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实用美术的论文题目【汇编8篇】

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美术的论文题目【第一篇】

3.线描艺术的魅力。

4.传统水墨与都市水墨。

5.浅论山水画写石方法。

6.论“线”在素描绘画中的作用。

7.浅谈中国画空间的创新。

8.论白描仕女画。

9.谈中国画的现状和出路。

10.浅谈国画百年之变迁。

11.浅谈色彩与人的心理。

12.论白描。

13.笔精墨妙与意趣心契。

14.浅谈基督教对米勒的影响。

15.古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系。

16.论写生与创作的关系。

17.“线条、色彩、构图”——绘画美的本质。

18.散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画。

19.线——造型艺术的独特语言。

20.谈临摹。

21.对中国水墨画传统技法的几点认识。

22.油画之我见。

美术的论文题目【第二篇】

大学美术,作为一门综合性较强的专业,既需要学生具有艺术审美能力,又需要艺术技能的掌握,更需要创意思维的锻炼。在大学学习美术,不仅是对自己身心的修养,也能够带领我们走进不一样的世界,拥有不一样的人生。

第二段:学习经历。

在我大学四年的美术学习过程中,我主要学习了素描、速写、水彩、手绘、设计等方面的课程,每一门课程都让我获益匪浅。素描让我学会了人物、物品的构造,速写锻炼了我的观察力和迅速表现能力,水彩运用色彩,刻画出了不同的气氛与情感,手绘练习了我对线条的把握,以及作品的表现能力。在设计课上,更是提升了我的创意思维,让我意识到美术设计并不是简单的画画,而是需要深度思考的过程。

第三段:认真完成作品。

在学习美术过程中,不仅要对自己的创意充满热情,还要认真细致地完成每一个作品。我发现,完成一份作品是一个由简到难、由概念到实现的过程。在具体实现时,我们要运用所学技能从头到尾将画面构建出来,加上色调表现,甚至做一些细节的调整。完成这一过程,需要能够承受孤独及耐心坚持,而这种艺术创作的过程也带给我们独特的快感。

第四段:参与比赛学习。

参与比赛,能够提升自己的创作水平与审美能力。我曾参加过多次比赛,每一个比赛都给了我不同的启迪与鼓励,让我受益匪浅。比赛中要求我们要紧握主题,关注当前问题,并用自己独特的方式进行创意表达。而这种实践能够让我们更好地锤炼自己,增强自己的自信、毅力和勇气,同时也让我们能够从比赛中学到更多的技巧和经验。

第五段:结语。

大学美术学习需要我们保持一份执着与热情,同时更需要我们保持谦虚与进取,才能取得一个又一个的坚实进步和成就。美术并不是单纯的“画画,一切都与创意与想象力有关”,更是涉及人类生活的各个方面,与生产生活息息相关。如此高大上的领域,在未来会有无限的可能,希望越来越多的青年才俊踏进这个领域,用自己的创造力和才华创造世界的美好。

美术的论文题目【第三篇】

在大学美术专业中,美术论文课堪称重要的一门课程。在这门课中,学生们要独立完成1篇美术论文,不仅考验了我们的学术能力,同时也提高了我们的写作水平。在这门课中,我深刻体会到了写作的艰辛和创新的必要性。

第二段:写作技巧。

在写作这篇美术论文中,我学到了很多的写作技巧。首先,在最初的选题阶段,我们要多方面搜集资料和思考,找准一个具有开拓性和研究价值的课题,这是写作成功的首要条件。另外,我们还需要有耐心和毅力,不断地阅读和思考,从多方面的角度入手,展开尽可能全面的研究。

第三段:创新思维。

此外,在创造性思维方面,我也学到了很多。写作的过程不光是发表文献资料,更应该在这个积累产生创新思维,是我们所学的理论知识更具灵活性和适应性。创新的思维方向常在于课题的切入角度、思考思路及理论知识的灵活运用。“勇于创新”是一种思维品质,它使我们在搭建论据的时候,敢于反思题目的切入角度,从而从其他方面考虑问题和分析思维,创造更好的策略性思考。

第四段:团队合作。

在美术论文课程中,团队合作缺少不了。有了团队的支持和协作,我们可以更好地完成美术论文的写作。我们会在研究阶段互相交流分享,亲身体验到合作的力量,并且不断在讨论中提出各自的观点和看法。在每一次的撰写阶段中,我们相互督促,相互支持,不断完善论文,保证整个文章的准备度和合理性。这种友谊也成为我们生活中难以忘怀的,在未来也将帮助我们取得更好的成果。

第五段:总结。

总之,在这门美术论文课程中,学到了很多的写作技巧和创新思维,更体会到了团队合作的重要性。尽管美术论文的写作过程繁琐复杂,但却让我发现了学术研究的魅力。写作是一项艰苦的工作,但也是一种有益的成长经历,将使我们在未来的工作中受益匪浅。

美术的论文题目【第四篇】

第一段:引言(约200字)。

在过去的一个学期里,我参加了美术论文写作课程。这门课程深入探讨了美术论文的写作技巧和方法,为我提供了宝贵的学习机会。通过参加这门课程,我不仅提高了自己的写作能力,还深入了解了美术领域的研究,并在写作过程中掌握了许多有效的技巧和策略。本文将探讨我在这门课程中所学到的知识和经验,并分享我对美术论文写作的一些心得体会。

第二段:理论知识与实践(约300字)。

在美术论文写作课程中,我学习到了一些重要的理论知识。首先,我了解到了美术论文写作的结构和要素。1篇优秀的美术论文应当包括引言、文献综述、研究方法、实证研究、讨论和结论等部分。其次,我学会了如何阅读和分析美术相关的文献资料,并合理引用其中的观点和证据。在实践中,我选择了一个感兴趣的艺术家和一个具体的作品,通过阅读和研究相关的专业文献来支持我的论点。通过这样的实践,我不仅拓宽了美术的知识面,还加深了对自己选定的研究方向的了解。

第三段:写作技巧与策略(约300字)。

美术论文写作课程还介绍了一些写作技巧和策略,这些技巧在我的写作中起到了很大的作用。首先,我学会了如何构建一个清晰的论点。论文应该围绕主题展开,表达明确的观点,并提供充分的证据和分析来支持自己的论点。其次,我学会了如何进行文献综述。在撰写论文之前,我会花时间阅读与我的主题相关的文献,整理出重点观点和学者们的研究成果,以便在自己的论文中进行引用和讨论。最后,我学会了如何进行逻辑推理。1篇好的论文应该有清晰的逻辑脉络,将观点合理地连接起来,使读者能够清楚地理解论文的主旨和论证路径。

第四段:批判性思维与创新意识(约200字)。

美术论文写作课程通过引导学生运用批判性思维来审视艺术作品,并提出创新的见解和观点。在课程中,我学会了如何通过批判性思维来分析和评估艺术作品,我可以比较和对比不同的作品,并从中得出独立的结论。这种批判性思维也激发了我的创新意识,我意识到一个独特和新颖的观点可以使我的论文更加有吸引力和有说服力。这种批判性思维和创新意识使我的论文更加独到和富有创意,提高了其学术价值和可读性。

第五段:结语(约200字)。

美术论文写作课程为我提供了一个全面学习和提高自己写作能力的机会。通过学习理论知识、实践写作技巧和运用批判性思维,我在写作过程中获得了很大的成长。我深刻理解到写作是一门艺术,需要耐心和努力来不断提升自己的水平。未来,我将继续在美术领域进行研究,并将所学到的知识和经验运用到日后的论文写作中。我相信,通过不断学习和实践,我会进一步提高自己的写作能力,并取得更好的成绩。

美术的论文题目【第五篇】

在大学美术专业课程中,美术论文课作为一门必修课,往往是许多学生较为困难和头疼的一门课程。在这门课上,我们需要深入学习美术史、理论、批评等方面的问题,完成1篇有较高学术地位和实用性的美术论文。本文作者也是一名美术专业学生,在学习了这门课程之后,有了一些关于美术论文课的心得体会,现将其分享给各位读者。

第二段:学习规划。

在学习美术论文课程时,需要制定相应的学习规划。首先,明确自己的研究方向和选题范围,这是完成1篇优秀美术论文的基础。同时,要充分利用各种图书馆、网络等资源,进行文献调研和资料收集。在此基础上,结合教师的指导和自身的思考,逐步形成全面且深入的研究方案,明确写作的思路和内容。

第三段:写作过程。

写作是美术论文课的重点环节。在这个过程中,需要注重提高写作质量和实用性。首先,要尽可能用简洁准确的语言,清晰地表达自己的观点和思考。其次,要遵循学术写作规范,规范引用和参考文献格式,确保文献的可查阅性和权威性。最后,要注意细节问题,如错别字、格式不一致等,这些细节问题都可以影响文章整体的质量。

第四段:交流讨论。

在美术论文课上,交流和讨论也是非常重要的环节。与同学和老师进行交流,可以帮助我们更好地理解和思考问题,发现不足之处并且改正。对于论文的内容和细节问题,也可以通过交流和讨论得到更好的启示和改善。同时,还可以在讨论中结交更多志同道合的朋友,扩展人际关系以及知识面。

第五段:总结。

美术论文课可能是大学时期最困难的一门课程。但是,通过制定学习规划,完善写作技能,积极交流讨论等措施,我们可以更好地完成这门课程。同时,在这个过程中,我们也学会了如何在学术领域中发表自己的意见和看法,提高了自己的表达能力和思考能力。值得一提的是,美术论文课不仅仅是一门课,它是一个美术专业学生接触学术领域的桥梁和磨练自身综合素质的机会。因此,我们不仅要在课程中完成任务,同时也要学会自学自教,逐渐成为理论研究和实践探索的专业人士。

美术的论文题目【第六篇】

摘要:美术教师必须让自己的视角和行为适应时代的变化和要求,以全新的思维把现代教育技术应用到教学过程中,让学生的学习更有成效,让教学效果更优化。从课前教学资源搜集、课上多元互动、对学生创作能力及创新思维能力培养几个方面,谈谈对在美术课堂教学中应用现代教育技术的体会和认识。

关键词:美术教学;现代教育技术;素质教育。

1引言。

在素质教育全面贯彻的过程中,美术教学所承担的使命不仅限于课堂教学内容本身,它还肩负着对学生进行审美认识、审美体验、审美创作的任务,即“美育”的职责。“美育”是实施素质教育对美术教学提出的要求,课堂教学必须紧紧围绕为社会主义精神文明建设服务的核心,要想方设法提高学生的道德水准,提升学生的陶冶情操,促进学生智力和身心的全面发展。在现代教育技术突飞猛进的今天,它以集声、画、动态展示等功能为一体的新型技术手段,以灵活多样的途径和方式,为学生学会收集资料、兼容并蓄、应用知识和技能、展示交流提供了诸多的技术支持;尤其在直观性、形象性、可塑性、动态呈现方面,迎合了学生的心理期冀,满足了学生的学习兴趣,提升了学生的创作灵感,激发了学生展开创新思维的欲望,较传统教学而言,更好地促进了美术教学的改革和跨越式发展。

2借助现代教育技术进行课前资料搜集。

美术在视觉上最大的特点在于它的具体性、形象性、可视性,这是课堂展开教学的端口,也是教学过程的依附点,离开了这一基本特性,就无从谈及审美意识和审美感悟。因此,教师在进行课堂教学设计的初始阶段,必须以视觉效果为核心,广泛搜集服务于教学目标的素材,并对搜集到的素材进行整理和编排,使其有的放矢,为教与学服务。在这方面,现代教育技术为教师的这项工作提供了较为理想化的支持。教师在搜集资料的时候,可以借助数码器材如摄像机、照相机,把与教学有关的第一手资料搜集、汇聚在一起。当现实环境所能提供的素材不能满足需要的时候,教师大多依靠多媒体终端来完成这项任务。教师只要打开网络搜索,输入关键字,就可以从海量的资源中找到自己所需的东西。之后,教师在对搜集到的素材进行课件制作时,可借助ppt、flash、pdf、photoshop等工具软件进行随心所欲的编辑;在编辑过程中,教师可以就搜集到的素材进行画面排列与转换的编辑,其中可以插入语音、文本、网络链接等,还可以制成微视频,可供选择的途径和方式非常丰富,只要能够想得到,现代技术就可以支持到。如在教学京剧中的“戏曲人物”时,教师先从网上搜集关于京剧人物类别的资料,编辑成ppt的形式,让学生通过ppt页面了解不同类型人物在服饰、脸谱上的勾画寓意;之后,在ppt中编辑老生、老旦、青衣、文丑、武生、刀马旦等戏曲人物服饰和脸谱的剧照,还插入不同类型角色的舞台造型剧照,在剧照中对脸谱图案、颜色体现人物性格的特点插入文字介绍,让学生对观看的印象发表看法,并随机进行点评。整个过程用时几分钟,但学生经过这样的观察、欣赏、讨论,在下一步自己临摹、独立勾画时,内心中就有了谱。最后把学生创作的作品拍成照片,和教师提供的样本进行同步对比播放,然后要求大家一起发表看法,进行自评和互评。由于有了现代技术的`支持,课前的资料搜集工作做得比较到位,学生对教师课件中呈现的内容表现出浓厚的兴趣,课堂很活跃,教学效果也比较理想。

3以现代教育技术为媒介,强化课堂互动。

无论是什么形式的课堂教学改革,主题都是把课堂还给学生,要充分体现学生学习的自主权。说到底,就是突出学生的主体地位。这就要求教师在教学过程中把这一思想贯穿在各个环节之中。传统美术教学采用教师口头讲解、粗放式示范的方式,学生感悟的过程就是自己内心独立体会的过程,鉴赏和创新活动只是一种形式。现代技术使教学的形式、手段变得更加丰富多样化,尤其是在多元互动方面,能够给学生提供鲜活的内容、广阔的空间和表达的机会,更便于激发学生的灵感,激励学生展开创新性思维活动。以写生教学为例,教师通常是根据教学内容,按照循序渐进的目标要求,从网上查找一些与学生认知水平接近的典型的写生内容(文字、图片或大型活动中收录的视频),制成(ppt、flash、pdf、photoshop)课件。课件的目的主要是为学生提供一个或几个可资借鉴的范例,让学生进行观察、分析、鉴赏,体会其过程和特点;之后有针对性地提出要求,布置练习内容,鼓励学生大胆进行思维和实践上的拓展和延伸。如在进行水果写生训练时,以达芬奇的重复画蛋为思维先导,训练学生的观察能力,让能力较强的学生画出形态、色泽相近的苹果、橘子或梨,要求他们从中找出不同点;然后随便拿出一个他们熟悉的车模、航模或玩具,在他们观察结束后就把它放起来,让他们接着默写,以此来训练他们对特征的记忆能力。在以几何图形——长方形为基本图形的拓展训练中,让学生在原图框架特点的基础上进行延伸,变化出集装箱、实验用的托盘、餐巾纸、货运卡车、火车车厢、高层楼房……训练学生的联想、想象等拓展思维能力;下一个环节,让学生在组内就自己的创作思路和过程完整地进行说明、组内进行互评,要求各组推选出优秀作品;最后,把各组推出的优秀作品放在实物展台上,让全班学生结合作品投影进行讨论交流,教师做穿插点评和总结。经过课件引领、组内组间碰撞、展台交流这样的互动,学生对创作的参与度非常高,他们对观察、思考、实践保持了较高的热情,创新思维的能力也在相互碰撞中得到激发和培养,教学会收到较为满意的效果。

4借助现代教育技术培养学生的创造能力。

美术课程标准特别提出,美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。从认知规律的角度来说,学生要想进行具体的设计方面的尝试,前提条件需学习“基础造型”,只有具备这样的基础,才能有针对性地进行实践。而且这一学习需要积累一定的认知和实践量,然后才可能厚积薄发地展开练习。传统的美术课堂教学的难点,一是教材提供的可供鉴赏的范例数量极其有限;二是教师引导学生进行这样的认知,需要做的前期准备工作比较浩繁。因此,这样的教学通常会留下诸多遗憾,在实现教学效果上会大打折扣,教师也常常会有心有余而力不足的感觉。在现代教育技术手段的支持下,电脑绘画功能的应用,在较大程度上能够较为理想地展示和诠释绘画表现技巧,这使得教师的课堂教学能够成功地突破“质和量”的瓶颈,让学生领会得懂、掌握得快。如在指导学生借助电脑进行“梦中家园”设计的时候,第一步先给学生播放课前搜集的不同主题的电脑绘画方面的优秀作品,向学生介绍所选作品在主题、元素、构图、编辑上的特点,然后让学生对自己心中设想的主题、元素进行构思,在头脑当中对心中的画面内容形成清晰的映像;第二步是借助多媒体终端,从网上寻找每一个构成画面元素的理想素材,并把这些素材去粗取精后放在一个粘贴板上;第三步,借助photoshop进行一次次的“ps”,直到达到自己设想的效果为止;第四步,把每个学生的作品在局域网上进行共享,让学生充分展开互动交流;第五步,采取从主题到细节修改别人画作的办法,进行二次创作、展示、交流。采取这样的办法,学生的创作兴趣高涨起来,创作思路被打开,创新思维的活化迸发出来,教学收到令人满意的效果,课堂生成实现最大化。同时,采用这种借助计算机进行图画设计的方式,学生可以在软件功能的辅助下,把自己头脑中构想出的画面形象地转变为直观的画面,在这种环境下可以随心所欲地表达自己的想法,从侧面引发大胆进行创新思维的热情。因此,教师要在深刻认识现代教育技术在课堂教学中举足轻重的作用的同时,更要与时俱进,努力学习,熟练应用现代教育技术,促进自己的课堂教学更快、更好地发展。

5结语。

笔者在教学实践中认识到,现代教育技术所起的辅助作用潜力巨大,如果能够充分挖掘,其效果和作用将体现得更加显著。再加上教师驾驭软件的能力、计算机应用水平能够紧跟上时代的步伐,在资源搜集与应用上能够更全面、灵活一些,美术课堂教学效果会更优化,学生的素质和能力得到不断提高。

美术的论文题目【第七篇】

美术论文课是美术专业中的必修课程,是内涵丰富、富有挑战性的课程。在这门课中,我们需要认真阅读相关文献,深入研究美术理论,撰写论文并进行口头报告。这个过程不仅可以提高学术水平,也是一个提高思维能力和探究精神的良好机会。

第二段:认真研究美术理论。

在学习美术理论的过程中,我们不仅要学习一些通用的美术概念,还需要学习具体的美术流派和相关艺术家的思想。通过这些学习,我们可以更好地理解艺术发展的历程,同时也可以在自己的创作中获得灵感和思路。

第三段:阅读相关文献。

在写论文的过程中,阅读相关文献就显得尤为重要。我们需要深入研究相关领域的专业书籍和文章,理解区分不同观点的权威性和可行性。通过综合各种文献和观点,我们可以优化自己的创作思路和方向,同时也可以为自己的创作思路加上更为理性和科学的基础。

第四段:论文撰写。

在阅读相关文献和理解美术理论的基础上,我们可以开始写作我们的论文了。论文的撰写需要认真分析自己所研究的领域,明确自己的研究对象和研究问题,提出偏差管理的措施,对本人论文进行深入探讨和创新。通过论文撰写的过程,我们可以进一步提高自己的综合能力和探究思想,同时也可以为今后的实践创作打下坚实的基础。

第五段:口头报告。

在完成论文撰写和修改之后,我们还需要进行口头报告,向其他人展示我们的思路和成果。这项任务往往是最考验人的地方,需要我们在短时间内展现我们的质量和思想的逻辑。通过口头报告,我们可以更好地表达自己的观点和思路,也可以更好地掌握面对外界询问和评论的能力。

总结:

美术论文课不仅是一门学科的课程,更是一种思想的探寻和体验。在这个过程中,我们需要大量地阅读学习相关文献和理论,同时也需要进行充分的论文撰写和口头报告。一路走来,收获非凡,我们不仅会提高自己的学术水平,更会积攒思想的宝贵财富,为今后的创作和研究提供强大的支持和帮助。

美术的论文题目【第八篇】

毫无疑问,艺术家创作任何一件作品都必须有一个灵感来源。美术是现代艺术领域研究的重点内容,美术绘画更是为人们提供了多方面的视觉享受,更加直观地接触到文化艺术内涵。

美术绘画类论文范文1:美术绘画创作的干扰元素。

一、我国美术绘画创作现状分析。

改革开放以来,我国社会主义市场经济发展迅速,我国文化艺术与其他国家的交流也不断加深,我国艺术家在艺术创作方面也吸收了西方美术绘画艺术创作中的优秀成分,这在很大程度上促进了我国美术绘画创作事业的发展。

然而,受各种现实因素的制约,艺术家在美术绘画创作过程中不可避免地要受到各种因素的影响,这就对艺术家的艺术修养和文化内涵提出了更高的要求。

部分艺术家对有关艺术的形式、背景生活以及素材的理解都存在一定的问题,这在很大程度上影响了艺术家美术绘画创作能力和水平的提高。

同时,很多艺术家美术绘画创作有关灵感来源的问题也是非常重要的一个方面。

二、美术绘画创作过程中存在的问题分析。

(一)美术绘画创作过程中的灵感来源问题。

毫无疑问,艺术家创作任何一件作品都必须有一个灵感来源。

很多人在美术绘画创作过程中都经常为想不出更好的创意而苦恼,这就导致很多人在绘画时往往是跟着别人的创作方式进行模仿。

然而,对别人的模仿就必然毫无新意,创作出来的作品也必然是千篇1律。

也就是说,缺乏创新和新意的作品不可能引起人们的共鸣,对别人创作方式模仿的作品也必然没有艺术价值。

因此,美术绘画创作过程中灵感来源问题是艺术家必须要给予高度重视的一个问题。

(二)对创作规范的再理解问题。

人们常说,观察是创作的前提,观察的前提是客观,要注意排除一切“先人之见”。

然而,这种说法却忽视了最重要的一条,即:创作与观察都是有规则的,而且都是有规则在先的。

部分艺术家在美术绘画创作过程中追求一种“无拘无束”的创作状态,他们想摆脱规则。

因此,很多人在创作过程中对异域风情进行盲目崇拜,一部分人则认为怪诞就是胆识,涂鸦就是奔放,却往往是用自己最生疏的规则限制了自己的创作。

然而,这也并不意味着画家要严格遵循美术绘画创作规则,他们在创作过程中可以有自己的创新,因为个别艺术家的创新也可能会成为艺术创作范围内被多数人遵循的规则之一。

(三)对形式的再认识问题。

一般而言,一个东西被称作什么并不是很重要的事情,在这个称呼上争来争去对艺术创作也没有什么积极作用。

但是,定名为形式,实在太偏了,也把话说太死了。

在美术绘画创作中,造型、构图、色彩等都不过是形式,那么与项目的内容就一定是有所不同的。

因此,再套上“内容决定形式”这一共识,那么色彩、造型和构图就变成为题材服务的了,在创作过程中的作用就变得不再那么重要了,最终导致的结果就是绘画语言变得苍白软弱。

(四)对素材的再剖析问题。

画家在日常生活中观察到的东西都可以作为他们绘画创作过程中的“素材”。

然而,从简单的素材到有神有色的绘画语言,这中间却需要一个质变的过程。

从生活素材到绘画语言之间的转变是必须要经过画家内心的熔冶才能完成的。

如果生活素材不经过画家的锤炼,那么素材就永远也不可能成为绘画语言。

那些长年生活在第一线的人,毫无疑问他们可以获得大量的素材,也积累了大量的细节和道具环境等相关知识。

然而,没有经过熔冶的素材仍然是素材,这个画家的绘画语言还是空洞的。

三、美术绘画创作的影响因素分析。

(一)美术绘画创作过程中,艺术家的造型能力。

在美术绘画艺术创作过程中,经常会出现两种情况,一种是没有自己的创作思想而抄袭别人的,一种是自己具备独特思想却不具备表达能力的。

绘画就是通过准确真实的形象塑造来传达艺术家的思想看法的,因此,造型能力是对艺术家的根本要求,如果不具备造型能力,那么其他问题就无从谈起。

也就是说,具备一定造型能力的画家并不一定能成为一个优秀的创作者,但是想要创作出一件优秀的作品就必须具备一定的造型能力。

例如,著名艺术家达芬奇能够用素描表现物体的突兀之感,并能够使人觉得用双手可以把这些物体抓住,只有具备这样的能力才是真正的有才能。

同时,如果画家想要提高造型能力,就要经过各种各样短期或者长期作业的训练。

美术绘画创作必须依赖于画家的绘画技能,但这种技能的学习和掌握却是一个长期的过程,有可能要花费多年甚至一生的时间。

(二)美术绘画创作过程中,画家对优秀作品的理解。

画家在创作过程中,对前任优秀作品的理解和临摹能够提高和培养画家的造型能力,画家对优秀作品的理解对创作的影响是非常重要的。

在现实生活中,我们已经很难再找到像拉斐尔、达芬奇一眼的巨匠和大师了,因此,我们只能通过对他们作品的理解和临摹,才能从中学习他们对形体的处理和表现方式,并可以借鉴这些大师们走过的艺术道路,培养自己的艺术内涵。

毫无疑问,对优秀作品的理解与写生的作用是同等重要的,因为我们可以在伟大画家的作品中发现他们的师承关系。

中国画往往都是很看重师承关系的,通过大量的临摹,后学者可以学习古人是如何运用笔墨来表现对象的,在临摹的.基础上,有领悟能力的学习者还能融会贯通,并通过笔墨把自己的情感和感受传达出来。

在创作过程中,有些大艺术家的这种临摹行为甚至是伴随其一生的。

对以前优秀艺术家的学习和临摹能够渐渐提高画家的审美能力。

同时,画家在创作过程中还要注意掌握一定的优秀绘画理论,尤其是在创作达到一定水准的时候,因为没有正确的理论加以正确的指导,是很难再进一步提高的。

(三)美术绘画创作过程中,画家的道德态度因素。

一件优秀的艺术作品不但是生活的一面镜子,更是具有美和惩恶扬善的功能的。

有些艺术作品往往是通过打碎或者塑造某些美的东西来引起读者的思索和震颤的。

例如,世界闻名的雕塑家罗丹所创作的《欧米埃尔》就是通过塑造一个丑陋的裸体老妪让参观者感到震撼的,同时,多数参观者都会引发对人生和生活的思考。

再如法国著名画家雷诺阿所创作的《提着水罐的小女孩》就通过对细腻情感的刻画的塑造讴歌了那些生活在社会底层的贫苦女孩身上多体现出来的那种气质,这种气质与生活在社会上层的那些贵妇人是不一样的,她们特有的美是纯洁的,是朴实的。

尽管那个女孩衣衫褴褛,但是她看上去就像是一个从神话故事中走出来的小天使。

这些世界闻名的作品中所体现出来的这种对社会的控诉或者是对纯真少女美的歌颂,都是与画家在创作过程中的道德因素息息相关的。

因此,我们可以说,画家要时时提高自身的道德品质,要注意通过自己的作品传达一定的思想或者哲理,引起参观者的共鸣,引发人们的思考。

(四)美术绘画创作过程中,画家要寻找鲜活的素材。

美术绘画发展已经经历了很长的时间,绘画创作的历史也是非常久远的,几乎是从人类诞生之时起,艺术创作就成了人们生活中不可缺少的一部分。

也因此,现在几乎所有题材都被画家反复表现过,画家很难在美术绘画创作过程中找到新的素材,更难从那些新奇和时髦中找到新的出路。

因此,画家在美术绘画创作过程中,要善于从平凡的生活材料和生活经验中去寻找鲜活的素材,并通过绘画语言将这些素材表现出来,这种创作过程就是画家的创新。

例如,在中国有很多画家都曾以黄山为素材进行创作,但是多数作品都没有李可染的作品表现得那么神秘,那么新颖和那么亲切,尤其是在表现逆光下的山林景致和带雾气的雨后时,李可染带给我们一种似曾相识但又面貌全新的感觉。

如果想要发现鲜活的素材,画家就要对生活有一定的认识,要具有一定的生活积累,更要注意把自己感兴趣的题材和自己的敏感点以及兴趣结合起来,还应该具备超于常人的想象力。

只有这样,画家才能在那些已经被前人表现和创作过的素材中发现新的东西,还要表现出自己的独特之处,因此只有来自人们内心的东西才是最优价值的。

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