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美术教师的中学教学计划实用【精彩8篇】

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美术教师的中学教学计划【第一篇】

《美术学科课程标准》渗透美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

必须坚信每个学生都具有学习美术的能力,都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要注意课程内容的层次性,适应不同地区学生素质的差异,使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。

运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和素材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。

结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。

以素质教育为导向,以促进学生全面发展为宗旨,打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构,构建以促成美术素养的形成为核心、以探究式美术实践活动为主线,以人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。

本教材的编写还注重了学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以“接近社会、贴近社会、学以致用”为原则,选择符合初三年级中学生身心特点的教学内容设计课题。

全册共有7课,6个单元,内容涵盖4个学习领域,其中“设计·应用”“欣赏·评述”占有较大比重。

6个单元分别为 “时代新貌”、“校园生活”、“人与社会”、“人与自然”、“创造天地”、“艺术瑰宝”六个单元。

这些单元的设定,主要是根据素质教育的要求,特别是教育部颁发的《基础教育课程改革纲要(试行)》中关于课程改革的总目标,即对未来人才的需要,同时结合美术学科的价值和特点来确定的。“时代新貌——城市雕塑”单元,有利于促进关心时代的发展,加强社会责任感;“校园生活——鲁迅”单元,有利于学生形成关心学校、爱护集体、尊敬老师、团结同学的新风气;“人与社会——向民间艺术家学习”单元,有利于促进学生了解社会、关心社会、服务社会的情感和价值观的培养;“人与自然——用泥造型”单元,有利于学生形成接近自然、热爱自然的情感及保护环境的意识;“创造天地——用纸造型”单元,有利于学生了解生活、动脑动手,培养学生的创新精神和实践能力;“艺术瑰宝——盛唐气象、文艺复兴三杰”单元,有利于学生比较系统地接触中外优秀文化遗产,努力学习世界文明的优秀成果,特别是我国唐朝的优秀艺术成就。

本学期我担任初三年级七个班级的美术课程教学。

学生状况参差不齐,主要存在如下问题:

1、对学生思维的激发,问题探讨重视不够。

2、有囫囵吞枣现象。以文本为载体提高学生的阅读、理解,多角度分析总结概括上欠缺较多。

3、部分学生学习美术的兴趣不浓,主动性不强,俗语说,兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是关键。

4、虽然这七个班学生风格各不同,相对而言,女生比较沉静听话,男生活泼有活力,但是学生对老师都较有礼貌,师生关系较融洽。

联系生活,扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养,养成学习美术的良好习惯;在教学的过程中,努力开拓学生的视野,注重培养通过学习掌握一定的学习方法,能把内心的情感、思想,通过语言文字表达出来,学会对生活的观察和分析、表达。联系生活培养学生良好的美术学习习惯,并积累一定的绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系,良好的学习和创作习惯。

要改进教学质量、提高教学效果,那么就要美术学科四个学习领域上分别施以不同的要求或整改方案,具体的教学建议如下:

教学活动建议

1、用自然物或人造物的不同肌理,通过拓印或剪贴,制作各种图形。

2、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。

3、结合传统艺术中的色彩运用方法,学习对比、调和等色彩知识。

4、学习泥塑、纸雕等方法,制作作品。

评价建议

1、是否初步认识形、色、肌理和空间等在造型活动中的作用。

2、能否在自己的作品中体现事物的比例关系。

3、能否在造型活动中初步运用构图知识。

4、能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。

5、能否大胆地用图像和立体造型的方式表达个人的思想和情感。

设计·应用领域运用对比与和谐、对称与均衡、节秦与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。

教学活动建议1、学习设计基础知识,为乡镇、学校以及节庆等设计制作吉祥物造型。

2、用泥土、软硬泡沫材料以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材,进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。

3、用相对应的纸张特性进行纸张造型设计。

4、学习陶艺的制作方法。

评价建议1、是否在设计活动中表现出创意。

2、能否在作业中有意识地运用一些形式原理。

3、是否具有有序的工作方法。

4、能否利用媒材的特性进行简单的加工。

5、能否用口头语言和短文的形式,对自己的和同学的作业进行评述。

欣赏·评述领域欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式。

了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。

教学活动建议以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品,领略不同的艺术风格。

介绍一件优秀美术作品的创作过程,体验美术与生活的关系。

以参观、讨论等方式,欣赏校园和社区的景观设计。

1、通过观看录像、图片等,欣赏雕塑和现代工业产品,感受不同材质的美。

2、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品,通过查阅资料,向同学介绍欣赏作品的心得。

3、将若干雕塑作品的图片,按时间顺序进行排列,区别雕塑作品的时代特点。

4、欣赏我国的石窟艺术。

评价建议1、是否具有民族自豪感,乐于了解人类文化艺术的成就。

2、能否通过讨论和写作,表达对美术与生活、环境以及与其他学科关系的浅显认识。

3、能否运用一些简单的美术术语描述美术作品和表达自己的感受。

4、是否知道我国和世界的一些著名画家及其代表作品。

综合·探索领域结合学校的活动,以美术与其他学科课程的知识、技能相结合的`方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。

教学活动建议1、结合传统节日,创作、设计和制作平面或立体的美术作品,体会美术与传统文化的关系。

2、配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动进行策划、制作与展示。

3、编写自己喜爱的剧本,设计、制作服饰以及相应的布景或道具,进行表演。

4、调查、了解乡镇的历史,从美术设计的角度,为自己所在的社区或村庄的未来发展作规划、设计并制作相关模型。

5、使用摄影机、摄像机收集素材,利用计算机等手段进行美术创作和展示活动。

评价建议1、是否积极地参与探究性的活动。

2、能否用文字、图像形式记录调查结果。

3、是否积极动脑筋,以美术与其他课程的知识相结合的方式,提出自己的方案。

4、在制作过程中,是否积极地动脑、动手。

5、在讨论中,能否大胆地发表自己的看法。

6、能否与同学进行良好的合作。

(一)、教学建议课程的改革不仅是内容的改革,也是教学过程和教学方法的改革。

重视教学过程和教学方法的改革,是本次课程改革的一个重要特点。

为了更好地实施本《标准》,提出如下教学建议。

1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。

在教学中,应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想像,进行比较。

教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识,而应当通过比较、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断,努力提高他们的审美情趣。

2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。

教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。

3、美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

美术教学要创设一定的文化情境,增加文化含量,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。

4、加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。

要确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的惟一主角的现象,应提倡师生间的情感交流和平等关系。

5、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。

6、教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。

7、教师应以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。

8、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源,检索丰富的美术信息,开阔视野,展示他们的美术作品,进行交流。

(二)、评价建议美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师的教学,促进美术课程不断发展的重要环节。

美术课程评价的依据是美术课程标准。

1、重视学生的自我评价在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时,更应重视学生的自我评价。

学生自我评价可以采用问卷形式,也可以采用建立学生学习档案的方式。

学生在单元学习成长档案袋中收集美术学习全过程的重要资料,包括研习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息(文字或图像资料等)、自我评价以及他人评价的结果。

学生通过建立健全美术学习单元学习成长档案袋提高美术学习的主动性,促进在原有水平上的发展,有效地提高学习的质量。

教师通过学生的美术学习档案,了解学生的学习态度和学习特点,了解学生对美术知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步,发现学生的潜能,了解学生发展中的需求,及时给予针对性的指导。

2、注重对学生美术活动表现的评价美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果,更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价,突出评价的整体性和综合性。美术活动表现评价要求通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为,对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。

活动表现评价可以采用个人、小组或团体的方式,既可以在学习过程中进行。也可以在学习结束后进行。评价结果以简单的形式加以记录,并给予学生恰当的反馈,以鼓励多样化的学习方式。

3、采用多种评价方式评价学生的美术作业对学生美术作业应采用多样的评价方法。

学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级,可以是评语,也可以采用评语与等级相结合的方式,还可以采用互评或座谈等方式,要充分肯定学生的进步和发展,并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

4、建立促进美术教师不断提高的评价体系强调美术教师对自己教学行为的分析与反思。

建立以美术教师自评为主,校长、教师、学生、家长共同参与的评价制度,使美术教师从多种渠道获得反馈信息,不断改进教学,提高教学水平。

美术教师的中学教学计划【第二篇】

五年级的学生已经初步认识行、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础。在绘画方面,已经掌握了绘画中的近大远小的规律,绘画水平有所提高。制作课中学习了简单的立体物的制作,锻炼了学生的动手制作能力。对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。

本册美术教材共有20课,分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索的课型。各部分内容相互联系,使学生在原有的美术知识基础上,进一步学习了解美术内容。

重点:认识学习色彩的各部分的内容,了解色彩的色相、明度等内容。

难点:培养学生的对绘画中透视现象的认识,提高学生绘画中的空间感。

1、通过不同形式的绘画学习,使学生了解美术的不同特性,认识美术,培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

2、培养学生的观察能力和对美好事物的表达能力,发展形象记忆能力和创造力。

3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。

1、知识与能力。

在绘画中,使学生了解绘画的不同内容,掌握不同的绘画形式。如,压印画,刮蜡画,彩笔画等。

在制作中,学习简单的制作方法,锻炼学生动手动脑的能力,学会自己制作课程表,会用剪刀等。

2、过程与方法。

培养观察能力,提高形象思维能力和手工制作能力。培养学生认真观察的良好习惯,形成初步的人像写生能力,为以后的主题创作打好基础。

3、情感态度与价值观。

通过学习美术,提高学生对美的认识,学会正确的欣赏美术作品。提高学生的审美能力,培养学生热爱祖国艺术的情感。

1、课堂上应给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,提倡学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。

2、在教师方面应该做学生的组织者、促进者,充分怎中学生的主体地位,放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作,鼓励学生通过自己的想象力创作作品。

3、加强示范,并充分利用有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式,增强学生对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。

4、确立学生的主体地位培养学生凭借自己主动建构知识与活动,去与他人互动,与环境互动,与人类文化互动,达到自身进一步发展的目的。要尊敬和爱护学生,对每个学生的创造成果要给予充分的肯定尊重。

5、注重创新精神和创新能力的培养让学生在不断地探索和实践中成长发展创新思维和能力。要帮助学生获得亲身体验,形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的.心理倾向,激发创新的欲望。

6、教师联系各学科的课堂要求,根据美术课的自身特点,明确地向学生提出正确的学习态度,逐步培养学生良好的学习习惯。

7、利用课堂教学,充分发挥教师的直观性演示,动作要规范化,给学生以楷模,学习正确作画方法,充分调动起学习气氛。

8、应将学习内容与生活经验紧密联系起来,强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

第一周:第1课。

第二周:第2课。

第三周:第3—4课。

第四周:第5—6课。

第五周:第7—8课。

第六周:第9课。

第七周:第10课。

第八周:第11课。

第九周:第12—13课。

第十周:第14课。

第十一周:第15课。

第十二周:第16课。

第十三周:第17课。

第十四周:第18课。

第十五周:第19课。

第十六周:第20课。

美术教师的中学教学计划【第三篇】

新的学期又开始了,今年是学校的校庆年和教学质量提升年,本学期教学工作围绕这二点展开。我担任初一到初三年的美术教学工作,为更好的完成本学期的教学目标和教学任务。现制定出本学期工作计划如下:

各年级学生从绘画的素质上看千差万别,有先天因素,有后天原因,有因地域不同而不同,造成他们对美术课兴趣的程度不同,所以,在课堂上的接受能力便有所差别。每个班的学生绘画水平参差不齐,优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大,如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握,去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性,努力使横向、纵向所造成的差距缩短,提高每个学生对美术课的兴趣。本学期我将通过美术课教学,将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野,使学生掌握绘画技法,继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习,提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材,自一己独立的,大胆的去完成学习任务。

(一)、初一年级段。

1、能够对色彩有进一步的认识,并能运用画出物体的大体较果的作品。

2、学会简单的手工制作,培养其动手制作的兴趣。

3、能够从优秀的美术作品中吸收一些营养以补充自己,让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排,锻炼其欣赏能力及水平。

4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作,从中感受不同的美。

5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力,给学生一个自由想象的空间。

(二)、初二、三年级段。

1、让学生自行欣赏中外名作,提高学生的欣赏能力,审美水平,学习优秀绘画技巧及绘画形式。

2、通过各种形式的绘画,锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。

3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画,让学生更加了解中国传统绘画,增强其民族自豪感。

4、对美术字有一定的认识,对其作用有一定的了解,能够独立设计出适合一定主题的板报,锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。

5、创造出更多的机会让学生直接接触生活,改造生活,让美术真正的与实际生活联系起来。

(三)在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与,放手给学生,充分调动学生的积极性,让学生自觉地去思维、质疑,能够学会发现问题、解决问题,发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手,参谋与引导者,与学生共同参与教学过程,共同研究、探索、解决疑难。

1、区别年级差别,把握学生的审美特点进行引导,因材施教,循序渐进,注重点、面相结合,以点带面,共同进步。

2、不断创设新的教学情境,营造适合学生成长的课堂氛围,激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨,激活他们的思想,充分表达学生对美的向往与追求。

3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节,正确判定教学重点难点,重点突出教材中的美感因素,教法灵活,层次清晰,得当,结合各年级的学生特点加以把握课堂,让课堂真正成为学生自由成长的天地。

4、在新课改形式下,教师要转变观念,努力学习课程改革的相关理念,领会课改精神,关注每一位学生,让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展,同时实现教师与新课程的共同成长。

5、注重美术课程与生活经验紧密联系,使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力,提高审美意识、能力,增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展学生创造美好生活的愿意与能力。

6、注意美术与其他学科的渗透,结合语文教学,让学生为课文插图,为日记作文配图;结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作,布置美术园地。

美术社团让爱画画的学生们尽情地释放自己的美术天赋和绘画才能,要在每班选拔了几位有一定绘画才能的学生,每周定时间、定地点的让他们接受绘画的系统训练;而大部分的学生则注重培养他们在绘画上的创造能力和想象能力,注意以兴趣引导他们渐渐对绘画有一定的认识和了解。在社团活动中,我们特别注意保护学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥绘画特有的魅力,使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。力争多出作品,多出好作品。同时争取举办学生学习成绩汇报展,巩固学习成果。本学期将开设“民间绘画社”社团,在一定历史丰富学生学习生活,弘扬传统文化,培养学生兴趣和特长。

指导社团成员以及其它成员开展校园写生活动,向全校同学征集校园风景手绘作品,争取举办尚志中学校园风景手绘作品我的计划是要根据具体情况而改变的,根据我们学校的教学环境和特色,我会随机设置和改变有利于学生学习的美术教学课程。

总之,在新学期里我会尽心尽力地完成美术教学任务,爱岗敬业,积极学习,团结同志,遵纪守法,为人师表,严于律己,服从分配。在教学工作中更希望得到各位领导和同事们的支持、帮助与指导,使我的个人素养、能力及教学水平逐渐得到提高与完善,从而使我校的专业美术教育教学质量有更远的发展。

美术教师的中学教学计划【第四篇】

美术是向学生传授基础知识和基本技能,提高学生审美能力,增强爱国主义精神,陶冶高尚的情操,培养良好的品德、意志、提高学生的观察能力,想象能力,形象能力和创造力的学科。

1、学生情况:高一现有13个班,高二有13个班。他们大多对社会上所充斥的漫画书兴趣浓厚,喜欢画那些漫画,对课本上的基础训练兴趣不浓。

2、高中绘画基础知识占较重比例,占30%,欣赏占10%,写生临摹占60%。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。

"美术鉴赏"是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程中"欣赏·评述"学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

高一年级有中国美术鉴赏、构图知识、素描静物、色彩静物、手工制作;高二年级有外国美术鉴赏、素描风景写生、色彩风景画、中国山水画、造型特殊表现技法、装饰画设计等。

1、认知目标:

1)、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

2)、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。

3)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

4)、了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标:

1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。

3)、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。

1、认真备好每一堂课,明确重点、难点。

2、大量采取范画、示范步骤图、教具等这些直观教具,边示范边讲解。

3、教师在课堂上精讲多练,认真辅导学生作业。

4、注重对各种能力的培养,尤其是审美能力,所以美育贯穿全过程。

5、在教学方法实施上,根据不同的内容采取不同的方法,实行多种方法相结合。6、根据学生的个性特点进行随堂辅导,要充分调动学生的积极性启发学生的`积极性,启发学生创造思维及想象力。

7、做好每节课的小结,针对性地进行作业评讲。

1、课堂教学应把学生放在首位,以他们为主,发觉学生的潜力,这学期我采用了多媒体教学,让学生把书本中的文字与图片结合起来学习,利用网络资源并做了很多的拓展,开阔学生的视野,知道更多书本中没有的知识,讲解一些枯燥的美术史时,教师创设一些当时的情境,让学生走入当时的社会中去体会美术的魅力;在技法课学生应多动手,去体会制作的乐趣,让美术的课堂变得活跃起来,一改沉闷的说教方法。

2.一些手工课需要涉及一些现成的实物,而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足,我在教学中将准备一些实物,使教学更直观,提高教学质量。

3.根据实际教学的需要,我将有些课题进行删减或增加其它的内容,从而更利于学生的实际情况,突出本校美术课的特色教学。

来自

4.要求学生作好材料的准备工作,要做到:课前布置,课时检查,课后整理。材料的准备宁可充足有余,不可临时不足,影响教学进程。

第一单元古代中国画。

第二单元现代中国画、油画。

第三单元美在民间——中国民间美术第四单元木刻、漫画。

第五单元现代雕塑。

高二年级(单周):

美术教师的中学教学计划【第五篇】

初二级。

周次内容课时数。

1——2绘画作品欣赏2。

3构图基础知识1。

4——5素描风景写生2。

6——7淡彩风景画2。

8——12中国山水画3。

13特殊表现技法1。

14——15装饰画制作216——17应用设计2。

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美术教师的中学教学计划【第六篇】

本年级学生对美术课兴趣浓厚,并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力,其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型,并能大胆地发挥想象,作品内容丰富,富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱,对一些废旧材料的综合运用能力较差,有待进一步地提高。经过了五年的美术学习,他们对美术了解的也相对较多,大多已经积累了比较丰富的知识和经验,其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点,了解更多的美术知识,尝试使用不同的工具,运用不同的表现方式,体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透,加强学生对知识的综合运用能力,感受美术所带来的乐趣。

该教材贴近学生的心理,符合学生的年龄特点,每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。本册美术教材一共分为15课。每一课都侧重于“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”四个学习领域中的一个方面,同时也有不少系列的课,教学内容前后联系比较紧密,非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习,这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习,增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。

教学重点、教学难点:“造型?表现”:在教学中,让学生运用形、色与肌理等美术语言,选择合适自己的各种工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术创作能力,传递自己的思想和情感。“设计?应用”:运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的'加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。

“欣赏?评述”:欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。“综合?探索”:结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。

重点:在学习中逐步体会美术的学习特征,激发和保持学生的学习兴趣,培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法,灵活的掌握对造型、色彩的运用,发展美术实践能力,渗透人文精神。

难点:发展学生的艺术感知能力和造型表现能力,培养审美情操,提高审美能力,同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法,了解美术表现的多样性,丰富视觉触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

1。教师本人积极学习提高自身素质,多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上,根据学生具体情况灵活多样的实施教学。

2。在教学中,多遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较。多通过比较、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断,努力提高他们的审美情趣。

3。重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。

4。创设一定的文化情境,增加文化含量,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。

5。注重教学评价,使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。

6。重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。

7。以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。

每一课都要准备一些范画,可以是学生的优秀习作,也可以是老师的画,或者也可以是网上搜集的世界名画。制作课要预先准备材料及制作好的范样。

美术教师的中学教学计划【第七篇】

1、认真备好每一堂课,明确重点、难点。

2、大量采取范画、示范步骤图、教具等这些直观教具,边示范边讲解。

3、教师在课堂上精讲多练,认真辅导学生作业。

4、注重对各种能力的培养,尤其是审美能力,所以美育贯穿全过程。

5、在教学方法实施上,根据不同的内容采取不同的方法,实行多种方法相结合。

6、根据学生的个性特点进行随堂辅导,要充分调动学生的积极性启发学生的积极性,启发学生创造思维及想象力。

7、做好每节课的小结,针对性地进行作业评讲。

美术教师的中学教学计划【第八篇】

美术课程教学是对学生进行美术教育的主渠道,根据美术新课程标准,为了让全体学生生动、活泼、主动地发展,提高学生的审美潜力,使学生成为有健全人格、有创新精神的合格人才,特制定本期教学计划如下:

1、注意培养和发展学生的好奇心和想象力,在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。

2、透过启发联想训练学生的创造性思维潜力。

3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式,并借助语言表达自己的想法。

教学重点难点:

教学重点:培养学生的创新意识和动手实践潜力。

教学难点:学生逻辑思维潜力的培养、空间想象潜力的培养。

一、教材分析。

本册教材共安排了14课,其中有欣赏课2课,绘画课8课,工艺美术课4课。本册绘画课中安排了三课《学画中国画》,工艺课中安排了版画,由于实际状况和授课条件的关系,完成有必须困难,拟据实际状况选学。其它的和学生生活息息相关,能够完成。

二、学生状况分析:学生学习任务比以前更重一些,时间不多。但是本年级学生对美术这门课有着相当浓厚的兴趣,愿意学。还有部分同学个性爱好,在这方面也有特长。针对这些优势和不足,只要扬长避短,适时点拨,点滴渗透,学生在美术方面的知识和技能都能够有必须的增长和提高。

三、重点难点:根据学生状况和地域的状况,我决定把本期重点放在工艺课上。本期工艺课中的《美化板报、墙报》与学生活动关系密切,有实用价值,所以把这一课及其相关资料作为重点。本学期教材安排的素描基础:物体的结构比例和透视基础。这两方面的资料共有四课,专业性很强,概念抽象,学生没有接触过,比较难于理解。这是本期学习的一个难点。

四、教学模式。

结合美术学科特点和学生实际状况,在本期的教学活动中,以多种方式进行教学,室内和室外教学相结合,知识讲解与实际操作技能相结合,想像与写实相结合,教师引导和学生自主学习相结合。

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一、学生现状分析:

各年级学生从绘画的素质上看千差万别,有先天因素,有后天原因,有因地域不同而不同,造成他们对美术课兴趣的不同,所以,在课堂上的理解潜力便有所差别。

每个班的学生绘画水平参差不齐,优秀的能够作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大,如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握,去耐心引导、调动其潜意识及思维的用心性,努力使横向、纵向所造成的差距缩短,提高每个学生对美术课的兴趣。

二、教学目标:

(一)低年级段。

1、能够对色彩有进一步的认识,并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。

2、学会简单的手工制作,培养其动手制作的兴趣。

3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己,让学生自己主动了解作品的题材及资料的安排,锻炼其欣赏潜力及水平。

4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作,从中感受不同的美。

5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象潜力及创作潜力,给学生一个自由想象的空间。

(二)中高年级段。

1、让学生自行欣赏中外名作,提高学生的欣赏潜力,审美水平,学习优秀绘画技巧及绘画形式。

2、透过各种形式的绘画,锻炼学生的绘画、技能、表现潜力、掌握多种形式的绘画技巧。

3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画,让学生更加了解中国传统绘画,增强其民族自豪感。

4、对美术字有必须的认识,对其作用有必须的了解,能够独立设计出适合必须主题的板报,锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。

5、创造出更多的机会让学生直接接触生活,改造生活,让美术真正的与实际生活联系起来。

(三)无论是低年级还中高年级,在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与,放手给学生,充分调动学生的用心性,让学生自觉地去思维、质疑,能够学会发现问题、解决问题,发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手,参谋与引导者,与学生共同参与教学过程,共同研究、探索、解决疑难。

三、教学措施:

1、区别年级差别,把握学生的审美特点进行引导,因材施教,循序渐进,注重点、面相结合,以点带面,共同进步。

2、不断创设新的教学情境,营造适合学生成长的课堂氛围,激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨,激活他们的思想,充分表达学生对美的向往与追求。

3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节,正确判定教学重点难点,重点突出教材中的美感因素,教法灵活,层次清晰,得当,结合各年级的学生特点加以把握课堂,让课堂真正成为学生自由成长的天地。

4、在新课改形式下,教师要转变观念,努力学习新课改相关理念,领会课改精神,关注每一位学生,让学生透过美术课的学习得以身心健康的发展,同时实现教师与新课程的共同成长。

5、注重美术课程与生活经验紧密联系,使学生在用心的情感体验中提高想象力、创造力,提高审美意识、潜力,增强学生对大自然和人类社会的热爱及职责感,发展学生创造完美生活的愿意与潜力。

6、注意美术与其他学科的渗透,结合语文教学,让学生为课文插图,为日记作文配图;结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作,布置美术园地。

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一、教学分析:

本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。教材资料充分完全能拓展学生的思维,使他们愉悦的学习美术课程。根据美术课程标准把教学分为四个教学领域,这四个学习领域分别是:“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”、“欣赏评述”。

二、学生基本状况分析:

初一年级学生对美术有浓厚兴趣,但兴趣和耐心不会太久,所以绘画对于他们有很大的帮忙,让他们初步感受美的潜力,作画时培养他们的观察潜力、绘画潜力,培养绘画想象潜力,提高他们的美术潜力。

由于课上时间有限,学习资料少,我在完成教学的状况下加入简笔画教学,这样学生既充实的自己,又学习到了更多的美术知识,同时又提高了对事物外形的掌握,完整了构图,又掌握了技能,提高了技能学习。

三、教学目标:

(1)了解各种绘画工具和特性,并且学会掌握使用这些工具。

(2)能够了解色彩,认识各种色彩大胆应用,创作不同的作品。

(3)根据美术的特点明确学习态度,从小培养他们良好的学习习惯。

(4)采用各种形式激励学生学习美术知识,加入各种那个游戏进行学习,让他们不断的创作作品,展示自己,发表创作意图。

(5)选取有情趣的教学资料,采用生动活泼的游戏教学形式渗透教学,叫学生在不知不觉中学习,激发、培养学生学习美术的兴趣。

(6)充分发挥教师的直观性演示,演示要规范化让学生能学习正确的作画方法,激发学生学习的欲望。

四、教学方法设计:

美术教学比较吸引孩子,在教学中我们能够先激发孩子的学习兴趣,那就要有好的教学方法,我们能够进行谈话法、启发式进行教学,让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣,诱导学生学习更多的美术知识。

认识常用的色彩及形状,并能用绘画工具表示各种色彩,体验不同媒材工具,用各种方法表达想法,欣赏感受作品。探究感知学习,自己会口头归纳感受。

培养学生思维创新精神,注重个性发展。在学习中举一反三。

五、教学评价方案:

我将美术评价方案分为两大项资料:

1、艺术表现:(40)。

学习态度15分、课堂作业完成的状况15分、课堂表现5分,分书本的爱护5分。

2、基础知识:(60)。

期末测试60分。

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