浅谈对美术鉴赏的认识论文【最新4篇】

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美术欣赏论文【第一篇】

摘要：

初中美术欣赏课教学，是为了让学生在欣赏古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和协助下，通过对美术家生平、社会背景的了解，对美术作品的分析和评价，进一步理解艺术家的创作初衷和感悟美术作品内在的精神内涵，达到树立学生正确的审美观，陶冶艺术情操，扩大知识视角，促进学生身心健康全面发展的教学目标。结合教学视力对初中美术欣赏教学的开展进行研究，指出学生的自主性、学习兴趣、动手能力等对美术欣赏能力的培养具有积极作用。

关键词：

初中美术教学；欣赏课；学习兴趣

一、调动学生的自主性，营造和谐的课堂氛围

艺术欣赏需要良好的课堂气氛，使学生充分感受到美术作品的魅力。在初中美术欣赏式教学中，教师应当充分调动学生的学习自主性，营造和谐的课堂氛围，使学生获得美感体验。一般而言，学生总是凭借直觉判断自己是否喜爱这件作品，但是直觉往往会受个体经验与知识积累的局限，影响学生对于作品的评价，在感受美的过程中无法获得应有的能力提高。所以，以学生为主体构建自主性课堂，在教师的组织引导下，激发学生的学习兴趣，使学生在求知欲与好奇心的驱使下，深入作品欣赏的探究过程，有效提高初中美术欣赏式教学的效率。

二、激发学生的学习兴趣

任何教学活动离不开老师的“教”和学生的“学”，为了达到理想的欣赏教学的效果，老师要发挥自身引导作用，激发学生的学习兴趣，选取学生感兴趣的欣赏教材，与学生产生共鸣。在欣赏课中学到《伏尔加河上的纤夫》，学生容易看出作品中人物的职业、生活状况，感受到沉重、压抑的气氛，为了提升学生的学习兴趣，老师可收集伏尔加河的相关图片，收集当时人们生活状况的影像资料，让学生在图片和影像资料的帮助下对本课内容有更充分的了解。此类教学方法比单一书本教学效果好的多，学生的学习兴趣被调动起来，主观能动性得到发挥，随之提升自身学习能力。

三、让学生动手，从中领悟作品内涵

审美是在情感与理智、客观与主观的具体统一上追求发展、追求真理的一种特殊形式。开展初中美术欣赏式教学，是为了更好地加强学生的审美教育，使学生在美术作品品味过程中获得审美意识的强化。初中美术欣赏课不应该只是让学生一味地观察作品，更重要的是让学生动手，从中领悟作品内涵。教师应主动打破欣赏式教学中纸上谈兵的传统局面，以引导学生发现美作为教学目标，使学生在作品欣赏、评价与临摹的过程中，真正获得美的体验。

一方面，教师应引导学生对美术作品进行实时评论，根据所学知识基础，结合作品的时代背景对美术作品进行情感与艺术评价，使学生的鉴赏能力与审美意识得到有效强化。

另一方面，教师应组织学生在欣赏完毕后，结合体味作品特点，发挥想象力，创造一幅符合自身心境的作品，真正实现理论与实践的结合。欣赏教学不是一门独立的课程，而是穿插于美术教学中的重要环节，只有将动手与思考紧密结合，才能使学生更好地认识与理解艺术作品的内涵。同时，在欣赏艺术作品之后，引导学生将作品的精华运用到创造之中，使学生在提高自身鉴赏水品的基础上提高绘画能力。例如，在《春天的畅想》教学中，教师可以先带领学生欣赏关于春天的艺术作品，使学生体会到艺术大家在春天描绘中突显的要点；其次，鼓励每一位学生说出观点，体会作品的价值所在，提升学生对于作品的感悟；最后，教师应组织学生自由创造，既可以参照作品的风格、形象进行临摹，又可以根据所学知识进行春天的作品创造，开发学生的潜力。

四、扩展学生的欣赏空间

想让学生彻底理解欣赏教学的内容，必须让学生将自身想象力和作品本身要表达的内容结合起来，根据作品的内涵，发挥自身想象力，体会作品带来的广阔的空间。在欣赏教学中学到《格尔尼卡》，很多学生看到该作品第一感觉就是作品过于凌乱，很恐怖，老师要让学生换个角度思考问题，在教学中指导学生展开联想，让学生由小见大，将自身的体验迁移到对作品的认识和理解上，引导学生从作品的相关背景去欣赏，了解毕加索的创作背景、人生经历、爱好等增加对作品的理解。

五、让学生加深对作品的理解

学生的学习只有主动参与，调动自身的创造潜能，才能取得好的效果。美术欣赏中，欣赏者在欣赏作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础，学生更是凭第一印象来欣赏美术作品。学生直觉会受到个体知识和生活经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限。根据这些，教师在课前布置学生提前预习，搜集与课文有关的图片和文字资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏兴趣。初中欣赏教学实践是当前美术教学的重点，为了提升学生的审美能力和欣赏能力，需要老师以学生为主体，发挥自身引导作用，提升学生的艺术修养，以促进学生终身发展为目的，创新教学方法，开展多种教学活动，激发学生学习兴趣。

参考文献：

[1]王成业。提升初中美术欣赏课生动性的探索［Ｊ／ＯＬ］．学周刊，２０１７，（３４）：１５１．

美术鉴赏论文【第二篇】

从《瑞鹤图》谈美术鉴赏的意义

经过这一段时间美术鉴赏课的学习，我想从一幅花鸟画——《瑞鹤图》简单谈一下美术鉴赏的意义。那么要谈美术鉴赏的意义，首先我们要知道什么是美术鉴赏。

我们发现不同的美术门类在艺术形态和作品形式有很大的差异。所谓的美术鉴赏，就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价从而获得审美感受。当我们观看一幅美术作品时，从中获得了信息和知识，得到了满足感，产生了审美想象，这就是美术鉴赏的基本特征。鉴，要明白作品的作者、年代和背景、门类、材料、手段（方法）、语言形式和内容；赏，要把获得的感受和个人的经验相结合进行审美判断和评价。美术鉴赏就是鉴古今、平优略、定高下。鉴是手段，赏是目的。美术鉴赏者必须具备美术基本知识和识别美术类别和一般方法，同时鉴赏者创造性的参与才能是美术作品的意义得到完善和升华。

了解了什么是美术鉴赏，下面就要说说美术鉴赏的意义。既然是鉴赏美术作品，那美术鉴赏的意义就首先是美术作品的意义。

而美术作品的意义又分为本身意义及延伸意义。其本身意义就是说我们看到一件美术作品时所获得的美感和愉悦感。拿《瑞鹤图》来说，此图绘彩云缭绕之汴梁宣德门，上空飞鹤盘旋，鸱尾之上，有两鹤驻立，互相呼应。画面仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。此幅一改常规花鸟画构图的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，此在中国绘画史上是一次大胆尝试。绘画技法尤为精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，无有同者。更为精彩之处，天空石青满染，薄晕霞光，色泽鲜明，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，顿使整个画面生机盎然。卷后为徽宗瘦金书题记及诗，款“御制御画并书”，签押“天下一人”，观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间。看到此图后，我们为之一震。一片生机跃然纸上。我们在看图的同时，也得到了美的享受。这就是其本身意义。

那么什么是美术作品的延伸意义呢？就是通过了解作品的作者、年代和背景等知识来丰富我们的文化底蕴。还拿《瑞鹤图》来说。《瑞鹤图》作者宋徽宗赵佶，是北宋年间作品。《瑞鹤图》现藏辽宁省博物馆，是赵佶书画珍品中难得的诗、书、画具为上乘之作。赵佶绘画，注重写实，讲究画理法度。据载赵佶曾亲自挑选宫廷画师，设题画鹤。众生员少有中的者，皆因生员们虽画鹤姿态万千，竟无几人细查仙鹤踏石之足先左或右，直至徽宗钦点，方才彻悟。他还曾要求画师笔下花卉，能够表现不同季节、不同时间应具有的特定情态。自其登基后，陆续描写过各种奇花珍禽，并按题材编制成册，名为《宣和睿览册》，所载作品山水、人物、花鸟具佳，仅《瑞鹤图》就描绘了二十种鹤的不同姿态，均源于其对周遭事物的密切观察。追溯徽宗及其祖辈，似乎多偏好黄道之事，曾数次以此异景昭示天下以证祥瑞，如《六鹤图》等等。传世宋徽宗赵佶的画有两种，一种是“御笔画”，一种是“御题画”。“御笔画”出于赵佶的亲笔，“御题画”则由他人代笔作画，徽宗书题押款，由此宋徽宗名下之作数量虽多，其中尚有部分为代笔，而《瑞鹤图》独具清俊潇洒之格调，形神兼备，经学者考证属赵佶之“御笔画”。

北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞——国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。但“祥瑞之兆”却难以挽回衰败的国运，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。宋朝军民纷纷起来抗击金兵，金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的

帝国，遂尽掠九十二府库160余年所积藏的金银财宝、书画珍玩等，连同徽、钦二帝及皇族、臣僚三千余人席卷北去，《瑞鹤图》遂散落民间，不知去向。600年后，《瑞鹤图》竟奇迹般现世，归藏清内府，倍受诸帝珍爱，钤有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“宝笈重编”、“乾隆鉴赏”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等玺印，并著录于《石渠宝笈》续编之中。入清内府前，《瑞鹤图》曾经元胡行简、明项元汴、吴彦良等人递藏。1945年8月17日，溥仪随身携带数箱珍贵书画及珠宝玉器欲乘机逃往日本，途经沈阳时为人民解放军及苏军截获，此批重要文物随即被护送到东北银行代为保管，其中就包括《瑞鹤图》。1950年，劫后余生的《瑞鹤图》等一批清宫散佚书画入藏东北博物馆（即辽宁省博物馆）至今。“西湖一勺水，阅尽古来人”，《瑞鹤图》见证了中国宋、元、明、清几代封建王朝的兴盛覆亡，历经了生死攸关世事沉浮的`变幻沧桑，得以完整留传至今，实在是历史的珍宝，收藏的传奇。

仅仅通过一幅画，我们就了解到这么多的历史文化知识，我们的文化底蕴、艺术和文化素养得到极大提高。美术作品的延伸意义可见有多么大！

美术鉴赏的意义除了上面说的美术作品的意义，还有鉴赏这一过程的意义。鉴赏美的过程，有利于我们培养审美能力和审美情趣，有利于我们培养积极性、主动性和创造美的能力，有利于我们树立正确的人生观和价值观。

正如上面我说的，美术鉴赏能使我们获得美感和愉悦感，美术鉴赏能丰富我们的文化底蕴，美术鉴赏对我们的性格、感情、认识、人生观、思想观等都有非常重要的意义。我们何乐而不为呢！

美术鉴赏论文【第三篇】

一、雕塑在城市景观中的作用。

随着人们的生活水平的提高，人们对居住的环境的要求也在不断提高，在城市的建设和发展中，景观雕塑扮演的角色越来越重要。雕塑在城市中以其鲜明的个性服务于周围的环境，其装饰性也在无声无息的补充及完善人们的生活环境。城市中的雕塑可以生动的记录一个城市的历史发展变化，也在一定程度上体现着一个城市的文化内涵和品位，也可以真实的反映出一个城市的精神气质。世界上有很多城市都有其标志性的雕塑作品，所以在进行城市景观设计中，一定不能忽视雕塑产生的作用。

成功的城市景观雕塑作品不仅能够带给人们视觉上的享受和美感，还能够向人们传达某种思想和情感，尤其是它置身于外界中，人们能将雕塑作品的每个部分都尽收眼底，并受到人文精神方面的熏陶。优秀的城市雕塑作品是真、善、美的统一体，符合人民群众的审美需求、精神需求，符合和谐社会的要求，而且随着城市文化多元化的发展趋势，雕塑作品的功能和作用也有了拓展，它的概念不再是一种单一的雕刻品，重在体现艺术熏陶、教育等方面的功能。而且，当前的城市景观中的，雕塑作品不再是为宗教和政治宣传服务，而是通过其内涵丰富、个性鲜明的样式与城市建筑和环境相结合、相统一，强调雕塑作品对人们生活环境的点缀，对人们审美能力、人文精神的影响。正式由于城市雕塑有了丰富的功能，能够记录或再现城市的发展历程，反映城市的文化面貌，所以人们对城市雕塑的美的期待和丑的批评越来越强烈。因此，可以说，一件成功的优秀的城市雕塑，就是一个城市精神的象征、文化的代表，它作为一种纪念，可以使人们加深对一些重要事件、重要历史时刻的记忆，大多数城市雕塑都受到了人们的喜爱和保护。

二、雕塑在园林景观中的作用。

园林雕塑是属于园林中的艺术品，一个设计精巧、造型优美的园林雕塑犹如点缀在大地中的一颗明珠，光彩照人，对美化环境、提高人们的生活情趣起着举足轻重的作用。

雕塑在园林景观中的作用可以概括为以下几个方面。一是组景作用。在园林空间中除具有自身的使用功能外，还可以把外界的景色组织起来，使其成为一个和谐的整体，在园林空间中形成无形的纽带，引导人们由一个空间进入另一个空间，使园林从各个角度看都能构成完美的景色，让各个角度的景色都充满了诗情画意。二是观赏作用。园林雕塑小品作为艺术品，本身具有很高的观赏价值和审美价值，无论是其造型、色彩、尺度，还是与周围景观的统一结合，通过设计者合理的布局，每一部分都让人赞叹，园林中的雕塑更是一道别致的风景。所以说吗，运用雕塑的装饰性能够提高园林的观赏价值，满足人们的审美要求，给人以艺术的享受和美感，它能让平常的景色焕然一新，让人沉浸在艺术的享受中。三是渲染作用。园林景观中的雕塑作品可以起到渲染园林气氛的作用。园林中石桌石凳、草坪和花丛的标识牌、灯具等，雕塑师都把这些很寻常的东西艺术化，设计的非常新颖别致，很有情趣，这些雕塑使园林更有感染力。

三、雕塑在小区景观中的作用。

雕塑与周围的环境息息相关，而且，从古至今，装饰性都是都是雕塑的功能之一，当代社会，它的这一功能有了更多的发挥，尤其在人们的居住环境中，雕塑的数量、位置、形态对整个小区的布局，以及小区环境气氛的营造有着不可替代的`作用。这是因为，与其他环境相比，人们的居住环境更强调营造一个能够便于人们交流的场所，需要一个充满活力的场所，因此，小区景观中的雕塑作品应当围绕这个主题来展开创作。

雕塑装饰和点缀着住宅小区的环境，但是它不是独立存在的装饰品，而是让人们观赏，在观赏过程中使人们的心情放松、身心愉悦，进而使雕塑作品成为人们共同的欣赏物，成为人们交流的纽带。这样，雕塑作品的另一种作用就体现了出来，即让欣赏它的人们在鉴赏过程中相互交流和沟通，了解彼此的爱好，这样，雕塑作品就不仅仅是一种“小区景观”了。

同时，正是人们的相互交流和丰富的激情感受构成了富于生机的社会生活。只要有人的存在，无论在建筑内，在居住小区，在城市中心，还是在其他娱乐场所，人及其他的活动总是吸引着另外一些人。人们被另外一些人所吸引，就会聚集在他们的周围，新的活动又会萌发。所以，人们总是愿意到有东西看，有事情发生的地方去。比如，如果有两条道路可供选择，一条荒芜凄凉，一条充满活力，那么在大多数情况下，大多数人会选择后者。也就是说，人是城市空间中最好的风景线。这对于居住区环境中的雕塑设计有着非常重要的指导意义，即在设计中考虑的着重点在于创造富有活力的“场”环境。“场”在这里不单指雕塑本身，还指由雕塑和雕塑四周所组成的空间，还指不同具体摆放点的雕塑之间形成的无形空间。

小区景观中的雕塑作品要想充分体现出增强环境活力的作用，最好的方式就是引导和鼓励居民近距离接触雕塑，不仅要观察、欣赏和触摸它，还要鼓励人们发挥想象力，创造性地利用它，并在使用过程中实现雕塑作品与居民的互动、交流。因此，创作者要根据实际情况精心选择雕塑主题，因为居住区环境中不同于其他类型的环境，强调的是营造“温馨亲切”的气氛。这显然与商业环境的热闹、办公环境的明亮、政府大楼的庄严等是不同的。所以这里雕塑所要表达的题材应以人们所熟悉的，所关心的和所喜爱的为主，让人们在这一题材上“愿意说、有话可说、甚至是不得不说”,在人们的述说中交流也就开始了。

总的来说，雕塑作为一种美术艺术形式，没有具体的、固定的评价标准，我们需要从艺术的角度，用它所处时代的文化理念来衡量，与此同时，还要考虑它们与周边的环境是否和谐、是否统一，优秀的雕塑作品应当集艺术性、社会性、生态性等于一体。为了打造更具科学、更合理、更艺术的空间环境，当代雕塑创作者和环境设计者应当共同携手，将优秀的传统文化融入到雕塑创作、景观设计中，进而打造出更具中国特色的雕塑作品，创设出更加宜人的城市景观、园林景观、小区景观等。

参考文献：

[1]陈天送。景观设计中雕塑艺术的心得浅析[J].经营管理者，20xx（25）。

[2]潘腾飞。浅谈景观设计中的雕塑艺术[J].鸭绿江（下半月版），20xx（02）。

[3]吕东辰。浅析城市雕塑在景观艺术中的作用[D].鲁迅美术学院，20xx.

美术鉴赏论文【第四篇】

通过对茶画艺术与整个美术教学机制之间的本质关联进行全面分析，我们看到，整个茶文化中传达的不仅是一种精神，更重要的是具体的思维体系。所以，应用茶画艺术作为整个美术教学的素材内容，恰恰正是现阶段传承茶文化体系的关键所在，在鉴赏茶画艺术时，我们看到其中，所诠释和彰显的更是审美理念，乃至独立的创作意蕴等等。

1 当前美术教学活动的实施诉求分析

美术教学实施过程中，其中所包含和传递的，不仅仅是系统化的美术元素，同时其中也包含了审美、绘画艺术作品鉴赏等诸多内涵要素，当然，在美术教学活动推进中，其本身所包含和传递的就是一种艺术审美，以及系统化的情景韵味表达。

当然，就当代美术学教学活动的具体实施状况，我们也可以看到，做好美术教学，不仅需要注重丰富教学素材与内容，同时也要注重精神理念的全面融入和必要表达。在当前美术教育机制不断优化的今天，我们对当前美术教育活动的实施特点，认知更加全面，尤其是在整个美术教育活动中，其中所具体承载的不仅是绘画理念上的引导，更是站在时代发展背景下，对整个美术教学机制进行必要完善与优化，因此，选择合适的元素内容，作为当前美术教学活动机制，创新发展的重要内容就极具必要性。

总的来说，任何一种文化应用，都是文化理念和习惯的深层次影响，因此，美术教学过程中，其中所融入和表达的，不仅仅是一种审美理念的传递，更需要融入美术绘画教育中的技巧和创作理念。

如今，我们在认知，美术教学活动的特点及内涵时，教学课堂其所承担的责任，更多是教学理念的表达，尤其是绘画意识的诠释与文化内涵的表达，因此，需要我们从文化认知角度出发，通过合理融入相应的文化内涵，进而实现美术教学的最佳效果。当然，从审美内涵，诠释文化理念，才是现阶段我们更好实现美术教学活动的本质点。

我们认为美术教学活动中，如果想要实现理想的教学效果，不仅需要，掌握相应的技巧，同时也需在实际生活中寻找相应的元素内容，尤其是引导学生了解相应的人文情怀，从而使得，实践认知与文化元素，乃至必要的情感元素，与整个美术教学活动系统化结合，从而实现整个美术教学活动的优化提升。当然，在这一过程中，其对整个美术教学模式的多样化，乃至教学课堂结构的全面优化有着极其重要的影响力，同时，也为美术教学的创新发展提供全面支撑。

2 茶画艺术的内涵及茶画鉴赏实施诉求

结合我国茶文化机制的实际发展状况，可以看到茶画艺术不仅仅是茶文化体系中的核心内涵，同时，在整个茶文化机制中，我们也能够看到，其之所以能够实现体系化发展，核心正是在于茶画艺术中有着独立且成熟的精神理念。而对于整个美术教学活动的创新来说，其需要的内容不仅仅是绘画艺术和技巧的诠释，同时更是情感理念的合理表达。因此，结合茶画鉴赏活动的有效融入，其必然能够为当前我们更好开展美术教学活动，提供重要支撑和铺垫。

当然，在我们将茶画鉴赏系统化融入到整个美术教育活动时，需要对整个茶画艺术中，其具体的艺术内涵和人文情怀，进行必要改造和合理优化，尤其是，要选择合适的茶画艺术，尤其是选择那些能够给与学生直观感知的茶画元素，从而激发学生在参与美术教学活动的具体理解与实质性感知，确保实现美术教育活动的理想创新。

文化元素与艺术内涵，以及时代元素充分融入，是实现对整个绘画作品鉴赏最佳效果的基础，尤其是结合当前整个美术教育活动的实施状况和具体诉求，我们应该清楚，我们所想实现的效果，不仅仅是引导学生掌握更为完善的绘画技巧，同时更要注重提升学生自身的审美能力和素养。因此，在现阶段，我们开展美术教学活动时，必须充分注重选择合适的绘画素材，特别是选择包含哪些融入绘画技巧，乃至文化元素的艺术体系，进而实现整个美术教学活动之间的合理效果。而茶画艺术，无疑就是整个茶文化机制中极具绘画艺术色彩的文化元素。因此，茶文化中所包含的茶画元素内容，恰恰为我们创作美术作品以及品读相应的绘画理念提供重要支撑。

3 基于茶画艺术鉴赏探究当前美术教学活动的审美意蕴诠释机制

结合当前美术教学活动的实施状况，其中所包含的不仅是一种知识，同时更是美术教学思维和文化理念的具体表达，因此，我们创新开展美术教学活动时，不仅要注重丰富具体的文化内容，同时也需要从美术绘画技巧和绘画方法，乃至文化应用等多种元素出发，通过深层次探究，茶画艺术中所存在的价值理念和审美内涵，从而为我们更好开展美术教学活动提供系统化铺垫。

美术教学活动在具体开展时，其中所必须关注的内容，不仅仅是素材上的丰富，更是情感上的诠释与表达。实际上，对于整个美术教育活动开展来说，其中所诠释的不仅仅是学生兴趣和关注点，同时更重要的是在学生美术教学活动培养过程中，所不能忽视的重要内容。因此，在当前艺术教学机制不断成熟与完善的今天，我们只有充分注重文化理念和精神内涵的深层次融入，才能实现整个茶画的最佳鉴赏。因此，如果我们能够将茶画鉴赏应用与整个美术教学活动之中，那么其必然能够在丰富教学内涵的前提下，创新整美术教学体系，进而满足美术教学活动的具体诉求。

随着现阶段文化与艺术之间的融合特性不断强化，如今，对于任何一种艺术的表达与展现来说，其中所诠释的不仅是艺术表达方法，更是一种审美能力的合理表达。当然，在该过程中，选择合适的元素也极为重要。在我国整个绘画历史中，茶画艺术作品也有着极其重要的地位，无论是该艺术作品中所诠释的绘画技巧，乃至系统化的文化理念及艺术审美意境等等，实际上都是我们全面认知绘画作品与美术教学活动的关键所在。

所以，在当前我们在进行具体的美术教学活动时，其中不仅要注重创作元素的丰富与完善，更要注重从文化机制中寻找合适的元素，进行吸收、借鉴。实际上，对于任何一种艺术的发展来说，在任何时代的发展历程都必须充分注重，对以往美术艺术创作活动进行有效借鉴和传承，才能在确保其内涵有序传递的同时实现整个美术教学活动的真正、有效发展。

更为关键的是在当前美术教学活动开展时，所传递和承载的不仅是一种艺术上的表达理念，更是绘画意识上的合理引导，以及绘画习惯上的优化，所以，可以说，如果我们能够将茶画艺术中的情感色彩进行具体分析，从而使得茶画艺术的人文情怀，能够得到有效诠释和表达。因此，我们认为将茶画艺术作品，合理应用到整个美术教育机制中，所能实现的将不仅是绘画素材和内容上的完善，同时，更重要的是在这一过程中，其不仅为茶文化的价值展现提供了必要可能，而对于美术教学活动来说，审美情感和价值意蕴恰恰都是我们优化和创新整个美术教学机制的关键所在。

4 结语

结合当前我国美术课程的教学标准及要求看，我们应该清楚，整个美术教学活动，实施过程中必须充分注重，诠释相应的文化精神，诠释必要的文化内涵，从而使得学生，在参与整个美术教学活动时，要一方面掌握必要的绘画技巧，同时也需要掌握相应的文化素材和精神理念，尤其是，要充分发挥绘画艺术中学生情感的实施价值。茶文化机制是我国整个文化体系的核心所在，而从整个历史发展的视角看，我国的茶文化，始终传递、延续，而且在具体应用过程中得到了全面丰富。