分镜头剧本格式精编4篇

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剧本格式：分镜头格式1

剧本格式：分镜头格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人

物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是

个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区

别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然

是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看

上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审

稿人每天要看三到4篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上

几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来

指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭

组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上

的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画

外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通

过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由摇至2m

对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要

教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不

要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术

语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL

所在的广场。

angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍

SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面

自然的分割，很常用的类型。

shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么

动，还不是现在考虑的问题。

shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，

防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果

越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的。逻辑混

淆。

shot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，

接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手

表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白。

下面是具体的写作格式：

场景说明要具体，时间地点要具体，居左

场景中出现的音效要具体标出

第一次出现的人物名要具体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要具体标出

动画剧本的基本格式。

最早的动画剧本格式从影视剧中演化过来，渐渐影视剧本的格式已不太合适于动画制作。动

画编剧的剧本，首先应当浅显易懂，并且适合导演和分镜师阅读绘制分镜。动画编剧最应当

对接的职业就是导演以及分镜师。

在创作过程中，我将动画剧本的格式简化成下面的格式。

一、标明场次、地点、以及天色明暗状况 室内或室外

如： 第一场 小明家 日——内

这是每场的标记，中国动画较多的是10分钟每集，一般10分钟的剧本可分为8、9场左右

的内容，这不是硬规定，只是大概的比例。所以每场的开头应当如此划分一下。这一块内容

可将字涂红，以方便区分。

二、正文内容，正文内容通常只分成动作和对白两块，通常情况下，我将正文用“”括起来。

如：(一个深深的陷阱里不断地飞出土壤来，独眼坐在旁的堆起来的土包上一边用树枝剔牙齿一边左右观察着远处。转镜，智多星很努力地从陷阱里爬出来，一只脚搭在陷阱里面，另外半个身子在陷阱外面。智多星正喘气的当口，独眼头上也“叮”的一声闪出一个灯炮)

上面的整个故事的叙事和动作过程都用“()”圈住，表示这其中是动作。

再接下来，就是对白了。对白一般都单起一行，人物名称后面加“：”号即可。

如：独眼(兴奋地)：哈哈，有了！

通常情况下，对白加粗，和场次标注涂红是一样道理，是为了清晰分辨场次、动作、以及对白。清晰显眼的格式方便阅读。

一场剧本的格式举例如下：

第九场：勇士酒店 日——内

(尼斯两只手推开酒店的门，由于个子太高，向前走撞到上面的门框，听见里面的哄笑声，尼斯火大，急向里进，又撞了一下门框，这时他冷静地捂住被撞的嘴，低下头走进去。坐在吧台上悠闲地喝着啤酒的麦克见到尼斯这副模样，酒水都被呛出了一口)

麦克(讽刺)：哟~~~~，这不是大名鼎鼎的尼斯吗？刚才那两下帅气的动作让我一下没认出来。

(尼斯低头阔步地走到麦克旁边坐下，用拳头用力砸了一下吧台，麦克和旁边的一位客人杯中的酒随着尼斯的一砸全都跳出来喷在自己脸上)

尼斯(噘着嘴)：哼！老板！来一杯维加酒！

多场剧本组合起来便是一整集剧本了。这是目前规范并且较清晰的动画剧本格式。

在这里我说明一下长度的把握。前面提到过10分钟的动画剧本场次一般分为8、9场，而字数约为4500字左右，平均起来每分钟450字是一个大约的数量。

我在此以字数规范时长作为一个标准，目的是初学动画编剧的朋友可以把握住一个基本时间

长短。很多编剧常拿此说事，说有的故事情节长对白短，有的故事情节短对白多，像室内剧一样，字数根本规范不了。

我个人不是这样认为的，把握动画的时间长度需要几方面协调。

较好的动画公司在剧本出来后将配音稿整理出，将分镜制成动态分镜掐准基本时间长度后配音，时长计算基本无误后再开始进入动画中期制作。所以控制时间长度一般情况下由动态分镜和配音解决为佳。但编剧要根据情况给出时长差不多的剧本，这也是个基本的要求。

我们在初章讲过，动画编剧需要和其它动画职业作搭配，从这点来说就必须对基本的剧本时间作一个规划。经过大量实践，我认为每分钟以450字计算为标准在目前可以作一个规范来使用。

关于格式和基本的剧本长度以及场次已作了基本的说明。

那么接下来的实战内容我们要开始规划一下。

看了上面的剧本格式介绍后，相信大家已可以自己完成一集动画剧本了。但是，格式是剧本创作中最简单的部分，写过小说的朋友转行编剧似乎学学格式都可以变成编剧。但编剧之所以称之为编剧而不是作家，那是有着非常深刻道理滴。

实战从实现开始，而不是从创意。

创意开发的课程我们在后面会相应地来讲，这里我们先说实现。实现的意思就是说给你一个剧本的架子把它给丰富起来。

用语文课上的术语来讲这叫做“命题作文”。

大部分的编剧是绝不想做这个练习的，因为绝大多数新手的心里都有自己想实现出来的某种类型的剧本，如喜欢魔幻或者玄幻的朋友，或者喜欢仙侠以及科幻的朋友，他们有自己心中想实现的一个梦，想把自己喜欢的那种类型的一个故事(自己想的)变成动画片。另外一种情况是喜欢网上某个知名作家的小说希望把它变成动画的，如过去我曾碰到过的希望将网络小说《紫川》变成动画的朋友，还有科幻大拿刘慈欣刘老师的许多作品，都曾有大量的粉丝曾希望实现成动画。当然，如果有这种想法，只要具备足够的条件是完全可以实现的，目前我们先把条件当中最基础的一步实现了，就是作为一名动画编剧的基础能力。

OK，在这里我把最难的一个任务也是大家比较关注的训练点来跟大家研讨一下。那就是日本动画的故事节奏以及对白。因为简历实战，所指的是大家简单经历一下如何将日本动画片变成剧本文字稿。这是个不太容易做的事情。但亦是大家较感兴趣希望认知的一个领域。

最常在网上看到的评价中国动画不如日本的哪些方面。无论是从制作上还是故事上再到人物方面似乎都有许多言之不尽的道理。但是真放到评论人手上去写个剧本，就会出现模仿日本但又模仿得四不像，创作不到位等现实情况。

在上一章节内容里我们有讲过这个问题。就是说这类剧本写出来不能够像小说一样读起来较为顺畅。

为了打好动画剧本创作的基础，我们先开始做后面才能够正式接触到的一个编剧练习，叫做“拉片子”。

读书破万卷，下笔如有神。上面这4篇分镜头剧本格式就是山草香为您整理的分镜头剧本格式范文模板，希望可以给予您一定的参考价值。

分镜头剧本 ：梅雨之夕2

分镜头剧本 ：梅雨之夕

分镜头剧本 ：梅雨之夕

一、雨下的上海（外  傍晚）

镜头1：小全  （景深镜头   推）

（从16层楼高的办公室窗口向外看去）天空浓云滚滚，时而从深厚的云层里透出刺眼的闪电，银针似的雨密密麻麻地从云里射向地面。

镜头2：大全

而阴雨下的地面，虽然不像晴天同一时刻那么明亮，但与透过高楼的窗口看到的阴黑着脸的天空相比光线却要柔和明亮得多。雨下得很大，泛起的水汽在稍高的地面上空形成烟雨蒙蒙的景象。

镜头3：小全 （推）

上海的人们下雨不爱撑伞，为了便利、也为了不打湿衣服，大多数人都穿着不同颜色的雨衣，也有少数人会撑着伞。现在是梅雨季节，但总有人那么粗心地或说是倒霉的忘记穿雨衣、也没有带伞……大家都步履匆匆、低着头小跑着，或直奔不远的家，或冲向路边的小店门口避开雨大、人多的下班高峰期，脸色焦急而又嫌恶的看着这大雨。

镜头4：近景

马路上时而闪过一辆或几辆摩托车疾驰的身影，溅起水花洒在行人的身上，惹得他受到惊吓似地向后退让，嘴里、眼中满是抱怨和气愤。没过一会儿，一辆电车到站，行人抛掉刚刚的不愉快，走上电车……

镜头5：中景

（叠） 电车里站满了穿着雨衣的人，与往日穿着时髦洋溢着自豪感的男男女女们不同，现在大家都穿着雨衣，身上湿漉漉的挤在一起，车里也被雨衣上的水弄得湿漉漉的，很多时候车里的人都沉默着，看窗外、看报纸、发呆……偶尔传来小姐或妇人们的笑声。行人也找了一块地方，挤进去，默默的站着……

切。

二、办公室（内   傍晚）

镜头6：全景

到了下班时间，但因为外面下着雨，家里没有什么“急事”的都慢悠悠的、浑身松了一口气，清理着桌上的文件、看着电脑，一边还和同事谈笑着……

镜头7：中景

小王一边推门，一边回头带着一脸幸福地笑向我们两个说：“我先走了啊，今天是我和我老婆的结婚纪念日。”

镜头8：中景

“哟！那你还不快回去陪陪嫂子，让她等急了结婚纪念日就变成分手纪念日了，哈哈……”一向爱开玩笑、口无遮拦的李雷马上调侃道。

镜头9：中景

“臭小子，敢嘲笑我，等你以后有老婆了看你怎么对付！”小王这时已经在玻璃门外了，停了一会儿又像突然想起什么似的对“我”说：“对了，元夕，你今天仍旧是要走回家吗？前天碰到梅嫂子，她让我转告你，不要在路上磨磨蹭蹭的！”然后带着有韵味的笑消失在门口。

镜头10：近景

“元夕你太刻苦了，大雨天的乘车回去多干净、省事，免得回家晚了，嫂子还起疑心。”李雷又开始了，不过这会儿，他也把东西清理好了。

镜头11：近景

“下班一个人走走，抓住机会放空心灵，然后一身轻松的回家啊。”我半开玩笑的解释道。

镜头12：近景

“果然是名副其实的好男人，压力自己吞，笑脸留给嫂子。那我就先走了啊，单身也有单身的好。”李雷感慨万分的推门出去。

镜头13：全景

我摇了摇头，然后低下头清理了一会儿文件，把堆积的任务赶简单的完成了一些，看着雨小了一点才关好门窗走出办公楼。

淡出。

三、回家路上（外   傍晚）

镜头14：全景（跟）

从办公楼出来，走到马路对面，沿着江西路一直走到四川路桥，元夕抬起左手看了看表（六点二十）。雨小了一些，但一路上见到的人都是行色匆匆的，和身边的人影相比，元夕仿佛是在倒退着……

元夕的旁白。语调一直都是缓缓的，充满忧伤但又自得其乐：“我不是为了省钱，我喜欢在滴沥的雨声中撑着伞回去。我的寓所离公司是很近的，所以我散工出来，便是电车也不必坐。此外，我还有一个不愿在雨天坐车的理由，那就是我由心里的不喜欢和在车里裹着雨衣的先生、小姐们湿漉漉的、沉闷的挤在一块。况且尤其是在傍晚时分，街灯初上，沿着人行路用一些暂时安逸的心境去看看都市的雨景，虽然拖泥带水，也不失为一种自己的娱乐。大学毕业后来这家公司五年多了，进入社会、经历了些许磨炼，人成长了不少；成家两年以来更知道了什么叫责任；上海这座城市繁华、热闹，但有时候你会感觉压力、空虚、人与人之间的冷漠才是它的本质，几个人在一起，你没有机会沉思默想，只有现在才能够真正回归本我。我不明白周围这些人为什么会这么焦急的奔跑，前路也在下雨，何必让自己的心也跟着下雨呢？但要是我不曾在那段时光感到觉到雨中闲行这般滋味，我也是会和这些人一样急突的奔下桥去的……

四、外滩 （外  傍晚）

镜头15：全景

豆大的雨点无所顾忌的撒向地面，外滩边此时也没有多少人。画面呈淡灰色……

镜头16：全景

穿着白色T恤和牛仔裤的元夕撑着一把刚够遮挡两个人的伞，伞下是他和一个穿着刚到膝盖的白裙、身材苗条的女孩。

镜头17：中景

女孩脚步欢快地跳着节拍，不时把一支玉白色的手臂伸出伞外，然后调皮的将雨水抖在元夕脸上。元夕微笑的看着她，眼光一直没有从她身上移开。

镜头18：近景

“这么喜欢雨，难怪叫晓雨啊！雨儿这么可爱漂亮，我们学校很多优秀的男生都喜欢你，那我是因为什么才有幸得到雨儿的青睐呢？”年青的元夕带着开心、自豪与探问的语气对身边的女孩说道，眼里、嘴角满是笑意。

镜头19：特写

女孩闻言停了下来，看着元夕的眼睛，一张清纯、美丽的脸映入眼帘，然后她又转头看着伞外疾行的人，长长的睫毛映得她的侧脸更加迷人了。

“因为元夕身上有一种气质，让人觉得你很从容、自信、可靠。”女孩用肯定的语气回答。

镜头20：特写（远焦）

镜头转向豆大的雨，画面变得渐渐模糊……

五、北四川路（外  傍晚）

镜头21：近景（淡入）

“铛铛……”电车的铃声把元夕从回忆中拉回来。原本准备过马路的他只好停在路边的电线杆旁等待一批乘客下车、上车（多年在上海生活的经历告诉他，他此刻不能急着过马路）。

镜头22：中景

一个中年日本妇人跟在一位穿红色雨衣的俄罗斯女人身后走出车门。她急急地下了车，撑开了手里提着的东洋粗柄雨伞，缩着头鼠窜似地绕过车前，转进文监师路去了。

元夕旁白。声音缓慢，好像在脑海里搜索什么：“我见过她，她好像是一家果子店的女店主，我和梅在她家买过几次水果。”

镜头22：近景 （短焦 ）

随后又有两位穿雨衣的乘客从车上下来，像宁波人似的我国商人，他们都穿着绿色的'橡皮华式雨衣。

镜头23：特写（跟）

最后一位下车的是一个穿着黑色旗袍的姑娘，她身上没有雨衣，也没有带伞。下车后看了看头顶的雨，皱了皱秀丽的眉，一支手遮在额前向转角小跑几步，然后停住身子向车来的方向朝路两边张望，似乎是急切寻找一辆人力车。

镜头24：全景

镜头循着她的眼光，发现路边没有出现一辆人力车的踪影，只有烟雨朦胧中撑伞或穿雨衣快步行走的路人。

镜头25：近景-远景 （跟）

她只好收回眼光，重新寻找可以避雨的地方。看到电线杆后面的一家玉器店，她又小跑了几步到那边的屋檐下，轻轻地拂了拂身上的雨水，然后看着屋外的雨，露着烦恼的眼色。

镜头26：近景

元夕的视线自这位姑娘下车后就一直跟着她，看到她从身边跑过，自己也不自觉移动脚步退到屋檐下。

镜头27：中景

屋檐下除了穿黑色旗袍的姑娘外，还有几个穿雨衣和一个撑伞的人。姑娘此时两手交叉抱着双臂，不时的上下搓着，无助的看着外面的大雨。

镜头28：特写

这个少女却身上间歇地被淋得很湿了。薄薄的绸衣，黑色也没有效用了，两支手臂已被画出了它们的圆润。她屡次旋转身去，侧立着，避免这轻薄的雨之侵袭她的前胸。肩臂上受些雨水，衣裳紧贴着肉……

镜头29：全景

天色开始暗了，雨仍然没有变小的趋势。对面远处的店铺下，几个男子已经等得不耐烦，提起裤脚冲向雨中。

镜头30：近景

这位少女的长眉蹙得更紧了，眸子莹然，像是心中已经很着急了。此时，她焦急的眼神正好与元夕看向他的目光交接，两人对视了几秒后，少女收回眼光，头微微地低下，看着地面。

镜头31：特写

元夕也收回眼光，手紧了紧握着的伞柄，把伞往上提了提，同时微微抬头瞥了伞面一眼，然后又看向那位少女。

镜头32：近景―远景

姑娘身边的人走了一批又来一批。她也更加急迫的向前探了探，               雨根本不容许她这穿着黑旗袍的身子闯入它们的禁地。

镜头循着她的眼光，仍旧没有人力车的踪影。（叠）

镜头33：特写

元夕抬起左手腕，看了看表（七点四十）。（叠）随后下决心般，挪了挪位置，把伞举出去一点，伸到姑娘的头顶，向她笑了笑说：“小姐，车子恐怕一时不会得有，假如不妨碍，让我来送一送罢。我有着伞。”

镜头34：特写

姑娘感受到头顶的雨伞，于是收回眼光往上看了看，然后看向元夕。听到元夕说的话后，朝她微微笑了笑，面带犹豫之色。停了一会儿，她最终极轻地点了点头，用礼貌又温柔的苏州口音说：“谢谢你。”

六、文监师路西（外  夜）

镜头35：近景―远景

元夕撑着伞和姑娘向西转进文监师路，姑娘稍在前面一些，元夕举着伞跟着。姑娘低着头，只看前方地面，元夕挺直身板，右手举着伞向稍稍伸着，眼睛不时瞟一瞟路边的店铺。

镜头循着元夕的眼光扫视着店铺里的店主和客人。

镜头36：特写

突然，一阵风从两人左后方吹来，元夕的伞向前倾了倾，这使得他收回目光，用左手扶了扶伞柄。

镜头37：特写

姑娘的长发被风拂起，她只得向右侧了侧脸，左手把吹到嘴边的发丝向而后绾起。路灯映着她长长的睫毛，看起来十分亲切、十分有诗意……

镜头38：近景

元夕无意间瞥到那映着淡黄色路灯的侧脸，神色顿了顿，眼光也不自觉的停在那里挪不开了。

七、外滩（外  黄昏）

镜头38：远景-近景

外滩桥边的栏杆旁，一男一女的身影嵌入暮色斜阳里。黄浦江上吹来的风在夏日让人倍感凉爽，她的发丝和裙裾随风翻飞起舞。

映着夕阳的光辉，她的侧脸渡上了一层淡淡的光，长长的睫毛下忽闪的大眼睛神采奕奕……

镜头39：中景

元夕左手肘蹭在外滩边的栏杆上，呆呆的看着晓雨，两个人默默的站了一会儿，夕阳的轮廓越来越清晰。

镜头40：中景

“元夕，毕业后我们一起回苏州好吗？”晓雨对着江水问。

镜头41：中景

“当然要一起回去啊，苏州和你一样美好。上海太喧闹、每天的生活节奏太快，白天人稀稀拉拉，夜晚歌舞升平……”元夕看着晓雨语气由欢快变得缓慢。

镜头42：中景

晓雨转过头，认真的问元夕：“我们还是会这样平静、轻松的在一起，对吗？”

镜头43：中景

元夕深深的凝视着晓雨的脸，沉默了几秒钟，坚定的“嗯！”了一声。

镜头44：远景

女孩的头靠着男孩的肩，男孩右手抱着女孩的腰，两个人的的身影随着镜头的拉伸，变得越来越小，与夕阳渐渐靠近。

画面模糊，逐渐成为一个昏黄的点。

淡出。

八、文监师路西 小菜场旁（外  夜）

镜头45：中景  淡入

“雨小了一点儿，耽误你这么长时间，麻烦了。”姑娘在路灯下停住，有些不自在的看了元夕一眼，然后看向伞外的雨说。

镜头46：中景

“没事，我今天没什么要紧的事儿。这雨下了太久，最近出门都不能少了雨衣和伞。”元夕回过神来，笑了一下说。

镜头47：中景

“对啊，今天出门赶时间，结果就忘了。我再往前面走一段路就到了！”姑娘说着又向前走了几步。

镜头48：中景

“雨虽小了些，但还是需要撑伞啊，反正没多远了，我就再送几步吧。”元夕很真诚的说。

镜头49：中景

姑娘没有说话，只是低着头，看着前方的地面走着。（叠）

镜头50：中景

元夕顿了一下，摇了摇头，跟上去。

镜头51：中景

“小姐是苏州人吧？”元夕打破沉默，开口问道。

镜头52：中景

“嗯。”姑娘依旧不多说话。

镜头53：中景

“您贵姓？我老家也是苏州。”元夕试探性询问道，并故意带了苏州口音来证实自己的话。

镜头54：中景

“姓刘。”姑娘微侧过脸，眼睛看向旁边的小店铺，似乎对元夕的苏州话并没有熟悉感。

镜头55：特写

元夕“哦”了一声，也就没再说话。

元夕旁白。声音略有些遗憾，但更多的是轻松：“她并不是晓雨，嘴唇似乎厚了点……”

镜头56：中景

“谢谢你，不必送了，雨()已经停了。”姑娘在元夕耳边这样嘤响着。

镜头57：近景

元夕蓦然惊觉，收拢了手中的伞。看了天空一眼说：“不要紧，假使没妨碍，让我送到吧！”

镜头58：近景

“不敢当呀，我一个人可以走了，不必送罢。时光已是很晚了，真对不起得很呢。”姑娘马上笑着说。

镜头59：近景

元夕凝视着姑娘，姑娘显示出一种特别的端庄。他本想再说点什么，但是她却开口了：“谢谢你，请回吧，再会。”

镜头60：特写

姑娘微微侧面向着元夕，跨前一步走了，没有再回过头来。

镜头61：近景-远景

元夕呆呆的站在路中间，看着姑娘的背影，镜头循着他的眼光，只见姑娘的背影越来越模糊，旋即消失在夜色里。

镜头62：中景

一个人力车夫拉着车向元夕跑来，元夕上了车：“去文监师路东1号。”

镜头63：全景（跟）

人力车拉着元夕一直向东，路过了小店铺、路过了公交站、路过了电线杆……直到一栋居民楼前停下。元夕下车，给了车夫小费。

镜头64：近景

“咚咚……”元夕叩门。门里传来温柔的女声：“谁呀？”

镜头65：近景

“梅，我回来了。”元夕带着疲倦的声音说。

镜头66：中景

门开了，出来一位穿红色睡衣的女人，()屋里昏黄的光照出她颇有曲线的身材。女人接过元夕的包，让他进了门，并把门关上。

九、元夕家（内  夜）

镜头67：近景

“今天怎么这么晚才回啊？”女人边向衣架上挂元夕的外衣边问，脸上透着贤淑。

镜头68：近景

“在路上遇到了朋友，于是在沙利文吃了些小点。”元夕简短的回答，并看着女人温柔的笑了笑。

镜头69：近景

“那还没吃饱吧……”女人走过去挽着元夕的胳膊。

镜头70：中景

元夕坐在餐桌边，吃了两口饭，尝了两口桂花糕，起身对女人说：“吃饱了，今天饭菜很可口，应该早点回来和你一起吃的。”

镜头71：中景

女人过来收拾碗筷，脸上带着温柔的笑。

十、上海（外  夜 ）

镜头72：大全  （ 鸟瞰   景深镜头）

街上一喝醉酒的男子搂着一个摩登女郎，两个人说说笑笑，镜头模糊。

“夜上海，夜上海……” 歌女有韵律的歌声飘荡在空中，高大的建筑闪着五彩的光，映得天空也明亮了些，镜头清晰。然后整个上海在镜头下变得越来越远。

分镜头短诗：一望3

一望

图书馆，书架上，

纤纤玉手寻到了那一册，

隙缝间，目光相对，一望，

缤纷的落花让宁静的心湖，激荡。

白球鞋驻足，碎花裙轻扬，

几分慌张。。。。。。

赛后，看台上，

红绿战衣交错退场，

胜利的欢呼交杂着失意的迷惘，

忽然间，人群推搡，一望，

呼啸的狂风让稀微的火苗助长，

四目怒视，拳脚相向，

几分跌宕。。。。。。

街上，他匆匆而行，从不与旁人一望。。。。。。

楼上，她踽踽而立，期待着那深情一望。。。。。。

首都师范大学高三：张韵竹

点评教师：郄惠淳老师

分镜头剧本4

分镜头剧本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。

目录基本概述分镜剧本理论规范与格式主要内容收缩展开基本概述

分镜头剧本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。 分镜头剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。 编写电影分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等。这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。 另外，还有―种镜头纪录本，又叫做“完成台本”。它与分镜头剧本很相似，但性质却不同，它主要是供给进行电影宣传、评沦和研究工作人员参考，以及放映单位查对、修剪影片时使用。

分镜剧本理论

一， 分镜头剧本（story board）绘制要求： 1， 充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。 2， 分镜头运用必须流畅自然。 3， 画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。 4， 分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。） 5， 对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。） 二， 关于考试 1，考试步骤：审题（1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型） 初稿（1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影） 勾线（1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情） 上色 （以光源来确定阴影，突出层次） 写上编号，对话 2，关于考试的时间安排： 总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟） 3，关于镜头方面的问题。 镜距：远景 作用主要强调场面的深远。 全景 作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见） 中景 作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分） 特写 作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部） 镜头角度：平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉） 俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。 仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。 混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。

规范与格式

首先明确一点，分镜头剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的。工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。 on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，(B)BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 shot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 插入镜头：某物的近景

主要内容

电视摄录使用的电视节目脚本，分为拍摄提纲（多用于纪录性节目），文学脚本（多用于电视剧）和分镜头脚本三种。分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。 电视节目编导在编写分镜头脚本时，工作的主要内容有： 将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。 确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。 排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。 用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。 相应镜头组的解说词。 相应镜头组或段落的音乐与音响效果。 分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。 分镜头脚本的格式： 电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。 分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。 镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。 机号：现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。 景别：根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。