实用茶馆读书笔记摘抄【实用8篇】

茶馆读书笔记摘抄【第一篇】

老舍先生的《茶馆》，我读了有几遍，每读一遍都有不一样的感觉，语言并不是那么的华丽，但是很通俗易懂，基本上都是小人物该说的话，老舍先生说“没有生活，既没有活的语言”，《茶馆》的语言都是来自生活，都是那些人物自己说过的话，都是那个时代那个环境最真实的写照。

茶馆是三教九流会面之处，可以多容纳各色人物。一个大茶馆就是一个小社会。这出戏虽只有三幕，可是写了五十来年的变迁。在这些变迁里，没法子躲开政治问题。老舍先生把一些小人物集合到了一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变迁，以此用这种侧面的'方式透露出当时的政治消息。老舍先生以一个小小的茶馆反映每一个纷乱时代的社会环境，借助小人物的生活反映了当时社会各界人物的生活状况。

茶馆读书笔记摘抄【第二篇】

松二爷文绉绉的，提着小黄鸟笼；常四爷雄赳赳的，提着大而高的画眉笼。

大英帝国的烟，日本的“白面儿”，两大强国伺候着我一个人，这点福气还小吗？

多年的交情，你看着办！你聪明，还能把那点意思闹成不好意思吗？

他说实业救国，他救了谁？救了他自己，他越来越有钱了！可是他那点事业，哼，外国人伸出一个小指头，就把他推倒在地，再也起不来！

我年轻的时候，以天下为己任，的确那么想过！现在，我可看透了，中国非亡不可！

我是这么看，咱们死，咱们活着，还在其次，顶伤心的是咱们这点玩艺儿，再过几年都得失传！咱们对不起祖师爷！常言道：邪不侵正。这年头就是邪年头，正经东西全得连根儿烂！

你应当劝告大家，有钱哪，就该吃喝嫖赌，胡作非为，可千万别干好事！告诉他们哪，秦某人七十多岁了才明白这点大道理！他是天生来的'笨蛋！

我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？看（从筐中拿出些纸钱），遇见出殡的，我就捡几张纸钱[1]。没有寿衣，没有棺材，我只好给自己预备下点纸钱吧，哈哈，哈哈！

茶馆读书笔记摘抄【第三篇】

《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，会聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个社会，《茶馆》的成功首先在于他的戏剧结构的巧妙，严密。全剧人物多，时间跨度大，没有中心故事，老舍采用了四种手法构造该剧：

一、主要人物父子贯穿全剧，使不会说来说去，离题太远，不知所云。

二、次要人物父子相承，助于故事连贯。

三、每个人物都扮演着他们自己的角色，同时又与各自所处的时代紧密关联。

四、无关紧要人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。

由于《茶馆》是老舍写的，所以始终有点散文的味道。同时《茶馆》内发生的故事所处的年代是战乱时期，所以对我的吸引不大，但是我可以读出作者的宗旨。

整个故事反映就是当时的社会炎凉，惨无人道欺压百姓，人们素质低，没有人权……整个封建年代的情况，将在这一个茶馆里全部折射出来，这也能说明老舍写作技术的高超，尤其是语言描写，写得十分真实，能一针见血。

从话剧结局：王利发老实厚道，却落个自杀，连家都没有了，而那些天天做伤天害理，害人利己的事的人却过上好。

茶馆读书笔记摘抄【第四篇】

《茶馆》以维新变法失败，辛亥革命推翻封建君王统治，举国陷入军阀割据混战的局面为社会背景，以北京老茶馆为线索，描述了与茶馆相关的人与事的变迁。

“用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。”老舍说。茶馆是三教九流会面的地方，茶馆本身就是一个具有丰富内涵的民族文化实体，是展现旧社会的一个历史的窗口。《茶馆》通过三幕戏写出了五十年来的变迁。通过这些变迁反映出这五十年中的政治变化。众多的人物，零乱的对话，看似无意，却是那个时代的缩影。

在这样一个动乱的年代，百姓生活于水生火热之中。老舍通过他的小说描绘着那个时代不同的人的不同的命运。老舍在《茶馆》中安排了许多人物。虽然有很多人物，但是老舍却把这些任务安排地井井有条，毫不混乱。在《茶馆》中，主要人物自壮到老，贯穿全剧。次要的人物父子相承，每个角色都说他们自己的事，可是又与时代发生关系，无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去。通过不同人物的命运的相互交织，用茶馆这个小社会反映出整个大社会的面貌。

旗人，但是为人正派刚直。他代表了晚清时节八旗将士多数人仍在坚守的爱国情操，他希望依靠奋斗来换取国家和个人好前途。刘麻子、唐铁嘴，这是一群地痞无赖，一个说媒拉纤、拐卖人口，一个是麻农相士，算命骗人。还有一些农村的破产农民，他们处在社会的最低层，不论皇帝制度是否还在，不论社会是否改革，他们始终是受害者，被剥削、被压迫，没有未来和光明。

从内容来看，茶馆的兴盛到最后的衰亡是整个剧作中最重要的线索之一。在这个社会中，国家一直加强这对茶馆的.控制。由于茶馆的表演、营业时间、人员混杂、总是影响着整个社会。所以国家随时都企图控制茶馆以教导民众，消除不稳定因素。不过国家的控制总是遭到茶馆的抵制而归于失败。比如：茶馆没有遵守政府的规定：9点必须关门的营业时间；还有茶馆反而利用国家的控制，以演新戏为名招徕生意。小本生意的不稳定性虽然经不起变故，但是也使得国家无法完全对其控制。

从戏剧开始后，茶馆里的莫谈国事的字条贴的越来越多，而茶馆里的喝茶的规矩也改成了：先付帐再喝茶。即使掌柜的再善于经营，改革了茶馆的风格，向现代的样子改变，迎合茶客的需求。但茶馆始终无法再那样的一个环境中再生存下去。

茶馆读书笔记摘抄【第五篇】

在这部作品之前，作为一名小说家他已经写出多部传世之作。而戏剧方面经过多步创作为《茶馆》的成功做基础。

《茶馆》的故事发生在一个大茶馆里。茶馆里人来人往，会聚各色人物、三教九流，一个大茶馆就像一个小社会。里面有弱者也有强者但都是被压迫的人，只是弱者更多一点。

每个人都在扮演着他们自己的故事，但他们却又与这个时代紧密相连。就像一条河，大主干很重要但没有无数滴水来汇聚又有什么精彩之处可言呢？这些人物怎么活着和怎么死的反映了那个年代。在《茶馆》一书中次要父子相承，如同文中的唐铁嘴、小唐铁嘴；刘麻子、小刘麻子都是同一个人衣着变了，但德行未改，这种写法有助于故事的连贯。文章中的人物虽然各说各的，却反映了时代。

无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，没有累赘。这篇文章是以一些下层人民来反映当时的社会那么就会用到很多小人物这些小人物如果一直存在那会让精彩的文章失去光彩，招之即来，挥之即去便是最好的方法。作为一名成熟的戏剧家，老舍已经成功了。

语言功力富有个性。老舍被称为“语言艺术大师”那么老舍肯定会使用好语言。在《茶馆》中每个人物的语言台词设计的到位。这样炉火纯青的语言功底归功于艺术锤炼，又来自于生活中的积累。老舍是一名出身卑微、平民色彩浓郁的作家，落社以小人物的'视角展示了清末戊戌维新变法失败之后、民国初年北洋军阀割据的时期政权覆灭前夕三个时代生活场景，概括了中国社会各个阶层、几种势力的尖锐对应和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的命运。《茶馆》一文老舍将语言功力发挥到极致。

《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就活了；人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的非常生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。

茶馆读书笔记摘抄【第六篇】

我读《茶馆》之后感在我国五十年代的首都话剧舞台上，老舍先生是一位十分活跃的戏剧家。他所创作出来的作品，反映了不同时代、不同历史时期的北京人民的生活面貌和精神状态，写出了半个多世纪来中国社会的巨大变迁。这些作品，是劳动人民翻身解放的欢乐之歌，也是作者对党和新中国的赞美之歌。在这些颂歌里，有一曲悠远低沉的带笑的旧社会的葬歌，恰似华美乐章的主旋律的一段变奏，它从另一个角度和侧面，深挚含蓄地抒发了作者对社会主义祖国的热爱之情。它就是老舍先生于一九五七年创作的三幕话剧《茶馆》。《茶馆》通过对十九世纪末到二十世纪中，近五十年的旧中国风云变幻的描绘，埋葬了三个可诅咒的时代：戊戌政变失败后的晚清末年；袁世凯死后军阀混战的民国初年；抗战胜利后解放战争爆发前夕的国民党反动统治时期。这纵贯半个世纪的三个旧时代，是旧中国社会急剧变化的时代，是帝国主义的侵略逐渐加剧、中国由封建的老大帝国日益沦为半封建半殖民地社会的时代，也是中国人民觉醒抗争、掀起了反封建的革命怒涛的时代。老舍先生用三幕戏、三万字，深刻地描绘出这样一副广阔的时代画卷，出色地完成了埋葬三个时代的任务。

作者以高度概括的艺术手法，通过茶馆这个窗口，在三幕戏中分别截取了三个时代的横断面，广泛地展现了整个社会面貌。“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人等，一个大茶馆就是一个小社会”，老舍抓住这个典型环境，通过茶馆里出现的稀奇古怪、荒唐可笑的人和事，让观众去认识那个不复存在的时代。同时，《茶馆》对时代的反映，都不是正面描写重大的政治事件，而是如作者所说：“侧面地透露一些政治消息。”作者通过各种贯穿人物生活上的变迁，表现了社会的发展演变。

如，对于依附于帝国主义、满清、军阀和国民党的鹰犬爪牙与社会渣滓，如西太后的庞奴庞太监、说媒拉纤的人口贩子刘麻子、特务打手之类的压迫者吃人者，作者用“子承父业”的办法，让他们的反动职业“代代相传”、“发扬光大”。他们越变越无耻、越变越反动的历史，深刻地揭示：“五十年来中国的统治阶级虽然几经变换，但反动派吃人的本质却是一脉相承的。三次换汤不换药的改朝换代的结果，使半封建半殖民地的旧中国越来越腐败、越来越黑暗；对于被逼得家破人亡的受压迫受损害者，如胆小怕事的茶馆掌柜王利发、主张实业救国的秦仲义、刚正不阿并由旗人沦为普通劳动者的常四爷、破产的农民康顺子等，作者写出了他们越变越穷苦，越变越醒悟的悲惨历史，特别是茶馆的被霸占、王利发的自杀、秦仲义的破产和他们的悲愤控诉，表现了国民党的罪恶统治是多么不得人心。而康顺子的最后走上了去西山追寻儿子的革命道路，更是说明了劳动人民的觉醒反抗和旧时代的必将灭亡。

病态的社会横断面。这些都是由一张张绝妙的人物速写组成的。第二，作品结构戏剧冲突的方法和一般的戏剧不同。为了表现人民与旧时代的矛盾，它以茶馆为统一的地点，集中了三个社会中的三教九流、各色人等。这些人物和王利发茶馆的兴衰不一定都有直接的关系，他们相互之间也并非存在着你死我活的具体矛盾和冲突，但是作为阶级社会中的一员，必然分别隶属于社会矛盾的某一方，所以他们的言谈举止又无不反映着社会的矛盾。它用一连串特写场面，把许多场面、片断结合在一起，展览各个时代的人物，揭露了人民和旧时代的尖锐对立和矛盾。第三，归根结底，作品用的是一种典型的人物展览式的戏剧结构。它展览了七十多个形形色色的人物的生活风貌和性格特点，揭示了社会一角。它没有突出的主人公，也没有共同一致的行动，每个人都带着自己的过去，成为一条独立的故事线。即使是稍纵即逝的人物身上，也可以看出他们的全部生活和思想。鲜明的主题思想把它们穿在一起，组成一台统一的戏。

另外，《茶馆》的语言艺术也是极具特色的，它具体表现在：

第一，极具个性化的人物语言。古往今来,一切成功的戏剧作品中,凡性格鲜明生动的人物,必然有着性格化的语言。老舍自己也认为,剧中人物的对话“应该是人物自己应该说的话。”即“甲说甲的话,乙说乙的话。”如《茶馆》开幕后王利发和唐铁嘴的两句对话就非常自然地交待了故事发生的时代背景和典型环境,与此同时也生动地介绍了唐铁嘴江湖骗子的身份及其鸦片鬼的品性,和王利发作为茶馆掌柜圆熟世故,善于应酬的生意人面貌。这些话,看似平常,却都有着深刻的性格烙印。王利发一辈子谨小慎微,巴结认真,满以为按照父辈留下的方法就不会出错,可是,茶馆却每况愈下,最终被人霸占。王利发也只有悬梁自尽,与茶馆共存亡。“为什么就不叫我活着呢?”就表现了他死前的痛苦心情;秦仲义原北京城有名的大地主,从二十多岁起,就主张实业救国。想不到五十年的心血,非但没能“富国裕民”,自己反而成了穷光蛋。所以,他感叹“有钱哪,就该吃喝嫖赌,胡作非为„„”这当然是反话,是一种对旧社会强烈不满的激愤之词。

揭露了旧社会的黑暗和冷酷、且笔力雄健,气魄宏大,冷嘲热讽之中包含着深瓤的批判力量，以及富有幽默而严峻的艺术风格,被外国文艺界人士誉为是“东方的奇迹”。一部《茶馆》,以其内涵之宽广，窝愈之深邃，构思之梢巧，语言功力之深厚等，征服了中外观众，为我国话剧直得了世界性声誉。而且《茶馆》的影响不是短时期的，它对当代话剧的影晌已延伸到新时期，遵从艺术创作规律的《茶馆》成为了中国当代话剧史上一顺粗眼的明珠,至今光芒不减。篇2：茶馆读书笔记看茶馆品味人生在满清王朝即将灭亡的时候，老北京的裕泰茶馆里却是一片“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有。年轻精明的掌柜的王利发各方照顾，左右逢源，才把茶馆上下打理的井井有条。然而在这“繁荣”的背后却隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、太监买老婆买儿子、爱国者遭逮捕。整个北京城到处人心惶惶，百姓无法安居乐业，然而坑蒙拐骗的恶人却过的有滋有味。让我们一期跟随着老舍先生的脚步，去看看老北京裕泰茶馆的点点滴滴。

姓的恶人，三教九流，无所不有：前清时候老佛爷身边的太监总管庞公公，依仗自己有权有势，搜刮民脂民膏，买宅子，买老婆，买儿子，丧尽天良，最终也被他的几个侄子算计陷害，气死了；总给人保媒拉纤的刘麻子，他专干些拐卖妇女孩子的事，最终被诬陷为逃兵，死在菜市口；算卦占卜的唐铁嘴，打着看风水的旗号，私下买卖人家的财产，赚取不义之财，最后也被人乱棒打死?可见这坏人最终都没什么好下场，但是他们罪有应得，他们迫害了多少人家本该幸福美满的生活。

茶馆里也充斥着各种人间真情：亲情，友情，爱情，和爱国的热情。亲情是伟大的，裕泰的王掌柜总是给人一种抠门的感觉，但是为了孩子的安全，他什么都舍得，甚至是他苦心经营的茶馆。他的二儿子被诬陷进了警察局，尽管警局的人也知道他没有罪，但是为自己自的声名和贪心，就假借保释的名义向王掌柜收取一千块大洋，换取他儿子的自由。一千块大洋，王掌柜只好以自己的茶馆和所有家当作抵押，借了钱，救儿子出来，他明明知道一辈子也还不清债务，但是他没有丝毫的犹豫，也没有责怪儿子，这就是一个父亲的伟大，这就是亲情的伟大。在老裕泰，王掌柜，秦二爷，常四爷，松二爷几个人的友情也是值得我们赞扬的，在朋友有难时会伸手相救，甚至会冒着生命危险去保护自己的朋友，他们之间的友情没有利益的瓜葛，没有债务的牵扯，是我们现实社会中的人都羡慕的纯洁的友情。在老北京，在那个不太开放的时代，他们的爱情都不是太幸福的，甚至发生了好多的悲剧。王掌柜的婚事便是他大舅妈张罗的，尽管后来生活还算和睦，但是他错了他爱的人，是他一生的遗憾。他的儿子也很不幸，由于二丫头的父亲要六根金条作为彩礼，这两个年轻人的爱情也只能被无情的拆散。后来二丫头被他父亲嫁给了两个逃兵，在结婚那天，二丫头自杀了，这一幕幕的悲剧实在让人心痛。在北京城，好多年轻人的爱国热情更是让人敬佩。为了国家的明天，为了百姓的幸福，他们宁愿放弃眼下的生活，去投入到革命中，离开了家人温暖的怀抱，到炮声连连的沙场上冒死拼杀。这种爱国的精神很是值得我们这代年轻人学习，金钱并不是唯一的奋斗目标，我们要为了国家更美好的明天献出自己的一份力。老裕泰茶馆经历了清朝末期的落末，抗日时期的动荡不安，和国民党和美帝国时代的混乱内战，而好多人已经离去了，掌柜的王利发也绝望了，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，常四爷和秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方。这是茶馆的一生，也见证了许多人的一生，我只能庆幸我们的社会很安定和和谐，但生活就是这样，每个人都有着不同的人生，各有不同，各有滋味。

《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆中。茶馆里人来人往，形形色色，三教九流。但就是这一个一个的小人物的言行举止，折射出那个悲凉可笑的时代。

就如老舍先生自己所说：“用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色”。

是的，出入于茶馆的均是些不起眼、甚至不入流的小人物，但他们那些零零碎碎的对话，看似寻常的举止，都无不叙说着那一个个可悲的人生，可笑的故事：让名厨落得去包办监狱的伙食，顺口说出这年头就是监狱里人多；让说书先生抱怨生意不好，又顺口说出这年月真玩意儿要失传??刚看《茶馆》时，还感觉众多的人物，凌乱的对话，讲的是都是那般无意义，却看着看着，心凉了，感觉到了，那个时代的残酷。

康六，一个京郊贫农，被迫买自己的女儿。刘麻子，说媒拉线的，出了10两银子，买下了女孩康顺子，给庞太监作妻，拿了200两银子。只是简单的倒卖，却让我无比心寒，这是怎样的一种人心泯灭？刘麻子戴着5两多的洋表，浑身上下洋鼻烟，洋表，洋缎大衫，洋布裤褂??这些又有哪一样不是剥削那些贫农们的钱，不是用那些穷苦人家女儿的幸福换来的！但对于这种现象，任谁都无能为力。

但实际上，这种可悲的事实又岂止这一点？

宋恩子谁给饭吃，咱给谁效力！

常四爷要是洋人给饭吃呢？

吴祥子告诉你，常四爷，要我们效力的都仗着洋人撑腰！没有洋枪洋炮，怎能打起仗来呢？这就是泯灭良心，赤裸裸的汉奸小人的嘴脸，没有尊严，没有思想，更没有中华民族所该有的骨气，只是为活着而活着的的行尸走肉！

还有喊着：“首先能满足美国兵的需要，对国家有利！”的小唐铁嘴；接到打一个学生，五毛现洋美差的小二德子；还有??这些人没有骨头，更没有脊梁！所以他们只是一只只趴在地上为了点点残渣而向人摇首摆尾，阿谀谄媚的哈巴狗；只是一只只到处招摇，狐假虎威，欺善怕恶的恶犬！他们是可悲的。

但更让人感到可悲的是那些在这乱世中，在这本就可悲可笑的时代里仍还保留了自己的一片良心，一丝良知，从而与时代不合，倍受挫折，却因无力改变时代、现境而苦苦挣扎的人。

像个样儿，不受外国人欺侮。可是„„哈哈！我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？

秦仲义日本人在这儿，说什么合作，把我的工厂就合作过去了。咱。

们的政府回来了，工厂也不怎么又变成了逆产。仓库里有多。

少货呀，全完！哈哈！

王利发人总得活着吧？我变尽了方法，不过是为活下去！我可没做。

过缺德的事，伤天害理的事，为什么就不叫我活着呢？我得。

读罢《茶馆》，却仍意犹未尽，便找出于1958年搬上大荧幕的第一版《茶馆》看起来，看那在导演焦菊隐，演员于是之、郑榕等倾情合力下，书中的人物跃上舞台演绎着自己的故事，诉说这时代的悲哀。

作品以旧北京城中一个大茶馆——裕泰茶馆的兴衰为背景，通过对茶馆及各类人物变迁的描写，反映了从清末、民国初年到抗战胜利后三个不同时代的、近五十年的社会面貌，揭示了半殖民地半封建的旧中国的动荡、黑暗和罪恶，宣告旧中国必然走向灭亡。

三个时代的葬送，是以小人物尊严的沦丧为昂贵代价的。看三个老头蹒跚在台上撒纸钱，祭奠自己和那些被埋葬的时代，同时真的是道出了那个时代小人物尊严的被践踏和无处藏身的悲凉。所以，老舍先生说《茶馆》这出戏就是“用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些时代的啼笑皆非的形形色色。”这些小人物怎么活着和怎么死的？一句话，是没有尊严地活着和没尊严地死的。跳出茶馆自身的价值研究，我很是欣赏老舍先生编写《茶馆》的叙述手法。据说《茶馆》刚上演的时候，有人认为它的故事性不强，建议用康顺子的遭遇和她儿子康大力参加革命，去发展剧情。老舍谢绝了这个建议，说：“这样一来，我的葬送三个时代的目的就难达到了。抱住一件事去发展，恐怕茶馆不等被人霸占就已垮台了。”（《答复有关〈茶馆〉的几个问题》）。当然，要用短短三幕戏精炼地表现三个历史时期，是很严峻的挑战，却也难不倒惜墨如金的老舍，仅用了大约3万字，就把这出戏写得神完气足。他采用以人物串戏的结构，以众多的人物命运，组成无数个戏剧片段，再汇成不同的时代的众多剪影。这种结构方式无疑有助于广泛地反映社会历史特征和不同时代的社会心理，增强了对戏剧主题的一种实证般的表现力和说服力。处在这三个历史过程社会横断面上的一个个人物和一桩桩事件，经过过细的筛选，都极富典型意义，这些人和事营造出一种合力，阐释着一个统一的答案，也就是：那个不堪回首的旧制度，早已腐朽、荒唐和肮脏到了极点，那样的世道，是绝不能容忍它再回来的！在旧中国半殖民地半封建的社会总性质下面，曾经交织着纷纭复杂的多种矛盾。而这么多的矛盾，到了在老舍这里，却游刃有余地被提炼成了一幅幅栩栩如生的人生素描。

喊出口的话：“人总得活着吧？我变尽了方法，不过是为了活下去！是呀，该贿赂的，我就递包袱。我可没作过缺德的事??那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意？”王利发的这点儿心理危机很有代表性，不坑人、不害人、逆来顺受、没有过高的生活要求，是当时小市民最普遍的心态。身份地位稍稍高于一般平民的小商人王利发，力求小康而不得，最后结局却是这般的凄凉，生活在那个世道下面的贫苦市民，就更没指望了。王利发走到人生最后一站喊出来的几句话，也正是萦绕在社会底层小人物们心头的一致的困惑和愤懑。

老北京的茶馆，朝代变迁物是人非，岁月走过留下皱纹，掌柜老了常四爷老了秦二爷亦老了，茶馆也老了。剧中所有乌烟瘴气、令人窒息的社会现状，全都依赖暗无天日的旧制度而存在，这也是《茶馆》的观众一看就能明白的事理。老舍写《茶馆》，尊重观众的头脑，他丢弃政治说教，专靠活生生的艺术形象说话，把想要表达的政治见解，轻而易举地就送到了观众心里。

老舍作为一位对时代和人性保持严肃关注态度的伟大的艺术家，他看到了那些现象，体会到了那些情感，便通过作品将其表现出来，在人物命运发展与故事结局的设计上，也坚持说出自己的认识——即普通老百姓在混乱时局与黑暗权势下已经没有活路，只有逃亡、革命和自杀才能与这个腐朽世界相对抗。老舍先生这样的设计，显示了一位艺术家的独立性和彻底性，也因此使《茶馆》这部作品格外具有光芒。

老舍，《茶馆》，无可复加的戏剧杰作。读过很多遍，也看过电影，有人称它为三个黑暗时代的送葬曲，揭露了种种不公平的社会现实。而那张挂在茶馆里的莫谈国事的大字如同此地无银三百两的招牌在掌着市侩百姓的嘴，每一个时代，每一个上台的人物所发生的故事，无论悲喜，只要追溯一下因为所以，总是那档子破国事，万花筒也好，西洋镜也罢，茶馆就是如此一个社会矛盾集中的体现，跑不了。至于剧情的再现此处就不表了，王利发刘麻子等一摞人物已经随着这部经典作品一遍又一遍的被阅读被再现深深扎根于读者的心中，我看来，《茶馆》的大范围传播有两个原因。一方面，作品本身的艺术成就与作者蜚声海内外的名望互为表里有着互相宣传的意味，另一方面，《茶馆》通俗易懂的语言也在传播上提供了客观性的便利，就像读完《水浒传》总能说上句贼厮鸟，连我不喜读书的朋友看完《茶馆》也能津津乐道几句：屌!揍他个小舅子！

这几句随不登大雅之堂，然而颇具江湖之风市井之气，作品中常含有这类平易近人的词语，自然能较为简易地被大部分读者所接受和认识。

在《茶馆》中，我最印象深刻的一段话是剧末了，常四爷的那段感叹：

我自己呢？我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？

我窃以为，这句话，可以当做剧中大多数人物心声的总结。常四爷不必说，一辈子不服软，敢作敢当，看不惯洋人愿自食其力；深究王利发，也可以归纳于这句话之中的，在这个人物避重就轻，懦弱无奈的背后，是对和平年代的单纯向往，是对国泰民安的一种本能渴望，而这种向往与渴望在群魔乱舞的社会现实中被压抑，被限制，使其产生了对于的恐惧心理，对于时局的回避态度。除了趁乱而起的既得利益势力，无论是革命者，农民，民族资本家，都抱着一定的拳拳爱国之心，而《茶馆》以描述这些人的冷暖人生，悲痛无奈，将社会之狡诈黑暗展现得淋漓尽致。

一些《茶馆》的品鉴者将老舍归结为他是一个嘲讽旧世界腐朽生活的能手，却是描写新生活的蹩脚者。将《茶馆》的意义归结为《茶馆》是反映北京小市民生活的杰作。这部作品通过揭露鞭笞旧世界的腐朽黑暗，从而，从侧面说明只有社会主义才能救中国的道理，这是作品的潜在主题。我觉得都是非常的不科学的，在第一点上，描写新生活的任务不应该也不合适存在于《茶馆》的历史背景之中，《茶馆》的三幕剧分别处于戊戌维新失败后，北洋军阀割据时期与国民党政权覆灭前夕，这些时候，时局混乱，中国都是处于一种对于前途摸着石子过桥的阶段，茶馆位于的北平更是全国的中心，因为它具有的强烈的~意义，意味着北京的~立场的转变必须是阵痛而不是循序渐进，既黑又红的重叠一来不符合历史背景也平白增加了写作的难度。可能很多人抱着不破不立的想法，而强加给了这个时代以展示革命力量的责任，在我看来，这已经违反了历史唯物主义的要求了。第二点，虽然老舍对于旧社会的种种不公有着深恶痛绝的鞭笞，但在这部话剧本身看来，并没有明确的指向性，所谓的~的命题确实是穿凿附会上的。王利发不是潘冬子，沈处长也不是胡汉三，《茶馆》中百姓与官员力量的对立并不是对等的，也没有什么逼急了走上革命道路的义举，而是一种更为典型的上下级被压迫的关系。这种不平等的关系，更具有普遍性，因为无论是军阀还是国民政府，都是国家的掌控者，是一种暴力的象征，反抗的代价是巨大的，甚至是戏剧中可通过阅读预见的。因此王利发最后的自尽也并非什么无声的抗议，而是无奈的自绝。倘若非得加上点红色气息，那也得再写部什么《康大力智取沈处长》才行。在《茶馆》的剧本当中，应该说是见不到的。虽然《茶馆》并没有展示出太浓厚的作者的立场，但是它所展现的阶级矛盾，社会矛盾，依然可作为我们政府部门管理工作时候现在值得借鉴参考的案例，宋恩子吴祥子这类仗权鱼肉的恶霸现在有没有？唐铁嘴这样的封建余毒清没清？说不好，也不能乱说，然而我们理论上可以开诚布公地去谈，因为现在这可是人民内部矛盾。至于管理的效果如何，那也不妨留心一些坊间有没有大傻杨这样打竹板的调侃世事的段子，嬉笑怒骂皆成文章，爱恨情仇皆故事，止不定调研出个猛料，百姓的生活也就能更太平些了。

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茶馆读书笔记摘抄【第七篇】

老舍写《茶馆》旨在展示旧中国的社会现实，他要把从清朝末年到国共内战期间一般小民的辛酸、无奈、想要改变生活状况却不得的悲惨呈现在读者面前。为了达到这个目的，他并没有写一个完整的故事，而是以平均的三幕剧切入了这一时期内的三个各有特点、本质却又大体相同的断面。变态的社会、畸形的文化、怪异的人生……各种光怪陆离的茶馆景象深刻的象征着当时社会上的各色人等。老舍的笔象一根探针，每挑开一处疮疤，就有一股腐臭的脓水流出，腐朽的文化影射着腐朽的政治。于是，观众自然而然的感到，如此无可救药的社会自然而然要将它彻底推翻，才能有新生。

为了凸显整个社会的悲哀，老舍在对大多数人物的处理上都采取了一种比较极端的方式。如果说，大多数戏剧中，人物本身性格的矛盾和复杂之处是作者大用笔墨的地方，那么，在老舍的笔下，人物则更多地成为一个剪影或社会符号。他们的“极善”或“极恶”被用以描述事件而不是他们本身。于是，《茶馆》的观众不得不常常瞪大了眼睛，来直视近乎荒唐的社会现实。“侍候着太后，红得不得了，就连打醋的瓶子都是玛瑙做的”的庞大太监，明明已经断子绝孙却还要摆阔娶老婆；贩卖人口的刘二麻子竟不怕人们知道他一次“搭桥”就赚得190两银子，还大言不惭的宣扬自己的逻辑——“我要不分心，他们也许找不到买主呢”；江湖骗子唐铁嘴大模大样地吸着麻痹中国人的毒品，还美滋滋的宣称“大英和日本同时伺候我一人，那福气。”荒唐当中的幽默反映的都是那个特定时代的特有景致，这些景致在老舍巧妙的串联和结合下，展现了一个腐朽堕落的社会场景。《红楼梦》中有诗“满纸荒唐言，一把辛酸泪”，《茶馆》想来其实也可以如此形容。在会心的微笑过后，观众会从心底油然而生一种无以名状的、深刻的悲哀。

另一种具有讽刺意味的现象是，社会渣滓们竟无一例外的采取了“代代传承”的“世袭”制度。贩卖人口的刘二麻子和小刘二麻子，算命骗人的唐铁嘴和小唐铁嘴，官府爪牙吴祥子和小吴祥子，宋恩子和小宋恩子……后辈与前辈们做着本质类似，形式却不尽相同的阴损勾当。从这个意义上说，老舍仍没有让这些“小”字辈们为自己而存在，而是继续借他们的行为表现动荡社会的本质：无论统治人如何变换，下层人物的悲惨、无奈，市井败类的邪恶本质没有改变。

当这些人物的命运也是随着社会的变迁而起伏的。从此处我们并不难看出社会某些方面的“改良”。不妨以刘二麻子父子作为例子：清朝末期，刘二麻子靠权势、贫富差异倒卖人口，混的倒也得意；然而到了第二幕的军阀割据时期，他自己的命运却也悲惨起来——没有生意可做。这倒不是由于政府采取了什么有力措施制止人口贩卖活动，只是刘二麻子本身的“理念”和“经营方式”都无法跟上“时代的潮流”。封建大贵族扬眉吐气的日子早已一去不复返，刘二麻子失去了过去的客户和靠山，乱世袅雄才是新贵。他们在选姨太太时的标准和一掷千金的气魄让刘二麻子只能望洋兴叹，没有插手的份。用他自己的话说，便是：“人家总长次长、团长师长要娶姨太太讲究要唱落子的坤角、戏班里的女名角，一花就三千五千现大洋！

《茶馆》中每一位人物都是一个群体的缩影。这些人物的身上带着沧桑中硬挤出的一丝诙谐，带着偶尔的笑声过后更加不可抑制的失落，带着病态社会的病态气息和整个旧社会的悲哀。

茶馆读书笔记摘抄【第八篇】

几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。

《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时间跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。

曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔，既是大气魄大手笔，又有细部的白描，是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，这五十年中出了多少多少大变动，可是剧中只通过一个茶馆的小人物来反映，并没有正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。

《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就活了;人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的.非常生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧人物多，时间跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：

2、是次要人物父子相承;。

3、是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联;。

4、是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。

从考察老舍个体生命的历史的角度看，《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭示了历史前行的趋势。

《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事，是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏，这是老舍先生最擅长的。