李清照的雪景词赏析专业（最新8篇）
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李清照的雪景词赏析【第一篇】
浣溪沙是李清照的词，以下是网友为大家整理好的李清照诗词浣溪沙赏析，欢迎大家阅读！
浣溪沙·小院闲窗春色深原文1。
小院闲窗春已深，重帘未卷影沉沉。倚楼无语理瑶琴。(春已深一作：春色深)。
远岫出云催薄暮，细风吹雨弄轻阴。梨花欲谢恐难禁。
译文及注释2。
译文。
透过窗子看见小院内的春天的景色将流逝。层层厚重的门帘没有卷起，幽暗的闺房中显得暗影沉沉。倚在绣楼阑干上寂寞无语地轻轻拨弄着瑶琴。
远处山峰上云雾缭绕看起来黄昏即将来临，暮色中的轻风吹动着细雨，拨弄着暗淡的轻云。院子里的梨花即将凋谢恐怕连这斜风细雨都难以承受，真让人伤景。
注释。
[1]浣溪沙：唐教坊曲名，因春秋时期人西施浣纱于若耶溪而得名，后用作词牌名，又名“浣溪纱”“小庭花”等。春景：《草堂诗余》（杨金本无题）等题作“春景”。
[2]闲窗：雕花和护栏的窗子。闲，阑也。闲窗，一般用作幽闲之意。“已”字有些版本作“色”字。
[3]重帘：层层帘幕。沉沉：指闺房幽暗，意指深邃。五代·孙光宪《河渎神》：“小殿沉沉清夜，银灯飘落香池。”
[4]理：拨弄。瑶琴：饰玉的琴，即玉琴。也作为琴的美称，泛指古琴。
[5]远岫：远山。岫：山峰。薄暮：日将落日薄暮，意指黄昏。范仲淹《岳阳楼记》：“薄暮冥冥，虎啸猿啼。”宋代韩淲《蝶恋花》：“斜日清霜山薄暮。行到桥东，林竹疑无路”
[6]轻阴：暗淡的轻云。唐·张旭《山行留客》：“山光物态弄春晖，莫为轻阴晚自开，青春白日映楼台”。
[7]“梨花”句:意谓梨花盛开之日正春色浓郁之时，而它的凋落使人为之格外伤感，甚至难以禁受。难禁：难以阻止。
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李清照的雪景词赏析【第二篇】
泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆。
惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。
赏析：
词作当写于宣和三年(1121)秋天，时赵明诚为莱州守，李清照从青州赴莱州途中宿昌乐县驿馆时寄给其家乡姊妹的。它通过词人自青州赴莱州途中的感受，表达她希望姐妹寄书东莱、互相联系的深厚感情。
“泪湿罗衣脂粉满”，词作开首词人即直陈送别的难分难舍场面。词人抓住姊妹送别的两个典型细节来作文章：“泪”和“脂粉”，当然，这其中也包括了自己无限的伤感。次写“四叠阳关，唱到千千遍。”热泪纵横，犹无法表达姊妹离别时的千般别恨，万种离情，似唯有发之于声，方能道尽惜别之痛，难分难舍之情。“四叠阳关”，苏轼《论三叠歌法》中的说法可参为注解：“旧传《阳关》三叠，然今世歌者，每句再叠而已。若通一首言之，又是四叠。皆非是。若每句三唱，以应三叠之说，则丛然无复节奏。余在密州，文勋长官以事至密，自云得古本《阳关》。每句皆再唱，而第一句不叠，乃知古本三叠盖如此。及在黄州，偶得乐天《对酒》云：‘相逢且莫推辞醉，听唱阳关第四声。’注云：‘第四声劝君更尽一杯酒’。以此验之，若一句再叠，则此句为第五声;今为第四声，则第一句不叠审矣。”由此观之，“四叠阳关”的说法无误。“千千遍”则以夸张手法，极力渲染离别场面之难堪。值得注意的是，词人写姊妹的别离场面，竟用如此豪宕的笔触，一来表现了词人的`笔力纵横，颇具恣放特色，在其《凤凰台上忆吹箫》一词中有“这回去也，千万遍《阳关》，也即难留”，似同出一机杼;二亦展现了词人感情的深挚。“人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆”，词人的笔触在结拍处一折，纷乱的思绪又转回现实。临别之际，姊妹们说此行路途遥遥，山长水远，而今自己已行至“山断”之处，不仅离姊妹们更加遥远了，而且又逢上了萧萧夜雨，淅淅沥沥烦人心境，自己又独处孤馆，更是愁上加愁。词作上片从先回想，后抒写现实，从远及近，词脉清晰。
下片，词人的思绪又回到离别时的场景，但笔触则集中抒写自己当时的心境。“惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅”，直陈自己在临别之际，由于极度伤感，心绪不宁，以致在饯别宴席上喝了多少杯酒，酒杯的深浅也没有印象。词人以这一典型细节，真切而又形象地展现了当时难别的心境，同时也是“方寸乱”的最佳注释。歇拍二句：“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”词人的思绪依然飘荡在那令人难忘的别离场合，但词作的笔力却陡地一振，奏出与前面决然不同的充满亮色的音符。词人告慰姊妹们，东莱并不象蓬莱那么遥远，只要鱼雁频传，音讯常通，姊妹们还是如同厮守在一起。词作至此，已不仅仅表现的是离情别绪，更表现了词人深挚感人的骨肉手足之情。“蓬莱”，传说中的仙山。李商隐《无题》诗有：“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。”
本词不仅有李清照词作特有的抒写心理细腻、敏感的特点，更有笔力健拔、恣放的特色。以此特色来写离别之情，对一个女词人来说，尤显难能可贵。
李清照的雪景词赏析【第三篇】
李清照。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道“海棠依旧”。
“知否?知否?应是绿肥红瘦。”
本是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。
词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。
其次，通过问答进行感情上的对比烘托。这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。
再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。
前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”这段评语有助于我们对这首词的理解。
李清照的雪景词赏析【第四篇】
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。(橱通：厨)。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。(人比一作：人似；销一作：消)。
译文。
薄雾弥漫，云层浓密，日子过得愁烦，龙脑香在金兽香炉中缭袅。又到了重阳佳节，卧在玉枕纱帐中，半夜的凉气刚将全身浸透。
在东篱边饮酒直到黄昏以后，淡淡的黄菊清香溢满双袖。莫要说清秋不让人伤神，西风卷起珠帘，帘内的人儿比那黄花更加消瘦。
注释。
1、云：《古今词统》等作“雰”，《全芳备祖》作：“阴”。永昼：漫长的白天。
2、瑞脑：一种薰香名。又称龙脑，即冰片。消：一本作“销”，《花草粹编》等作“喷”。金兽：兽形的铜香炉。
3、重阳：农历九月九日为重阳节。《周易》以“九”为阳数，日月皆值阳数，并且相重，故名。这是个古老的节日。南梁庾肩吾《九日侍宴乐游苑应令诗》：“朔气绕相风，献寿重阳节。”
4、纱厨：即防蚊蝇的纱帐。宋周邦彦《浣溪沙》：“薄薄纱橱望似空，簟纹如水浸芙蓉。”橱，《彤管遗篇》等作“窗”。
5、凉：《全芳备祖》等作“秋”。
6、东篱：泛指采菊之地。陶渊明《饮酒诗》：“采菊东篱下，悠悠见南山。”为古今艳称之名句，故“东篱”亦成为诗人惯用之咏菊典故。唐无可《菊》：“东篱摇落后，密艳被寒吹。夹雨惊新拆，经霜忽尽开。”
7、暗香：这里指菊花的幽香。《古诗十九首·庭中有奇树》：“攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。”这里用其意。
出自
8、消魂：形容极度忧愁、悲伤。消：一作“销”。
9、西风：秋风。
10、比：《花草粹编》等作“似”。黄花：指菊花。《礼记·月令》：“鞠有黄华”。鞠，本用菊。唐王绩《九月九日》：“忽见黄花吐，方知素节回。”
赏析。
这一首词是作者婚后所作，抒发的是重阳佳节思念丈夫的心情。传说李清照将这首词寄给赵明诚后，惹得明诚比试之心大起，遂三夜未眼，作词数阕，然终未胜过清照的这首《醉花阴》。
“薄雾浓云愁永昼”，这一天从早到晚，天空都是布满着“薄雾浓云”，这种阴沉沉的天气最使人感到愁闷难捱。外面天气不佳，只好待在屋里。永昼，一般用来形容夏天的白昼，这首词写的是重阳，即农历九月九日，已到秋季时令，白昼越来越短，还说“永昼”，这只是词人的一种心理感觉。时间对于欢乐与愁苦的心境分别具有相对的意义，在欢乐中时间流逝得快，在愁苦中则感到时间的步履是那样缓慢。一个人若对“薄雾浓云”特别敏感，担心白天总也过不完，那么，她的心境定然不舒畅。李清照结婚不久，就与相爱至深的丈夫赵明诚分离两地，这时她正独守空房，怪不得感到日长难捱了。这里虽然没有直抒离愁，但仍可透过这层灰蒙蒙的“薄雾浓云”，窥见女词人的内心苦闷。“瑞脑消金兽”这一句，便是转写室内情景：她独自个儿看着香炉里瑞脑香的袅袅青烟出神，真是百无聊赖。又是重阳佳节了，天气骤凉，睡到半夜，凉意透入帐中枕上，对比夫妇团聚时闺房的温馨，真是不可同日而语。上阙寥寥数句，把一个闺中少妇心事重重的愁态描摹出来。她走出室外，天气不好；待在室内又闷得慌；白天不好过，黑夜更难挨；坐不住，睡不宁，真是难以将息。“佳节又重阳”一句有深意。古人对重阳节十分重视。这天亲友团聚，相携登高，佩茱萸，饮菊酒。李清照写出“瑞脑消金兽”的孤独感后，马上接以一句“佳节又重阳”，显然有弦外之音，暗示当此佳节良辰，丈夫不在身边，“遍插茱萸少一人”，不禁叫她“每逢佳节倍思亲”。“佳节又重阳”一个“又”字，是有很浓的感情色彩的，突出地表达了她的伤感情绪。紧接着两句：“玉枕纱厨，半夜凉初透。”丈夫不在家，玉枕孤眠，纱帐内独寝，难免有孤寂之感。“半夜凉初透”，不只是时令转凉，而是别有一番凄凉滋味。
下阙写重阳节这天黄昏赏菊东篱、借酒浇愁的情景。把酒赏菊本是重阳佳节的一个主要节目，大概为了应景，李清照在屋里闷坐了一天，直到傍晚得时候，才强打精神“东篱把酒”来了。可是，这并未能宽解一下愁怀，反而在她的心中掀起了更大的感情波澜。重阳是菊花节，菊花开得极盛极美，她一边饮酒，一边赏菊，染得满身花香。然而，她又不禁触景伤情，菊花再美，再香，也无法送给远在异地的亲人。“有暗香盈袖”一句，化用了《古诗十九首》“馨香盈怀袖，路远莫致之”句意。“暗香”，通常指梅花。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，就是北宋诗人林逋咏梅花的名句。这里则以“暗香”指代菊花。菊花经霜不落，傲霜而开，风标与梅花相似，暗示词人高洁的胸襟和脱俗的情趣。同时也流露出了“馨香满怀袖，路远莫致之”的深深遗憾。这是暗写她无法排遣的对丈夫的思念。她实在情不自禁，再无饮酒赏菊的意绪，于是匆匆回到闺房。“莫道不消魂”句写的是晚来风急，瑟瑟西风把帘子掀起了，人感到一阵寒意。联想到刚才把酒相对的菊花，菊瓣纤长，菊枝瘦细，而斗风傲霜，人则悲秋伤别，消愁无计，此时顿生人不如菊之感。以“人比黄花瘦”作结，取譬多端，含蕴丰富。
这首词在艺术上的一个特点是“物皆著我之色彩”，从天气到瑞脑金兽、玉枕纱厨、帘外菊花，词人用她愁苦的心情来看这一切，无不涂上一层愁苦的感情色彩。在结构上自起句至“有暗香盈袖”，都是铺叙笔法；而把节日离索的刻挚深情留在结拍，使它如高峰突起。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，成为全篇最精彩之笔。以花木之“瘦”，比人之瘦，诗词中不乏类似的句子，这是因为正是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句，才共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。“莫道不消魂”，直承“东篱把酒”以“人拟黄花”的比喻，与全词的整体形象相结合。“帘卷西风”一句，更直接为“人比黄花瘦”句作环境气氛的渲染，使人想象出一幅画面：重阳佳节佳人独对西风中的瘦菊。有了时令与环境气氛的烘托，“人比黄花瘦”才有了更深厚的寄托，此句也才能为千古传诵的佳句。
这首词的另一个特点是含蓄。唐司空图认为含蓄的主要特征是：“不著一字，尽得风流。语不涉及，若不堪忧。”（《诗品·含蓄》）从字面上来看，这一首《醉花阴》没有写离别之苦，相思之情，但仔细寻味，它的每个字都浸透了这一点。从她不时去看香炉里的瑞脑燃烧了多少（也即时间过去了多少）的细节中，读者可以感到她简直是度日如年。白天好不容易挨过去了，晚上更加难捱。李清照不直接写“每逢佳节倍思亲”，而是写失眠，写一直到半夜都没有睡着。看来她不只是身体感到凉，主要的还是内心感到凉。于是她对赵明诚那苦苦思念之情便从字里行间洋溢而出。读罢全词，一位不堪忍受离别之苦的少妇形象生动地立在读者眼前。
这首词明白如话，没有冷涩难懂之处，表达的感情却十分的深沉细腻。畅达与深沉相结合，这也正是李清照词风的一个重要特点。
李清照的雪景词赏析【第五篇】
古代文人写上元灯节的诗词，不计其数，而李清照的《永遇乐·落日熔金》和辛弃疾的《青玉案·元夕》堪称其中佳作。这两首词在写作背景和表现手法上都不尽相同，但其思想意义却颇有共通之处。
永遇乐·落日熔金。
李清照。
落日熔金，暮云合璧，人在何处?染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许?元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨?来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿、捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。
李清照的《永遇乐》写于南渡之后，当是流寓临安时所作。这首词通过南渡前后过元宵节两种情景的对比，表现了物是人非、今不如昔的深切感受，抒写了离乱之后愁苦寂寞的情怀。上阕开头两句“落日熔金，暮云合璧”，用极鲜丽的辞彩写今年元宵节的盛景，而紧接的“人在何处”却恰似一声悲凉的长叹，透露了词人内心的凄凉和迷茫。下面写她抬头望见柳梢返青，梅花已谢，不禁陷入沉思之中。“春意知几许”，实际上是说春意尚浅。词人不直说梅花已谢而说“吹梅笛怨”，借以抒写自己怀念旧都的哀思。正因为这样，只觉春意味少。“元宵”三句，词人跳出个人的哀愁，从眼前的融和天气，想到“次第岂无风雨”，字面上是说自然界，实际上却是在说国难重重的政治形势，因此她再无心情去赏灯游乐，于是“谢他酒朋诗侣”。这几句看似平淡，却隐隐透露出词人对南宋的上层人物在国难方殷的'日子里仍纵情游乐的不满，以及她饱经忧患后近乎漠然的心理状态。
“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五”，由上片的写今转为忆昔。北宋的元宵是一个十分隆重的节日，李清照早年躬逢其盛，印象很深，此刻自然触景生情，一连用了六个短句追述当年情景，语调轻松欢快，多用当时俗语，宛然少女心声。词人通过细节描写，表达了对旧日家园的怀念。从“如今憔悴”几句中我们可以透过词人憔悴的外表，窥见她无限痛楚的内心，从侧面反映了金兵南下前后两个截然不同的时代和词人相隔霄壤的生活境遇，以及它们在词人心灵上投下的巨大阴影。全词以极富表现力的语言，写出了浓厚的今昔盛衰之感和个人身世之悲，充满哀伤幽怨，但其思想意义并非就是消极颓废的。南宋张端义在《贵耳集》中就曾以《声声慢》和《永遇乐》为例，说李清照“南渡以来，常怀京洛旧事”，由此可见，《永遇乐·落日熔金》不是反映了所谓“贵妇人的哀鸣”，而是蕴藏着极其深沉的爱国思想感情。
青玉案·元夕。
辛弃疾。
东风夜放花千树，更次落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
时代稍晚于李清照的辛弃疾处于国家内忧外患更加严重的历史环境下。《青玉案·元夕》就是描写在如此政治形势下的一个上元之夜。上阕写元宵节的火树银花，车马、鼓乐等一派繁华热闹，用了“宝”、“雕”、“凤”、“玉”之类种种丽辞，铺排出一个欢腾的元夕场景，正是“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”，令人根本想象不到这竟是边患不断的南宋朝廷的元宵之夜。
如果光看上阕，我们或许会认为这仅仅是众多写元宵佳节诗词中的一首，并无独到之处。其实这首词的神来之笔，全在下阕。下阕从字面来看是在写人，上片的灯、月、焰火、笙歌，下片的游人丽女，都只是为那“灯火阑珊处”的“那人”而设，倘无此人在，这一切又有何意义与趣味呢?值得词人如此痴迷地“众里寻他千百度”的“那人”，又为何有如此之魅力?词人笔下的“那人”，隐寓着他心中的抱负和热望：在一片繁华的表象中，南宋朝廷偏安一隅，词人却仍怀报国之志，渴望着洗雪国耻，收复失地，建功立业，而这一愿望在懦弱无能的南宋朝廷统治下是无法实现的，因此也只能把它深藏心底，这正如他词中的伊人，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。
李清照，(西元1084～11??年)别号易安居士，山东济南人。她出身于上层士大夫家庭，父亲李格非徽宗时官居礼部员外郎(礼部次官)，是一个博学多才，对文学、经学、佛学都颇有研究的人，着有《洛阳名园纪》等。母亲“也善做文章”。(《宋史》卷四百四十四)李清照生长在这样的一个家庭里。从小就受到了文艺的熏陶。她资质聪慧，又酷爱读书，诗词、散文，都是一代名手，同时她又工书、善画、兼通音律。可以说，她是一个比较全面发展的文学艺术家。
十八岁时，李清照和诸城太学生赵明诚结婚。赵明诚即丞相赵挺之的儿子，是宋代著名的金石家，于文学、诗词也甚精通，历官淄川、湖州知府。婚后，他们志同道合，感情融洽。但由于金人的入侵带来的**，他们不得不时而分别，后来明诚又不幸早故，从此清照就在颠沛流离，孤苦无依的生活中度着悲惨的晚年。清照在《金石录后序》中其实地记载了她从婚后直到晚年的生活情景，读来感人肺腑!
清照晚年自号“易安居士”。她把自己的居室题为“易安居”，这可能含有希望结束困苦**，过上平静生活的理想;而“居士”的称号则反映了她与佛教的因缘。清照从小就在有佛学研究的家庭环境中长大。自适赵家，佛家的气氛更浓。赵明诚信奉佛教。他认为佛教与儒家是同道，真能信佛者必至于忠义。据《金石后录》记载：“予观鲁公(颜真卿)使李希烈时，见危授命，非深于二氏(佛、老)之说者不能。夫富贵不淫、贫贱不移，二氏之教与吾儒同也。”(清陈鸿稚《全唐文纪事》卷二十四引)这是他对鲁公的评价，表明了自己的佛教立场。在清照和明诚婚后的日子里，对佛学的爱好，研究成了他们共同生活的一部分。夫妻俩最大的心事就是着述《金石录》，为此他们遍搜前代的金石刻词、词人墨客、名卿贤士之言行，“至于浮屠老子之说..略无遗矣。”(赵明诚《金石录、序》明诚有1篇《白居易书(楞严经)跋》，说是明诚在任淄川知州时，一日，造访一邢氏人家，主人重其有“素心之馨”，遂出乐天所书《楞严经》相呈。明诚“上马疾驱归，与细君(古人称妻子)共赏，时已二鼓下矣，酒渴甚，烹小龙团(一种点心)，相对展玩，狂喜不支，两见烛跋，犹不欲寝。便下笔为之记”。可见二人痴心。这痴心于其经其书，兼而有之。
清照的文学作品中也不乏有佛教的影响。如她：“再见江山，依旧一瓶一钵，重归畎亩，更须三沐三薰。”(《投内翰綦公密礼启》)：白日正中，叹庞翁之机捷，坚城自堕，怜艳妇之悲深。”(《祭赵湖川文》)有关佛教的名词、典故信手拈来，这与她长期佛学修养是分不开的。清照的词历来为人们所称颂，它的一个主要特点就是清新自然，于寻常语中别生佳景，而且“不依榜古人，自出机杼”。这与禅宗所谓的“明心见性”、“立处即真”的思想相一致。如他的《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋，轻解罗棠，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”清人陈廷焯评述起七字;“红藕香残玉簟秋”说，“精秀特绝，真不食烟火者。”(《白雨斋词话》)其其实下阕起七字“花自飘零水自流”也极透禅机，令人想起李翱居士的话头;“云在青天水在瓶”。清人王僧保《古今词辩》说清照词;“此似禅宗参实意，文殊女子定中身。”是很有卓见的。应该说，李清照既是一个文学家，又是一个善女人。
她的作品，今有《漱玉集》行于世。
李清照的雪景词赏析【第六篇】
此词写作背景有两说，一是以为作者在滞留青州时写给移守莱州的丈夫;一是以为作者在赴莱州途中的昌乐馆写给留居青州的`姊妹们。龚克昌《谈〈蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹〉》以为，当以后者说为胜。理由是：一、元代刘应李《事文类聚翰墨大全》后丙案卷凹收此词，题为《晚止昌乐馆寄姊妹》。但刘氏对作者失考，归入无名氏;其实，在此之前，也即在宋代曾慥的《乐府雅词》里，已标明此词为李易安作;曾氏生活年代与作者同时，其说当较可信，正可补正刘氏将此词编入无名氏之误。而以为此词为清照思夫念旧之作均出后代，殊无实据。二、词中出现的“人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆”句，与所标“晚止昌乐馆寄姊妹”题意正合，以词中所流露的也恰是作者身处旅途中的口气，和寄宿孤馆中的心境。因此，断此词为作者寄姊妹之作，当较近是。
平慧善《李清照诗文词选译》认为，公元11(宣和三年辛丑)八月间，李清照自青州赴莱州，途经昌乐宿馆。作此词奇姊妹。
根据陈祖美《李清照简明年表》，此词作于公元1121年9月中旬。公元11(北宋宣和二年庚子)赵明诚知莱州，李清照未与之同去，仍居青州。公元1121年(宣和三年辛丑)秋天次年起身赴莱州与丈夫团聚，行到昌乐，遇雨宿于旅馆中，一时难以见到久别的丈夫，又思念家中姊妹，在寂寞凄苦中写了这首《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》。
李清照的雪景词赏析【第七篇】
《如梦令·昨夜雨疏风骤》其主要内容为：春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。一起来赏析李清照的《如梦令》吧！
如梦令·昨夜雨疏风骤。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。
李清照的雪景词赏析【第八篇】
这首词是写闺情的。这首词笔调清新，风格细腻，耐人寻味。
上片主要写女词人的独居生活。“红藕香残”是以点代面的写法，因为荷花既已凋谢，其它草之花就更难见到了，这就透露出秋景的冷落、萧条；再深一层说，季节的变迁，还会使女词人产生丈夫离家日久的感觉，使她觉得孤独寂寞。
“玉簟秋”，也不止是说天气变凉，跟她独守空房关系倒更为密切，也是表现她的孤独感的。于是她想到了一个排遣寂寞的方法：“轻解罗裳，独上兰舟。”这个“独”字用的很妙，这是背面敷粉的写法，其正面意思是，如果丈夫在家，夫妻一同去划船该多么快乐啊。
正因为如此，她人在船上，心里却仍然想着丈夫，想到丈夫的信该到家了，甚至猜到信中会告诉她归来的日期，这又给予她很大的安慰。这样一想，她仿佛觉得自己身处西楼上，望着天上的月儿，在计算着丈夫离家的日子。
忽然间，女词人又回到现实中来，“花自飘零水自流”，这是写她在舟中所见。花飘水流，是物的自在之态，女词人见此景象，极为伤怀，但花和水却不理会她的情怀，依旧不停地飘落，不停地流逝。
词中“自”字也很妙，女词人移情于物又转过来借物抒情而炼字，表达了韶光易逝的感慨。由此再转入直白：“一种相思，两处闲愁。”这是把夫妻双方合在一起写，表明女词人也很理解丈夫此刻的心情，是女性的细腻处。
但这不过是一种铺垫，词的主旨其实落在最后两句上：“情”至于要用“计”来“消除”它，其重可知；然而又“无计可消除”，其深可见。这是女词人特有的深婉细腻的风格的具体表现。
“才下眉头，却上心头。”这两句表现了李清照特有的语言风格；用平常的字眼表现新奇的意境。“眉头”是人的感情外露的地方，别人看得见的，而藏在“心头“的感情别人却看不见。按常理来说，愁锁眉间和愁情在心是完全一致的，唯其在心，发而为形，才有愁锁眉间之态。