

小巷的墙壁上，黄昏最先暗了下来，像玻璃杯口浊厚的唇痕、茶渍。涂着口红的嘴唇，轻触玻璃杯口的时候，金鱼的扇尾被水藻合上了，清风突然挂在树梢……梧桐树的树干敷着霜霜的白粉，灯罩里的光掩衣而立。［4］

车前子在处理“古典”与“现代”之间的关系时，将古典意象嵌入到现代语境之中。如文中所选择的意象――小巷、黄昏、清风、梧桐、灯罩里的光，都带有浓浓的江南古典韵味；而玻璃杯口上的痕渍和女子涂着口红的唇，又让我们明显感受到强烈的现代气息，以至于句式的设计，也都充斥着现代感。口红与金鱼的扇尾，痕渍与水藻，注重个性及个体复杂而微妙的心理体验，有意打破时空秩序，大量运用意象、梦境、意识流等手法。当古典意象披上现代的外衣，典雅的文化意味中随即融入活泼的现代元素，语言灵动之余又隐约能够嗅到古典的飘逸。

“淡墨”情怀最直接地体现于描绘社会各阶层人物时所表现出来的情感态度，显得冲淡内敛。《怀念骗子》和《童年的经典》可看作是这种冲淡文风的代表作。《怀念骗子》开篇就说：“有朋友说我福气，我这个人是有福气，连遇到的骗子，智商都不低。甚至还很有才华。我怀念骗子，他们的敬业程度，大大超出了一般人。”［5］作者以自我调侃式的方式轻描淡写地描述了五味杂陈的受骗经历。对于他遇到的两个骗子，在嘲讽中又饱含深挚的同情。在《童年的经典》一文中，车前子选择以母子的对话来讲述贫穷年代里的苦难，而孩子的反问和祖母的一声责骂又活现出三代人的个性特征，儿童视角的运用使得生存的残酷与人生的苦难不再是那般沉痛与悲情，更显冲淡之风。

二、“散步”笔法

车前子最初是以诗人的身份进入人们的文学视野，持着对语言特有的敏锐，他渐渐在文坛崭露头角，成为上世纪九十年代后江南散文的代表作家之一。“上帝给了他特别的感觉，他也就凭借特别的感觉劫持读者。……他的感觉特别，有直觉、幻觉，也有肉感、质感，还有体验和趣味混合起来，令人快感”［6］。这种以感觉取胜的写法，我们不妨称之为“散步”笔法，因散步往往是漫随心游、听凭感觉而行的。此外，“散步”二字，可以说是车前子散文当中的一个高频词汇，如“生命绕着圈子，把死小心翼翼地置放在圈子当中，茧子是一根丝的散步，在一座屋子中的散步”（《水落石出》）、“他看到一粒米在天空中散步，姿态优雅”（《天使望故乡》）。“散步”笔法的核心要义是闲散、随性，这与江南文学的闲适文风一脉相承，而作为诗人的车前子，并不仅仅满足于散文语言停留在传统江南散文的闲散层面上，在看似随性而至的文字深层则潜隐着强烈的语言反思意识。

“散步”笔法在车前子的散文中，集中体现为一个“散”字，即取材的随意性和行文思路的畅达感，他的散文营造了一种“闲聊”的氛围，亦即文学上所讲的不“隔”。随意翻开车前子的散文集子，我们可以发现，从草木虫鱼、瓜果蔬菜、饮食茶酒到粉墙黛瓦、湖光山色、园林流水，以至于舞文弄墨、吴侬软语、风俗人情，都进入了车前子的文学世界，包容性极强，生活琐细皆可寄寓闲思。但细细加以察究，这些事物又都脱不了“江南文化”的底子，取材均来自江南一带。生活琐常之物，到了车前子笔下，随即跳荡为文字的精灵，流露出浓浓的江南气息，好比说，他称辣酱是“玫瑰花的深渊”，炸金砖（臭豆腐）“黄过了黄鹤楼”，而盘子则是“白璧无瑕、椭圆形容词般的”。

车前子的散文往往摒弃刻意的谋篇布局，贯穿全篇的是一条情感的线，而非结构的线，显得随性十足。他常将当下周边正在发生的事情（进行时1）写进他手边正在写的文章（进行时2）中，本应冲突的两者借由这种不按常理出牌的语言魔力和谐地融汇成一个整体，实现两个“进行时”的话语对接。《明月前身》1篇中有这样的文字：“写作，实在是和今生无关的事业。与前世有约吧。行文至此，我返回到草稿的顶头，写下了‘明月前身’四字，算作题目。”［7］读者跟随他的文字，本是漫随心游的“散步”，却总在不经意间邂逅乍起的“惊鸿”，这是一种感官的刺激，同时也带来阅读的快感。这类散文大胆突破和解构了传统散文的平面结构，在其间加入了不属于文本层面的，而是属于作者层面的信息，读者介入之后，这种阅读体验变得更加丰富和多元。

此外，车前子还时常在散文中掺杂诗化的语言，造成陌生化的效果，最典型的操作方式便是大胆打破标点符号的常规用法，频频在篇章中嵌入一个又一个的短句或者单词，却以一个个句号结串全篇。最极端的例子便是《青花》：

生活是一场预谋。青花。彩瓷。颜色釉。红釉极其难烧因为容易发黑。门外一块流水。一块流水。手中一片青花。对面的破墙之美之深如残碑。手中。一片青花。一朵青花。一二三四五六七八九十朵青花。石头中爆发的青花。［8］

我们不妨将这种散文称之为“试验式散文”，寥寥数语，语意颇丰。单词竟皆成句，句子回环反复，有诗词的节奏与意蕴，文字之间有着更大的弹性空间，语言的张力竟借由这种看似断层的写法拾阶而上，同时也给读者一种全新的审美感受。这种随性的语言结构方式，打破了常规的文字规则，成了车前子散文风格特征的标签之一。实质上，在这种超越常规的语言结构方式中潜藏着他对散文语言的一种反思意识，他不给语言设限，在最大限度上开发文字所包蕴的能量。车前子的“试验式散文”让我们看到了散文可以在另一个向度上天马行空地抒写，同一句话，可以变着戏法嵌入文章的各个角落，颠来倒去似一种文字游戏。作家一再突破自己对语言运用的极限，同时也在考验着受众的阅读接受极限。

三、“水”“画”元素

江南文化是一种崇雅求精的“水”文化，在水乡长大的车前子曾说：“水与我还是亲缘。”［9］水是浇灌他生命的永恒力量，因而他的散文蕴含“水性”也是不足为奇的。江南自古多才俊，这块文化沃土培养出来的文人，得天独厚地形成了博雅多艺的文化性格。车前子不仅写散文，而且擅于作诗，此外，他还长于绘画。因而“水”“画”这两个元素也成了车前子散文风格特征的另一标签。

车前子在苏州的河川之畔度过他的孩童时代，可以说是枕着江南的流水声入梦的，这个多雨的江南小乡，连同所有与水有关的记忆，成了长大后的车前子创作的源泉。在他的散文中，读者时常能够感受到盈漾其间的湿润气息，如“老房子的天井，潮漉漉，湿嗒嗒，窗台下种了些紫鸭脚、宝石花”（《藕断丝连之美》），“烟雨蒙蒙的时候，把撑着的伞想象成油纸伞，在这一带散步，就像散步在文言文里。烟乎？雨也”（《回忆桥》），这一类水汽氤氲的句子在车前子的散文当中不胜枚举，而蕴含于“水性”文字背后的文化气息才是我们所要探寻的。如果要用一个词来概括江南文化，费振钟给出的答案是“智性”：“江南文人文化作为一种精神文化，或者作为一种‘雅’文化，其‘质点’显然就在于它的‘智性’特征。”［10］他还指出，智性是江南文人一代代传递开去的一种思维品性，一种灵智之气。我们将这种智性特征用以参照车前子的散文，亦是十分契合的，在车前子的散文当中，水性文字的背后始终洋溢着一种智趣气息，是智慧与戏谑的结合体，显得睿智又不失幽默。这种智性文化气息，是车前子散文的核心精神，大概也是车前子的散文具备耐读性的原因之一。

车前子的本事在于他总能将九天之外的玄思具化为可经把抓的实际经验，语言显得智趣、理智、节制。他这样评说涟漪：“我不爱看涟漪，一个圈又一个圈的，像批着公文，日理万机。一点也不闲着。止水最有味道。”［11］试想，还有谁会将富有古典韵味的“涟漪”说成是刻板的批示公文的动作呢？面对传统意象，车前子有意淡化蕴含于意象中的传统文化意味，与其保持一段距离再进行智性思考，这样处理的结果是赋予传统意象以新的感性生命，使人们惯性思维中的意象重新获得多种解读的可能，而潜隐于无意识中的文化意味就显现了出来，这显示出车前子的话语重构能力。

车前子擅长绘画，多年的习画经验在无形中影响了他的思维模式，同时也成就了他的写作风格，其文字翩跹精丽，极具画面感。在他看来，汉字本身就是具备画面感的，他营造画面感的方法与传统文学惯用的手法不同。传统文学是在文字形成语流的基础上来营造画面感的，车前子则是在文字本身具备画面感的基础上来实现再创造。朱自清的散文《荷塘月色》中，有这样一句话：“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。”无疑，这是一句极具画面感的句子，读者是在文字形成语流之后，通过自我的想象加工再现出来的。而车前子是这样艺术化地来处理卡夫卡的名字：“有的人的一生是被画面处理的。卡夫卡卡夫卡卡夫卡卡夫卡卡夫卡卡夫卡卡夫卡卡夫卡卡夫卡卡夫卡卡夫卡卡夫卡，写他的名字，写长了，就像一条花边。”［12］或许这是车前子在寻觅的另一个关于语言极限的所在，我们暂且不论这种另类的写法能否为读者所喜爱，但就大胆创新、突破语言惯性的精神来说，还是值得肯定的。

车前子的散文不断从文化的、历史的江南沃土中汲取养分，为我们呈现了一个“个人江南”的独特景观，他以“淡墨”情怀抒写人生，采用闲散随性的“散步”笔法，字里行间融汇着“水”“画”元素，是二十世纪九十年代江南散文的经典之作。

参考文献：

［1］［2］［4］［5］车前子。江南话本［M］.广州：花城出版社，2002：1，63，5，99.

［3］秦兆基。现代，后现代，抑或回归传统――车前子“新散文”源流论［N］.苏州教育学院学报，2000，17，（3）.

［6］范培松。论江南散文［N］.南京师范大学文学院学报，2007，（1）.

［7］［8］车前子。好花好天［M］.长沙：湖南文艺出版社，2006：193，26.

［9］车前子。中国后花园［M］.苏州：古吴轩出版社，2004：43.

［10］费振钟。江南士风与江苏文学［M］.长沙：湖南教育出版社，1995：33.

散文染墨【第四篇】

我与《古文观止》这套书，极是有缘。幼时，我如旁的女童一般，入睡前惯爱拉着父亲讲故事，结果父亲总给我讲些两国打仗的故事，听得我精神头十足，连梦里都是铁马金戈、风云变幻。后来我才知道，父亲拿的这本“故事书”便是《古文观止》了。

《古文观止》是历代中国散文总集，兼收些韵文、骈文，内容丰富多彩。其选文上起先秦，下至明末，时岁绵延，却无长篇之凝滞，也无宏论之繁冗。适中的古文篇幅，不易使初读者生出“怯生”的情绪，而后细细读来，便觉其纵横交美，脉络明晰。所谓“纵”，是因其以时代为纵线，似道宗皇帝的瘦金书，笔法犀利、铁画银钩，描摹出数朝更迭间文风演易的清晰轮廓；读之如同涉于古代散文的流川，放舟逐浪，渊源可寻，无须费力便能体悟就中相承之妙。所谓“横”，则是指其以作者、文体、内容为横线，如恽南田的没骨花卉，淡墨蕴雅、灵动闲逸，晕染出两千年来散文发展的绮姿绰态。《烛之武退秦师》中有善用辞令而赢得一场没有硝烟的战争的外交官，《苏秦以连横说秦》中有唇枪舌剑而捭阖乾坤的纵横家，《武帝求茂才异等诏》中有求贤若渴的君王，《论贵粟疏》中有强志成务的官吏，《过秦论》中有心怀家国的士子，《兰亭集序》中有畅叙幽情的雅客，梦中的桃花源、醺然的醉翁亭、水光接天的古赤壁、万象森列的阅江楼纷迭而至，还有滕王阁中的书生意气、小石潭边的黯然自伤、岳阳楼上的忧国忧民、凌虚台畔的惕然移觉……一切都在这个世界中呈现，丹墨迤逦处，仅一书之微，便可观国学之著，实在令人目不暇接，流连忘返。

此书佳作甚多，国文辞章卷帙浩繁，通俗而不媚俗，既能做到蒙童读来不觉高，学士读来不觉低，还可反复阅览，日诵日新。书名中的“观止”二字，指的是文集所收录的文章，代表文言文的最高水平，多少带着些编书人的自矜自得，然又能无比贴切，确有《吴子使札来聘》中吴公子季札观赏舞乐时由衷赞叹、溢于言表的心境。

中国历任领导人风姿各异，却有一宗共性：腹有诗书、博学近思。前国务院总理温家宝同志在答记者问时常能引经据典，脱口而出，自是积淀尤深。在中央党校建校80周年庆祝大会上所说“学者非必为仕，而仕者必为学”更见国学经典之不可遗弃。

时至今日，我已从昔日稚童变成了一名公务员，书中几卷，仍是床头案角的常客，闲暇时信手翻阅，浅尝辄止，每有新得，受益无穷，其个中蕴意，竟不足为外人道。始知这不朽奇书中蕴含的不仅是经验之成、学识之博，辞章之美，更是先贤风采、大国风度，这林林总总的鲜活人物、形形色色的美景深情都将常隽于我心间。

散文染墨【第五篇】

关键词：朱自清；散文语言；绘画美

上世纪二十年代，闻一多先生致力于新诗艺术美的探索，提出了诗歌“三美”的理论主张，即：音乐美、绘画美、建筑美。其中，“绘画美”强调词藻的选择要秾丽、鲜明，有色彩感。诗人出身的朱自清在现代散文园地里留下了多彩的诗意的散文、美的景观， 生机勃勃的《春》,意境朦胧的《荷塘月色》,碧波荡漾的《绿》，还有充满深情的《背影》等等。在朱先生的文章中，也非常注重色彩的运用，使其散文语言具有“文中有画”之美。

一、层层皴染绘春景

《春》是朱先生早年的作品，作者对春天深沉赞美的感情，不是直抒胸臆地“直说”，而是通过含情的画笔，描绘春天的各种风景画来抒写的，赋予各种景物以鲜明的感彩。开篇，作者抓住春天的主要特征，粗略地勾勒了春天的轮廓画：“……山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。”由于抓住春天的特征来点染，给这幅轮廓画抹上了一种迷离的色彩，创造了一个动人的意境；然后，作者从容不迫地推出五幅“特写”，细致描绘春天的动人景象。先绘春草图，“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的”，突出草的嫩绿，描绘春天绿草如茵的情景。次绘春花图，“桃树、杏树、梨树，……红的像火，粉的像霞，白的像雪”，画出春天百花盛开的繁荣景象。接着是春风图，着力刻画春风的“温馨”“鸣唱”，描绘出春风送暖的胜境。第四幅是春雨图，渲染春雨“轻柔”“湿润”，画出夜雨和郊外的美丽画面。最后作者绘制了一幅迎春图：天上风筝多了，地上孩子多了。城里乡下，家家户户，老老小小，一个个都出来了。作者用工笔画的技法细细描绘，慢慢涂抹，层层皴染，描绘出一幅花草争荣、生机勃勃的迎春图。

二、水晕墨章显荷香月色

《荷塘月色》写于1927年7月，作者那时在清华大学教书，他描写的荷塘就在清华园。那原是一个平凡的荷塘，然而经过作者的渲染、着色，却变得十分美丽。一般来说，荷塘容易描写，月色则难描绘。画家做画，不怕画断山衔月，就怕画月色笼罩，因为月下的波光林影时刻在变幻着，很不容易在画面上表现出来。要用语言文字来表达画笔所不能描摹的景致，那自然更吃力。然而，朱自清先生却能够把一个月夜死荷塘写得那样的饶有生趣。我们在这篇不到一千六百字的《荷塘月色》里，看不到什么宏伟的结构和华赡的文字，作者只凭着一时的感受，委婉细致地写来，却十分迷人。

作者把荷叶比作亭亭的的裙，赋予荷叶动态的美。荷花“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星”，突出其晶莹闪亮、隐约闪烁的特点。“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”“塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”通感的运用把其中内在的和谐的美表现得恰到好处。又把月光比作流水，无形的月光给人以有形的实感，月光不仅能看得到，而且能触摸得到。当描写叶与花的颤动时，“像闪电”，像“一道道凝碧的波痕”。此时叶子底下“脉脉的流水遮住了，而叶子却更见风致了。”达到了中国画中“水晕墨章”的至臻境界，层层晕染开，逐步渗透；恰似投入湖心的石子，泛起淡淡涟漪，圈圈泛开。这种感觉正像我们忙了一天后，忽然看到宋人的山水画卷一样。

三、“没骨”有骨都是绿

“没（mò）骨”也是中国画技法，不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。《绿》就是通过描绘梅雨潭的绿绿的潭水，抒写作者之情的没骨之文。《绿》中的比喻有二十个之多。如把梅雨潭的绿比作一张极大极大的荷叶，言其大，言其醉人，言其奇异——“满是奇异的绿呀”。又把梅雨潭的绿比作一块融化了的蔚蓝的天，突出其鲜润。文中还用博喻的手法，多角度、多侧面显示绿的特征：“她松松的皱缬着，像拖着的裙幅；她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩；她又不杂些儿尘滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色——但你却看不透她！”从视觉、触觉、感觉等几方面形象地再现了绿的柔美、明亮、软嫩、纯净的特征，表现得淋漓尽致。随着作者的笔触，不仅我们的眼前出现了那微微泛起的绿色涟漪，而且我们的指肤间仿佛还能感触到那闪着光亮的绿波的跳动，一种柔和、明快、亲切的感情也会从心头漾起。作者甚至把她想象为“如同一个十二三岁的小姑娘”，想拍她、抚她、亲她，别致地把她叫做“女儿绿”。那明艳多姿的画面，那逸趣横生的情怀，多么和谐地统一在一起了。在这饱含诗情、充满生趣的绿意中，透露出作者对生活的爱，升腾着作者向上的激情。

四、白描手法画背影

《背影》中作者白描的技巧很高。请读下边的文字：

我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。我赶紧拭干了泪，怕他看见，也怕别人看见。我再向他看时，他已抱了朱红的桔子望回走了。过铁道时，他先将桔子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起桔子走，到这边时，我赶紧去搀他。

父亲的背影，儿子是太熟悉了。但这次要描写的，却不是那常见的背影，而是在特定场合下，使他极为感动、终生难忘的那个背影！作者不施浓墨，不用重彩，而是采用白描手法记写了当时父亲的穿着打扮体态动作，特别着重描绘了过铁道的情景。怎样走去，怎样探身下去，怎样爬上月台，攀上爬下，移脚倾身，都细细地如实写下。我们读后有身临其境之感，仿佛我们当时也在场，盈盈泪光中也看到了一位仁慈的父亲对儿子的关怀和体贴的情景。作者没有什么形容的笔墨，也不去渲染它，用极朴实的文字，却生动地勾画了父亲的形象。那父亲送行的一幕，是发生在八年前。作者用白描的文字，极为传神地把当时的动人情景再现出来，我们不能不佩服朱自清的描写技巧。

另外，秦淮河的灯影波光、弦歌画舫，威尼斯的异国情调，扬州城的风流与古朴……时而如一卷工笔画、时而像幅一油画，读来，无不带给我们一种视觉的享受。

高尔基说：语言是文学的第一要素。郁达夫说：“朱自清虽则是个诗人，可是他的散文仍能贮满着那一种诗意。文学研究会的散文作家中除了冰心女士外，文章之美就他了。”的确如此，在朱自清丰富多彩的散文世界里，有情感的真实袒露，有情韵的微妙倾洒，有如诗般的意境构造，有带着音乐旋律的演奏，有如画般的景物描摹，更有鲜明的美学色彩。让我们重读先生文章，再品先生细腻、清丽的文字吧！

参考文献：

[1]《朱自清散文的语言艺术》蒋荫楠、严迪昌，福建教育出版社，2002年版。

[2]《中国现代文学比较研究》冯锡玮，上海社会科学院出版社，2005年版。

[3]《朱自清散文艺术论》吴周文、张王飞、林道立，江苏教育出版社，2004年版。

[4]《生命如背影——读朱自清散文〈背影〉》欧秀蓉，《名作欣赏》，2005（16）。

[5]《中国现代文学三十年》钱理群、吴福辉等，北京大学出版，1998年版。

[6]《朱自清全集》(1-3卷)江苏教育出版社1998年版。