2023年经典现实的句子十【4篇】
【路引】由阿拉题库网美丽的网友为您整理分享的“2023年经典现实的句子十【4篇】”文档资料，以供您学习参考之用，希望这篇范文对您有所帮助，喜欢就复制下载支持吧！
电影《突破口》观后感2000字【第一篇】
《金刚川》作为一部“抗美援朝”的电影，它极为特殊，它8月开机，9月定档，10月就上映，即使有三大导演联合执导，即使投资达到了4亿人民币，但作为一部战争片，拍摄周期还是很紧张。
不过成片依旧呈现出了浓浓的大片质感，熟悉的演员悉数登场，血肉横飞的战斗场面让人血脉偾张，《八佰》里的那匹白马乱入风采依旧，而频繁响起的警报声让人感受到了一种强烈的压迫感。
开场演员旁白里，曝出三个“关键词”，每个词都隐藏着一段残酷的历史，令人心情复杂。
关键词1：十七八岁
开始的一段旁白说道：“那一年，俺们都才十七八岁。”
事实上，参加抗美援朝的志愿军比对面的美军要小了整整一代。
志愿军将领里，年纪最大的彭德怀当时五十多岁，依然处于壮年，而对面的联军总司令麦克阿瑟已是七旬老头。
中方的军长年龄最大的是48岁的曾泽生，最小的是33岁的肖永银，军长平均年龄只有36岁，而师长平均年龄只有岁，团长平均年龄只有岁，营长连长都只有20出头，那些普通士兵刚好是十七八岁。
对面的美军中，最年轻的军长56岁，最年轻的师长48岁，团长是45岁，营长也在40岁以上。
双方一对比就能看出，美军年龄比我们整整大了一轮儿。
年龄大意味着作战经验丰富，美军本想凭借年龄优势做到“大人打小孩”，却没想到他们遇到的是不同寻常的年轻人。
这些十七八岁的中华少年，许多都稚气未脱，他们还未从新中国成立的喜悦中缓过劲儿来，就奔赴朝鲜作战，对和平的渴望让他们爆发了虎狼之气，最终击退美军强敌，壮我中华国威。
关键词2：生命之桥
旁白接着说道：“唯一想的事，就是通过那座桥。”镜头很快给到了一座看上去普普通通的桥，志愿军匍匐在桥周围的土丘上，紧张地看着那座桥。
这座桥是有真实历史原型的，它是金刚川的岩里桥，被志愿军称为“生命之桥”。
《金刚川》的背景是1953年的金城战役，是抗美援朝战争中的最后一战。
这场战役前，朝鲜停战双方基本已经达成共识，就在签字前，南朝鲜的李承晚集团违反停战协议，扣留战俘万人，强行编入军队，准备继续打下去。
彭德怀按照指示发动了金城战役，目标是消灭南朝鲜军队万人，为停战谈判赢得主动权。
金刚川是金城前线的一条大河，最宽可达60米，在此之前志愿军在战役准备阶段架桥72座，并且配备了各式门桥、苏式浮桥、橡皮舟等渡河工具，资源的补给全部需要通过这些桥运送过去。
美军得知这一情况后，昼夜不停地派飞机轰炸桥梁，72座桥几乎全部被毁，为了阻止志愿军抢修桥梁，美军连周边的树林都毁了。
在这种情况下，志愿军连长张振智带领全连花了7天7夜架起了一座载重桥。
桥梁修好后很快被敌军侦察机发现，美军派出24架“黑寡妇”轰炸机前来，2个小时投放了700多枚炸弹，70%的桥梁被毁。
张振智带着兄弟们连续7次成功抢修这座桥，美军前后投下了炸弹1000余枚，炮弹2500余枚，依旧没有摧毁这座生命之桥，这座桥的存在是金城战役取得胜利的一个关键点。
所以，这座生命之桥在《金刚川》里一定是个重要的存在。
关键词3：焦糊味
旁白接着说：“俺能闻到那股焦糊味，俺们这些人，真的没有一个怕死的。”
这些焦糊味，是美军轰炸后弥漫在空气中的味道，充满着死亡的气息，也是萦绕在志愿军心中久久不散的梦魇。
当时中美装备的差距之大，让志愿军连在呼吸的空气里都能闻到焦糊味的压迫感。
美军泰勒军长曾经如此评价中美装备差距：“(中国志愿军)长于数量和勇气，在战术方面受过配合地形的良好训练，但他们的装备极其原始化，大部分是我们早已送进军事博物馆的古董。”
这句话毫不夸张，志愿军当时一个军的火力比不上美军一个师。
美军当时在各个方面碾压我军，他们每个步兵都配有前线航空控制员，随时可以用无线电呼叫航空火力救援，他们每个团都有一个坦克营，下辖4个坦克连，有近70辆坦克。而志愿军在这方面的配备几乎为零。
美军手里拿着的是二战时轻武器的杰作，穿着兜式防寒帽、羊毛内衣、毛衣裤，外面还有防风雨登山服，侦察连甚至用上了刚刚研制成功的防弹背心。
而志愿军手里拿的都是二战时缴获敌人的武器，他们其中许多人是南方人，被紧急派往朝鲜，甚至都没入冬的棉衣，被活活冻死的人就有不少，剩下的志愿军虽然穿着棉衣棉裤，但衣服一遇水就会冻结，失去保温效果。
在如此大的装备差距下，志愿军白天只能隐蔽在防空洞里，忍受美军狂轰乱炸，夜里才能出来发动进攻，所以他们大多数人的记忆中，不是攻城掠地的畅快，而是躲起来时空气里那弥漫着的焦糊味。
我们能回顾多久的历史，就能看到多久的未来。
对于历史的叙述始终都是对未来的勾勒，是打开未来想象之路的钥匙；我们把自己过去的故事讲好，才能有信心讲好未来的故事。
总之，《金刚川》是一部值得推荐带着家人一起去看的电影。
当我们今天在网上高谈阔论，在双十一挑灯夜战的时候，我也希望能有更多的人走进电影院，闻一闻70年前战场上的焦糊味，毕竟我们之所以拥有今天，是因为有的人把他们的明天留在了昨天。
但愿朝阳常照我土，不忘烈士鲜血满地！
电影《突破口》观后感900字【第二篇】
“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江，保和平，为祖国就是保家乡”！
每当听到这首志愿军之歌，浑身的热血就会沸腾！七十年前的那场抗美援朝保家卫国的战争自己没有经历过，可儿时就从也没有参加那场战争却在那场战争结束十几年后参军在丹东附近服役的爸爸不止一次的讲过，儿时的课本里小人书里知道了舍身堵枪眼的黄继光，烈火烧身一动不动壮烈牺牲的邱少云等等这些英勇的志愿军烈士的英雄事迹。
金刚川战役，抗美援朝最后一场战役，《金刚川》的故事是发生在抗美援朝的末期，当时为了争取谈判主动权，志愿军发动最后一次大型战役，金刚川是本次战役中重要的军事通道，搭载着的岩里桥却被敌方损毁。为了抢占军事先机，我军发动了一次又一次的抢修战斗，却因为敌方的顽强抗击，一次又一次的炸回。敌方轰炸机在两个多小时内向桥梁扔下数以千计的炸弹，而我方不惧牺牲，一次又一次的修复战略通道，直至战斗胜利。
《金刚川》片子里没有宏大的战争场面，而是通过几个人物，一个情节，多角度的反复演绎，让观众通过不同的场景，深入了解我志愿军战士用血肉之躯，与美国鬼子的钢铁飞机、炸弹间进行的浴血奋战。
张译、吴京、李九霄、魏晨演绎的志愿军战士的形象让人印象深刻。
吴京没有了《战狼》里的完美身材，油腻大叔的样子也把高射炮手的形象刻画的入木三分。
最值得说的就是说张译演的张飞的角色，他的“来啊”的怒吼，目眦尽裂的敌忾表情，把志愿军战士不怕死的顽强精神演绎得出神入化！
抗美援朝是一场不对等的战争，无论是武器装备还是物资资源都远远落后于美国人的志愿军，愣是用不怕死的精神，将美国为代表的联合国军打得坐到了谈判桌上。这不得不说是军事战争史上的“奇迹”。
那场70年前的抗美援朝战争，让中国人有了足够的底气面对强权，为国家和人民争取到了尊严威严。
作为抗美援朝胜利70周年的献礼片，金刚川用还原真实场景的形式，告诉国人，今天的和平幸福生活是千千万万的军人用生命和血肉之躯换来了。现代年轻人一定不能忘记他们的付出，也不能放松警惕，时刻准备着给与那些胆敢破坏我们幸福生活的“豺狼”狠狠的打击，让他们知道，中国人民“不好惹”！“惹不得”！
墙裂推荐大家走进影院去看看这部片子，最好带着孩子们去看，就为了让孩子们不忘记那场惨烈的战争中那些中国人民志愿军战士的牺牲，让他们知道今天的幸福生活来之的不易。
电影《突破口》观后感2000字【第三篇】
在纽约最大的金融财团位于华尔街的摩天大楼顶部，这家公司的股东们正召开一年一度的总结会议。突然，坐在主席位置的财团总裁不理会席间热烈的讨论，爬到了会议用的长桌上，做了一个起跑的姿势。正当其他董事们对这个举动目瞪口呆之际，他说了一句，“我要从这架巨大的旋转木马上下来了。”说完，他便以长桌为跑道，奋力一跃，穿过窗玻璃，向底下人流穿梭的华尔街坠去。
以上戏剧性的一幕出现在科恩兄弟1994年电影《金钱帝国》的开头。“一架巨大的旋转木马”，这是我迄今听到过的关于金融资本周转过程最生动、贴切的比喻。当资本增值的时候，那飙升的数字就像游乐园里的旋转木马那么华丽、吸引人，让人忘乎所以；可一旦当资本达到一定数量之后，拥有者的幸福感却开始停步不前，或许资本仍旧在增长，就像木马仍旧在旋转，但幸福却停留在原地。对此，有些人能够用资本增长所带来的快感代替幸福，有人却被这种幸福的虚无感逼得只能跳楼。
在揭露资本的贪得无厌和金融系统的黑幕、方面，奥利弗·斯通1987年的《华尔街》是一部比《金钱帝国》更深刻、更尖锐的电影。它的成功首先在于身为金融掮客之子的斯通为电影中的金融运作注入了足够的细节。电影中涉及的金融系统内部的暗箱操作、欺诈和争夺现象显得错综复杂，而斯通能使其中的每一步都合乎逻辑、有据可循，整部电影就相当于一本揭示华尔街幕后运作规律的教科书。
电影主要的悲剧感则体现在青年的理想在意向不到的现实面前幻灭的事实中，这方面沿用了从《史密斯先生去华盛顿》开始好莱坞电影惯用的母题，构成了对美国梦的批判。当然，电影最出色的地方仍在于迈克尔·道格拉斯对股市大亨戈登·盖柯生动的演绎。戈登这个人物最大的特点恐怕就在于他能够真正地沉醉于旋转木马带来的快感。当巴德问他什么赚多少钱才算够，什么时候会停止时，他说，“这不是钱的问题，这是一个游戏。”或者说，这是一种赌博，资本的增值就如同赌博赢钱那样能给人带来快感。
如果说《华尔街》的意图主要在于揭露和批判，那么20余年后的续集《华尔街2》则把抚慰在次贷危机中受伤的美国心灵作为首要任务。电影的副标题是“金钱永不眠”，或许改为“亲情用不眠”更为恰当。对于那些在次贷危机中输得一无所有的人来说，家庭和亲情成了唯一的安慰和避风港；而对于在第一部电影中把才华和意念都用尽了的奥利弗·斯通来说，如何为续集找到新的重心便成了电影成功的关键。于是，把美国主流价值观中家庭和亲情至上的观念放入到续集中成了最自然不过的事。
尽管实际上，亲情、家庭和交易、买卖在电影里的关系一直都很混乱，有时分不清彼此。在电影的结尾，为了安慰观众，导演试图使戈登·盖柯这样一个严格恪守商业理性的角色产生真正的情感松动，主动从旋转木马下来走向家庭的温暖，但在实际效果上，女儿对他的谅解、甚至女儿与她未婚夫的重归于好，仍旧是以盖柯一次不无私心的捐赠（交易）为前提的，它们显然缺乏其他的情感诱因，这不是莫大的讽刺么？
《华尔街2》的主要缺陷在于它缺少一个有力的故事。电影的整个叙事松散、缺乏要点和结构，完全像一个二流编剧对于二十年前那个精彩故事在今天可能延续的二流想象。由于在家庭情感上耗费时间过多，电影对于今天华尔街金融面貌的展现显得模糊而缺乏细节。唯一有意思的一点是它调侃了二十年前盖柯的名言“贪婪是好的”。盖柯在出狱后的演讲中戏谑地称他的名言在今天已经“合法化”了，以指称导致次贷危机的借贷消费、借贷投资等现象。电影中数次出现的有关“道德风险”的话题显然也是为了与次贷危机后人们的投资心态形成心理互动。除此之外，《华尔街2》中便找不到什么新颖的意念来表现一个今天的美国金融社会。电影甚至让一个新的菜鸟再次问一名老手“赚多少才算够，什么时候你才会停下来”，并让盖柯再次老练地回答，“这不是钱的问题，这是一个游戏”。当然，你可以说这么经典的答案是永远不怕用第二遍的。
迈克尔·道格拉斯在续集中戏份不多，但他无疑仍旧是最出彩的一个。即便没有第一集，道格拉斯一出场便能使人感到华尔街金融大亨的作派，感受到他的不可一世和老奸巨猾。这几乎没有诉诸太多表演因素，这是他的天赋。这种风度也在大卫·芬奇《心理游戏》中他饰演的尼克身上找到。有趣的是，在那部电影里，道格拉斯那种旋转木马上的毫无幸福感可言的生活才真正表现得让人难以忍受，以至于他要寻求一种更刺激的游戏。从内容上来看，把芬奇的电影与斯通的华尔街系列作一种比较观赏将是件有意思的事。
斯通的两部华尔街都在美国两次严重的经济危机之后上映（1987年10月美国爆发了严重的股灾，并进而席卷全球），第一部保持了批判的锋芒和反思的力度，第二部除了炒炒冷饭之外忙于推销亲情和家庭等美国主流价值观，以安慰人心为己任。差异的原因何在？是这次危机更严重，人们变得过于脆弱而更需要安慰，还是斯通连“半个作者”的身份也不要了，完全成了一个商业化导演？又或者，今天的商业电影越来越以向观众提供娱乐和安慰为己任，缺乏上个世纪八十年代好莱坞许多优秀电影中的反思精神和公众责任感了？
电影《突破口》观后感700字【第四篇】
小说构成电影，电影反应人生。
夕阳中，稀薄的空气透出一丝烦闷。屋里的光线很暗，前面的屏幕几乎接近黑色，到依然可以激起人们心中的无限遐思……
一个安静的村庄，一群善良的人们，一个天真美丽的翠翠，一个古道热肠的老人，共同构成了生活的场景，构成了人生的舞台。
是的，生活就是电影，电影就是人生！
“爷爷，爷爷……”耳边突然响起了这种甜美的叫声。“你把船拉回来呀！为什么不上来？”甜美的声音里又带着点娇惯、任性、埋怨，但更多的还是爱。我的心也为之一震。
他们日出而作，日落而息。他们日复一日地干着一样的工作。他们守护着来来往往的人们，也守护着他们的幸福与快乐。翠翠与爷爷的生活简单却又充实。
好美的声音，好美的生活！
没有扣人心弦的情节，没有一波三折的悬念，也没有惊天动地的故事，但仅凭这简单、朴实的美就足以将人吸引。
优美的散文式的小说，简简单单的电影，却演绎了与众不同的人生。
影片中，爷爷和翠翠相依为命。爷爷用平凡的方式，表达着自己对孙女别样的爱意。他多次进城，寻找翠翠的归宿，策划翠翠的未来。他们通过平凡的事情，表达出了人间至上的亲情。
天保和傩送这两个亲兄弟，在亲情和爱情的选择面前，没有隐瞒对方，而是坦诚地互诉心事，公平竞争。在皎洁的月光下，在幽绿的草地上，两个满怀心事的青年就那样躺着，满心激动却又异常平静。他们用满心的真诚与理解诉着各自的心事。他们以最善良的品性，演绎出了人生在亲情与爱情之间最好的抉择。
月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。本片中最能打动人的还是翠翠与爷爷永远的分离。
只是为了孙女的幸福，爷爷突然间变得很迷茫，一下子苍老了许多，消瘦了许多。在那个暴风雨的夜晚，老人带着遗憾与牵挂离开了人世。这是爷爷对孙女至亲至爱的最好证明，催人泪下。
只是小说也好，电影也罢却都留有一点遗憾。一个不太好的结局给我们又设置出一个悬念，给我们留下了一片想象的空间。
翠翠会等到她的幸福吗？
冬去春又来。
但愿会吧！