诗人孟浩然简介通用5篇
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孟浩然简介【第一篇】
中图分类号 文献标识码 A
文章编号 1004―0463（2016）08―0101―01
一、知人论世
我们常说“诗如其人”，那么了解“其人”也能从侧面了解其诗。孟子也说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”所以课前让学生充分了解诗人及其生平经历是引导学生理解诗歌内容，体会诗人创作意图和丰富情感的重要一环，这也是为了能更好地理解诗歌所作的必要的铺垫。那么，该从哪儿入手来了解诗人呢？
首先，简介诗人的诗风。不同时代、不同家庭背景、不同生活经历的诗人，写作的风格肯定是迥然不同的。古典诗歌大致分为“田园山水”、“大漠边塞”、“豪迈奔放”、“婉约缠绵”、“浪漫奇崛”、“现实沉郁”等等。比如，在教学杜甫《登岳阳楼》时，我先从复习初中所学《春望》，通过感性体验诗歌中奇特的夸张和想象，从具体到抽象，再从抽象到具体，这样带着已有的认知进行学习，对诗人、诗歌的感知就会不断深化。
其次，注重他人的评价。如讲孟浩然《夜归鹿门歌》时，我除了让学生从其他诗人或诗歌的评论了解外，特别强调孟浩然是唐朝第一个大量写山水的诗人，写过许多不朽的诗篇，艺术造诣很高。他的诗受到李白、杜甫的高度赞扬。李白在《赠孟浩然》中写道：“吾爱孟夫子，风流天下闻”，不仅如此，还发出“高山安可仰”的长叹。杜甫也不惜溢美之词称赞他“清诗句句尽堪传”。 能得到“李杜”赞誉的诗人，他的诗歌肯定不同凡响。但同样是文学大家的苏轼却用“浩然诗韵高而才短，如造内法酒手而无材料耳”来评价，为什么会有截然相反的评价呢？带着疑问学生很快能进入角色去文本中寻找答案。
再次，创作背景不可缺。由于古典诗歌产生的年代距离学生遥远，所以，要让学生很好地理解诗歌的主题，对诗人创作背景的了解和认知则显得非常必要。如研读李煜《虞美人》时，学生通过预习了解到作者是南唐后主，在位十五年中，政事不修，纵情享乐。国亡为宋所俘，封达命侯，过了三年囚犯般屈辱生活，文本就创作于此时。因此，在之后的赏析中，学生对文本中用春愁秋恨写亡国哀伤就不难理解。
二、解读诗题
古典诗歌的诗题往往是诗歌内容的浓缩，如果解读了诗歌的题目，诗歌的内容就大致掌握了，此外，从诗题中还可以了解写作的对象和场景。所以解读诗题就不能过于简单而一定要做到前后延伸和拓展，多角度了解。如陆游《书愤》，教师提问：诗人看到书就愤怒吗？如果不是，那么“书”是何意？既然“书”是“写”的意思你能从文本中找到诗人写了哪些“愤”？这样学生学习的目标很明朗，兴趣也就随之而产生。
三、创设情境
（1）散文描述。在疏通大意的基础上，让学生用写散文的形式对诗歌进行扩写，要求根据自己的理解，大胆运用联想和想象，并要有强烈的情感流露。这种方法不仅对诗歌的学习有帮助，而且也在不同程度上提高了学生的写作水平，可谓一举两得。
（2）趣味引领。充分利用学生喜闻乐见的形式创设情境来演绎古典诗歌。制作《念奴娇。赤壁怀古》多媒体课件，把辽阔无边的大海和汹涌澎湃的海浪，通过动感十足的画面和逼真的音效呈现给学生，让学生身临其境，帮助学生理解苏轼对祖国大好河山的热爱，对历史人物的崇敬以及对建功立业的渴望的复杂内心世界。这种方法做到了寓教于乐，达到了快乐学习的目的。
四、鉴赏诗句
古典诗歌以其语言凝练，音韵优美，含义深刻而源远流长。学习古诗除了理解内容、领悟意象外，赏析诗歌中的好词和名句也是教学中非常重要的一个环节。常用方法如下：
（1）寻找准确动词。“吴楚东南坼， 乾坤日夜浮”中“坼”和“浮”字，写出了洞庭湖波涛万顷，巨浪千层，方圆数千里的江南大地訇然裂为两片，刹那间乾坤摇动，天崩地裂的景象，洞庭湖包容着整个大地万物，主宰它们的沉浮，日月星辰都随湖水的波动而飘荡起伏。
（2）不放过形容词。“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中“自”“空”生动形象的表现了”青草自绿，无人光顾、黄鹂好音，无人聆听”意境，融情于景，以乐衬哀。
诗人孟浩然简介【第二篇】
孟浩然(689—740)，唐代著名诗人，湖北襄阳人，是大诗人李白的挚友。他一生没有做过官，大部分时间都是在漫游和隐居中度过的。在青年时期，他“漫游五湖、三湘”，饱览了祖国的山川胜景，从而不断地扩大艺术视野，丰富了诗作的内容。孟浩然的诗摆脱了初唐应制、咏物的狭隘境界，更多地抒发了个人抱负，给诗坛带来了新鲜气息。在*文学史上，人们公认他是从初唐陈子昂到盛唐李白、王维这个过渡时期中最有成就的一位诗人。◆诗人孟浩然简介由范文先生网教案频道搜集整理，版权归作者所有，出处！
孟浩然简介【第三篇】
关键词：古诗词；艺术歌曲；音乐文化；美
“艺术歌曲”一词源于西方，是声乐歌曲体裁的一种。最初源于欧洲德奥地区，在二十世纪二十年代这种声乐体裁传入我国，它以我国古诗词为本体，融入现代作曲技法与传统戏曲音乐、五声调式等音乐元素从而形成了艺术价值极高且具有中国传统音乐文化特色的古诗词艺术歌曲，是语言艺术诗歌与表情艺术音乐的完美结合。
一、诗词韵律美
唐代历来有“大唐诗国”的美誉，是我国古代音乐发展的高峰时期，也是我国历史上诗歌艺术最为繁荣的一个阶段。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是由盛唐“诗仙”李白所作的一首送别诗，是一首近体七言绝句诗。
此诗作于开元盛世公元728年春，此年的李白只过加冠之年，正值年轻之际（27岁），在武昌黄鹤楼送别好友孟浩然去广陵（今江苏扬州）时而作此诗。全诗言简意赅28字凝聚了大自然的风光美景与诗人的离别情愁，诗歌中蕴含了诗词美、音韵美、格律美、中和美、气韵美、意境美等，这些也是我国文化内涵的一种重要表现。歌曲《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是由作曲家刘文金根据李白同名诗改编而成，该曲整体曲调风格讲究简、空、灵，多方位体现了我国古典哲学思想与传统审美观念。
诗首句“故人西辞黄鹤楼”表明离别地点为长江边的黄鹤楼，所辞故人则是孟浩然。该句诗人简明交代了地点、人物、事件，看似简短的七字中也带有诗人的一种心境。黄鹤楼也位于长江边，而此句诗人选择地点用黄鹤楼而不是长江边或者其他地名，显然黄鹤的意境美更强，同时也表达了诗人李白对好友孟浩然此行如驾鹤仙人般自在的羡慕之情，体现了中国音乐文化中的“简”“灵”，追求意境之美。
诗第二句“烟花三月下扬州”描绘离别地的景色和目的地。中国古代文人向来偏爱描绘自然之景，情景交融，是我国音乐极其重要的表现手法与审美追求。在繁花似锦的暮春三月友人要顺流而下去扬州，在唐朝扬州是一个繁华的大城市，此时长江边春色如画，诗人看似写景，其实诗人含蓄地表达了对友人此行的羡慕之情，同时美景与自己心中的忧情对比，但忧而不伤，体现了中国传统“中和”的思想，强调心性感悟。
第三句“孤帆远影碧空尽”描绘离别后的情景，送行后友人的帆船越来越远，最后渐渐消失在水天相接的地方，一个“孤”字点出诗人心情，诗人的不舍之情就如友人渐行渐远的船被越拉越远，我们仿佛可以感受到“船”与“情”在慢慢流动，远近流动之间体现了中国古典艺术中的“气韵”美。
诗尾句“唯见长江天际流”继续写景抒情。友人的船走远后，诗人仍在江边，不舍离去，看着长江之水在天边处奔流而去。诗的末句本应该是情感抒发最为直接强烈的地方，而此处诗人并没有这样处理，而是以情驭景，用“长江天际”描绘出一幅广阔的远景画面，看似留有空白没有具体抒情，实则营造出了含蓄悠远的意境感。
在整首诗中，诗人没有直接的表达情感，而是将自然与情感结合，这体现了诗人李白“崇尚自然之美，强调真实情感和自然天成的意境，提倡清真”。1这也是我国文化内涵“写意”的特点。
总的来说，我国诗歌讲究格律音韵。在古代有四声：平、上、去、入，而在现在的普通话中没有入声，所以分为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声），阴平与阳平为“平”，上声、去声、入声为“仄”，整首诗的平仄定格为：“仄平平平平仄平，平平平仄仄平平。平平仄仄仄平仄，平仄平平平仄平”。该诗为仄起入韵式，押平声韵，第一、二、四句的尾字都押韵在“U”上，分别是：楼、州、流。平仄是运用汉语的四声使语句抑扬顿挫，所以诗词本身也具有朗诵性和歌咏性。
二、曲调结构美
我国著名作曲家刘文金先生在他中老年时期创作了古诗词艺术歌曲《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，该声乐作品曲调韵味悠长，沉淀了我国传统文化中的精髓，且影响深远。
歌曲《黄鹤楼送孟浩然之广陵》旋律采用我国传统五声音阶调式，整首歌曲为D宫七声调式。歌曲奏吟诵性强，节奏型多样，运用了较多的连线与自由延长等，增强了乐句诗歌的吟诵感与律动感。并且每一个乐句都运用了前倚音或波音等装饰音，加强了韵味感，使得曲调富有传统民族音乐感。全曲字少音多，融入了戏曲中“一字多音”元素。
全曲速度变化多样，歌曲开头引子部分为自由渐快的散板，由连续不断的一长串前倚音引入，紧接着是紧密震音和琶音，如行云流水般一泻而出，然后由节奏较稀疏的四分音符放慢速度，最后自由延长。这些节奏型都极具有我国传统民族音乐特色，歌曲在引子部分就自然的营造了一种古韵优雅的氛围。
在散板形式的前奏后紧接着进入了乐曲第一句，此句节奏上延续引子的散板风格，起音为波音，节奏上继续运用前倚音、三连音，增强曲调的婉转与韵味，结束在A徵音上。值得一提的是“辞”字虽然只有一拍的时值，但作曲家在用音方面特别讲究，此处并没有延长音的时值，但音乐效果并没有减弱，反而增强，瞬间将听众情绪集中，为后面抒情段落的释放做铺垫。
第二个乐句节奏由散板转为速度适中的慢板，节拍为归整的4/4拍，音程之间跳度不大，在三度以内，最后结束在升F角音。在这一乐句中，有两处休止的地方，运用得恰到好处，增强乐句抑扬顿挫之感。
第三个乐句音高由低往高，音程跳度相比前面几句加大，“远”字运用一字多音，有突出强调作用，也表达了诗人的不舍之情。此句为下句的推向高潮起了铺垫作用，最后结束在B羽音。
第四个乐句出现了整曲最高音G音，将歌曲推向整段的高潮，也突出了诗人对友人此行的羡慕与不舍之情。最后一个“流”字拖了四拍的音高，然后结束在升F角音上。
最后一个乐句前面没有间奏，紧接第四乐句，此乐句重复上一句歌词，旋律节奏归整，此句结束音不同于前四句都是结束在中低音上，最后结束在主音D宫上。
接下来一段是重复上段诗词，速度上比前段较快，旋律上音较密，每一个乐句都结束在不同的音上，第一句落在B羽音，第二句落在D宫音，第三句落在升F角音，第四句落在的两个“流”字分别落在E商音与升F角音，最后结束句减弱，结束在主音D宫音上。乐句在调式的整体安排上错落有致，不单调，整体曲式结构归整。
全曲篇幅不长，但整个旋律总体来说是如诗一般富有意境，让人回味悠长，旋律与诗的结合恰当。
我国古诗词艺术随着时代沉淀至今，经过我国现代作曲家二度创作，更是锦上添花，再度完美诠释了我国古诗词艺术歌曲的美。
参考文献
[1]李西林。唐代音乐文化研究[M].北京：文化艺术出版社，2014.
[2]杜亚雄，秦德祥。中国乐理[M].上海：上海音乐学院出版社，2007.
孟浩然简介【第四篇】
本文以中国古诗词艺术歌曲《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》为研究对象，通过分析、研究古诗词艺术歌曲《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》的诗词及曲式特点来探研其演唱特点。
关键词：古诗词艺术歌曲；吟诵性；韵味；润腔
艺术歌曲是一种西方的声乐体裁。自二十世纪20年代，这种形式传入中国，结合中国的诗词及民族音乐元素，出现了中国古诗词艺术歌曲中国古诗词艺术歌曲。它是中国古诗词与音乐相结合的声乐体裁，它所传递的是中国悠久的文化特有的魅力。古诗词艺术歌曲中既有古诗人、词人的情感和思想，又有作曲家赋予今人的思想感情。所以古诗词艺术歌曲的演唱者要有一定的文学修养，通过对中国古诗词的时代背景、意境的分析与把握，准确理解乐曲的情感内容，知晓曲中人物的心境以及作曲家所赋予的新的情感，从而全身心地融入到歌曲所要传递的情感之中，更好地表现其艺术魅力。
1 《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》之意境
歌曲《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》其歌词部分是唐代著名诗人李白家喻户晓的名作，关于这首诗，后人持有许多不同的理解。多数人认为是表达了李白送故人远行时的惜别怅望之情，如《唐诗绝句类选》中说：“末二句写别时怅望之景，而情在其中”。裴斐在其《李白诗歌赏析集》里更是将“怅望”之情向上推了一层，他说：“孤帆的形象本已令人伤心，何况这影子正一点点远去，终于消失于碧天之外。眼前只剩下滔滔江水如思念之情一样，滚滚流向天边。”
（1）单从这首诗的字面意思来看，仿佛作品只是表达了李白送孟浩然依依不舍之情，但结合李白、孟浩然的生平以及作诗时两人的处境，发现这首诗的感情层次非常丰富。这首诗是唐玄宗开元十六年（公元728年）春，孟浩然由武昌去广陵，李白为其送行时所作。这时的李白初居安陆，刚刚结束江南吴越之游，正值年轻快意之时，在武昌与长他12岁的孟浩然相遇，而孟浩然当时已诗名天下，两人一见如故。这次的离别正处在太平繁华的开元盛世，唐代的诗人多放浪不拘，孟浩然也不不例外。从黄鹤楼到扬州一路繁花似锦，且扬州在当时是整个东南地区最繁华的地方，当时的孟浩然对其前途正充满信心，李白又是爱好游览、情怀浪漫的人，对这次孟浩然去扬州一行煞是羡慕。由此分析，这首千古名作中开始是李白回忆送孟浩然远去的不舍场景，但其中夹杂着李白对孟浩然此行的羡慕与向往，演唱时一定不能只单一的表现不舍，而是要有层次有内容的去表现诗人的心境。
这首诗的第一句“故人西辞黄鹤楼”是用了崔颢《黄鹤楼》诗中“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”中驾鹤飞升的典故。
（2）这句诗表层的意思是说孟浩然和李白在黄鹤楼辞别，但从当时二人的心境来分析，是李白羡慕孟浩然此去如同仙人驾鹤而去一般潇洒、快活，情感的基调实为开朗、明快。
第二句“烟花三月下扬州”将时间去往的地点交待清楚。在有第一句的铺垫的情况下，这一句的深层次的意思为在三月美好的春光里，孟浩然如同驾鹤的仙人一般潇洒的去往了繁花似锦、佳丽汇聚的扬州，李白煞是羡慕。
第三、四句，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”不仅形容李白望着远去的船帆不舍，承接前两句，可见还有对孟浩然如仙人驾鹤般去往扬州做美好的“扬州梦”的羡慕和向往。
只有准确理解这首诗的意思，我们才能够把握词曲的情感，在演唱词曲时更为准确的传递古人的情怀和当时的意境。
2 《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》之曲式特点
此曲是著名作曲家刘文金先生于1988年完成的，此曲旋律优美、意蕴悠长，雅俗共，是古诗词艺术歌曲中非常具有代表性的曲目。
“《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》的旋律运用了传统的中国五声音阶调式，旋律为D宫调式，在创作上融入了中国诗词的韵律和吟诵感，极大程度地保留了中国古代音乐的风貌。”由于刘文金对民乐的熟悉和喜爱，开头的钢伴部分用了自由且渐快的散板，模仿古筝的演奏及琵琶的震音效果，表现长江波浪起伏的画面，从而营造出古朴、飘逸的意境。主旋律可分为五个乐句：
第一个乐句“故人西辞黄鹤楼”，“楼”这个字结束音在A徵音上。这一乐句沿用了前奏部分的散板，以吟诵的自由式进入犹如诗人吟唱一般，奠定了整曲飘逸、洒脱的风格。
第二乐句“烟花三月下扬州”的“州”字结束音落在F角音上。此乐句由第一乐句的散板进入慢板，4/4拍，并融入了戏曲的音乐元素，旋律抑扬顿挫，很是欢快、洒脱，刻画出李白对孟浩然前去扬州的羡慕、喜悦之情。
第三乐句“孤帆远影碧空尽”的“尽”落音在B羽上，“碧空尽”三个字与前四个字形成音符上的大跳，将情绪推向更上一层，为第四乐句“唯见长江天际流”的高潮做了铺垫。
第四乐句“唯见长江天际流”的“流”落音在F角音上，为五个乐句中的最高潮。
第五乐句的“唯见长江天际流”，虽词与第四乐句相同，但“流”字落在D宫音上，是续第四乐句高潮之后的一个补充。
五个乐句内在的起承转合使乐曲犹如连绵的山峰，层次分明、洒脱悦耳，使诗作意境的表现更是非常贴切，
乐段反复有变奏的性质，既和前面的乐旋律紧密相连，又形成了发展的关系，特别是结束句重复的那句“唯见长江天际流”，将大诗人李白的浪漫和感性的形象刻画的栩栩如生。
整首歌曲有很多的装饰音，并融入了中国的传统戏曲音乐元素，具有浓郁的民族色彩，使得此曲演唱起来更有古诗词的韵味，也使演唱者可以更容易的把握这首古诗词的意境。全曲格调高雅，回味无穷，刘文金用自己内在的文学修养和对民族音乐创作的深厚功底赋予了这首古诗词新的艺术生命。
3 《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》之演唱特点
这首作品很多的演唱版本都是男声的，其中比较有代表性的有我国著名男高音歌唱家姜嘉锵的版本，他演唱此曲时的咬字、韵味把握的较为贴切。而作为女声演唱此曲时，应注重诗人形象的塑造，并避免声部不同带来的弊端。
在对作品的词、曲进行准确而透彻的分析和理解的基础上，对歌曲演唱技巧的设计与把握是十分重要的。演唱的方式、方法也将直接影响着作品情感、意境的传递。下面从演唱气息的运用、咬字的把握、润腔及音色的控制等方面来分析一下《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》的演唱特点：
（1）气息的运用。分析了《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》是李白与孟浩然的欢别之作，因此在气息上应该要流畅、连贯。歌曲中很重要的休止时，呼吸要干净利落，不能拖泥带水。高音部分的气息支持很重要，腰、腹部的力量一定要加强，保证歌唱的平稳性，使高潮部分的情绪饱满、体现出诗者所当时的心境，如歌曲倒数第二句“唯见长江天际流”中重复的那个“天际流”，在曲调上达到了全曲的最高潮，这时的气息一定要比其他地方更加结实、有力，以表达李白当时的情怀。
（2）咬字的把握。演唱中国声乐作品讲究“字正腔圆”，尤其在演唱古诗词艺术歌曲，更要注重其字头的咬法与元音的归韵，这也是表现古诗词艺术歌曲浓郁民族风格的重要部分。
《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》中的咬字是演唱特点的重中之重。如“故人西辞黄鹤楼”中的“人”字的发音“ren”，这个字有两拍，而且又在散板部分，字头“r”要咬的清晰且慢，元音“e”和尾音“n”要快速的归韵到头腔上，使歌曲的吟诵性得到很好地表达，犹如一个诗人在吟唱。“烟花三月下扬州”中的“三”字只有半拍，但在咬这个字的时候一点也不能马虎，要将字头“s”用舌尖抵到牙齿，字腹“an”要在鼻腔里迅速归韵。“州”字要咬住字头“zh”，后面再缓慢的过渡到“ou”，过渡时要自然等等。
总之，咬字要遵循“依字行腔”的原则，从而达到“字正腔圆”的效果，使歌曲的古典气质得以体现。
（3）润腔及音色的控制。董维松在其《论润腔》中说到：“‘润腔’一词，现在人们用的很普遍，也以此写过许多论文。但这应该是一个严谨的科学学术术语。”
润腔中常用的具有中国传统特色的装饰音有倚音、连音、波音、颤音、滑音等。在《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》中这些装饰音也均有出现，如第一句“故人西辞黄鹤楼”的“人”、“西”、“楼”都有倚音，第二句“烟花三月下扬州”中的“月”字用了波音，“州”可以用滑音去润腔，全曲的最后一个字“流”的最后一个音则可以运用颤音、渐慢收尾音来润腔，以体现全曲的结束感以及李白望着故人远去、天水一线的画面。润腔中还常用以语气助词，在本曲中，倒数第二句反复的天际流前面我们就有用到“啊”这个语气助词来润腔，以突显故人的吟诵韵味。
《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》音色的控制也是演唱此曲的重要环节。本人认为在演唱时应对声音的明亮度、音的强弱变化都加以控制，既要让声音听起来厚实、自然，又要有诗人一般的潇洒韵味在里面。第一句“故人西辞黄鹤楼”是散板，在声音上可以先轻起，“故人”字模仿箫的音色，“西辞”的音色开始渐渐变明亮，体现整首诗的明快基调，“黄鹤楼”三个字在中音区，音色则要自然、流畅、厚实为宜。第二句“烟花三月下扬州”这一句整体都以明快的音色去表现，以突显春光明媚的三月孟浩然这一去让李白多么的羡慕，声音要稍稍靠前一些。第三句“孤帆远影碧空尽”的声音不能太实，可以往后靠一些，用半声去处理，来描绘望船远去的画面。第四句“唯见长江天际流”处在高音处，声音要和前句形成统一，不可太实，运用高音的弱处理，延续其画面感，也刻画诗人潇洒、浪漫的人物性格。后面的反复也可遵循上面的用声原则。全曲在演唱时，声音有实有虚，强弱变化有序，使歌曲有种荡气回肠的感觉。
要想将此曲演唱的韵味十足、情感贴切，无论是用气、咬字还是在润腔及声音的控制上都要下足功夫，力求做到每个字的发音、归韵、重音等都要准确。
4 结语
在中国古诗词艺术歌曲越来越受到大家的喜爱与关注的当下，要想将传承我国传统文化的中国古诗词艺术歌曲演唱好，必须要有严谨的态度。中国是个历史文化悠久的文明大国，故人留下的文化财富，今人可用现代的手法去发展它、创新它，更要很好地去继承它、发扬它。
本文通过分析中国古诗词艺术歌曲《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》来探研其演唱特点。该曲只是演唱古诗词艺术歌曲中的一个实例，中国古诗词艺术歌曲这一博大精深的文化艺术宝库，有待于我们更好的去挖掘它、探索它。
如何让古诗词艺术歌曲的演唱更加符合其诗词的意境以及当代人的审美，是我们需要继续探索、研究的重要课题。我们还要不断的努力，让古诗词艺术歌曲的演唱越来越完善。
参考文献：
[1] 裴斐。李白诗歌赏析集[M].成都：巴蜀书社出版发行，1988.
[2] 左汉林：“李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》新意”[J].宁夏大学学报，2006（01）.
[3] 张塘林：“浅析古诗词歌曲《黄鹤楼送孟浩然之广陵》”[J].北方音乐，2012（02）.
[4] 董维松。“论润腔”[J].中国音乐，2004（04）.
孟浩然简介范文【第五篇】
关键词 孟子；人格美学；美学价值；思想内涵
所谓人格美，就是通过个体人格的表现给人一种精神层面的舒适感、愉悦感。人格美这一话题在我国早期就有着深入的研究，许多思想家、哲学家对此都保留着各自不同的观点，而真正将人格美发展到极致并将其形成完整理论体系的则是战国时期思想家孟子，他的人格美思想对后世的美学研究也产生以深远的影响，在当今仍有着独特的价值与意义。
一、人格精神作为新的审美对象
在孟子的美学思想中，他将人的行为道德、礼仪操行等美好的品质看作一种具象的声、色，认为这些人格精神能够给人们带来心理的舒适与愉悦，使人感受到无限的人格魅力，而人格精神也就此成为一种新的审美对象。孟子语录中“口之于味也，有同耆焉……故理义之悦我心”，他明确说明高尚的道德品质给人心理的愉悦就像是色香味一般能够给人真实的美感，这在一定程度上打破了原有的感官审美模式，将人格精神作为审美的一个新的对象，并对此进行了新的阐述。人格精神本是一种抽象的、无形的事物，它何以能够如具体的声色味之类的真实体验使人的心理产生感触呢？这在孟子的伦理道德理念中可以找到相应的答案。[1]在孟子的思想意识中，万事万物都是平等的，人与牲畜之所以有所不同，关键看其是否拥有一颗“仁心”，缺乏了仁义与善心，与牲畜无异。这与孟子的生活经历有一定的相关性，他生于战乱时期，目睹了大量杀戮，对生命有着一种敬畏与同情之心，在他的思想中，也充满了对和平、美好的向往。孟子秉承了孔子的观点，认为善是人类的本性，而从另一方面来说，这种善良与道德又是个人自觉的行为意识，不能由外人强加，在不受任何外力干扰作用下，表现出来的善才是真正美的善，同样，若是在某种力量的驱使下而不得不表现出的善实际上就是恶，这种伦理观点与孟子的美学思想实现了充分融合，形成了完善的人格美理论体系。
二、人格美的形成
善的实现需要个体的不断努力，基于此，孟子又提出了“浩然之气”的说法，这种浩气并不是与生俱来的，它是在长期的生活与学习过程中逐渐积累起来的，经过了长久的精神意志的磨练，要求人必须要有持之以恒的决心，从生活中的一点一滴做起，关注生活的细节，不能半途而废。另外，人格美的形成不仅要有坚定的人生志向，还需要树立自己的气节，不能丧失自身的勇气，只有形成了强大的内心力量，才能够在面对选择时，能够做到舍生取义，在孟子的美学思想里，生命固然可贵，然而在正义与人格面前，宁可舍弃生命，也不能够违背做人的原则。孟子所说的“浩然之气”实际上已经上升到了理性的高度，散发着理性与智慧的光辉，这种理性又是作为个体的人的内心情感的驱使，能够体现出人的大无畏的精神状态。[2]在这里，孟子注重的是个体的自由状态，无论是善还是“浩然之气”，都强调对个体情感的体现，实际上这已经不是简单的人格评价依据，它更多的是对人格之美的彰显，它与伦理道德、情感意志形成了完美的统一，是一种渗透于人内心情感深处的意志，体现了人的价值与意义，同时也表明了人格美的逐步形成。
三、人格美的外在表现形式
人格美作为一种内在的品德修养、精神气质，它与孟子所提出的“浩然之气”有着深刻的联系，而这种人格美也有着一定的外在表现形式，它可以通过外部形体表现使自己的内心精神状态得以展现，被人们所认识、所了解。他认为一个真正的君子，内心充满了仁义理智，便会在外在的行为状态上体现出来，这种美好的特质会使人的面容出现变化，表现出圆润、和悦，从躯体上看，会显得格外高大、宏伟；从行为举止上看，他的一举一动都合乎礼法。另外，孟子还认为，一个人若是具有高尚的人格，从他的眼中也能够得到体现，心中有仁爱，充满善意的人，他的眼神是清澈的，不含任何杂质；而心术不正之人，眼睛就会显得无光、暗淡。人格美是一种由内而外的抽象表现，但并不是说这种人格美我们无法感知，一般情况下，通过外在形体表现，我们就能够直观的感受到其人格精神状态，并引发不同的内心感受。因此，可以说，孟子的人格美思想是将内在美与外在美形成了完整的统一，我们既可以通过外象表现认识人格美，亦可以通过内心的感知体会人格美带来的愉悦感。
四、人格美的等级划分
孟子在人格美的思想理论中，还将人格美进行了不同的等级划分，共包括了善、信、美、大、圣、神六个级别，所谓善，就是做事符合仁义之道；而信则是指在具体的行为表现中将仁义礼智作为自己的道德准则；美就是通过内在的提升，进而扩展到对外部容貌形色的充实；所谓大，就是使自己的人格光芒无限散发，让更多人能够感知；圣则是上升到天下、民生的高度，用德育去教化天下；神，在一定程度上有着神秘的色彩，并不是一般人能够达到的。[3]无疑，在这六个等级中，善是最基本的，要求人们要在生活中遵循内心最原本的善意，将善作为行为的基本标准，严格约束自己，这样就达到了信，这是一种来源与内心的最真实的善，不受外力干扰，善于信实现了完美统一，就真正具有了美感。孟子对人格美的等级划分，是我国美学史中最早的关于美学的划分，具有一定的美学思想价值。
五、结束语
通过对孟子人格美相关理论的分析与探讨，我们体会到了孟子美学思想的丰富性与深刻性，他的关于人格美的思想理论尽管具有一定的理想主义色彩，也更多是为统治阶级服务，然而这种思想符合了人格美的基本道德要求，也强调了人的内在修养的重要性，在当今仍有一定的借鉴意义，值得进一步研究与思考。
参考文献
[1] 冯晓坤。孟子的独立人格精神及其当代价值[J].沈阳工程学院学报：社会科学版，（01）23-25.
[2] 王园园。孟子人格思想对当大学生理想人格塑造的启示[J].城市建设理论研究：电子版，2013.
[3] 王畅。文如其人：孟子的人格特征解读[J].文艺生活・文艺理论，2015（6）137-140.