比较文学论文题目参考大全通用8篇

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比较文学论文题目参考【第一篇】

多节点海底观测网络电能监控系统研究。

实时海洋仿真系统的实现。

宁波市海洋经济发展研究。

海洋环境虚拟现实场景建模与绘制。

卷浪模型建模研究。

长时间海底声音采集技术研究。

船用投弃式温盐深测量系统。

船用投弃式温盐深测量系统。

海洋环境数据加载工具系统设计与实现。

比较文学论文题目参考【第二篇】

3、落球法液体粘滞系数测定仪的改进。

4、浅议氦氖激光器在光学实验教学中的应用。

5、全息照相实验技巧探讨。

6、实验数据的处理和测量不确定度计算。

7、标准不确定度合成中应注意的问题及讨论。

8、钢丝的切变模量与扭转角度关系的研究。

9、物理实验测量和分析的基本方法。

10、向心力实验装置研究。

11、重力加速度测量实验装置研究。

12、液体表面张力实验装置研究。

13、matlab在声学实验中的应用。

14、非线性电阻特性的实验研究。

15、简易万用表的设计制作及校准。

16、体效应管负阻特性的测量研究。

17、微波光学实验研究。

18、组合测量在物理实验中的应用。

19、用电阻应变片测量微小形变实验方法的改进与研究。

20、偶氮染料掺杂聚乙烯醇薄膜的光致双折射的理论与实验研究。

比较文学论文题目参考【第三篇】

选题最好能建立在平日比较注意探索的问题的基础上，写论文主要是反映学生对问题的思考，详细内容请看下文。

地铁隧道内列车运动火灾烟气控制数值模拟研究。

意义与文学解释有效性关系问题的研究。

科举教育与学徒教育。

基于无线传感技术的室内空气品质系统辨识。

prms_storm模型在黑草河流域的应用。

动态p系统及其在自组织网络中的应用。

嵌入式c程序指针检测研究与系统实现。

半夏、掌叶半夏中凝集素蛋白促炎作用及矾制解毒机理研究。

山东省co_2净排放时空差异及低碳路径探索。

基于流形的电热多物理场耦合数值模拟方法。

宋金时期山东地区灾害研究。

超声珩磨再生型颤振系统的稳定性分析及实验研究。

超声珩磨摩擦型颤振非线性动力学模型的建立与分析。

出处

双足被动动态行走机器人实时仿真系统开发与运动特性分析。

线性回归模型的一种有偏估计。

比较文学论文题目参考【第四篇】

摘要：目前，在很多高校中都设置了“比较文学和世界文学”这一专业，然而，国内很多学者对这一专业提出了不同的看法，对其利弊进行了深入的探讨，而本文则主要针对这一名称提出了质疑。

关键词：高校;专业名称;比较文学与世界文学。

一、前言。

教育部于大规模地调整了二级学科，其中，《比较文学》和《世界文学》这两个二级学科进行了合并，即《比较文学与世界文学》，置于现在中国语言文学的一级学科下。

在该课程名称诞生伊始，国内的学者就提出了各不相同的观点。

例如，谢振天指出，比较文学和世界文学是两个相互独立的学科，强行把它们合并在一起，对学科发展产生了很大阻碍。

一方面，导致认识论的混乱，很多师生没有正确认识到这一学科的实质，从而将世界文学和比较文学同等对待，认为两者的教学研究是一样的。

另一方面，在具体的教学研究过程中也造成了混乱，在很多师生眼中，比较文学和世界文学是相同的，理所当然地把外国文学的相关教学、论著看做是比较文学的教研成果。

再如，孟华指出，把世界文学和比较文学捆绑起来进行学科设置，对于比较文学的长期发展是非常不利的。

二、对“比较文学与世界文学专业”名称的质疑。

从本质上来看，世界文学和比较文学并不是一个学科体系的范畴，而教育行政部门在全国教育系统中把这两个学科强制地合并成为一个学科，并没有经过学术意识的公众论证。

然而，在我国的综合性大学中，尤其是师范类院校，基本上原来的“外国文学”课程均变为了现在的“比较文学与世界文学”课程，那些“外国文学”的教师也随之成为“比较文学和世界文学”的教学者和研究者。

从某种角度来说，“比较文学与世界文学”这一学科的设置是混乱的，究其原因，主要体现在如下两个方面：一是“比较文学”这一学科的定位就是“非学术性”的，另一方面，一些教学研究者受多方面因素的影响，没有形成正确科学的“比较思维”。

事实上，在人文学术史上，“比较文学”和其他各个“文学”存在很大的差别。

例如，“外国文学”、“中国文学”，在命名是都是以“地域”为基础的，其涵义就是在存在于特定地域中的一种“文学”。

但是，“比较文学”作为一个逻辑体系，它是专门用来解析及阐述以上各“文学”的，它不是“文学存在”，而是“学术存在”。

2、世界文学的内涵。

可以说，“世界文学”也是以地域为基础认定的一种“文学”，其具有以下两个方面的属性：一方面，从古至今，思想家们对未来的人类社会做出的无数的构想，例如，“天下大同”、“桃花源”、“万国共和”和“共产主义”。

在这种思想的指引下，人们期望在人类的生活中能够实现语言上的相同，从而出现了“世界语”，与此同时，人们还期望人类可以在精神形态实现融合，从而形成了“世界文学”。

但是，“世界语”的流布失败了，而“世界文学”也尚未形成一定的模本，因此，可以说，“世界文学”是先哲们的一个“梦”。

另一方面，从本质上来看，真正的“世界文学”尚未形成，而高校学科中的“世界文学”指的是世界各国的“文学”，其仍然是在世界各地存在着。

无论是高校，还是学者，都没有展示出“世界文学”的样本，这是因为“世界文学”属于世界，其超过了“国别”。

严格来说，“世界文学”就是指世界上各个国家文学的一种“集合体”。

在学术意识的层面来说，“世界文学”也就是“国别文学”，或者“外国文学”，是相对于“中国文学”而言的。

例如，《世界文学》这本杂志是国内著名的研究“外国文学”的刊物。

从这个角度来看，“世界文学”早已形成了定论，且学界也达成了基本共识。

3、对“比较文学与世界文学专业”名称的质疑。

正如前文所述，“世界文学”就是先哲们对于人类未来社会的一种幻想，一个“梦”，尚不存在任何模板。

因此，以一个不具体的“梦”来当做我国高校中一门学科，并不合理。

此外，现行的“比较文学与世界文学专业”，其实质就是“比较文学与外国文学专业”。

但是，“外国文学”作为一个总量代词，其需要进行还原，成为具体的“国别文学”，如“美国文学”。

因此，“世界文学”在本质上是一种“地域文学”，这样一来，使得“比较文学与世界文学专业”所具有的“非学术性”特征更加凸显。

综合以上分析，“比较文学与世界文学专业”，这一学科名称的设定是不科学的、不合理的，需要进行改进和完善。

三、结论。

总而言之，“比较文学与世界文学专业”这一学科的名称存在很大学术问题。

但是，需要指出的人，在人文学术界，包容性地阐述某一学科概念是非常困难的事情，而要想得到人们的普遍认同，就更难了。

因此，在学术研究的过程中，应该寻求学科的基本学术内涵，尊重并遵循其基本特征，从而有效保护这一学术的严肃性与价值。

而“比较文学与世界文学专业”这一学科的名称，也应该形成基本的公式，以促进其健康长期的发展，不断提升学术本身的价值。

参考文献：

[2]范慧玲.关于“比较文学与世界文学”学科理论与教学、科研实践的思考——以此专业的硕士研究生教育为切入点[j].福建论坛(社科教育版),,08:57-60.

比较文学论文题目参考【第五篇】

2 兴隆热带植物园植物资源探析。

3 三亚度假酒店硬质景观研究(或以某某酒店为例)。

4 三亚度假酒店水景观研究(或以某某酒店为例)。

5 三亚度假酒店园林布局特点研究(以某某酒店为例)。

6 三亚度假酒店景观特色分析。

7  三亚湾度假酒店园林小品设计初探。

8 三亚半山半岛洲际酒店园林景观分析。

9 论槟榔谷园林造景元素的研究。

10 槟榔谷景观特色研究。

比较文学论文题目参考【第六篇】

摘要：餐桌礼仪体现一个国家风俗文化内涵。通过比较我国和其他东西方国家餐桌礼仪，能够更好的了解东西方各国的风俗习惯，增进双方之间的交流，从而更好的进行跨文化的交际。

关键词：东西方餐桌礼仪跨文化交际。

一、前言。

进入21世纪以来，伴随着经济全球化快速发展，中国与东西方各个国家之间的交流也越来越多。并且由于地区差异，不同的民族、国家形成了不同的饮食文化，餐桌礼仪也就成为跨文化交际中重要组成部分。中国的餐桌礼仪有着悠久的历史，至少在周代，饮食礼仪就已形成一套相当完善的制度。清代受西餐传入的影响，一些西餐礼仪也被引进，中西餐饮文化的交流，使得餐饮礼仪更加科学合理。在现代中国人的完整生活秩序中，餐桌礼仪仍占有非常重要的地位。西方餐桌礼仪起源于法国梅罗文加王朝。时至今日，餐桌礼仪还在欧洲国家继续传留下去。日本、韩国是我国一衣带水的友好邻邦，同中国一样，是有着悠久历史礼仪之邦。日本人和韩国人对于礼节的重视程度比国人有过之而无不及。本文将从座次安排、餐具使用、就餐氛围等方面对东西方各国餐桌礼仪进行比较，以便在跨文化交际中能恰当地、得体地进行交际，从而避免因为不恰当的方式或行为造成误解和交际障碍。

二、东西方各国餐桌礼仪差异。

1.席位安排礼仪。

（1）中餐餐桌礼仪。

中国餐桌座位的设置十分讲究。《礼记》中讲“天地位焉”，意为天地万物各有其位，不容紊乱。在我国，宴会中座位通常是以面向南为上，以面向北为下，形成了“南尊”、“北卑”的传统观念。传统做法除以南北为尊卑外，在民间吃饭，首座可以是主人就坐，但当有前辈、领导、师长等或年龄比主人高或认为是重要客人的时候，首座必须请最长者、最重要的客人就坐，主人可以陪伴在最重要的客人左右。然后是左为上，右次之，再后的排列顺序是左右，以次类推，逐个排列下去，最后一个是背对门的座位，也可以是主人或者买单的人坐，这样买单时进出就不会影响其他的客人。主人必须注意的一点是切不可让客人坐在靠近上菜的座位。如果是圆桌子，则对着大门的是主座现代较为流行的.中餐宴饮礼仪，第一主宾坐在主人的右边，第二主宾坐在主人的左边或者第一主宾的右边。男性往往与女性分桌，女性安排在次桌或次要座位。若家中请客，女主人往往在厨房和餐厅之间穿梭忙碌待所有的菜品上桌才就座陪客。

（2）西餐餐桌礼仪。

西餐宴会中，一般使用马蹄形或长形餐桌，其中女性一直占据了重要位置。晚宴的程序一般是这样的：女主人宣布晚宴准备就绪，之后男主人引宾客依次就座，男女主人分坐两端，然后按男女主宾和一般客人的次序安排座位，即男女穿插安排以女主人的座位为准。主宾坐在女主人的右上方，主宾夫人坐在男主人的右上方。以右为尊，左为次。入座方式为从左侧入座，男士应拖拉餐椅，协助女士入座，以显示女士优先的绅士风度；若家庭宴请，男女主人都应始终陪同。就餐者入座后，姿势要端正、自然，后背微靠椅背，不要坐在椅子边沿。在正式宴会中，英美和法国排位法不同。英美排位法为：左右两端为男女主人，男主宾坐在女主人的右边，女主宾坐在男主人的右边。男女主人的左边是次宾，陪客一般坐在中间位置。而法式长桌的排坐法正好相反，男女主人坐在中间，对坐。女主人右边为男主宾，男主人右边为女主宾，男女主人的左边为男女次宾，陪客尽量坐旁边。正式宴会中，坐席座次的高低依距离主桌位置的远近，左高右低。男女交叉安排，即便是夫妻也不例外。

（3）日韩餐桌礼仪。

日本人在用餐时，通常要摆上一张矮桌，然后男子盘腿而坐，女子则跪坐。韩国人非常重视餐桌礼仪。而韩国的一般家庭使用的为矮脚的小桌，用餐时，宾主席地盘腿而坐。若与年长者同坐，坐姿要端正。而且在长辈面前应跪坐在自己的脚底板上，绝对不能把双腿伸直或叉开，否则被认为是不懂礼貌或侮辱人。在韩国较传统用餐习惯中有“男女七岁不同席”的说法，即男子和女子如果超过七岁就不能坐在一起。中国和韩国作为崇尚儒教的国家对这个都很重视，这也是男女有别观念的体现。

2.餐具的使用礼仪。

（1）中餐餐具的使用和摆放。

中餐的餐具主要有筷子、碟、碗、勺子等。在正式的宴会上，水杯通常放在菜盘的左上方，酒杯放在菜盘右上方。筷子是吃中餐最常用的餐具。使用筷子也是有讲究的，中餐进餐时不可玩弄筷子，也不可用筷子向人指指点点或打手势示意，也绝对不可吸吮筷子或把筷子插在米饭中。筷子使用过程中，运用的是以中指的关节作为支点的杠杆原理，通过食指控制筷子的运行，在协同中完成整个的吃饭过程。在中国几千年的文化传承过程中，筷子作为一种文化一直保留了下来，成为中国文明的一种象征。

（2）西餐餐具的使用和摆放。

西餐的餐具主要有刀子、叉子、碗、盘子、碟子等。都有各自的用途。用餐前先把餐巾打开平放在大腿上，用餐结束后把餐巾大略折好放在桌子上即可。在西餐桌上通常摆放不只一副刀叉，原则上是从外向内取用，左手持叉，右手持刀。刀用来切割食物，叉同于送食物入口。据游修龄教授研究，刀叉的最初起源和欧洲古代游牧民族的生活习惯有关，他们的马上生活随身带刀，往往将肉烧熟，割下来就吃。后来走向定居生活后，欧洲人以畜牧业为主，面包之类是副食，直接用手拿，主食是牛羊肉，仍然用刀切割肉食。而且西方人用刀叉也只不过四五百年的历史。在使用刀叉时也有一些禁忌。如：手里拿着刀叉时不能指手画脚；发言或交谈时，应将刀叉放在盘上才合乎礼仪；忌用自己的餐具为别人夹菜；餐具掉落不要弯腰拾捡；等等。

（3）日本餐具的使用和摆放。

（4）韩国的餐具使用和摆放。

韩国传统食具包括筷子和匙。筷子以金属制成，多呈扁平而长；匙亦多为金属制。特别的是，韩国人一般吃饭、喝汤都用匙来进行，筷子多用以夹菜作为辅助工具。

中国人、日本人都有端起碗吃放的习惯，但是韩国人认为这种行为不符合礼仪规范。吃饭的时候也不能用嘴接触饭碗。至于碗盖，可以取下来随意放在桌上。左手就必须放在桌子下面。右手一定要先拿起勺子，从水泡菜中盛上一口汤喝完，再用勺子吃一口米饭，然后再喝一口汤、再吃一口饭后，便可以随意的吃任何东西了。勺子在韩国人的饮食生活中比筷子重要，它负责盛汤、捞汤里的菜等，不用时要架在饭碗或其他食器上。筷子在不夹菜时，传统韩国式做法是放在右手方向的桌子上，两根筷子要拢齐，三分之二在桌上，三分之一在桌外，这是为了便于拿起来再用。

3.就餐氛围和餐桌话语的差异。

（1）中餐的用餐氛围。

中国餐饮一般采用圆桌共餐的形式，这种就餐方式往往能够制造和谐融洽的气氛。古往今来，中国人也非常习惯在饭桌上表达感情。孟子曾经说过，“食色，性也。”可见中国人常以食为人生之乐，讲究排场，并追求热烈的气氛。当然这种大声喧哗的就餐方式已经日益为现代就餐礼仪所摒弃。在用餐过程中中国人喜欢在酒席上劝客人进食，生怕客人吃不饱、吃不好，不断用自己的筷子往客人的盘子里夹菜，还不停地说：“多吃点，多吃点”，这样才能表明主人的热情和诚意。在宴请结束时，主人往往会说：“今天没什么好菜招待大家。菜做得不好，请多包涵，等等。”不难得出，中国人遵循“贬己尊人”的原则。可见，从餐桌礼仪可以看出中国延承至今的文化传统和民族特色。

（2）西餐的用餐氛围。

西方人用餐习惯是在长条桌上进行，实行分餐制，每人各自点菜，各持一份。餐食在厨房被分装到每一只餐盘中，由服务员从厨房端出，再快速礼貌地送给每位客人。用餐时他们一般是轻声细语，低声交谈。他们举杯喝酒时，也要说祝酒词，但一般是利用上菜间隙致祝酒辞，祝酒时力求做到话语简短、幽默诙谐。所以在西餐厅，很难看到大声喧闹。用餐时，不替他人取菜，不吸烟，不劝酒。西方盛宴一般只有四到五个菜，以恰好吃完或者稍有剩余为最佳。如果在家里，最好吃完所有的菜，这样女主人会很高兴，认为这样是大家喜欢她做的菜，对她烹饪手艺的一种认可。面对丰盛的宴席，主人会说已经倾其所有来招待大家。

（3）吃日本料理的用餐氛围。

在日本，人们大都是份儿饭。而且，日本人在用餐之前及之后都要高声表达两种感受，用餐前要说“いただきます”“itadkimasu！，意思是欣赏这顿饭食；用餐后要说“ごちそうさまでした”“go-chiso-samadeshita！”意思是感谢款客者预备这顿极美味的饭食。用餐时，日本人一般不给人夹菜，不管是客人还是家里人，自己吃自己的。日本人的用餐礼仪看起来很严厉，但日本人容许狼吞虎咽式吃法。例如，吃寿司，日本人习惯赤手拿着寿司浸一浸豉油，然后直接放入口中他们不会用筷子吃寿司；又如，吃面，日本人直接从汤碗把面吸啜入口，且必会发出声音，应为这表示面食味道很美，也是对厨师表示赞赏。招待客人忌讳将饭盛过满过多，也不可一勺就盛好一碗；忌讳客人吃饭一碗就够，只吃一碗认为是象征无缘；一般来说，日本人认为将上桌的饭菜全部吃净是想对方表示礼貌。

（4）吃韩国料理的用餐氛围。

韩国人在吃饭时长辈先拿勺筷，晚辈再拿勺筷，和中国人遵守严格的座次一样，都是等级观念的反映。喝泡菜汤时不要端起碗，用勺子舀汤时不发出声音并且要慢慢喝。喝水和茶等饮品时也尽量不发出声音。打喷嚏和咳嗽时要避开，用手或毛巾掩着。长辈还在用餐时不能离开座位，筷子不要放在饭碗上或桌上，要等长辈吃完之后才能放下，一块吃完后要说“我吃好了”。而且，用餐时还要注意在和别人一起吃饭时，不能吃的太快或太慢，要和别人保持同步，并且在吃饭时不能随意中途离席。这种礼节给人展示出韩国对别人的关心和照顾。

三、结语。

东西方各国在漫长的历史发展过程中形成了千姿百态的文化习俗。而他们不同的餐桌礼仪是不同文化的重要表现形式。通过对东西方各国餐桌礼仪差异的分析，不仅能够了解东西方各国之间不同的文化传统，加深对东西方文化的理解，还可以使得我们在跨文化交际中，能够做的得心应手，待人接物恰到好处。从而尽可能的避免文化习俗的不同带来的不便，使得跨文化交际能够更加有效的进行。

参考文献：

[1]玛格丽特维萨.餐桌礼仪：文明举止的起源[m].北京：新星出版社，2007.

[2]欧玲，主编.西方礼仪文化[m].重庆：重庆大学出版社，2008。

[4]吴康.日本人与筷子.日语知识，2001，（9）.

比较文学论文题目参考【第七篇】

内容的摘要：我们知道比较文学是全球化大背景下越来越受到各界关注的一类艺术研究形式，对诗歌来说，采取比较文学视阈的核心正是跨文化体系的艺术分析和研判。中英爱情诗歌因其各自悠久的历史进程而产生了各自独特的个性化发展特征，但同属诗歌领域的艺术本质却又使二者间存在一定的内在联系。本文尝试从中英爱情诗歌的相似与不同处着手进行跨文化的研究分析，从而得以更好地鉴赏与品评东西方爱情诗歌艺术跨文化的个性特质。

其实歌跨文化影响因素同样属于诗歌艺术领域，中英爱情诗歌之所以在内在关联性之上存在种种不同，本质原因正是跨文化因素的深刻影响。以英国为代表的主要英语国家都是起源于海洋文化的岛屿或半岛国家，如英伦三岛，在其本土文化发展及其后来向外扩张占领一个个殖民地的过程中，海洋都是其开疆拓土的主要路径甚至唯一通道。于是海洋成为其区域文明、民族文化最核心的组成甚至主导，而在与喜怒无常的大海争夺生存权、控制权的历程中，勇往直前、热爱冒险、敢闯敢拼渐渐成为了欧美地区最主要的民族个性，并且对其包括诗歌在内的各项艺术领域产生了根深蒂固的影响。具体来说，英语诗歌创作往往直抒胸臆、简单直白，情感浓烈到一目了然、无所掩藏，且绝大多数在形式上长短不一，虽在每句结尾处常以相同韵律的词结束，但整句用字数量相对随意等。反观中国，几千年农耕文明为主的大陆文化属性诞生了以儒家为代表的传统华夏文明，“喜怒哀乐之未发”、“发而皆中节”的“中庸之道”贯穿了儒家文化始终。“君子戒慎乎其所不暏，恐惧乎其所不闻”的谨小慎微决定了中国古典诗歌对格律近乎苛刻的要求，无论五言或七言，古典诗歌在字数上讲究完全一致，在韵律则要求对仗工整。即便是以长短句闻名的宋代，词的创作也受制于严格的上、下阙规制。于是，诗歌作者在表情达意时也就含蓄多过奔放、委婉甚于直接。

二、关于中英爱情诗歌的相似。

（一）擅长比喻、夸张等众多艺术表现形式。

其实诗歌与散文或小说等其他文学艺术形式最大的差异之处在于其只能在短小的篇幅内表达足够丰富的情感诉求，这决定了诗歌中的艺术表现形式必须远超日常生活的平淡无奇，才能充分表达创作者内心强烈的艺术冲动。而这便使中英爱情诗歌在创作过程中极其擅长比喻、夸张等非同寻常的表达方式。比如《上邪》中“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”五种自然界不可能出现的奇异现象成为了“乃敢与君绝”的条件。而这些非自然现象呈现出逐层递进状态，不仅一个比一个异常，且让深陷爱恋中人特有的情感绝对化特点一览无余，可谓夸张到无与伦比。而这在拜伦《雅典的少女》中也有类似的表达，“雅典的少女啊！在我们临别以前，把我的心，把我的心交还。或者，既然它已经和我脱离，那就，那就留着它吧！把其余的也拿去。请听一句我临别前的誓言：你是我的生命，我爱你！”

（二）大量意象的充分使用。

诗歌创作中要使用比喻或夸张等表达方式就离不开大量意象的运用，各种相关或无关的意象组合而成了诗人心目中理想的意境。比如秦观在《鹊桥仙》中用到了“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，其中的“云、星、银汉、风、露”等都是寻常生活的意象，将其组合到诗歌中，“云、星”对应的“巧、恨”暗合了古人在历七夕节日有“乞巧”的习俗以及“牛郎织女鹊桥会”的神话故事。诗人借此赞颂牛郎织女坚贞的爱情，并在最后点明了自己“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”的爱情观。同理，在英国诗人华兹华斯的《我孤独地漫游，像一朵云》中也有诸如“金色的水仙花迎春开放”、“如繁星灿烂，在银河里闪闪发光”等，这正是诗人心中对爱情的神往，“每当我躺在床上不眠，或心神空茫，或默默沉思，它们常在心灵中闪现，那是孤独之中的福祉”。

三、关于中英爱情诗歌的不同。

（一）表达风格的不同处。

这一点其实可以从若干年前一位外国友人以图示法展示东西方文化差异性窥见一二。当时这位外国人以从a到b之间的线路状态展示东西方人意见表达的不同。西方人是从a到b间的一段直线，中国人则是在a和b之间出现一团乱麻似的线路。类似的道理，中英爱情诗歌表达风格也存在这种不同。中国诗习惯于隐晦含蓄且曲折的表达，英诗则有一说一、直白清楚地全盘托出。比如李之仪的《卜算子》“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。”漫漫长江万里长流永不停歇，而一头一尾的“我”和“君”首先在物理距离上已远隔重山不得相见，便愈发衬托出心头情丝绵绵无处倾诉的悲苦。而无法相见的情感落差惟有凭借共饮一江水稍得慰藉。如此丝丝缕缕的深情厚意偏偏只以一种近乎淡漠的含蓄表达出来，貌似压抑克制，却反而给予观者以无尽想象的空间和机会，将情到深处的浓烈从诗人转到了观者一端，妙不可言。同时，正因初始表达的隐晦，又给了后续“只愿君心似我心”以厚重的铺垫，让“不负相思意”被前半段的淡漠描绘得反而激烈与坚定起来。而在与此类似的情况下，英诗则直截了当得多，观者往往只需要跟随诗歌字面意思阅读理解即可。比如泰戈尔的《世界上最远的距离》中类似的相爱却无法相守的表达则采取了层层递进的直白描写，首先从“世界上最远的距离，不是，生与死的距离，而是，我站在你面前，你不知道我爱你。”开始，接着“世界上最远的距离，不是，我站在你面前，你不知道我爱你，而是，爱到痴迷，却不能说我爱你。”然而是逐渐深邃、恳切甚至哀痛的“想你痛彻心脾，却只能深埋心底”、“彼此相爱，却不能够在一起”、“明知道真爱无敌，却装作毫不在意”、“同根生长的树枝，却无法在风中相依”直至最终的“鱼与飞鸟的距离，一个在天，一个却深潜海底”。这是一种起于痛苦终于绝望的爱情直白，读来令人仿佛产生了切肤之痛。

（二）意境营造的差异性。

中国传统诗歌在意境营造上与西方诗歌最典型的差异之处当属其虚实相间、虚从实来，这里的“虚”是意，“实”为境，正如同传统中国画中常常有大量“留白”存在一样，中国传统爱情诗歌格外注重营造意境，明知是虚幻，然而观者却又确可感知，由此形成“只可意会而不可言传”的状态。比如元慎《离思》中“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”是以实物的描绘托情。“沧海”源自于《孟子.尽心》，用在此处的字面意为见过沧海之广阔无垠后，其他的水就失了气度。巫山是长江三峡著名的高峰，宋玉曾在其《高唐赋序》中称巫山之云为神女所化，胜过世间一切美颜。故而沧海之水和巫山之云在这里代表人世间致胜之美，此诗中指代的正是元慎夫妻情深已经到了堪比沧海与巫山的程度。由于已经拥有过如此美妙至极的爱情，故而当遭遇丧妻的落差后，巨大的冲击自然会让生者对俗世间的其他美色再无心肠，于是有了“取次花丛懒回顾”，且为了抚慰极度的伤痛，诗人不得不以“修道”为由聊以自x，转移一些丧妻后无法解脱的悲苦之情。而英诗则在意境营造方面略显逊色，虽然可以在字里行间体会到作者对爱人或爱情的热切向往与追逐，但在表相的.情感冲击之下，似乎其间可供观者回味之处稍有不足。比如爱尔兰的叶芝在《当你年老时》描绘了一幅真正的爱人会在年老色衰后依然怀有真爱之心的图景：“只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹;垂下头来，在红光闪耀的炉子旁，凄然地轻轻诉说那爱情的消逝”。

四、关于比较文学视阈下的中英爱情诗歌鉴赏策略。

在比较文学视阈下鉴赏中英爱情诗歌应当注意兼顾爱情诗歌产生的社会、历史、宗教等综合性背景。比如以英国为代表的欧美国家从古至今都受到宗教的深刻影响，故而其社会发展史中遵循一夫一妻制度，而文化层面的男女地位也相对平等，因此英诗中有不少男性追求女性、倾慕和颂扬爱情的形式与内容。比如拜伦在《雅典的少女》中所写“我要依偎着那些定情的鲜花，它们胜过一切言语的表达，依偎着爱情的一串悲喜，我要说：你是我的生命，我爱你！”。欣赏这类爱情诗歌时，常常带给人喜悦、激动甚至振奋的体验。但在众多中国传统爱情诗歌中，表达离愁别绪的形式与内容则占了相当比重。比如“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数……雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（欧阳修《蝶恋花》）则显然侧重于女性被动的等待。这显示的是中国传统文化中女性地位低下的问题，其在爱情与婚姻中缺乏自主选择权，而是不得不受制于“三从四德”的禁锢与约束。因此这类爱情诗歌往往相对沉郁和压抑，在欣赏时需要有所分辨。

五、总结。

爱情诗歌作为以诗言志、以歌抒情的一种独特艺术形式诚然会具有相当的共通性与关联性。然而东西方漫长的历史演进也必然会在各自区域内爱情诗歌的内在属性方面烙印上质的差异。在比较文学视阈下研究中英爱情诗歌既要了解二者同样作为诗歌艺术内在的共性特点，也要充分把握其受到各自传统区域文化深刻影响而存在的独特个性。这不仅是为认识中英爱情诗歌在形式、结构、内容、状态诸方面存在的相似与不同，更是为了通过对诗歌的比较进一步开展跨文化的研究和学习。对已经进入全球化的当代人来说，这种跨文化的比较文学研究有助于人们以更加开阔的视野品评诗歌艺术，并通过比较文学视阈下中英爱情诗歌的异同分析提升艺术鉴赏和审美能力。

参考文献：

[1]黄诗海.从内容与表现手法论中英古典爱情诗之诗学差异[j].和田师范专科学校学报.（28）06:12.

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[5]崔宝衡.比较文学：跨文化的文学研究[j].天津外国语学院学报，2014（2）：35.

比较文学论文题目参考【第八篇】

3、浅谈音乐表演课程改革与实践——评《音乐表演艺术论稿》。

4、从音乐表演美学的角度分析《二泉映月》的演奏版本。

5、音乐表演与服装设计——评《演艺服装设计》。

6、高职院校音乐表演专业复合型钢琴教育模式释论。

7、高校音乐表演专业学生实践能力校内外合作培养模式研究。

8、现代音乐美学对音乐表演艺术的促进。

9、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示探析。

10、音乐表演中的音乐表现力及其提升途径。

11、小班音乐表演区材料投放案例探析。

12、高校音乐表演专业声乐课的整体教学研究讨论。

13、培养音乐教师教育人才“双导师制”教学模式研究——以黄淮学院音乐表演系为例。

14、歌唱心理与音乐表演探究——以歌曲《我心永爱》为例。

16、新中国初期音乐表演艺术滥觞——“中西融合”观念下“”独唱独奏概观。

17、地方高校卓越音乐表演人才培养模式的构建。

18、简论中国传统音乐表演美学理论话语体系构建。

19、音乐表演同一性与差异性的声学表现——《今年梅花开》三种演唱版本的比较分析。

20、音乐表演专业学生想象力的培养。

21、音乐表演专业雷剧人才培养模式研究与实践——以岭南师范学院为例。

22、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示。

23、音乐表演中的审美心理和文化阐释。

24、高校音乐教育中音乐表演人才的培养探究。

25、关于演学结合模式下的音乐表演专业课程改革探索。

26、高等院校音乐表演专业人才培养模式的实践与探索。

27、创新型音乐表演艺术硕士人才培养研究。

28、钢琴教学中如何培养学生的音乐表演能力。

29、音乐表演专业研究生教学中的声乐课程和钢琴伴奏合作型课程教学研究。

30、音乐美学在音乐表演中的作用。

31、地方高校音乐表演专业转型发展的探索与实践。

32、高职院校音乐表演专业艺术实践课程改革研究。

33、音乐表演专业“演、学、创”一体化实践教学模式研究。

34、谈音乐表演艺术的创造性思维及培养。

35、普通高等学校音乐表演专业课程体系重构的研究。

36、应用型人才实践教学培养模式研究——以音乐表演专业为例。

37、胡琴音乐表演艺术中如何做到“气韵生动”

38、艺术类五年制高职学生自主管理能力提升研究——以音乐表演专业为例。

40、当代电子媒介传播下的大众娱乐音乐表演初探。

41、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示。

42、关于音乐表演的教学技巧探讨。

43、现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示初探。

44、综合类大学音乐表演专业创新实践教学研究。

45、浅析音乐表演心理在爵士鼓演奏中的启示作用。