2024年综述性论文意思 综述论文书写心得体会范文【通用5篇】

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综述性论文意思【第一篇】

音乐编辑作为音乐文化传播的中介环节由来已久、古已有之，而作为学则始于上世纪90年代。虽在此前已有音乐编辑的字眼见于学界，但笔者认为此类字眼式的词语仅为其他音乐研究中的一种外向表述，在文意与研究的目的性上则与其全然无所关联。由此，对于音乐编辑学真正意义上的研究，笔者认为应始于蔡际洲先生的“一个悄然兴起的研究领域—关于改革开放以来的音乐编辑学研究”一文，该文刊于1991年的《中国音乐年鉴》上，蔡文对音乐编辑学的发展脉络进行了梳理，对其学科性质进行了论述，并从期刊图书编辑、广播电视编辑、音像制品编辑、编辑史以及编辑教育等多个方面进行探讨。为音乐编辑学的研究打下坚实的基础，树立了后人前行的目标。若以此为契机，对音乐编辑学的探索已是硕果累累，迄今为止，尚有专着5部、硕士学位论文23篇、学术论文90余篇。分别从各个不同的切入点对音乐编辑学进行了探索，若以20年时间为限，各类文献可谓是浩如烟海。与此同时，也给相关研究与查阅带来了一定的困难和不便，另外，面对音乐编辑学的发展和学界的不断探索，其成果和不足也亟待昭示。笔者基于此现实，为审视成果、谋求发展计，力图多方查阅文献，作此文献研究综述。但因客观条件和自身主观性所限，研究中难免有纰漏之处，望请学界同仁指出，力求学术的完整与严谨性。同时也愿此文能给相关研究者带去些许方便。

一、专着

就目前国内音乐编辑学专着而言，其内容多处于对音乐编辑学的探索阶段，这种探索涉及音乐编辑学的本体、主体、客体、素养等方面。在本体探索中表现为对音乐编辑学的学科定位、历史沿革、发展状况、基本原理、行为方法诸层面。在主体与客体中，则主要表现为编辑的主体与客体，分别为编辑主体的思想、方法、意识、行为和编辑客体的对象差异以及不同客体对象对编辑主体的具体要求。素养则来源于不同客体的特征，不同客体的编辑方法与特征决定了主体素养的不同或多样化。现有专着便以此为基础，或通篇或章节式的对以上问题作了全面探讨。另外，所有专着在体例上各有千秋，作者均为行业专家，无论在文意亦或是学术高度上都有不可比拟和超越性。

李宝杰﹒《音乐编辑学：音乐研究的交叉视阈》（文化艺术出版社，20xx（9）），本书由西安音乐学院著名编审李宝杰主编，全书以代序和4篇硕士学位论文构成。由李宝杰编审执笔的代序部分主要阐述了我国音乐编辑学的渊源、由来、建设、发展以及编辑原理和主客体关系，并对音乐编辑学进行了定义和客观的发展预测。后4篇硕士学位论文分别以不同的音乐编辑领域为出发点，通过不同的客体对象，分别探讨了音乐编辑在现代传媒与期刊发行等活动中所充当的角色和所从事的行为。就音乐编辑主体与客体间的生产过程作了全面的论述。本书是全国唯一一部通篇式的音乐编辑学专着，在国内音乐编辑学发展史上有着重要的意义。

蔡际洲﹒《音乐理论与音乐学科理论》（上海音乐出版社，20xx（6）），本书是由蔡际洲教授的31篇学术论文组成，书中第21篇“一个悄然兴起的研究领域—关于改革开放以来的音乐编辑学研究”一文原载自20xx年《中国音乐年鉴》，后被收入此书中，全文对音乐编辑学的发展脉络进行了梳理，对其学科理论进行了研究论述。文章分别从集成编辑、期刊图书编辑、广播电视编辑、音像制品编辑、编辑史、编辑教育等多方面对初露端倪的音乐编辑学进行全面的探讨，为而后音乐编辑学的发展铺平了道路，本文可看作是中国音乐编辑学发展的基石[1]。

汪月波﹒《音乐编辑与音乐传播》（中国广播电视出版社，20xx（8）），全书共分为六章，其中一、二、六章是对音乐编辑的论述，第一章从音乐编辑的职业和职业细化来说明何谓音乐编辑以及音乐编辑的分类。第二章重点论述了音乐编辑的职能与素质，通过音乐编辑工作中的四种能力（音乐鉴赏能力、媒体认知能力、音乐制作能力、艺术洞察能力）来说明音乐编辑主体应该具备哪些职业素质，对其职业道德也有所涉及。第六章对音乐编辑软件nuendo、cakewalk、sonar、cubasesx等进行简要介绍。此书在对了解音乐编辑应具备哪些职业素质和音乐编辑软件方面有着举足轻重的作用。

人民音乐出版社总编室﹒《音乐编辑手册》（人民音乐出版社，1994（9）），本书以音乐文字编辑的工作全程为契机，详细介绍了各类音乐图书的生产过程。对选题、组稿、审稿、加工整理、校样付型、出书、重印修订、再版作了详细说明，另外还全面介绍了音乐符号、术语、乐器符号、音域表、乐器缩略表等。对音乐图书编辑过程中所有常见和罕见的问题都做了全面的论述。

陈义成﹒《电视音乐与音响》（中国广播电视出版社，20xx（5）），全书多论述电视音乐和电视音响，第四章的第八节单独成篇，论述电视剧音乐编辑的作用和方法，通过音乐编辑在电视剧创作过程中的职责和工作行为，重点突出音乐编辑在电视剧音乐制作中的重要作用。本文在对了解音乐编辑与电视剧音乐制作两者的关系和在对音乐制作的方法方面有着重要的指导意义。

二、学位论文

硕士学位论文指国内各音乐编辑学硕士单位指导其学生完成的学术研究，目前据公开的数据显示，共有23篇。这些研究几乎囊括了音乐编辑学的各个方面，内容涉及文字、期刊、出版发行、广播、电台、电视的音乐编辑，以及音乐编辑家的研究，除此之外，还有对其本体的探索。这些研究立意新颖、个案特征鲜明，在研究方法上多采用横向的对比研究和纵向的历时性研究，无论任意都不乏学术含金量。笔者在研究过程中将此类文章按各个院校和学术单位分类，在次序上以文章数量的多寡降次排列。之所以抛却文章内容而按此法分类，笔者意在对各个院校和学术单位作一横向的对比研究，使得院校专业特色、学术成果、学科发展和相应的不足一一凸显。这将有利于各院校单位更好的审视今日成果，谋求以后的发展，同时也能确立学科的龙头单位，便于各兄弟院校的经验交流和学术沟通。

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综述性论文意思【第二篇】

我国政府已加大对农村小额人身保险的政策支持力度，以确保农村小额人身保险业务可持续发展，如政府采取一些措施，为特定的农村低收入人群提供一定额度的小额人身保险保费补贴；另一方面，还出台相关政策对小额保险的经营者提供税收以及监管费用等方面的优惠，从而提高各寿险公司参与小额保险经营的积极性。产品的需求方对保险的认知水平的局限性农村小额保险经过近三年的发展，覆盖人群逐年增加，影响范围不断扩大。

但从农村地区的潜在客户来看，由于长期以来受传统经济体制、思想观念、生活方式等多方面的影响，农民的风险意识和保障意识比较淡薄，导致其投保意识不高、对小额人身保险的认知度较低和期望值过高，在一定程度上影响了保险的推广和普及。因此，对广大农民群体进行宣传教育是发展农村小额人身保险的前提。这需要商业保险公司以及相关社会部门给予更多的关注、投入更多的精力，进行有计划、有组织的传授有关保险知识，通过开展小额人身保险教育，帮助低收入农民了解保险、熟悉保险和运用保险，从而激发他们潜在的保险需求，不断提高农村居民对小额人身保险的认知度以及参保意愿。另一方面，提高农民对商业寿险公司的认可程度对于小额人身保险的普及也起着重要的作用。这就要求各试点公司在进行产品宣传时如实宣传小额人身保险产品和服务信息，不随意夸大保单的功能和作用；在签约时，要及时递送保单、做好客户回访、因地制宜地提供延伸服务；在理赔上，要做到简单、准确、迅速、及时。只有这样，才能赢得农民朋友的信任，使广大农民更愿意通过保险的方式来转嫁风险，从而使更多的农民享有小额人身保险的保障。

产品本身不适合农民需求由于我国农村小额人身保险发展的较晚，当前农村小额人身保险的整体经营水平较低，最重要的原因就是现有保险产品不能满足农民的多样化需求。在中邮人寿试点小额保险领域之前，各试点公司提供的的小额保险产品多为短期意外险及定期死亡保险，而大量农村人口对健康、医疗保险、养老保险同样存在着迫切的需求，而各试点保险公司提供的保险品种和规模远远不能满足农民对于防老、防病、防灾的迫切需求。小额保险产品结构不尽合理，与农民需求不能完全相适应的现状在一定程度上打击了农民投保的积极性。因此，小额保险要想成功发展，开发和创新产品是基础。各试点公司应充分调查、了解农民的风险状况、保险需求、收入情况等，结合农民特点，把握“低保额与低保费”的标准，开发出适合低收入农民的保险产品。农村销售网络的限制目前，除中国人寿和中邮人寿等少数寿险公司在农村具有一定的网点优势，大部分寿险公司在县域市场还没有网点，因此造成部分参与试点的公司已明显无法在农村市场实质性的继续推进试点。自20xx年以来，保监会特别重视县域保险的发展，鼓励商业寿险公司加快县域网点建设，开辟了网点审批绿色通道，并鼓励各家公司对达到一定要求的农村营销服务部升格为县级支公司或营业部。但是，总体来看，建设农村保险营销网点还要受到农村经济状况、农民对保险的接受和认可程度、寿险公司资源配置的限制等多方面客观条件的限制，因此完整、有效的营销渠道体系的建立尚需时日。

中邮人寿保险股份有限公司是继中国人寿、太平洋、泰康、平安和新华人寿之后第六家试水农村小额人身保险的寿险公司，作为寿险市场的一员新丁，中邮人寿的市场定位与众不同。中邮人寿以“服务基层、服务三农”为根本立足点，是全国首家以农村小额人身保险为主营业务的保险公司。中邮人寿发展小额保险业务具有一定的优势：第一，产品优势。中邮人寿首批上线销售三款小额保险产品，包括“富富余1号”、“绵绵寿1号()”和“禄禄通3号”，分别为两全分红型保险、年金分红型保险和交通意外伤害保险。这在一定程度上解决了之前农村市场产品种类单一的不足，满足了农民全方位的保障需求。第二，品牌优势。中国邮政在农村地区扎根多年，在老百姓心中有着良好的信誉，具有较好的品牌效应，老百姓对其认同感强，潜在的保户资源相当可观。中邮人寿开业后，将承接这些得天独厚的销售网络和客户优势，将其和小额保险业务有机结合起来，有望在竞争激烈的保险市场中探索一条独具特色的发展之路。第三，销售网络优势。中国邮政集团在全国的营业网点达到万个，仅在农村地区就有万个。目前，全国共有邮政类保险兼业代理机构万家，20xx年全年共实现保费收入亿元，如果中邮人寿将全部邮政网点都发展成为兼业代理小额保险的网店，可实现的保费规模将更加巨大。第四，政策优势。近年来，政府对于三农问题非常关注，20xx年保监会批准中邮人寿试水小额保险业务，正是希望通过发挥邮政系统的网络优势，尤其是发挥邮政在偏远农村的网络优势，通过开展小额人身保险提高农村地区的保险覆盖面和服务水平。20xx年中国保监会又出台了《关于促进中邮人寿保险股份有限公司健康规范发展的通知》，可见监管部门对于中邮人寿服务基层、服务三农寄予厚望，并给予了大力的扶持，这一通知的颁布也为进一步引导中邮人寿规范、健康发展起到重要的积极作用。中邮人寿保险股份有限公司将充分依托这四大优势，大力发展农村小额人身保险业务，坚持“愿意买、买得起、买得到、买得值”的四个原则，大力普及农民的保险知识，激发其潜在的保险需求，同时要加大产品创新力度，不断提高保险服务水平和质量，真正解决广大农民的后顾之忧，在“服务基层、服务三农”、发展农村小额人身保险的道路上越走越远。

综述性论文意思【第三篇】

叛逆心理是不健康的一种心理，如果家长、教师方面不能及时给予矫正，将会对他们的发展造成很不利的影响。目前我国教育专家、学者们针对青少年青春期的叛逆心理一般都是从家长、老师们转变思想，耐心与青少年沟通以及加强社会文化现象方面着手的。而社会文化现象方面到底怎么去引导，并没有提出实质性的方法，而社会引导这一方面在我看来，恰恰与家长和教师对青少年所做的引导起着一样重要的作用。所以说，矫正青少年叛逆心理的这条道路，依然很漫长。

至今为止，关于叛逆心理这个定义还没有一个唯一的概念。不过学者们普遍认同朱智贤在《心理学大辞典》中对叛逆心理的界定：客观环境与主题需要不相符合时所产生的一种心理活动，具有强烈的抵触情绪。

通常学者们认为青春期的孩子有2个主要方面在变化。一个是从生理方面；另一个是在心理方面。对于生理方面学者们一致都认为孩子在身体结构上在发育；心理上，青少年在得不到渴望的承认和理解时，常常表现为任性和耍小脾气，常常采用怀疑的眼光和敌视的态度来对待周围事物。更严重者常常无视家长和老师的教育甚至用传播负能量来扰乱周围人的思维和态度，给自己和他人都造成不好的影响。

几乎所有青少年都会经历叛逆心理，它有什么危害呢？绝大部分学者对这一个关键性的问题却没有给予确切的说明。处于叛逆期的青少年，他们的某些不恰当的行为和心理如果不加以纠正和引导，会导致其产生对抗社会、不合群等病态性格，甚至会进一步走向犯罪的道路。也有无数案例也证明了严重逆反心理的危害。如社会上多发的离家出走现象、自杀事件等都有力的说明了这一点，如果不在叛逆初期给予正确的引导，会引起多么严重的后果。

对于青少年产生叛逆心理的原因众说纷纭，但是无一例外都提到了以下几种。

1、自身原因。青少年在青春期的发育时期脑功能越来越发达，思维发展也也越来越迅速。青少年由于到了一定的年龄，他们在生理上性意识以及性别意识都开始觉醒，性意识又进一步在心理上产生断乳，进而形成越来越强烈的独立意识。但是此时他们的社会阅历不足以支持他们的正确判断，而他们又盲目的想自己做决定，这就使得他们叛逆心理的产生。

2、家庭原因。家长们对子女管教的思想并没有随着社会的发展而有多大的改变。年代不同了，管教孩子的方式也应该与时俱进，而他们对孩子缺乏民主的管理方式，遇到事情总想要替他们做决定。而且硬是把自己的思想和理念灌输给孩子。这让处于青春期的孩子十分抵触，所以就会加剧孩子们的反抗，和家长的对抗也更加强烈。

3、学校环境。与家长想法和教育方式相似的是学校的老师教育方式，他们也认为“严师出高徒”，“棍棒之下出孝子”等理念是对的。所以，对待青春期们孩子的反抗更加毫不留情。遇到冲突不会换位思考，毫不留情的批评学生。

4、社会文化和传媒因素。青少年的价值观在还没有成型，所以不具备分辨是非的能力。这个时候家长和老师如果不能好好的引导，那么青少年就会和网络上学习他们认为好的。比如“古惑仔”、“嬉皮士”“朋克”对青少年就有十分不好的影响力。

5、青少年自身的社会性。我认为青少年自身的社会性也是影响着他们叛逆心理的一个重要原因。人是一种社会学生物，青少年的成长过程属于社会化的一部分，青少年的叛逆行为更多的是一种成长现象，我认为这是一个健康的青少年的成长中不可缺少的一部分，如果青少年不叛逆他就不完整。正因为经历了叛逆时期，他才回长大，才回促进自己思维的发展。所以，这是一个必然现象。还有一种观点认为青少年叛逆是受同伴影响。青少年这个时期是格外注重友谊的时期，为了融入这个群里，有时候他们甚至不得不公然对抗老师或者家长来赢取同伴的好感。

不要过分担心他们的叛逆心理，在他们产生叛逆的时候，我们可以先关注一下是不是自己的管教方式有问题。如果是，那最好的就要平等的看待他们；发自内心的尊重他们；不要把他们仅仅当成一个孩子，而要认真的倾听他们的声音。必要的时候甚至可以参与到他们的活动中。在社会方面，青少年最喜欢模仿偶像，可以借助于网络媒介创造正向的偶像榜样作用，让青少年在模仿中，可以正确学会疏导叛逆情绪，平稳的度过这一叛逆时期。

参考文獻：

[1]马克思恩格斯选集：第1卷[m]。北京：人民出版社，20xx：135.

综述性论文意思【第四篇】

:表演艺术，一门从艺术整体分离出来的学科。表演的构成，则是文本与人体肢体语言如影随形的结合。声乐表演艺术是极富舞台展现力的艺术门类。因此，随着人类社会的不断发展，艺术领域开始有更多艺术家们尝试用自己的肢体、行为、生活进行一个定点的创作和表演。而不可否认，我们人类的艺术文化世界，就是人类所构成的符号世界，表演艺术更是源于生活而高于生活的符号表现。声乐表演艺术更是其中最为夺目的符号代表。

声乐；表演艺术；形式；符号

人类生活在大千世界，面对着纷杂而繁乱的客观事物，总会产生一种无序感。因而，人们也总在认知、思考和判断各种信息的整合过程中，寻找一种可以彼此隐射的替代物。符号，也便应运而生。当我们把视角缩小到声乐表演艺术，这一与艺术联系极为紧密，且与生活息息相关的门类，若将它作为一种艺术形式来研究时，我们不妨也将其与符号挂钩，进行一种思维和行为的碰撞、理论与实践的对比诠释，诚然，更是一种艺术与符号的对话与交融。

表演艺术是一门结合脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术，声乐表演艺术与所有的艺术门类一样，都服从于一定的审美意识，讲求美学原理。那么，就必须建立起一个标准，这个标准能让我们去衡量、判断某个作品美或不美。声乐表演艺术从定义上来看，不难看出，它具有十分广义的涵盖面和广识度。艺术是精神的生命贯注于物质之中，是一般意义上的物质表现出来的勃勃的生机。表演就是将艺术又上升到了一个源于生活却也高于生活的层面，因此构成表演艺术的重要的组成部分，声乐演唱者本身就是运用自己的身体各个机能的调动，这也是区别于其他音乐门类最大的一个特殊性。再加上演员自身对文本的二度创作和理解，将声乐表演艺术进行一种无限的升华后，让观众可以在有限的时间，遐想出无限的空间，拥有视听一体的享受。

声乐这一门艺术，在中国可以说是与历史同步的一种艺术门类。追溯这千年的历史，阅尽这千年的变化。声乐艺术的代代相传已然变成了一种不可从生活中分离的传承。那么随着最原始没有记谱的口口相传，再到歌谱的出现，声乐艺术有了一个巨大的飞跃。加之世界形势的全球化，艺术文化的传播也不仅仅局限于本国。放眼世界，众多的声乐艺术交织于一起，才有了世界舞台上一次次美丽的绽放。声乐表演艺术也有了具体而明晰的分类。民族声乐表演艺术，从名字上来看，必然是具有民族特色的一种艺术形式。就中国而言，民族唱法包括戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法，以及民族新唱法等。民族声乐的衍变必然与各个地方的民族文化、民族语言以及民族风俗有着极大的联系。从风格方面来看，地处北方的民歌要豪放粗犷一些，南方的民歌则委婉灵巧一些；高原山区居民声音高亢嘹亮许多，平原地区民歌则要舒展自如一些。由于民族唱法的产生，孕育在了民俗声乐的悠久历史文化传统当中，因而，演唱形式也是多姿多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色。美声声乐表演艺术，美声准确来说，起源于17世纪和18世纪的意大利，是强调自如、纯净、平稳的发声和灵活准确的声乐技巧的歌剧唱法。论歌唱方法之本意，它不仅仅是一种唱法，还是一种表演形式和一种声乐学派。毕竟起源于国外，因而演唱过程中，不仅仅是方法的区分，更多的是因为母语的不同，所以演唱的位置也有所不同。因为其采用了比其他唱法的喉头更低的发声位置，因而声音凸显着金属般的色彩，浑厚，以柔为主。通俗（流行）声乐表演艺术，从字面来看，就是一种风靡于社会的风格多样，没有固定模式，追求自然、随意，强调用自己最真实的声音去演唱的一种歌唱艺术。由于它与前两种歌唱表演艺术相比，较为接近生活，贴近人们的说话习惯，所以，很多的人都可以加入演唱过程中，流传度和传唱度非常广。随着专业性的通俗唱法进入各大专业院校，其得到了真正的研究和普及，因而作品的难度和技巧的难度都有了增加，越来越体现出很强的专业性和艺术性。原生态声乐表演艺术，来自我国民间极少数人的口中，但分布却十分广泛。原生态的歌唱方法接近于人类的自然发声方法，发声原理就是接近于新生儿的啼哭。所以原生态的声乐表演艺术的出现，对我国的民族声乐乃至世界声乐的发展都起到了承前启后的作用，这也是声乐表演的一大特色。

艺术，自古以来都是文艺百家不懈探求的问题，正是因为艺术融入我们生活的方方面面，对经济社会也有必要的助推作用以及不可忽视的影响作用，所以人类才努力去揭示艺术的本质和把握艺术发展的规律。艺术符号的产生，其实是一种思维、审美意识、精神的诠释，更多的是人类对于艺术主观意识的态度强调。艺术符号也深化着人类的精神生活，同时成就着一个国家的经济力量和产业。纵观古今，艺术符号贯穿始终，各种艺术门类的领域，各个艺术形式的符号，都拥有时代性的烙印。当然，艺术总是具有审美特性的。艺术起源于人类社会，是一种精神的高层产物。艺术最大的特征，就是所有的美一定是真的，为了达到艺术符号的最高境界的呈现，就必须不仅仅再现自然，而是在自然的基础上偏离自然，体现更为崇高的情感和意义。人们常说，艺术就是反映人类情感，表达人类思想感情的形式，艺术符号往往会以不同寻常的方式在某种情景中展现出来，以其深邃的洞察力穿透事物的本质。

提及声乐表演艺术符号，我们不得不从表演艺术符号来进行了解和分析，不得不认真地提到一个符号学大家埃罗塔拉斯蒂，他认为表演符号学是他毕生最致力研究的“存在符号学”当中重要的一个部分，人生就是一场从生到死的表演，表演就是人类由内而外的展示。而当表演作为一个文本示人的时候，它便有了一个值得每个人为之深思的起点和文字的终结。表演者就是文本中分离出来进行演出的部分，是一种静态的存在转化为另一种存在状态的过程。声乐表演符号的载体是身体，当然我们将其与体育运动相提并论也并不为过。因为任何一种表演，即便是一种机械性的表演，也需要身体做功，也是具有身体性的。尤其是声乐表演，站在舞台上那一个定点的开始，便已经开始决定随着时间的推移进行艺术的呈现。表演者的身体感觉是控制表演符号表意的行为的基础。作为声乐歌唱者，当然会明白，艺术的呈现，是收缩自如，强弱分明有对比的音乐，才算是完美的表演。此外，表演艺术符号还体现内心的一种控制。例如当我们看到某一位实力了得的歌者在舞台上表演，作为一个专业的歌唱学习者，总会不经意间进行内心的模仿，欲求自己也如此华丽地表演。这也就会产生一种心理“内模仿”，这种表演符号的替代是在观众的心里去表现和完成。那么这样的一种身体感性，必然也算作表演符号的内在感性和接受。总而言之，身体感觉是表演艺术符号的核心，没有身体性无所谓表演符号的形成，当然这个特性也就是区别于其他符号特性的最重要的一点。表演符号，让艺术符号产生至今，有了一个新的里程碑的意义。人类一直去寻找属于符号的定义和差别，而表演符号则是运用了新的内容和新的呈现方式，让人类有了新的理解和定义。

既然我们一直强调表演艺术符号其核心是身体性，同时，声乐表演艺术又是非常符合这一特性的表演艺术门类，那么与之相伴而来的身体性所引发的自然反应必然也是我们需要不断探究和分析的内容。当然表演本身就是一种传达的过程，这种传达大致分为三种模式。

声乐演唱难度的大小，以及演唱者专业技巧的能力和舞台经验的丰富与否，都会使身体性产生不可预知的情况和反应。这也就是所谓紧张性造成的肢体和心理的变化。但是适度的紧张，却也是表演过程中所必不可少的因素。这种紧张性必然可以控制身体性，随着剧情的发展进行有效的控制。例如花腔女高音演唱，这是一种极富舞台展现力的歌唱，由于起源于意大利的歌剧演唱，随着美声事业的发展，它的流传延续了美声伶人演唱时的技巧和花样。在《图兰朵》当中，夜后的歌唱可以说是花腔女高音作品中最富代表性的，当夜后出场时，伴随着非常灵魂性的歌声出现，我们不仅仅为夜后的声音所打动，更重要的是歌曲演唱的连贯性、面目表情的泰然自若，以及高难度高音断唱，给人以非常美的展示和表达。这样的歌唱表达必然要与歌唱者自身身体性的控制达到一种良好的平衡，才会展现出高超的效果和常人难以企及的声线表达。

提到声乐表演艺术，不能不提出对声乐表演艺术主体的研究，那就是歌唱者。在上文也提出，表演艺术符号的核心是身体性，那么将其付诸实践的便是歌唱者。歌者要融入表演当中，就需要“全身心地与角色合一”，当然，许多人会提出，这是种悖论性的提法，但是不可否认，这一点是表演者所必须达到的基本的歌唱素质之一。当然，这一个基本点对于歌者的要求就颇高了，需要演员从剧本的线性中看出外化之物，而与自身内在“合一”，那么要展现出来的“合一”便是所谓的“外化”与“内化”的和谐统一。例如歌剧艺术表演，这是诸多艺术门类最为直观的以歌者的主体形式呈现的表演艺术形式，其基本特征就是歌剧演员创造舞台角色形象。歌者要做到的是在舞台这个空间来展现时间的延续。在演出过程中，不仅仅简单地表达出角色外在所处的情境，而是要深刻地了解角色与角色的关系、角色在表演过程中的逻辑思维方式以及作品的走向究竟在何处。这些看似是连贯性的过程，都需要在时间不断延续发展的过程中，由外而内地展示出来。

关注声乐表演符号学，最重要的一点，就是表演的“不确定性”。任何艺术表演都有在表演过程当中出现意外的可能，因为表演本身就是持续性的、连续性的、进行中的，甚至可以说是可变性的。正是这种不确定性，有时候也会在表演过程中出现意想不到的效果。这就是表演艺术中经常提到的“即兴性”，这一点，在很多的表演艺术门类当中都会出现。在声乐表演艺术中，声乐曲的呈现必然要与其年代背景和作者当下所处环境所表现出来的感情进行紧密的联系和呈现。但是所谓的艺术呈现，都会如人们常说的“一百个读者，就有一百个哈姆雷特”。这就说明，每个人对待作品的不统一性，造成了诸多作品表现出来的包罗万象，造就了一首作品的不同演绎。比如中国原生态演唱作品，由于它拥有着得天独厚的地域差异性，另外各个地区方言不同，造成了艺术整体呈现出独特的差异性。甚至可以说，同一首歌由不同的歌手演唱，对于旋律的把握大致一样，但是棱角性的音符、装饰性的音符会随着个人的理解而进行改编，甚至临时性地改编加花。这种表演艺术的“不确定性”并不仅仅出现在不同人演唱同一首作品，甚至同一个人在演唱同一首作品，不同的时间，不同的阅历，都会给声乐的演唱带来不同的效果呈现。所以“即兴”也成为表演艺术符号的关键词，使艺术表演的魅力指数极大增长。

声乐表演艺术，通常被许多人认为是歌唱者的工作，其实不然，每一类型声乐表演都是源于人类对生活中平常不过的说话语言进行的升华和提炼，并且在人类身体机能可以调整的范围内进行合理的训练，在此基础上进行新一轮的升华创作。对于表演的渴望、想象才造就了如今在各大媒体、舞台上呈现出的多姿多彩、绚丽无比的精彩歌唱表演。若说声乐表演是一种舞台的升华，那么这一观点恰恰与艺术的理解有着异曲同工之妙。这也就表明，声乐表演是艺术划分出来的一个分支，如果歌唱表演仅仅是一种空洞乏味的表现，那么这样的生活已经具有了脱离现实的可能性。观众会与舞台上的歌者一同感动，一同流泪，就是因为在这个微妙的空间，产生了一种叫做共鸣的“磁场”，恰恰将歌唱中的内容和情感的表达与观众有了新一轮的互动。所以经典的歌唱表演艺术才会永垂不朽地印刻在人类的脑海当中。符号学这一门较为广义的学科，与各种门类都可作一种深化的结合。与声乐表演艺术的对话，会让作为学习者的我们更加明白艺术符号的真谛和艺术符号以媒介形式传达给我们内心的真实表达。这些文化学科的融合，必然会碰撞出绚丽的火花。

［1］冯钢。艺术符号学［m］。上海:东华大学出版社，20xx．

［2］袁立本。演出符号学导论［m］。北京:中国广播电视出版社，20xx．

［3］王丽慧。歌声中的文学［m］。上海:上海社会科学院出版社，20xx．

［4］黄华新。符号学导论［m］。郑州:河南人民出版社，20xx．

［6］姚丹。声乐表演艺术的审美体现［d］。长春:东北师范大学，20xx．

综述性论文意思【第五篇】

一、选题

选题是论文写作关键的第一步，直接关系论文的质量。常言说：“题好文一半”。对于临床护理人员来说，选择论文题目要注意以下几点：

(3)选题时要查看文献资料，既可了解别人对这个问题的研究达到什么程度，也可以借鉴人家对这个问题的研究成果。

需要指出，选题与论文的标题既有关系又不是一回事。标题是在选题基础上拟定的，是选题的高度概括，但选题及写作不应受标题的限制，有时在写作过程中，选题未变，标题却几经修改变动。

二、设计

设计是在选题确定之后，进一步提出问题并计划出解决问题的初步方案，以便使科研和写作顺利进行。护理论文设计应包括以下几方面：

(1)专业设计：是根据选题的需要及现有的技术条件所提出的研究方案;

(2)统计学设计：是运用卫生统计学的方法所提出的统计学处理方案，这种设计对含有

实验对比样本的护理论文的写作尤为重要;

(3)写作设计：是为拟定提纲与执笔写作所考虑的初步方案。总之，设计是护理科研和论文写作的蓝图，没有“蓝图”就无法工作。

三、实验与观察

从事基础或临床护理科学研究与撰写论文，进行必要的动物实验或临床观察是极重要的一步，既是获得客观结果以引出正确结论的基本过程，也是积累论文资料准备写作的重要途径。实验是根据研究目的，利用各种物质手段(实验仪器、动物等)，探索客观规律的方法;观察则是为了揭示现象背后的原因及其规律而有意识地对自然现象加以考察。二者的主要作用都在于搜集科学事实，获得科研的感性材料，发展和检验科学理论。二者的区别在于“观察是搜集自然现象所提供的东酉，而实验则是从自然现象中提取它所愿望的东西。”(巴甫洛夫语)因此，不管进行动物实验还是临床观察，都要详细认真.以各种事实为依据，并在工作中做好各种记录。

有些护理论文的撰写并不一定要进行动物实验或临床观察，如护理管理论文或护理综述等，但必要的社会实践活动仍是不可缺少的，只有将实践中得来的素材上升到理论，才有可能获得有价值的成果。

四、资料搜集与处理

资料是构成论文的基础。在确定选题、进行设计以及必要的观察与实验之后，做好资料的搜集与处理工作，是为论文写作所做的进一步准备。

论文资料可分为第一手资料与第二手资料两类。前者也称为第一性资料或直接资料，是指作者亲自参与调查、研究或体察到的东西，如在实验或观察中所做的记录等，都属于这类资料;后者也称为第二性资料或间接资料，是指有关专业或专题文献资料，主要靠平时的学习积累。在获得足够资料的基础上，还要进行加工处理，使之系统化和条理化，便于应用。对于论文写作来说，这两类资料都是必不可少的，要恰当地将它们运用到论文写作中去，注意区别主次，特别对于文献资料要在充分消化吸收的基础上适当引用，不要喧宾夺主。对于第一手资料的运用也要做到真实、准确、无误。

五、拟写论文提纲

论文作者可以采用。但对初学论文写作者来说，最好拟一个比较详细的写作提纲，不但提出论文各部分要点、而且对其中所涉及的材料和材料的详略安排以及各部分之间的相互关系等都有所反映，写作时即可得心应手。

六、执笔写作

执笔写作标志着科研工作已进入表达成果的阶段。在有了好的选题、丰富的材料和详细的提纲基础上，执笔写作应该是顺利的，但也不可掉以轻心。1篇高质量的学术论文，内容当然要充实，但形式也不可不讲究，文字表达要精炼、确切，语法修辞要合乎规范，句子长短要适度。特别应注意的是，一定要采用医学科技语体，用陈述句表达，减少或避免感叹、抒情等语句以及俗言俚语，也不要在论文的开头或结尾无关联系党政领导及其言论或政治形势。

论文写作也和其他文体写作一样，存在着思维的连续性。因此，在写作时要尽量排除各种干扰，使思维活动连续下去，集中精力，力求一气呵成。对于篇幅较长的论文，也要部分一气呵成，中途不要停顿，这样写作效果较好。

七、定槁

定稿阶段首先要把论文的全部资料收集齐全，不要有所遗漏;其次，论文的论点、论据以及论证过程都应肯定无疑，如有拿不准地方，应再加研究，以求定夺;最后，是将论文的全部内容按写作要求及图表处理规定誊抄清楚。应该指出，这里说的定稿是指作者而言。稿件寄到用稿单位后，编辑们还要对其进行加工，或提出意见退给作者自行修改，再行定稿方可付印发表。