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钢琴教学心得分享【范例8篇】

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钢琴教学心得分享【第一篇】

钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物,幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问:这个大家伙是干什么用的?它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音?我是否也能弹好听的乐曲呢?等等,针对幼儿的好奇心,通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开,让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”,然后用他们的小手弹响钢琴,也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌,这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动,原来钢琴是这样的,一些小疑问就自动解决了,孩子的兴趣也慢慢激发起来了,在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后,教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。

三:斟酌教学语言,化解学习困惑。

开始进入钢琴教学阶段了,你会发现由于幼儿的生理.心理尚处于初级阶段,。

四:规范教学行为,提升教学理念。

1:边弹边唱,提高视奏和读谱能力。

“匈牙利著名教育家柯达伊强调:不先歌唱就开始学乐器的儿童,一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过:学习任何一种乐器之前,学生---无论是幼童.少年.或成人,应当已经在内心掌握了一些音乐,也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时,先让学生认识五线谱,感受音乐的节拍特点.旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律,包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱.视奏能力,还可以让孩子较快地理解音乐,培养他们的音乐综合感觉。

2:耐心的示范,教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样。

五:老师.家长.孩子三维一体。

在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的配合至观重要。

l老师与家长:

(a)、通常我会在上完第一节课后留时间与琴童父母交流,这段时间可以说和上课同样重要,首先要告知家长每天给孩子养成非常好的练琴习惯,譬如:规定好每天几点开始练琴,对于年纪尚小的孩子最好分阶段练习,时间不宜过长,通常一阶段半小时即可,但在这短暂的时间内一定要高效率的练琴,把喝水.上厕所.吃东西等等这些小动作在弹琴之前先通通做好,然后认真练琴。

(b):接下来要把本次上课的重点以及本周的训练要素告知家长,在家里,琴童父母就是孩子最好的陪练老师。

1:规范音阶琶音的指法。

2:“预备”的重要性。

渐把两手放在一起弹奏,加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些,我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏,而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习,使两手在用力和触键上拉开距离,便于体会两手的独立性,然后再逐渐缩小两手在音量上的差距,直到耳朵听到的音色令自己满意为止。

七:养成聆听的习惯,培养综合性的音乐感觉。

耳朵是钢琴演奏者的监视器,也是学生独立练琴时最好的老师.拥有一双灵敏的,善于倾听的耳朵,能够倾听自己弹奏声音的对错.音的质量.音色以及节奏的对错等等,是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法,更要帮助他们建立良好的声音概念,让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距,培养他们自我修行的技巧和能力,他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整,向正确的方向靠拢。

1:培养学生多声部的听觉。

2:培养学生的和声听觉。

学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进.色彩.紧张和松弛.游移与肯定,都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后,紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时,问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀?”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化,学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化,感受到音乐表情的细腻转换。

八:了解乐谱的意义有助于提高音乐表现力。

1:乐谱所蕴藏的音乐密码。

乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符.休止.强弱.快慢等音乐标记,并通过这些标记去领会和表现音乐,我八这些音乐标记称为"音乐密码".我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学.立体.全面的了解乐谱的意义,引导他们发现"音乐密码",提高他们的学习能力和学习效率。

2:表现音乐从乐句做起。

音乐的旋律总是在流动着的,乐句经过起句推动走向高点(高潮)收束结尾,这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚,像平时说话一样有语调.语气和呼吸,就能赋予音乐自然的生动性,使之"像说话一样",我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时,就开始要求弹奏的乐句感,我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音,我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。

钢琴教学心得分享【第二篇】

钢琴大赛是每一个学习钢琴的学生都期待参加的挑战与机会,它不仅是对自己音乐素养和技术水平的一次考验,更是一个展示自己才华的舞台。近期,我参加了一场钢琴大赛,并在比赛中取得了一定的成绩。在这次比赛中,我得到了很多启示和体会。以下是我对钢琴大赛的心得和体会的分享。

首先,经过这次大赛,我更加深刻地体会到了钢琴技术与艺术之间的紧密联系。在比赛的过程中,我不仅要考虑如何准确地演奏音符,还要表达自己对音乐的理解和感受。这就要求我在钢琴技术的基础上,更要注重音乐的艺术表达,注重音符之间的跨越和连贯,通过个人的演绎和表达来打动评委和观众。只有将技术与艺术相结合,才能真正演绎出一首音乐作品的美。

其次,比赛还让我深刻体会到了时间管理的重要性。钢琴比赛中,大多数曲目都有时间限制,而要在有限的时间内完整、准确地演奏一首音乐作品,并不是一件容易的事情。因此,在选择曲目和排练过程中,我就要仔细考虑曲目的技术难度和自己的实际水平,合理安排自己的时间,充分掌握每个曲目的表达要点和技巧,确保在比赛时能够不被时间限制而影响自己的发挥。

再次,比赛也教会了我如何处理紧张情绪和压力。钢琴大赛是一场严肃而庄重的比赛,每个参赛者都会感受到来自评委和观众的压力。而我也不例外,每次走上舞台时,我都会感到一种紧张和压力。然而,通过参加比赛并且经过多次的演奏,我慢慢学会了如何处理这些情绪。在比赛前,我会进行音乐的专注训练和自我调整,让自己进入最佳状态,减少紧张感。而在比赛时,我会通过深呼吸和专注于音乐来调节自己的情绪,尽量保持冷静和从容,以最好的状态去演奏。

最后,钢琴比赛也教会了我坚持和不懈努力的重要性。要想在钢琴比赛中取得好成绩,单纯的天赋是不够的,更需要持之以恒的努力和不断的磨练。比赛前的准备工作要持续进行,每天坚持练琴并且提高自己的演奏水平,才能在比赛中发挥出最佳水平。而在比赛中,不论是表演时的技术要求还是比赛结果的评判,都需要我对自己要求更高,持续追求进步,不断超越自己。只有不断努力,不懈奋斗,才能在钢琴大赛中取得好的成绩。

总结起来,参加钢琴大赛是一次宝贵的经验,不仅能够检验自己的音乐水平和技术能力,更能够锻炼自己的音乐素养、时间管理能力、情绪调控能力以及坚持和努力的品质。通过这次参赛的经历,我收获了很多,更坚定了自己对钢琴的热爱和投入。在未来,我会继续努力,以更加饱满的热情和积极的态度,不断进步,追求更高的艺术境界和更广阔的音乐舞台。

钢琴教学心得分享【第三篇】

示范课教学、现场互动、钢琴技巧训练等多种形式,将自己多年积淀的钢琴教学经验毫无保存的传授给学员们,解决了学员们在日常教学过程中经常遇到的技术没问题,让大家受益匪浅,更好的辅助我们开展教学。进一步提高了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了了钢琴教育整体及教学水平,推动了钢琴教学艺术普遍和均衡的发展,满足广大钢琴教师和学习者的要求。在研习班结束后学员们对本次研修班的教学给予了高度评价,大家都表现此次培训如久旱的甘雨,让他们扩宽了视野,增强了钢琴教学的信心,提高了了钢琴的专业技能和教学技能。

加入这次的研修班,让我无论在钢琴学习、钢琴教学,还是在感悟师德方面都受益匪浅。采取公开课和次别课相结合的形式,即为所有学员开设专家公开课和公开次别课,解决钢琴教学中存在的普遍问题,同时又部署以次别课形式手把手的为学员单独授课,具体解决每位学员在教学中遇到的各种现实问题。轮训班短短的几天,让每位学员意犹未尽。傅红老师的'严谨、负责、博学、优雅细致,仔细,对学员们提出的各种问题,无论是课上课下,他们都耐心准确地予以指导。专家的师德、艺德深深地感动着我们。

经常举办这样类似的培训。

钢琴教学心得分享【第四篇】

作为一名音乐教师,我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的,钢琴教学是我最擅长的,在不断的教学中,我对钢琴教学有了自己比拟客观的熟悉,我在总结自己的钢琴教学后,有如下心得体会:

在教学的过程中,尽可能多的介绍一些的生平,比方诞生的年月,在什么状况下创作了该作品,其音乐表现的动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生肯定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用。

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的协作运用,必需遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表现音乐,才能把握钢琴的演奏技艺。

首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么,怎样培育和进展孩子的乐感?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以参加适当的表情。如音阶,用有力的断奏来表达一种威武、生气;用较慢的连奏来表示一种悲伤;用快速轻松的指头弹奏来表示欢快随心所欲的心情等等。这些都是训练孩子带着表情进展弹奏,展现自己表现才能的好方法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸大性的`弹奏和练习。正如李昕教师所讲的,比方说教授汤谱森《火车》一课,可以很形象的先告知孩子火车跑的声音,引起他的兴趣后,告知他全音符、二分音符、四分音符的长短,然后火车是怎样由慢到快跑起来的,参加形象的说明孩子会对这一课很感兴趣,接下来就是如何弹奏了。

一般来说,再简洁的乐曲或者练习曲,都有可能进展比照,至于比照是力度上,还是在音色或者心情上,可以请教教师来进展要求;多听、多看、不放过任何表演的时机。要鼓舞孩子在适当的场合进展表演,这样可以使孩子得到更好的熬炼,自信念会得到肯定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而到达良好的教学效果。

1、正误比拟法。教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进展演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确的弹奏与错误的弹奏进展比拟,以提高学生的鉴别力和感知力。

2、连接法。是遵循节奏的韵律,将几个局部的弹奏技巧连接起来,形成一条整体的、有机的、连贯的最正确弹奏状态。连接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最终一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习,是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时,都处理的太随便,不是连接过紧,显得仓促,就是停顿过大,失去整体感。所以连接法的正确运用可以避开弹奏中一些不该消失的错误发生。

3、音乐练习法。在其次阶段,切不行无视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律,有助于培育学生的节奏感和音乐感,还能激发学生内在情感的发觉。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲,使学生心中有歌,然后采纳相应的触键方法,结合弹奏练习,也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心,以全身多种器官和肢体的协调协作、手指的独立运用为根底。由于钢琴音域宽广,和声效果丰富,共鸣体大,所以又是最抱负的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前,应向学生叙述钢琴弹奏的价值、作用极其特别魅力。

5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采纳的有效方法之一。特殊是在初学阶段更显重要,精确的示范弹奏,使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象:美丽的旋律、娴熟的技术,技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中,教师应先作具体的精确的弹奏,然后再讲解弹奏要领,指出重点的技术困难之处,教给学生怎样克制技术困难的详细方法,最终依据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进展讲解,并选用适当的力度、速度做出示范,进展讲解。其挨次按左右手分别进展。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个特别清晰的概念。

钢琴教学心得分享【第五篇】

一年来,在各位领导和老师的热心支持和帮助下,我认真做好教学工作和班主任工作,积极完成学校布置的各项任务.下面我把20__年度的工作做简要的汇报总结。

一、师德表现。

平时积极参加全校教职工大会及党员大会,认真学习学校下达的上级文件,关心国内外大事,注重政治理论的学习.配合组里搞好教研活动。每周按时参加升旗仪式,从不缺勤。服从安排,人际关系融洽。业余不从事有偿家教及第二职业。本学年度全勤。

在教学工作中,我注意做到以下几点:

1、深入细致的备好每一节课。在备课中,我认真研究教材,力求准确把握难重点,难点.并注重参阅各种杂志,制定符合学生认知规律的教学方法及教学形式。注意弱化难点强调重点。教案编写认真,并不断归纳总结提高教学水平.

2、认真上好每一节课。上课时注重学生主动性的发挥,发散学生的思维,注重综合能力的培养,有意识的培养学生的思维的严谨性及逻辑性,在教学中提高学生的思维素质.保证每一节课的质量.

3、认真及时批改作业,注意听取学生的意见,及时了解学生的学习情况,并有目的的对学生进行辅导。

4、坚持听课,注意学习组里老师的教学经验,努力探索适合自己的教学模式.本学年平均每周听课二到三节,对自己的教学促进很大.

5、注重教育理论的学习,并注意把一些先进的理论应用于课堂,做到学有所用.一年来,我在学校开了两次公开课.一次是新教师公开课,一次是一年教龄公开课.通过开公开课,使自己的教学水平得到很大的提高,但也使我意识到了自己在教学方面的不足之处,一年教龄公开课受到各位老师及领导的好评,被评为教学新秀.并且配合学校工作,承担外校的听课任务,受到外校老师的好评.

三、班主任工作情况。

本年度我继续担任五班的班主任,一年半的工作使我认识到作为一名班主任,除了维持好正常的教学秩序,保证同学良好的学习环境外,更应该关注每一个学生的思想状况,全面了解学生情况。我平时非常注重与学生的交流,通过与学生谈心,家访等各种手段,排除学生思想上的顾虑,解决他们的实际困难,以有利于他们的学习和生活。现在班级情况稳定,学习气氛浓厚,同学互帮互助,在各项活动中表现突出.

以上是我一年来的工作总结,不足之处清各位领导及老师指正.我一定再接再厉,努力工作.

钢琴教学心得分享【第六篇】

我从5岁时开始学钢琴的,已经学了6年,弹钢琴已经成为我生活中不可缺少的一部分。回想起学琴时的酸甜苦辣,也给我的生活增添了不少情趣。

现在,我已经成功地考上十级。平日,我经常弹些世界名曲,悠扬的琴声在家里回荡,邻居无不说我琴弹得好,当听到这些话时,我都十分高兴和满足。我激动时,弹激烈的曲子;高兴时,弹活泼的曲子;伤心时,弹忧伤的曲子……钢琴为我带来生活中的充实与愉快,虽然在学琴路上我有过磕磕绊绊,有过无数委屈,但钢琴还是为我带来了无穷乐趣,音乐还是为我带来了无限憧憬!我相信:只要坚持,就一定会成功,一定会有美好的明天!

钢琴教学心得分享【第七篇】

20xx年是我收获最多的一年,也是幸运的一年,我走上了教师的岗位,从事了太阳光下最光辉的职业,工作上不断地总结,自我感觉有所提高。生活中有了一群活泼可爱的孩子陪伴,使我更加充实,回味起来,真是感谢上苍对我如此眷顾。

在教学过程中,我不断的创新,寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式,我希望学生能够爱学习、爱弹琴、爱唱歌、爱跳舞、爱表现、爱老师、喜欢我。我通过实践得到了一定的收获,我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱好”,让他们爱上我、爱上我的课。

1、树立自己的人格魅力,修炼自己的脾气,使学生想亲近你但是又敬畏你。

2、使自己有一把强有力的刷子,修炼自己的能力,让学生觉得你知思涌泉。

3、使自己的教学更有趣,打破传统的教学模式,寓教于乐,让学生乐中学、乐中练。

4、鼓励和激发学生的积极性,表扬和夸奖学生必不可少。

为适应学生们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。

1、将学生分为几大类,不同的学生用不同的教学方法,让每一个学生都能学有所成、学有所获。

2、公平对待每一位学生,采取帮扶教学方式,学习能力强、快的学生,带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。

3、在弹奏乐曲时,强化教学重点、突破教学难点,重点反复强调,难点强化训练,通过训练学生双手的协调能力大大增加,对音乐的记忆里也都有了明显的进步,学习效率显著提高。

4、在演奏的过程中,让每一位学生都参与演奏中来,我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来,这样也保证了没有同学滥竽充数,也保证了正常的课堂教学秩序。

5、课堂练习时教师来回巡视检查,走到每位同学的面前进行单独讲解,课堂效率大大提高。

我明白做一名优秀的教师,在课后是需要下苦工,费心思的。需要学习+探究+总结。

1、多问,多问问自己的同行,问教学方法,问教学中所出现的困难。

2、多听,听取老一辈的意见,听取教师好的方法,听他们的好点子,听他们上的课。

3、多沟通,多与学生交流与沟通,了解学生的掌握程度,把握学生的思想动态。

4、多反思,让学生畅所欲言,从学生所反应的问题中,反思自己的教学,明白自己的不足。

5、多交流,与老师们多交流,与教师们畅所欲言,在他们睿智的谈吐中,积累了很多教育教学的好想法,好点子。

1、对“爱”的教育理念认识更加深刻,能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下,课堂中大加表扬学生的力度,课堂下与学生的交流得更多,师生感情进一步融洽,学生多把自己当成大朋友,每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃,作为教师更有种满足感,自己也将再接再厉,来年更上一个新的台阶。

2、不断调整自己教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。让每一个学生都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提,因此从自己本身入手,注重课堂每一个环节的精心设计,巧妙的运用精彩的小故事吸引学生,增加了学习的乐趣,增强了学生的记忆力,学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合中职学生的心理特征,旋律动听优美,学生们接受速度快,对钢琴学习有浓厚的兴趣。

3、自身交流方面:通过与学生课后谈话交流、网上聊天及留言,与学生建立了良好的友谊,使我的生活更加充实,并有了成就感和满足感。

展望新学年,我充满了信心,坚信教学工作一定能更上一个新的台阶!乘着20xx年的沉甸甸的期望,再接再厉,继续努力!

钢琴教学心得分享【第八篇】

我从事钢琴教学已经有几年的时间了,在这几年的时间里自己在教学过程和学习中积累了一些钢琴教学的心得,接下来谈一下我在钢琴教学中根据不同阶段的特点,在教法上的一点探索尝试。

因为钢琴的演奏是在听觉的专注、敏感,十次手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必需遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表示音乐,才干了解钢琴的演奏技艺。

首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么,怎样培养和发展孩子的乐感呢?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶,用有力的断奏来表白一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表现一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表现欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表示才干的好措施;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的'机会。要鼓励孩子在适当的场所进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼。听音乐会也是一样的,在听的同时可以使孩子学习到别人的优点,也是陶冶自己情操的一次好的机会。有了更好地乐感,接下来要注意的就是练习方法了:

1、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心,以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础由于钢琴音域宽广,和声效果丰富,共鸣体大,所以又是最理要的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前,应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

2、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采取的有效方法之一。特殊是在初学阶段更显重要,准确的示范弹奏,使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一次初步的印象:优美的旋律、娴熟的技术、技巧还能提高了学生兴趣。所以在此阶段中,教师应先作详细的准确的弹奏,然后再讲解弹奏要领,指出着重的技术困难之处,教给学生怎样克服技术困难的具体方法,最后根据旋律调式调性的转换和所表示的不同风格特点进行讲解,并选用适当的力度、速度做出示范,进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一次非常清楚的概念。

3、模仿法。钢琴的教和学现实上就是一种技术和技巧的模仿和了解。所以在钢琴教学中,对于一些基础性的或较难了解的弹奏技术,我会采取示范的形式和学生共同练习,这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难了解的技术方面建立起正确的感觉。这种既现实又直观的教学方法可以使学生在该阶段手走或不走弯路,准确的了解弹奏技术和技巧。

4、分解法和完整法。根据乐曲或练习曲的特点,教学生学会分手、分句、分段、分声部练习,学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练,这样把乐曲或练习曲进行分解进行一次局部的单独联系,或是在已弹好整体的前提下,对特殊技术难点集中力量,单独攻破;或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻;或对某一和声关系的细微变更、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平公路,还大大缩短了整首乐曲的练习时间,达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高了弹奏质量阶段是最有效的教法。

5、正误比拟法。教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心要、脑记,对正确的弹奏和错误的弹奏进行比拟,以提高了学生的鉴别力和感知力。

6、衔接法。是遵循节奏的韵律,将几次局部的弹奏技巧连接起来,形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音和音、句和句、段和段之间的相互连接。把前一小节最后一次音和后一小节第一次音按拍子连续弹奏、反复练习,是提高了整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时,都处理的太随意,不是衔接过紧,显得匆促,就是停顿过大,失去整体感。所以衔接法的正确运用可以防止弹奏中一些不该出现的错误发生。

7、音乐练习法。在第二阶段,切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律,有助于培养学生的节奏感和音乐感,还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲,使学生心里有歌,然后采取相应的触键方法,结合弹奏练习,也就是把如歌的旋律从心里转移到手指上。

总之,在钢琴教学中,应根据学生和了解弹奏技术、技巧过程中不同阶段的特点,采用相应的教法,充分认识钢琴弹奏技术、技巧形成的规律性和阶段性,才干把钢琴教学搞得更好,进而完成教育培养目标和任务。

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