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实用艺术心得体会范文【通用8篇】

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艺术心得体会【第一篇】

艺术,好多好多都被称作艺术的东西,例如:诗歌、歌曲、舞蹈、尤其是语言、书画、人体为媒介的艺术形式,从古至今,人们在劳动中哼唱的歌曲,山谷中对吼的嗓音,我们事实上接触艺术的机会很多,这些就是所谓艺术的事物载体,就是表现体。呵呵,上完任老师的之后我不免感慨了许多,也还是一堂很平常的课但老师讲就是不一样,艺术来源于生活,也创造于生活,更美于生活。其实,当今社会上,也到处可见所谓的艺术,可是如今的艺术,已经变质,再没有什么艺术家是靠画画来维持生计,再没有艺术家在死后名气大增流传千古。所以老师讲到书上的知识的时候更多很多的是讲“生活”讲生活的经历讲一些常识。讲一些书本上面没学到的知识还有根据社会的发展的前景来讲。这对于我个人来说是很有意义的,因为我现在在校就和去学习这个很“商业社会”“经济的社会”对我们以后的更深入的了解市场的行势的走动。

所以艺术无所不在,无处不有。《艺术学概论》,这本书过多得深入了哲学美学的泥潭,反反复复出现的“主体客体”“表象本质”“辩证统一”“相互渗透相互统一”这类抽象的字眼,不仅说了等于没说,而且还使句子累赘冗长,佶屈聱牙,这样的文章,对于重视色彩感,重视形象认识的艺术类考生而言,实在是需要“一口好牙和一个强健的胃”。为了了解理论上的艺术,我上网查看了一些资料,我在网络上看到这句话,是著名画家王敬恒先生说的,他认为:“艺术最需要体会,不需要理智。理智是支离破碎的,是实用的,只有体会才能把握整体,把握生命,才能体悟何谓宇宙。”我想,正因为有了这种与众不同的艺术见解,他的作本站会以浓郁苍润的笔墨表现出有别于以往山水画面貌的独特意境。

所以,艺术本身应该是一种感受、感觉。艺术还可以是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的`有机产物,是人们现实生活和精神世界的形象表现。艺术属于娱乐游戏文化的范畴,是人们为了满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象,这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式,人们进行情感和思想交流是以语言为基础的,所以,艺术的发生基础是人类的语言。艺术也象征着人的一种意志。一种勤恳,一种精神。我想现在每一个都应该学这种精神,特别是在这一个浮躁的社会里,要学你们的静,你们的耐心,里面的韧劲,里面的艺术修养。我想这样的人生才是崇尚的,才值得我们每个人敬佩的。在这二十多节的课程虽然没有讲得很多,但是老师说过你要你懂得去积累,这里学得一点那里又学得一点加起来就很多了咯。学习靠的是自己,自己的勤劳。最后我用老师的一句话来结尾“物质是可以被激活”。人的也一样,只要你去想做的事,去努力会有成功的。

艺术心得体会【第二篇】

1、学习艺术概论要掌握正确的哲学——美学思考方法。如果说,哲学代表着人类理性认识的最高形式,艺术代表着人类感性认识的最高形式,它们共同构成了人类精神王国的两座高峰。那么,架在哲学与艺术这两座精神高峰之间的桥梁便是美学。正是从这个意义上讲,德国古典主义哲学大师黑格尔干脆把美学就称之为“艺术哲学”。因此,研究方法问题对于艺术理论来说尤为重要。我们应当将马克思主义美学体系作为认识和分析艺术活动的基本方法。

2、学习艺术概论要注意结合中外艺术史和中外优秀艺术作品。不了解人类的过去,就不能够认识人类的今天和未来。不了解人类艺术实践的历史,就不能够真正理解艺术活动的基本规律。当然,单就我们的课程学习来说,不可能要求学习者在有限的时间内扩展大量史学知识,只需要我们了解和熟悉教材中列举的艺术史料,熟悉和掌握教材中列举的中外优秀艺术作品,并能够结合这些史料和作品来理解有关艺术理论。

3、学习艺术概论要注意结合自己的艺术体验。当代社会生活中,几乎人人都离不开欣赏艺术。但是,对于艺术概论这门课程的学习者来说,就不能满足于单纯欣赏艺术,而是应当熟悉和掌握艺术的基本知识和基本原理,通过对优秀艺术作品的鉴赏和评价,一方面可以结合自身的艺术实践和审美体验加深对艺术理论的理解;另一方面也要自觉地在艺术理论指导下,通过对优秀艺术作品的鉴赏活动,来提高自身的审美修养和艺术鉴赏力。

艺术一词给人一种至高无尚可望而不可及的感觉。艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物,是人们现实生活和精神世界的形象表现。研究艺术的学科是艺术学。艺术学概论是一门研究艺术活动基本规律的课程。作为一名艺术专业的学生,我感到无比骄傲和自豪。在以后的学习生活中,我会认真的学习好我的专业课程。在此基础上慢慢的体会艺术的无穷力量。

艺术心得体会【第三篇】

通过一学期“艺术概论”的学习,张老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解,全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征,尤其是从文化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨,涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品,内容丰富、例证详实,熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉,有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养,以及对于艺术作品的鉴赏能力,通过对“艺术概论”课程的学习,相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高!

1、掌握相关的学科基础理论知识,对于学好艺术概论有至关重要的作用。哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关,掌握这些学科基础理论知识,可以互相沟通,相得益彰。同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。

3、理论联系实际,是学好艺术概论的根本法则。理论来源于实践,其生命力在于对人的.实践行为的概括和指导。理论如果不联系实际,就是教条,不但无益甚至有害。艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容,提高我们对生活的艺术感悟力;反过来,较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平,促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。

而通过艺术概论课程的学习,我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平,结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。

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艺术心得体会【第四篇】

园林艺术是一门关于设计、建造和维护公共空间的艺术。在我进行园林艺术学习的过程中,我对于这门艺术有了更深的了解,同时我也体会到了它对人与环境的重要性。以下是我个人的园林艺术学习心得体会。

第一段:学习的开始。

在学习园林艺术的开始,我对于它的了解只停留在观赏美丽植物的层面上。但是,随着课程的深入,我了解到园林艺术是一门需要综合运用多种学科知识的学科,它甚至涉及到了哲学、心理学、气象学等领域。这让我意识到了这门艺术的广泛性和重要性。

第二段:设计与建筑。

在学习园林艺术的过程中,我了解到,设计与建筑是这门艺术的重点。园林艺术家需要深入了解人类需要什么样的空间和设施,包括休息区、游乐区、景观区等等。同时,他们也需要充分考虑环境因素,如土壤、水源、气候等等,以确保所建造的场所的可持续性。

第三段:植物的选择与配置。

园林艺术家在设计场所时,需要选择适合当地环境的植物。他们需要考虑植物的生长发展状况、耐病能力、植物与植物之间的互相作用等等。同时,在植物的配置上,他们也需要考虑到植物的成型和空间利用率,以实现景观的美观和实用性。

第四段:维护的重要性。

一座完美的园林艺术场所并不仅仅是设计和建筑的问题,它同样需要得到维护和精心的管理。园林艺术家和维护工人需要对所有植物和草坪进行定期修剪、施肥、病虫害防治等较复杂的工作。这些劳动相当费事费力,但是却是保持景观美丽的必要工作,也是园林艺术家们在创作时要充分考虑的问题。

第五段:对于环境的影响。

最后,我深刻地认识到,园林艺术不仅仅是为了创造美丽的景观,它还有更深层次的目的:它能够对环境产生深远的影响。园林艺术家在设计时考虑到后人和生态环境的需要,设计出绿色空间,促进着绿色环保、绿色经济、人民生活水平的提高。

总之,在进行园林艺术学习的过程中,我了解到这门艺术对于人类和环境的重要性。通过心中的感悟和学习,以后我会更加关注我所生活的环境,去欣赏景色自然;同时,去做一个好的小区拥有者或者更环保的公民,去亲手营造一些独具特色的园林艺术公共空间。

艺术心得体会【第五篇】

园林艺术是一门充满文化内涵的学科,除了形态之美,还有动态之美、灵感之美和心境之美。在学习的过程中,我不仅仅是感受到了它的美妙,更是领悟到了其中含义,收获了极大的收益。今天,我要分享一下园林艺术学习的心得体会。

第二段:感受美妙的形态。

在园林艺术课程中,我最初领略到的是景观的形态之美。园林景观体现在设计、建造、植栽的环境美学中,是一门综合性很强的学科。学习时,我们看了许多经典的园林案例,通过讲解和现场实践,深深感受到园林艺术的独特魅力和无可替代的表现力。园林的美,不仅在于构造和细节,更在于其独特的空间感和和谐的氛围。

第三段:体验动态之美。

在园林艺术学习中,我们除了领略到静态形态之美,还深刻认识到了动态之美。水景是园林艺术中非常重要的一个组成部分,水流、水面和水声都能营造出动态的美感,是最能引起情感共鸣的元素之一。像瀑布、池塘和喷泉等都有不同的特征和氛围,我们可以通过各个角度去领略它们的美妙。此外,树木、花草,甚至是草坪等,也都有属于自己的动态之美。

第四段:启示:园林艺术给予的思考。

在园林艺术课程中,我们还必须认识到它所表达的更深层次的意义。园林艺术的设计饱含着文化和人类的知识和体验的集成。园林设计是一种全面而独特的文化表达,通过阅读和理解园林装饰的含义,可以让人们更好地领悟历史和古代文化。此外,园林艺术也启示我们去关注人类与自然之间的关系,呼唤人们保护自然和环境,建设更美好的世界。

第五段:结语。

综上所述,园林艺术学习是一项充满启发性和思考性的过程。通过课堂的学习,我们体验到园林艺术的美妙,领会到它所肩负的思考和启示。在将来的生活中,我会更加注重和关注环境和自然,尽可能保护环境,创造美好生活。园林艺术的学习虽然结束,但它启发我的思考和人生体验将伴随我一生。

艺术心得体会【第六篇】

随着城市化进程的加快,人们越来越忙碌,生活节奏越发快速。与此同时,人们心灵和身体的需求也逐渐显现出来。园林艺术作为人类文明的重要组成部分,在现代城市中扮演着越来越重要的角色。我在学习园林艺术过程中,不仅学到了许多美学观念和技能,还对大自然和人的关系以及人类文化有了更深入的认识和思考。在此,我将从个人经历出发,分享一些自己在园林艺术学习过程中的心得和体会。

第一段:感受自然美。

园林艺术以自然为基础,追求的是自然与人类的和谐共生。通过学习园林艺术,我发现了自然界的美,感受到了生命力和生态环境对人的影响。园林艺术教给了我如何欣赏自然之美、保护自然之美、并通过建筑艺术和绿化设计创造出更多美的体验。在一次校内园林艺术课程中,我跟着老师和同学们一起到山林里采集植物制作花艺。在采集的过程中,我听到了鸟儿的鸣叫声,看见了土壤里小虫的存在,感受到了自然的季节变化。在完成花艺作品后,我们回到教室用音乐和诗歌表现我们在自然中所感受到的美。

第二段:了解人文与历史。

园林艺术不仅是自然,也是人文的表现。在学习园林艺术过程中,我了解到园林艺术的发展历史和相关文化传承。比如,在一个公园游玩时,我看到了一座古老的亭子,学习了其历史和文化背景。这些亭子不仅是城市中的文化遗产,更是连接传统文化与当代生活的重要媒介。通过园林艺术的学习,我对历史和文化有了更广泛的了解和认知,更深刻地感受到人的文化创造力。

第三段:培养审美情趣。

园林艺术的营造不仅是极具功能价值的,更是一种审美意识的体现。园林艺术包括空间、色彩、材料等众多因素,在这个过程中需要人们发挥他们的审美情趣。在一次园林艺术展览中,我欣赏到了许多高水平的作品,在其中不同的场景、不同的设计风格里体会到了物件之美、和谐之美、情感之美等各种审美情趣。通过学习园林艺术,我获得了更加深刻的审美体验,培养了更加敏锐的审美感受。

第四段:锻炼设计技能。

园林艺术的设计是从设计模型到实施方案再到施工的一个全过程。在学习园林艺术的过程中,我们不仅要理解设计原理,更需要掌握设计技巧和施工技能。我通过园林艺术实践课程学习了从草稿到手绘的全过程,这个过程需要我了解设计术语、认识设计软件、研究材料搭配、学习构造技巧以及园林施工的基本流程,这种细致的学习过程有助于我掌握各种设计技能,提高自己的实际操作能力。

第五段:促进社区建设。

最后,园林艺术是促进社区建设的重要工具。通过对城市中的公园、广场和社区的设计与改造,园林艺术可以改善城市环境、促进社会互动、增加人们的生活质量。我曾在社区园艺社团里参与设计和实施改造工程,看到人们在新的环境里变得更加和谐、活跃和友好,同时,这个过程也是促进社区意识和精神文化建设的不可或缺的一部分。

总之,园林艺术图景广袤,体现的不仅仅是自然世界和人文传承,也是人们通过美学体验、技巧掌握、历史认识、社区建设等多种方式来呈现与传承的文化品牌。在探求人与自然之间的和谐共处中,我通过园林艺术的学习,不仅更深刻地认识到了自然之美,也获得了更为重要的审美教育、文化拓展、技能锻炼和社区服务。我相信,这些收获将伴随我一生,并成为我的人生经验中一段重要的回忆。

艺术心得体会【第七篇】

言一句三冬暖,恶语伤人六月寒。”近来,1篇1二句话的小文章———“说话的艺术”,受到许多人的推崇,有的人把它发到自己的博客上,有的物业公司把它作为温馨提示贴在电梯里,这曾经成为不少人发言时的艺术指南。

遇到急事,要是能沉下心思索,然后不急不躁地把事情说清楚,会给听者留下稳重、不激动的印象,从而增加别人对你的信任度。

大事,幽默地说。

尤其是一些善意的提示,用句玩笑话讲出来,就不会让听者感觉僵硬,他们不但会怅然接受你的提示,还会增强彼此的密切感。

没驾驭的事,谨慎地说。

对那些自己没有驾驭的事情,要是你不说,别人会以为你虚伪;要是你能措辞严谨地说出来,会让人感到你是个值得信任的人。

没产生的事,不要乱说名著读后感范文。

人们最腻烦无事生非的人,要是你历来不随便揣测或乱说没有的事,会让人以为你为人成熟、有修养,是个办事仔细、有责任感的人。

怙恃常说:“不管我怎么说,孩子就是不听!”其实完全错了!不是孩子不听,而是怙恃还没有掌握与孩子有用沟通的语言。做一个称职怙恃的第一课就是———学会对孩子说话。

对孩子表达异样的意思,你选择什么样的表达方式和什么样的词语都将对孩子有很大影响。在与孩子交换的过程中,无论你是提出要求、给出答案,或者与他谈谈条件、达成妥协,你所利用的语句可能让孩子更加乐于互助,更加自大,但也可能令他感到挫败和得到决心。

每一个母亲赐与孩子的爱,都是无价的!

艺术心得体会【第八篇】

传统艺术是我们民族文化的精髓,它源远流长,承载着一代又一代人的智慧和创造力。作为一名传统艺术学习者,我从不断探索、学习和实践中,深刻感受到传统艺术的魅力和价值。在这篇文章中,我将和大家分享我的传统艺术学习心得体会。

一、不断巩固基础知识。

学好传统艺术必须厚积薄发,基础知识是不可或缺的。尤其对于绘画、书法等艺术门类,基础功夫是衡量一个人水平高低的重要标准。因此,要想在这些领域有所成就,就必须长时间的练习,不断地巩固基础,不断地完善自己的技艺。

而且在学习过程中,我们还需要深入了解传统艺术的历史、文化背景和基本概念。只有这样,我们才能更加深入地理解和体悟传统艺术的内涵。

二、勇于创新。

虽然传统艺术崇尚“传承”,但不代表我们要固守一成不变的传统形式。艺术创作是反映时代和个性的产物,我们可以通过学习传统艺术的技巧和思维方式,挖掘自己的创作潜力,创造出更多既具有传统风格又蕴含现代元素的作品。勇于创新,才能在传统艺术领域里有所斩获。

三、积极参与交流活动。

技艺的提高不仅需要个人勤奋和努力,也需要多方面的沟通和交流。在传统艺术领域里,我们可以参加展览、论坛、比赛、演讲等形式的交流活动,结识同样热爱传统艺术的朋友,并在互相交流中不断学习成长。

同时,我们还可以通过学习传统艺术的杰出代表人物,借鉴他们的艺术思想和作品,从而更好地拓展自己的技艺和视野。只有不断磨砺、提高自己,才能在传统艺术领域里成为一名杰出的人才。

四、注重综合素质提升。

传统艺术的学习是一项长期的、艰辛的过程,需要我们持之以恒地进行。同时,我们也需要多维度地拓展自己的视野和能力,在心理、身体、语言、文化等方面真正向着全面发展的目标奋斗。这不仅可以帮我们更好地应对学习和生活上的各种挑战,还可以为未来的职业发展打下坚实的基础。

五、弘扬民族文化。

作为一名传统艺术学习者,我们不仅要学好传统艺术,还要积极传承和弘扬这一国粹。我们可以通过自己的学习和实践,宣传传统艺术的价值和魅力,吸引更多的人加入到传统艺术的学习和实践中来;我们还可以通过参与绘画展览、书法比赛等活动,向社会展示我们中华民族的传统文化,传承发扬中华文化的无穷魅力,为中华民族的艺术发展做出自己的贡献。

在传统艺术学习的旅程中,我们不仅学习到了传统艺术的精华和技巧,更加深了对传统文化的理解和热爱。通过不断地探索、学习、实践和交流,我们可以将传统艺术的珍贵文化传承下去,与时俱进地发展,为中华民族的文化事业再创新的辉煌。

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