红色诗词【汇编4篇】

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红色诗词【第一篇】

1．读懂诗句的意思，理解词语在诗句中的意思，初步启发学生学习古诗的兴趣。

2．能正确回答课后的问题，了解鹅几个方面的特点。

3．认识一个新偏旁，绞丝旁。学会4个生字，理解由生字组成的词语在诗句中的意思。

4．朗读课文，背诵课文。

教学重点、难点

1．识字、写字。

2．理解诗中词语意思及诗句的意思。

教具准备图，生字卡片，小黑板，田字格黑板。

教学时间二课时

教学设计

第一课时

一、教学目标

（一）读懂诗句意思，理解词语在诗中的意思，初步启发学生学习古诗的兴趣。

（二）能正确回答课后的问题，了解鹅几个方面的特点。，全国公务员共同天地

（三）朗读课文。

二、教学重点、难点

理解诗句及其中词语的意思。

三、教学过程

（一）板书课题，简介古诗及本首诗。

1．今天我们学的课文是一首古诗。古诗歌是我国优秀的文化遗产，我国最早的古诗写于三千多年以前。今天学的这首古诗是在一千三百多年以前，一位叫骆宾王的人，在7岁的时候，有一天，他去池边戏水，有人指着池中的鹅让他作诗，他出口作出了这首诗。因此人们夸赞他是“神童”。

2．古诗是用文言词语写的，和我们现在的阿拉文库用词不一样，写法也有一定的规定。我们今天来学这首古诗，板书：鹅。

（二）看拼音读课文，记住生字音。

1．自读课文，画出生字，读准字音。

2．出示卡片，读准音，扫清读文障碍。

q&

xi4ng

f*

zh2ng

b#

曲

项

浮

掌

波

3．自读课文，检查生字读音。

鹅毛红清

（三）读懂课文，理解古诗及句中词语的意思。

1．读第1句。告诉学生前面两行是第1句。

（1）读第1句，注意逗号停顿。

这—行为什么连续写了三个“鹅”字？（小作者看到鹅在水中游，非常喜爱它，连续地说出三个“鹅”字来）

读出小作者对鹅的喜爱。（练读）

（2）读第二行，说你们看见过鹅叫时的样子吗？鹅叫的时候脖子是什么样子的，我们读读诗句，看看小作者是怎样用5个字就写出来的。（读第二行）

①理解词语意思。师述：“项”在这里指的是脖子。看看图，说说“曲”在这里是什么意思？（曲是弯的意思）“曲项”呢？（弯着脖子）“歌”是什么意思？（把鹅叫形容在唱歌）

②理解诗句意思，问：鹅叫的时候，喜欢怎样？（仰着头叫）问：鹅叫的时候，脖子是什么样的？（弯着脖子）问：鹅叫的时候是弯着脖子，仰着头，高声地叫。我们看看小作者是怎样写出鹅叫时的样子的。读第二行诗句。

曲项／向天歌。

2．读第2句。想想这两行是讲鹅在哪方面的特点。

（1）读第一行，看图。同桌讨论，“白毛”指的是什么？“浮绿水”中的“浮”什么意思？“绿水”是指什么说的？（①“白毛”指鹅的雪白的羽毛。②浮是在水面漂浮。③“绿水”指清澈、碧绿的池水。想想大白鹅漂浮在绿水上美丽的样子，读读诗句）

（2）讲讲“白毛浮绿水”的意思。（鹅的羽毛洁白，它浮在绿水上面，多美啊）

（3）读第二行，看图，自己说说：“红掌”指什么说的？“拨”在诗句中当什么讲？（①红掌是说鹅的脚掌是红色的。②“拨”在诗句中是划动的意思）

讲一讲鹅是怎样游水的？（红色的脚掌轻轻地划动着清澈、碧绿的池水）

（3）读第2句诗句。讲讲诗句的意思。

白毛／浮绿水，

红掌／拨清波。

读这两行诗句时，要进行想象，体会出这首诗怎样写得有声有色。（结合插图）

可以这样想：鹅一身羽毛洁白，浮在绿水上面，水清澈得可以看见鹅的红红的脚掌正在轻轻地拨着水。这羽毛的白色，池水的绿色，脚掌的红色，白、绿、红三种颜色相互映衬，多么美丽。

这首诗写得有声（向天歌），有色（白毛、绿水、红掌）。

3．观察任何事物都要有一定顺序，写的时候也要按顺序写。

这首古诗是按什么顺序写的呢？先是指点着鹅说，接着又说鹅的脖子弯曲着朝天叫的样子，然后说鹅的全身洁白的羽毛，最后说鹅的红色的脚掌拨水的样子。

4．要学会读古诗。

要边读边想鹅的可爱，看课文插图，展开合理想象，想象诗句构成的美丽的图画。朗读全诗，理解诗句的意思。

（1）指名读（4～5人），读后评议。

（2）自己讲讲这首古诗的意思（同桌互说），指名说。

（四）小结。师述：这首诗前两行写出鹅叫时的样子，后两行讲了鹅在游水时美丽的外形和轻盈的游水动作。我们一起读出鹅在水中浮游时的欢快情景。（全班齐读）

第二课时

一、教学目标

（一）认识一个新偏旁，绞丝旁。学会4个生字。

（二）能在田字格里规范地书写生字。

（三）背诵课文。

二、教学重点、难点

识字、写字。

三、教学过程

（一）复习检查。

1．有感情地朗读课文。

2．读生字卡片：鹅毛红清

（二）学会4个生字。

1．鹅。6，读准音。

（1）识记字形。自学按什么方法记。（按部件组合法记，左右结构，左边“我”字，右边鸟字旁）避免学生把左右记混，可以谜语形式出现：“我的鸟”打个字，是什么字？

（2）理解词义：鹅是人们饲养的一种家禽，比鸭子大，脖子长，脚上有蹼，能游水。雄的头部有黄色突起。

2．毛，m2o，拼读音节，读词语：白毛。

（1）识记字形。指名说。（用数笔画方法记字形：m2o毛，第一笔平撇“”，第二笔横“”，第三笔长横“”，第四笔竖弯钩“毛”。一共4笔）

（2）口头组词语，加深理解字义。

羽毛毛皮毛衣毛毛雨毛驴

3．红，h$ng，拼读音节，读词语：红掌。

（1）认识新偏旁，纟：绞丝旁。笔顺是：撇折（），撇折（），提（纟），一共3笔。

（2）识记字形。你用什么方法记住“红”字：自己说说，指名回答（h$nag红，用部件组合法记左右结构，左边绞丝旁，右边“工”字，红掌的“红”）

4．清，q9ng，拼读音节，读词语：清波。

（1）识记字形。自己练习说方法。指名说（q9ng清，用部件组合法记，左右结构，左边三点水，右边“青”字，清波的清）

（2）口头组词语，加深对词义的理解。

清波清水清洁清静清新分清

（三）指导书写。

1．鹅。

（1）整置：左右相等。

（2）部件位置：“我”字中的横、斜钩、撇、点四笔压竖中线，横起笔压横中线，写斜横，“鸟”字最后一画横从竖中线起笔。

（3）教师带写，学生仿写字头。

（4）学生独立看田字格字帖写。

2．毛。

（1）整置：上紧下松。

（2）笔画位置：第一笔横撇在上半格中间。第二笔横，起笔压横中线向右上写斜横。第三笔大横，从左下格起笔，写斜横到横中线。第四笔竖弯钩，压竖中线到下半格中间写弯，过右下格中点右边写钩。

（3）教师带写，毛字很易写歪，因此要一笔一笔带好，学生仿写字头。

（4）看田字格范字独立书写。

3．红。

（1）整置：左窄右宽。

（2）部件、笔画位置：纹丝旁第一笔撇折从上半格中间，竖中线左边三分之一起笔，折到横中线。第三笔撇折靠近竖中线，斜对第一笔起笔，撇的长短与第一笔相同写折，第三笔提，对齐第一笔折起笔与第二笔折平行上提，与折对齐收笔。右边“工”字，第一笔横，在横中线上面一点压竖中线起笔，第三笔大横，占下半格中间，从左下格纹丝旁第三笔提下起笔，平写横，到离右边线三分之一处收笔。

（3）教师带写，学生仿写字头。

（4）学生独立写。

4．清。

（1）整置：左窄右宽。

（2）部件、笔画位置：三点水三个笔画是弧形，（略）“清”写法同独体字“青”（略）（3）（4）略。

（四）指导背诵课文。用问答式练习背诵。

1．小作者指着鹅说什么？鹅是怎样叫的？（背第1句）

2．鹅的羽毛什么颜色，它浮在什么颜色的水面上？（背第三行）

3．鹅的脚掌什么颜色？它怎样在水上游动？（背第四行），全国公务员共同天地

（五）巩固练习。

1．背诵全诗。

2．读词语。

红日红星红灯红花火红

清水青草鸟毛白鹅毛竹

3．填空。

红色诗词【第二篇】

论文关键词：唐诗，“红裙”意象，服饰文化

《全唐诗》中，“红裙”这一意象共出现15次，自成一道独特的风景。文人何以如此爱恋“红裙”？红裙在唐代是哪些社会层面女性的装束？看白居易的“红裙明月夜，碧殿早秋时”①、“楼中别曲催离酌，灯下红裙间绿袍”、“几度听鸡歌白日，亦曾骑马咏红裙”、“绛焰灯千炷，红裙妓一行”；万楚的“眉黛夺将萱草色，红裙妒杀石榴花”；杜甫的“越女红裙湿，燕姬翠黛愁”；韩愈的“不解文字饮，惟能醉红裙”；皇甫松的“晚来弄水船头湿，更脱红裙裹鸭儿”；元稹的“舞旋红裙急，歌垂碧袖长”“红裙委砖阶，玉爪朱橘”……

通观《全唐诗》中涉及“红裙”的诗作，把诗句放回到原诗中，不难发现，唐诗中涉及“红裙”的多是写妓女或者歌妓的，而只有极少的篇目是描写普通民家少女的——

唐代文人阶层与妓女的交游是很平常的事情，他们的社交似乎总离不开妓乐歌舞、红裙侑觞。如白行简的《李娃传》、蒋房的《霍小玉传》都是士子和妓女恋爱作品的典型代表。审视唐诗中含有“红裙”意象的诗篇，从题目看：万楚的《五日观妓》、杜甫《陪诸贵公子丈八沟携妓纳凉，晚际遇雨二首》都是直写妓女或者说是歌妓。从诗歌前后语境看：白居易《杂曲歌辞·小曲新词》“霁色鲜宫殿，秋声脆管弦……红裙明月夜，碧殿早秋时”写的是歌妓。韩愈的《醉赠张秘书》：“不解文字饮，惟能醉红裙。虽得一饷乐，有如聚飞蚊”写的是与歌女畅饮的场面。元稹的：《晚宴湘亭》“舞旋红裙急，歌垂碧袖长”写的是观歌舞妓跳舞夜饮的场景。其《闺晚》“红裙委砖阶……夜色侵洞房”也不是写闺中少女或少妇之怨，这里的洞房乃是青楼妓馆中妓女接待客人的房间。白居易的《江楼宴别》“楼中别曲催离酌，灯下红裙间绿袍。缥缈楚风罗绮薄，铮鏦越调管弦高”乃是与歌女离别夜宴的场面。白居易的“几度听鸡歌白日，亦曾骑马咏红裙。吴娘暮雨萧萧曲，自别江南更不闻”乃是追忆与歌妓美好的往昔，其《山石榴花十二韵》“绛焰灯千炷，红裙妓一行。此时逢国色，何处觅天香”是作者将歌舞妓比作石榴花的咏物之作。李郢的《自水口入茶山》“蒨蒨红裙好女儿，相偎相倚看人时。使君马上应含笑，横把金鞭为咏诗”是写与妓女的缠绵悱恻。韦庄《赠姬人》“莫恨红裙破，休嫌白屋低。请看京与洛，谁在旧香闺？”是写给姬妾的，告诉小妾不要嫌弃自己贫穷，调侃的说出富贵之家大多喜新厌旧的习性。皇甫松的《采莲子二首》“晚来弄水船头湿，更脱红裙裹鸭儿”则是唐诗中极少的用“红裙”写少女的诗篇。

妓女或者歌妓，在现代社会称之为“小姐”，她们真的清一色的都穿红色的裙子么？社会其他阶层的女性就不穿红裙子了么？似乎不是，《红楼梦》中王熙凤初会乡下人刘姥姥时“穿着桃红撒花袄，石青刻丝灰鼠披风，大红洋绉银鼠皮裙，粉光脂艳……”②凤姐是荣国府的当家人，自然是贵妇人的装束，可见“红”不仅仅歌妓们的专署。

唐代的经济繁荣，其服饰可谓百花齐放。妓女虽靠出卖色相为生计，却深知服饰的艺术效果，她们在服饰方面更是极尽所能、别具匠心。每个朝代消费时尚流变从妓女的服饰上便可看出，她们的着装常是开一代服饰之先河——是服饰革命的急先锋。所以，她们不可能一色的穿着红色的裙子，那就太雷同、太煞风景了。福建师范大学李连秀在其硕士毕业论文《隋唐五代时期下层妇女的社会生活研究》一文中提及：“白居易《卢侍御小妓乞诗座上留赠》有‘郁金香汗裹歌巾，山石榴花染舞裙’。……由此可见，盛唐妓女流行红裙之盛。”1李连秀这种看法是不确切的，正如古代把妓院称之为“青楼”、“怡红院”、“勾栏”、“烟柳之地”，把妓女称为“红裙女儿”，甚至“红颜知己”一样，把妓女称为“红裙”是文人士子对妓女的一种感性表达或委婉称谓。在语言学中，词有理性意义和色彩意义之分，理性意义如：桌子、椅子、茶杯、妓院、妓女，色彩意义如：“子衿”表男青年、“结绿”表美玉、“勾栏”表妓馆……“神女”、“勾栏美人”都指代妓女。“怡红院”、“红颜”、“红裙女儿”……这些带有“红”字的词似乎更多的与妓女有关系（《红楼梦》中贾宝玉命名之“怡红院”，以及唐宋诗词极少的用“红裙”来指代民家女子的不在此列）。而李连秀的理解就有些狭隘、偏颇，甚至把诗歌理解的太过于僵化、死板了。在中国古代，最初把红这个字用在花上，如张籍的“新红旧紫不相宜，看觉从前两月迟”；因为女儿如花，文人又喜欢把红这个字用在女儿身上。如“ 当户理红妆”③、如王勃的“歌屏朝掩翠、妆镜晚窥红”都是指女性……文人士大夫与妓女的交游甚至相恋，大都建立在尊敬的基础上，所以可能不愿意直呼为妓，而更愿意采取较为委婉的称呼，比如“红颜”、“红裙”、“红裙女儿”这样的字眼儿。

结语：

唐诗中的“红裙”意象，它只是唐诗之沧海一粟，然而却折射着士人阶层的生活状况。研究唐诗中的“红裙”意象，有利于我们走进唐朝士人阶层的生活世界，了解他们和妓女的郊游往来，研究妓女的服饰穿着，更能走进唐代的服饰文化悠悠世界，对现代服饰的研究，也有积极的作用。

注释：

①清彭定求等《全唐诗》，卷二八。白居易《杂曲歌辞·小曲新词》，北京：中华书局1960年。本文所用唐诗皆出于《全唐诗》，以后援引不再出注。

②清曹雪芹《红楼梦》，《贾宝玉初试云雨情 刘姥姥一进荣国府》（第六回），北京：中华书局2010年

③宋郭茂倩《乐府诗集》，《木兰诗》北京：中华书局1979年

参考文献：

1李连秀，隋唐五代时期下层妇女的社会生活研究，[D].福建师范大学2003年

红色诗词【第三篇】

“融诗寓画”美术教学基本形式有三种：

一、儿歌造型

儿歌造型是小学美术教学的最初教学形式，其教学功能是以歌助画。让学生通过识别和记住事物特点及其 间的联系，使生理基础为大脑皮层形成相应暂时神经联系，在作画中再现。

例、动物造型训练

学习内容

1.小鸡(1课时 蜡笔画)

鸡头画小圆，鸡身画大圆，翅膀画半圆。眼睛随着头部转，小脚画两边。(儿歌)

(附图 {图})

2.小鸟(2课时 蜡笔画)

圆脑袋、平脊背，三角尾巴鼓肚皮，眼睛随着头部转，张开翅膀不画腿，翅膀不张要画腿。(儿歌)

3.大象(3课时 蜡笔画)

圆头方身柱子腿，小圆眼睛扇子耳，三角牙齿伞柄鼻，腿壮趾宽尾巴短。(儿歌)

(附图 {图})

4.小狐狸(2课时 蜡笔画)

头部圆形椭圆身，三角耳朵尖鼻子，线眼圆眼随颈转，毛笔头尾Z形脚。(儿歌)

动物造型训练时我们还画了以下动物：狮子、企鹅、青蛙、小鹿、熊猫、小狗……

(附图 {图})

从上例可见，教师将作画对象的各部分形体，概括成各种基本形，顺着作画步骤编成儿歌，开展造型训练 ,能使学生得到听、说、读、画的练习，从而达到快速掌握新授知识的教学目标。

二、诗词助用色

色彩能直接刺激觉器官，并唤起人的各种不同情绪的生活体验。如红、橙、黄等暖色能使人联想阳光、火 焰。蓝、绿、紫等冷色能使人联想到大海、远山、森林……。在中年级的色彩教学中通过认色、听诗词的“视 ”“听”双重渠道的刺激加快学生的认知思维反应的速度。训练步骤：

1.“先视后听”……即先看各种不同种类的色彩，再听有关色彩组合，以及配置方法。

2.“先听后思”……即先听有关诗词，再想诗词中的哪些色彩，以及色与色的配置、组合和类别。

例：用诗词理解不同色彩的组合、配置

1.对比色

红…绿：浓绿万枝红一点。

橙…蓝：云霞出海曙。

黄…紫：日照香炉生紫烟。

2.类似色

红、红橙、橙、黄：黄花金兽眼，红叶火龙鳞。

黄、黄绿、绿、蓝：两个黄鹂鸣翠柳，

3.同种色

同一种颜色按色彩比例逐渐加白或黑产生不同深浅的效果

青草池塘处处蛙(绿…深绿)

山清水绿(深绿…绿)

上下天光，一碧万顷(蓝…淡蓝)

白毛浮绿水(白…绿)

一行白鹭上青天(白…蓝)

红鲤二三寸、白莲八九枝(红…白)

从上例可见，对比色配置给人是鲜艳、眩目、强烈之感；类似色配置给人悦目、和谐之感；同种色的深浅 配置给人以单纯、统一温和之感。由于小学生缺乏知识经验，他们对色彩的把握和应用也心中无数。因此，教 师运用对应的诗句在美术教学中帮助他们理解色彩的组合配置及设色，既符合儿童的认知心理规律，也激发了 学生的学习兴趣。使他们一次又一次从回忆、联想、提取、重构的学习过程中，学会了对识记材料进行再加工 。

三、“诗配画”的构图训练

中、高年级学生正值陈述符号期和陈述写实期，在创作学习活动中，由于知识浅、经验少碰到具体困难有 :1.构图单一2.画面内容无主次3.布局欠合理4.个别学生无从入笔……针对学生实际，在美术课的创 作教学中，以风景画为主体，结合学生语文学习中已获得的诗词，开展以诗配画的构图训练，让学生借助古诗 和插图启迪思维、展开合理想象，从中学习创作的技能。

例：“诗配画”启迪学生创作构思的训练

1.《咏鹅》—骆宾王 鹅、鹅、鹅， 曲项向天歌， 白毛浮绿水， 红掌拨清波。

构图要求：

1.横。竖构图 2.白鹅可有不同的动势 3.湖面远处可添加山。湖面近处可添画游船

(附图 {图})

2.《江上渔者》—范仲淹 江上来往人， 但爱鲈鱼美， 君看一叶舟， 出没风波里。

构图要求：

1.竖构图 2.鲈鱼改诸鱼 3.除画出没风波里的景外，还可画夏日太阳当头照

(附图 {图})

3.《村居》—高鼎 草长莺飞二月天， 拂堤杨柳醉春风， 儿童散学归来早， 忙趁东风放纸鸢。

构图要求：

1.横。竖构图 2.莺尽可改诸鸟飞 3.放风筝的地方可自选公园。郊外。农村等

(附图 {图})

4.《山行》—杜牧 远上寒山石径斜， 白云生处有人家， 停车坐爱枫林晚， 霜叶红于二月花。

构图要求：

1.横构图 2.古人改画现代人 3.车可画轿车。摩托车。自行车等

(附图 {图})

上例“诗配画”的构图训练步骤有：

1.复习理解已学过的古诗根据古诗中的文字表述并参照插图思考两个问题：A.插图中的主景是什么？ 画面内容与诗词中那些文字对应？B.辨别其构图形式？

2.根据教师的训练要求，参照范画再构图。

学生对同一内容作不同形式的同期训练时，教师要鼓励学生大胆构思作画，对个别不善开动脑筋的学生要 耐心指导。

上述各件学生作品是学生从现实生活中的情景进行再一次的概括、想象提炼而成，尽管有的构图荒诞，但 这却孕育着学生积极思维求索知识的希望。

红色诗词【第四篇】

关键词：画面；色彩；动态；空灵；审美

中图分类号：I222 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）17-0213-02

“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”诗人王维为我们展现的是一幅辋川夏日百鸟飞鸣的画面；“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”王维依然以绘画艺术的手法，勾勒了一幅清新美妙的画面；“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”词人周邦彦描绘出一幅亭亭玉立的荷花图；“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”词人范仲淹铺陈出一幅辽阔秋色图。坡在评价王维的诗时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”看来品味古典诗词的画面美是引领学生鉴赏诗词的首要，那么从哪些方面探索才能走进这片神奇的深邃的桃花源呢？本文试从以下三个方面涵咏诗词的画面美。

一、色彩缤纷之美

古典诗词是中国传统文化的一颗璀璨的明珠，其深邃的意境，洗练的语言，鲜艳的色彩与和谐的节奏呈现出一幅幅异常缤纷的人间百态和深邃辽远的历史画卷。我国的张浮休说：“诗是无形画，画是有形诗。”坡则说：“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗。”中国古典诗词与绘画的这种亲密关系，具有中国传统文化最深厚的历史根源，特别是诗词中的色彩之美，借助色彩意象，不仅表现出诗人们情感世界的律动，也为读者创造着一幅幅灵动的画面。

诗人爱用鲜明的对比色，不仅可以表现出诗人们内心情感的律动，而且增加了感彩的浓度。红、绿是一组对比色，不仅具有对比鲜明的视觉效果，而且具有具有丰富的色彩内涵。

“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”（叶绍翁《游园不值》）红杏的“红”色凸显，绿色隐退。我们读来红绿映衬之下，红色是那么鲜艳，如同画于大家眼前。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”（杨万里《晓出净慈寺送林子方》）在赞叹西湖荷开美景之余，无边蔓延的绿色和荷花娇艳欲滴的红色交相辉映。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”（白居易《忆江南》）江花和江水，一个胜于火的红，一个如蓝的绿，鲜明澄澈，晶莹明亮。“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”（蒋捷《一剪梅·舟过吴江》）感叹时序匆匆，春光易过。“月有微黄篱无影，挂牵牛、数朵青花小。秋太淡，添红枣。”（蒋捷《贺新郎》）感叹秋天清晨篱落间的景色之美。“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”（白居易《问刘十九》）这是一首招饮小诗，其诱人之处，在于“绿”酒、“红”炉两种色彩的和谐配合，在天寒欲雪的背景下，产生一种亲切而温暖的人情味，仿佛在向客人含笑招手，以酒暖心。

“野径云俱黑，江船火独明”（杜甫《春夜喜雨》），上句明言“黑”，下句暗点“红”，四野黑云中闪烁着一星渔火，以黑衬红，特别明亮，两种不同明度的暖色的对比与调和，既使画面色调对比强烈，也在单纯的雨景层面上显示出作者对这种祥和温馨的雨趣的独到把握。“竹怜新雨后，山爱夕阳时”（钱起《谷口书斋寄杨补阙》），两句都未明写色彩，而雨后之竹含“翠”，夕阳近山见“红”，仍暗寓鲜明的色彩对比。“鸦翻枫叶夕阳动，鹭立芦花秋水明”（陶岘《西塞山下回舟作》），则写出了光与色的变幻和对比。乌鸦翻动枫叶，使得叶上的夕阳之光不停晃动；白鹭站在芦花滩上，映得秋水格外澄明。上句是红与黑的对比，下句是青与白的映照。这种色彩的暗比，不仅可以用来写景，还可以写人。

这些佳句都是借用红绿等对比色或者鲜艳的色彩勾勒了生动的意象，体现了强烈饱和的情感，具有生命的张力。色彩增强了诗词的画面感和绚丽感，仿佛可以使人触摸，增强了诗歌意境的感染力。

二、动静结合之美

诗歌的动态之美是一种情怀，是一种永恒的美。自然界和人类社会都是充满生命活力的，诗作反映出来就具有动态之美和传神之美。

例如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空，月出惊山鸟，时鸣春涧中。”春山静寂，明月渐起，惊动停留在树枝上的的山鸟，清晰动听的啼叫声在春山中回荡。凭着对美的事物有着特殊的敏感，再加上诗意的想象，自为画家的诗人王维，捕捉到月光、春涧和月出、鸟啼等关联的景物，并缀合在一起，以动衬静，淡淡几笔，寄寓诗人向往自然追求宁静的心情，轻盈淡远，缥缈宁静的意境美跃然纸上。

又如韦应物的《滁州西涧》：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”诗人独独喜爱涧边生长的幽草，上有黄鹂在树阴深处啼鸣。这是清丽的色彩和动听的音乐交织成的幽雅景致。此诗动静结合，风格深远，如同一幅清幽的水墨画。

化动为静，是将动态之景化为静止之状，从而收到出人意料的新奇效果。如李白的《望庐山瀑布》一诗：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。“一个“挂”字，化动为静，描绘出遥看瀑布飞泻时的景象。在李白的另一首诗歌《访戴天山道士不遇》中，也有类似的意境。诗歌的第三联“野竹分青霭，飞泉挂碧峰。”前一句化静为动，使人可联想到徐徐移动的云雾，不断从野竹梢头飘过的情景。后一句化动为静，使人联想到山峰的陡峭和山泉垂直落下的景象。

化静为动，将本来是静止的景物加以刻画，使之具有动态感，静物写活，从而使作品富有生气，充满活力，情趣盎然。如王安石的名句“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，一个“绿”字，将静态的视觉形象动态化，写出了春风的气势，力量和作用，境界开阔，色彩鲜明，给人以春意盎然，生机勃勃的美感。

皎然说“诗有七德”，其五是“精神”，是说诗文要表现出事物的精神，才能激起读者的想象。如陶渊明诗：“有风自南，翼彼新苗。”谢灵运诗：“池塘生春草，园柳变鸣琴。”则以草树写春之精神。这些诗句，千古传颂，贵在通过具体的物象描写，表现了事物的精神风貌，具有一种动态美，令人感到“言有尽而意无穷”。

三、虚实相生之美

清代袁枚《随园诗话》引严东友论诗说：“凡诗之妙处，全在于空。”一个“空”字体现出空灵留白之意，让读者在欣赏之余增加了想象的空间，以此来再造审美空间。比如散曲精品马致远的《天净沙·秋思》: “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”

王国维在《人间词话》里评价这首小令说：“寥寥数语，深得唐人绝句妙境。”王国维一语道出了这首小令虚境创造的审美想象空间的重要意义，这首小令之所以千古流传，就在于以最简约之笔却勾勒出极丰富极开阔的意境，这自然是“空”的奥妙之处。

在教学中，我们可以紧紧抓住对意象意境的分析，让学生自然地开拓新的想象空间。从结构上看，前两句是描写客观事物，中间两句是借景向抒情的过渡，最后一句是直接抒情。在这幅深秋图景中，枯藤、老树、昏鸦、古道、瘦马、西风、夕阳七个灰色意象总给人凄清、悲凉、黯然的感觉。枯藤、老树、昏鸦使得诗人触景生情，乌鸦到在黄昏时尚能回到树上的巢穴中，而流浪天涯的人却不知自己归向何方。而小桥、流水、人家三个意象意味着住在这里的人团聚在一起，过着宁静舒心的生活，而诗人漂泊在外，在感受秋思之时蓦然发现有这么温馨的团圆，由此产生的对家乡及亲人的思念是可想而知了。教师可引导学生通过体味秋意和孤寂的同时，让学生深味这浓郁的漂泊之感和凄清之感。

又如《江雪》作者以极其洗练的文笔，勾画出一幅渔翁汉江垂钓图。我们应引导学生体味作者把“江”“雪”与“渔翁”有机联系在一起，动静相衬，虚实结合，使整个画面浑然一体的美感。

总之，品味诗词，不妨勾勒出这具有中国风的古典画面，让学生真正的融入其中、畅游其中沉醉其中，从而学会去涵咏意境，品味感情。古典诗词就如涓涓细流，流在这温婉的岁月中，犹如淸妙的笛音氤氲于那翠绿的山谷，即使画面定格，即使乐声骤停，我们依然挥不去那一抹神奇的色彩！

参考文献：