学艺娱乐精编3篇

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学艺娱乐1

最近的郭德纲事件让媒体身陷报道与话语权的讨论中，郭德纲在他那篇已经自动删除的颠倒是非的雄文中大骂记者“不如妓女”,很快可能他觉得伤人太众，自己又改口说他骂的是那些“不负责任的狗仔”。不过记者在“打人门”事件热炒时采访天津相声界老艺人却得知，郭德纲及其爱徒们早在十年前就当过“狗仔队”,为了“偷艺”、“偷活”,使出了种种狗仔队的招数，用DV等摄像器材偷录同行表演桥段，引起天津相声同行的强烈不满。

相声名家尹笑声痛批郭德纲“偷活”

“他的用功跟我们不在一条道上”

郭德纲徒弟殴打记者事件发生后，郭德纲在演出和博客上大放厥词，跳脚骂街，引起轩然大波，日前记者来到郭德纲出生学艺的老家天津，采访了天津的多位相声界前辈名家，听他们讲述郭德纲成名前那些“破事”。

天津目前有多支相声演出团体，他们平时主要在小剧场和茶社登台演出，而哈哈校艺术团和众友相声艺术团是其中名气最大、人气最高的两个团体。众友相声艺术团的团长尹笑声是相声大师马三立的徒弟，十多年来他一直坚持在民间推广相声演出，曾被评为天津最受欢迎的十位相声艺术家之一。

尹笑声接受记者采访时对郭德纲“打人门”谈了自己的看法，在采访中尹笑声无意爆出了郭德纲“偷活”的往事，用尹笑声的话说，“他(郭德纲)用功，努力，但他的用功跟我们不在一条道上，尽在别的地方下功夫了。”据尹笑声透露：十年前他和搭档应郭德纲之邀每周日到北京大栅栏某茶馆演出，连演了八场，每场演出不是“攒底”就是“倒二”,而当时郭德纲每场都是开场，在演出中尹笑声发现郭德纲和他的徒弟用录音机和摄像机进行“偷录”和“偷拍”他们，后来他们向郭德纲提意见，不要再进行偷录了，郭德纲满口答应，但当他们下一次再去时发现剧场里架着三台摄像机，对此郭德纲告诉他们这是粉丝录着玩，他们没法干涉，尹笑声和搭档强忍着演完这一场，从此再也不去北京了，但不久后当他们在天津演出时，郭德纲又不请自来，演出一开始就偷偷地录音录像，结果后来他们再看到郭德纲来了，尹笑声和团里演员就临时把“活”改了，郭德纲一看这样不行，就使出了新招，再来不打招呼了，乔装改扮一番，自己直接买票，把帽檐一拉坐到观众席里偷拍，有一次郭德纲被团里的演员认了出来，搞得面红耳赤，再后来郭德纲自己不来了，派人来偷拍偷录，“别人来郭德纲不仅给人家支付这一路挑费，还付给人家工钱，挺下本的。”

尹笑声告诉记者，郭德纲把偷拍的自己和其他演员的段子当成教材，平时就放给徒弟看和学，他还发现在市场上出售的郭德纲相声专辑中，竟也有自己演出的节目，“把我们的演出制成光盘去卖，这就有点说不过去了，算了，我也不说这个事了，我也不去找他。”

郭德纲曾经说“除了同行之外，全世界人民都对他很友好”,对此尹笑声认为“艺术水平不行，不影响同行之间的关系和交往，而人品不行不好，没有艺德，即使事再大，在同行的圈子里也不过是个‘甩货’”。

刘文步批郭德纲破坏行规

“他用DV偷录忽悠我继续唱”

采访完尹笑声先生之后，记者又采访了哈哈校艺术团的“台柱”刘文步先生，相声讲究甩卖怪坏，而年过七旬的刘文步就是目前天津相声界中这种表演风格的集大成者，他也曾被评为天津最受欢迎的十位相声艺术家之一。在2004年至2006年期间刘文步先生曾加盟德云社，与王文林搭档，刘文步先生也曾经遭遇过郭德纲的“偷拍”、“偷活”,谈起这件事情，老人家非常愤慨。

破坏相声行规

南都娱乐：听说郭德纲也偷拍过您的节目，您当时为什么不直接教他？

刘文步：我们这行有规矩，“宁给一锭金，不给一口春”,咱没有任何师徒关系，我凭什么教你，我这是饭啊，对吧，我凭什么给你啊。

南都娱乐：您以前遭遇过这种偷拍偷录吗？同行之间有过这种事吗？

刘文步：没有，同行之间也没有。别人说很简单的一块活，比如说《六口人》,我偷着听，听会了这块活，但是我不能说，我在您面前不能说这活。因为什么，因为这块活是您的，我想说这块活，我只有离开您这块儿，我才能说。我在天津学会的这块活，我在天津不能说，我得到北京，或者到济南，到沈阳，我才能说这块活。

我们学艺怎么学啊，跟师傅学艺，就师傅告诉你，别人谁也不告诉你。有老先生跟你在一块演出吧，“张先生，李先生，王先生我哪有毛病，您给我挑挑”,别人会说“问你师傅去，我不管”。人家不管，因为什么，我不告诉你，我这是饭，你有师傅，问你师傅去。

交涉无效常年偷拍

南都娱乐：郭德纲偷拍偷录您的段子，您跟他提过吗？

刘文步：提过，我跟他说你这样不行啊，你这么录我的活，我再干我没饭啦。他说什么，“得了，老头，你带棺材里啊，你给小孩们留点儿东西吧。”一问他就这样。

南都娱乐：我看郭德纲也常演双簧啊。

刘文步：对，那是跟我学的，那一点错不了。

南都娱乐：是您正式教给他的吗？

刘文步：没有，偷的。你看他那双簧跟我的不一样，头一样先拍木头不一样。你看他拍双簧的时候，他是这么拍木头(斜仰身做出姿势),这样不合理。

南都娱乐：等于现在那个郭德纲的双簧是把您那个偷录下来学的？

刘文步：他偷录，录完以后他自己说，所有他后来演的那些双簧都是我的。你比如说像(说一段双簧里的绕口令),他翻那包袱都不对。我们翻包袱的时候，等在台底下“起了尖”(观众鼓掌)之后才能翻，而他没等到台下观众互动，自己就翻了。说穿了这里面啥都没有，就一层窗户纸，但这窗户纸我不给你捅，我凭什么给你捅啊。他太平宫词也是偷我的。他买了一个这个玩意儿(指DV),跟我说“我给您录一段吧”,我就给他唱几句，他又忽悠我说“你接着往下唱啊”,我给他录了半段。

南都娱乐：所以太平歌词他就会唱那几句？

刘文步：他唱的是评戏，太平歌词是这么唱，(唱了一段正宗的太平歌词)这是我们唱的，他不这么唱，他完全走评戏那个调儿。

南都娱乐：他还说过太平词全中国就他一个人会。

刘文步：他不这么吹，谁听啊，反正他冲着我他不敢说这话。你看他唱的那个什么《白蛇传》,他那不是绕口令嘛，耍嘴皮子么。这不是东北二人转耍舌头的玩意吗？青年观众他们不懂，因为他们没听过正式台面上的。所以你唱什么他们就认为这底下就这么唱，误导青年观众，我们老年观众一听就知道怎么回事。我师傅张宝茹就指着太平歌词吃饭的，他说相声纯粹是客串。

南都娱乐：他从您这偷录了多少段？

刘文步：最少也有二三十段吧，在他那演出的时候，后来我不给他使新活，他一个星期要我使一段新的，每星期都录下我这星期的活，后来我不给他使新活。

南都娱乐：他录你们这些老艺人的节目不是为了保存音像资料吧？

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学艺娱乐2

民族语传统地名，是非常重要的历史文化和风土人情等信息载体，也是最为形象直观的“旅游形象代言人”，抓住地名积淀深厚的语音语义及其精神内涵，旅游景区景点形象特征豁然开朗。根据语言文化考证，“古东”为当地壮语地名，“古”即老虎、溪谷或山谷；“东”即森林或山林，意为“有森林老虎的地方”或“森林遍布的深山溪谷”。“古东”地名，不但说明这里是原汁原味的壮族传统聚居地，而且原来是溪流淙淙、瀑布连绵、森林遍布、鸟兽众多、老虎出没，生态环境都非常良好的地方。事实上，到目前为止，古东瀑布景区周边村落依然聚居着以秦姓为主体的以稻作农耕为主要生计方式的没有完全汉化的壮族，占地面积达两万多亩的古东瀑布林区是周边村落的主要水源林地，这里树木参天，枫林如火，鸟语花香，溪流瀑布连叠，青山绿水明净清幽，村民祖祖辈辈流传着各种各样有关“雷王”、“布伯”、“洪水”、“森林”、“老虎”、“猴子”、“青蛙”、“山怪”、“人熊”、“人家”、“山神”、“花婆”、“芭蕉精灵”、“竹王将军”等民间神话传说和奇妙生活故事，构成了壮族黑森林文化非常完整的结构体系和时空序列。值得注意的是，除了“古东”之外，其他地名、物名具有同样重要的文化信息和创新开发价值，认识到这一点，深度挖掘并巧妙整合古东瀑布景区现有的森林生态旅游资源和壮族黑森林历史文化旅游资源，创新创意研发原创独有、特色鲜明、内涵深刻、丰富多彩的旅游文化创意产品并逐步衍生发展形成产业，就成了水到渠成的事情。

二、通过“民间作品分解法”实施系列化景观设计

在黑森林神话和童话中，老虎是壮族“天界（雷王和青蛙等）、地界（布罗陀和布伯等）、水界（龙母和龙王等）、幽界（老虎和猴子等）”四界宇宙观念中的“幽冥之王”，民间大量存在《老虎和青蛙》《老虎和水牛》《猴子和青蛙》《猴子和老虎》《杜鹃鸟》等童话故事流传，其情节生动、妙趣横生，意涵隽永。这些以老虎、青蛙、猴子、人熊、芭蕉精灵等为主角的壮族黑森林童话与古东瀑布森林公园的情调氛围极为贴切，是体现古东瀑布森林生态特点的精神灵魂所在，也是提升古东瀑布文化内涵和旅游魅力之所在。童话中的经典情节场景，如“森林小屋”、“人熊捉鱼”、“人熊敲门”、“险遇人熊”、“人熊娶亲”、“南瓜滚人熊”、“蛙虎比跳”、“老虎背猴子”、“芭蕉精灵”、“群蛙争鸣”等，可以设计成为新颖奇特的橡胶、塑胶、木雕、根雕、壁挂、动漫等生态仿真景观艺术品，有情节、成序列地巧妙布置在森林、瀑布、溪河、水潭、岩石、草地、饭店等处，成为极具创意性的旅游景观景点。

三、通过“梦幻情境营造法”组织渲染民俗信仰活动

旅游景区景点的最大魅力不只在于点景造景，而在活态化、情景化和体验性的旅游活动项目设置和景区景点的梦幻情调氛围。在壮族神话传说中，人伦始祖姆六甲和人文始祖布罗陀都是天地万物和森林草地之间的智慧之神、创造之神、宽容之神和美好之神。智慧之神布罗陀，神通宇宙万物，无所不知、无所不晓、无所不能，雷王、蛙神、布伯、龙王、龙母、老虎、乌鸦等，都是布罗陀根据人类特定需要和动植物所应有的特性而有序创造安排的；花神姆六甲在花海中裸体诞生，并制造了人间万般花童并赋予他们男女性别，成为万众敬仰的生育和爱情之神，民间“起花楼”、“接花婆”、“挑花篮”、“抬花轿”、“游花神”、“架花桥”、“抢花炮”、“唱花歌”、“演花灯”等传统民俗活动，皆源于此。这些与天地万物和山野森林密切相关的文化，都可以通过挖掘整理、创意生成和巧妙组织，建构成为古东瀑布森林生态文化区文化创新的来源本底。也可以按照“螟蛉子钻爆宇宙”、“布罗陀降生人间”、“姆六甲花海诞生”、“四界宇宙分野”、“花神幻境世界”等神话传说序列布景造景，使之构成时光倒流、宇宙诞生、人类繁衍、生机勃勃的奇妙家园幻境之感。

四、通过“情节故事转换法”展开娱乐项目策划

民族民间文学艺术作品，多数是由巧妙构思而成的情节故事组合而成，用以表情达意并表现历史生活现实和奇妙幻想世界的神奇美妙。壮族民间文学艺术经典中的《人熊姑爷》《人熊外婆》《田螺姑娘》《老虎和青蛙》《老虎和水牛》《猴子和青蛙》《九头老鹰》等森林童话故事情节曲折婉转、跌宕起伏、扣人心弦，都可以通过情节分割、转换再现等现代景观设计手段、娱乐项目创意技术，将童话故事中最为风趣幽默、妙趣横生、美轮美奂的情节内容及其场景道具描写，创造性发掘研制成为男女老少不同年龄段游客喜闻乐见的旅游娱乐设施设备和旅游娱乐体验项目，巧妙策划如“智圣飞船”、“群蛙争鸣”、“老鹰飞索”、“南瓜滚熊”、“人熊吐娃”、“棒打人熊”、“劈杀九头鹰”、“田螺变美人”、“软体螺姑娘”等一大批新型特种旅游设施设备及其主题娱乐产品。这些设施设备和主题原料产品应当与旅游景区景点的环境特征保持一致，尽可能使用新型、环保、生态材料并创造性使用声、光、电、磁等感应、控制装置，将其转化提升成为拥有独家知识产权的时尚游戏娱乐体验文化产品。五、通过“创新创意研发法”创造新型旅游商品文学艺术旅游商品，是旅游文化创意产业中最具经济收益效应的旅游体验服务消费对象，市场前景巨大。其中，民族民间神话、传说、故事、童话、儿歌、童谣、史诗、长歌等传世作品数量惊人，而且充满地域民族历史文化风情和独特艺术魅力，创新创意发掘的潜力无可限量。然而在我国，民族民间文学艺术转换生成的旅游购物商品还相当少见，他们往往通过民间剪纸、木刻、皮影、木偶、神像、木雕、布贴、刺绣等形式出现在民间社会生活之中。壮族系列森林童话故事的“人熊姑爷”、“人熊外婆”、“田螺姑娘”、“老虎和青蛙”、“老虎和水牛”、“猴子和青蛙”、“九头老鹰”等角色造型、故事情节都可以创意衍生发展出无以计数且别具一格的文学艺术旅游商品，通过现代技术做成塑胶、硅胶、电子、语音、影像、壁画、烙画、动漫、陶瓷、陈设、装饰、用具、文具、玩具等现代工艺技术产品，不但可以极大丰富景区景点的旅游购物商品种类，提升文化氛围，增强文化内涵，而且还可以带动景区周边村民积聚化、规模化生产发展这些产品。其前提是这些产品必须先由景区、公司、园区等旅游文化创意基地组织人才队伍实施创新设计和创意开发，并由拥有自主知识产权的个人或单位授权限量生产和出售。所创新创意研发的系列文化艺术旅游商品一旦投入到景区景点周边社区设施批量化和专门化生产和销售，即可从根本上解决目前我国社区村民与旅游景区长期因土地占用和经济利益分配不公所造成的诸多矛盾冲突问题，形成基地、创意、研发、生产、销售、服务等良性循环发展的产业态势。

六、通过“影视动漫演绎法”创编演艺娱乐产品

民族旅游景区景点普遍存在过夜游客不足问题，演艺娱乐旅游项目创新开发是增加过夜游客的最佳手段之一，桂林阳朔“印象•刘三姐”就是最好的成功范例，每年为阳朔带来的过夜游经济拉动效应至少5亿元人民币，其本身的品牌价值估计已达10亿元人民币。而演绎娱乐旅游产品创新创意开发的最佳创意源泉就是民族民间文学艺术作品。桂林古东瀑布景区的淡季过长，过夜游客量严重不足，急需创新开发淡季和夜旅演绎娱乐项目。如果能够充分利用壮族森林神话、童话系列创意资源，经过精心策划、设计、创编、排演并加上影视动漫技术处理，即可成为激动人心的淡季和夜游旅游产品，大量吸引入境、国内和本地游客前来观赏、体验、娱乐消费。目前，可以用于森林童话旅游文化创意产品研发的绘画技术、塑胶技术、芯片技术、信息技术、光电磁人体感应技术、数字雕造技术、动漫网络技术、数字成像技术、水幕投影技术、水体雾化技术、影像音效技术、灯光造景技术等，这些技术已经发展成熟，多有现成的技术产品可供借鉴和使用，只要将古东瀑布南国森林童话与之有机整合，相关系列技术产品的创意开发就不算是太困难的事情，而且投资规模相对于具有相当实力基础的景区来说并不算大，效益却可成倍甚至成数倍地增长。目前桂林古东瀑布景区的演艺剧场，可将水幕电影、3D视频、网络漫游等技术引入其中，只要处理好森林瀑布保护、生态环境保护和现代科技利用之间的融合关系问题，即可将其打造成为桂林市、广西区，乃至全国性的顶级森林瀑布文化创意旅游景区。

七、通过“网络信息传播法”塑造旅游新形象

民族旅游景区景点要想引起游客市场的广泛关注，除了创造性开发新颖独特的旅游产品，更要采用现代信息传播技术实施旅游景区景点形象塑造和形象宣传。现有的壮族森林神话和森林童话就是最好的宣传创意策划对象，如果能够将《人熊姑爷》《青蛙与老虎》等任何一个童话故事创编开发成为动漫影视产品，即可实现最深刻最广泛的信息网络媒体宣传效果。如果将桂林古东瀑布景区，同时建设成为壮族森林童话旅游文化创意产业园区，将森林瀑布、森林童话、森林生态、环保低碳、动漫科技和网络漫游实施网络信息化传播，必将成为桂林国家旅游综合改革实验区重大产业示范点，届时参观学习、会议交流、考察研讨、追新探奇等旅游人群将源源不断而来，对外影响力激增。综上所述，如果单就桂林古东瀑布景区而言，将来的创新发展道路，应当是“森林瀑布+森林童话+科技动漫”所形成的新型特种旅游文化创意产业创新发展模式。其中，森林瀑布是其本底，不可撼动或偏废；森林童话是其内涵，必须深挖善用，不可视而不见；动漫科技是其手段，必须与生态、环保、低碳相得益彰，不可杀鸡取卵、盲目扩张。放大到全国民族旅游产业未来十五年的长远发展来考虑，重视并创造性发掘利用民族民间文学艺术旅游资源，快速走上“自然人文景观+民族文学艺术+科技动漫影视”的旅游文化创意产业发展之路，已经成为地方民族旅游文化产业创新发展的必然之路。民族民间文学艺术，本来就是一种具有无限伸展力和无限创造性的创新创意文化产品，历经千百年流传至今，本身就说明了其语言文化艺术魅力的无穷而巨大。民族民间优秀经典的神话、传说、故事、童话、笑话、寓言、史诗、长歌、童谣、儿歌等艺术形式，是民族旅游文化创新创意的最佳突破口和爆发点，需要与现代高新技术融合，在个人创新创意灵感之下，向现代时尚旅游市场需求目标扩散推进，衍生拓展出包括景区景点、建筑艺术、美食服饰、文具玩具、演艺娱乐、手工制品、影视动漫、互动软件、广播电视、图书出版等可以无限度延伸的创新创意发展空间，是可以产生千亿元社会、经济、文化效益的重大文化创新创意产业。我国传统的民族旅游文化产业需要创新创意发展理念引导，其旅游规划设计理念和思路需要及时更新调整，大专院校和科研院所的专家人才队伍必须与旅游相关企业相互联合，充分发挥资源发掘、理论研究、研发生产、创新探索、实践操作、经营管理等方面的理论指导和创新实践的领先带头作用，重视民族民间文学艺术及其现代转换技术的强大创新创意作用，使民族民间文学艺术旅游文化创意产业有目标、成系列、健康良性循环发展。民族民间文学艺术旅游文化创意产业创新发展，不能光靠一时一地、一景一区的人才储备、技术力量和资金实力进行简单改造、转换提升或独善发展。必须借助地方政府、省区政府、中央政府、社会资本力量和国内外专家及技术人才力量的全面投入并产生多重有机结合，才能将民族旅游文化创意经济产业做强做大。国家中央政府和西部省区政府相关部门，应充分认识到民族民间文学艺术旅游文化创意经济产业发展项目的重要性和紧迫性，在重大科技立项、人才队伍建设、产业创新发展、旅游改革发展、实验试点推动、产业园区建设和创意企业扶持等方面给予政策引导和专项资金支持，以大视野、高起点、大旅游、内涵式、高科技、产业化、集群化、可持续等理念，将民族民间文学艺术旅游文化创意产业锐意创新发展成为可以抵御外来竞争，确保文化安全，保证边疆稳定，传承民族传统优秀文化，产生巨大社会、经济、文化综合效益的重大产业。

学艺娱乐3

由于城市商品经济的发展，商品意识在宋代城市社会中滋长和蔓延，并无孔不入地向社会生活的每一个角落渗透。又由于都市制度的变化——坊市合一、宵禁废弛，作为城市社会主体的市民阶层表现出旺盛的生活热情和欲望，创造出带有明显商品化色彩的都市文化生活。正如日本学者加藤繁在《中国经济史考证》中所说：“当时（宋代）都市制度上的种种限制已经除掉，居民的生活已经颇为自由、放纵，过着享乐的日子。不用说这种变化，是由于都市人口的增加，它的交通商业的繁盛，它的财富的增大，居民的种种欲望强烈起来的缘故。”⑩正是市民阶层的“颇为自由、放纵”的生活和种种强烈的欲望，导致了新的都市风情、文化娱乐的产生，导致了市民意识的形成。宋人极重传统节日，如元宵、清明、端午、七夕等。随着商品经济的发展，这些传统民俗文化已被商品意识所“侵蚀”。商人们利用传统节日，销售节日用品和纪念品。如端午节，东京开封“自五月一日及端午节前一日，卖桃、柳、葵花、蒲叶、佛道艾。次日家家铺陈于门首。”紒紜矠由此可见，商品经济已渗透到了传统民俗节日中。许多本来是自产自给的民俗物品都已转变为商品，在相当的程度上改变了人们的生活方式。

过去一向表现为清净、庄严、神圣的寺庙道观也不能幸免于商品经济强有力的冲击。庙会，又称“庙市”，是我国商品交易的集市形式之一。一般设在寺庙内或其附近，在佛教节日或规定的日期举行。庙会兴起于中唐以后，在宋代十分盛行。北宋东京开封的相国寺是当时一个十分著名的佛教圣地，在商品经济的冲击下，它的神圣灵光变得黯然无彩，成为商品交易活跃的场所。相国寺前门是汴河的一个码头，商贾、货物上下频繁；寺内场地空阔，游人众多，是商品交易的极佳场所。因此，它渐渐成了一个市集中心。相国寺的和尚在商品经济熏陶下，在利益的驱动下，无法稳坐禅床、念好经卷，也直接参与商业活动。有的竟然违背佛教戒律，开办了一个烧猪院，经营猪肉生意。和尚惠明成了名闻京城、专门烹调肉类菜肴的厨师。紒紝矠商品经济使妙相庄严的佛祖、菩萨难堪，寺庙与市场简直同辙接轨，成了逐利趋财之场。

由于市民阶层的壮大，以满足市民生活和审美需要而出现的文化娱乐也兴盛起来，而这些文化娱乐活动带有明显的消费性和商品化的色彩。宋代市民娱乐的场所主要是瓦舍。吴自牧说：“瓦舍者，谓其来时瓦舍，去时瓦解之义，易聚易散也是。”紒紞矠对这一解释有不少学者不以为然。戏剧学家周贻白认为瓦舍“实则指为旷物，或原有瓦舍而被夷为平地。”紒紟矠谢涌濠认为瓦舍“是简易瓦房的意思，其含义即指百戏杂陈、百行云集的娱乐兼商贸市场。”紒紡矠其实，吴自牧是从“瓦舍”的性质而言的。“瓦”本义是指房顶如覆瓦形状的建筑物，是专供文化使用的场所，其作用是遮日晒、蔽风雨，故称“瓦子”或“瓦舍”。后来，商人利用这种娱乐场所做生意，使之成为娱乐与商贸合一的场所，故称之为“瓦肆”或“瓦市”。从这个名称上就可见宋代市民文化娱乐的商品化性质。瓦舍中的娱乐活动丰富多彩，可谓百戏杂陈，伎艺繁多。市民们可在瓦舍中尽情地观赏和娱乐。不过，这种观赏和娱乐属于文化消费，是要付费的。从瓦市艺人来说，他们的表演是一种消费服务，他们靠卖艺来谋求生计。如北宋著名的瓦市艺人张山人所说：“某乃于都下三十余年，但生而为十七字诗，鬻钱以糊口”。紒紣矠又如《金鳗记》载歌妓庆奴“出去诸处酒店内卖唱，趁百十文把来使用。”由于伎艺表演已成为商业性的文化服务行业，其收入与服务质量密切相关。因此，瓦肆艺人十分注重自己的表演技巧，努力加强自己所演节目的吸引力和感染力。苏轼的《东坡志林》卷一记载：“涂巷中小儿薄劣，其家所厌苦辄与钱，令聚坐听说话。至说三国事，闻刘玄德败，颦蹙有出涕者；闻曹操败，即喜唱快。″可见当时说书的技巧之高、感染力之大。瓦肆伎艺是市民文艺，它所表现的是市民阶层的生活愿望和审美趣味。在商品经济的影响下，这些愿望和趣味肯定有悖于传统的伦理道德和价值标准。瓦舍的伎艺表演又是有偿服务，其表演的内容也肯定是纯感性的、纯娱乐的，它不可能也没有义务去为政治教化服务。因此，它成了市民和一些士子尽情享乐、放纵情欲的地方。许多年轻人因经常出入其中，深受新兴市民意识的熏拂，导致道德观和价值观的变化。可见这种充满商品化色彩的瓦肆伎艺——市民文艺对传统意识的冲击作用。

无论是宋代的民俗、宗教，还是都市文化娱乐，都充斥着浓烈的商品意识。这种现象的出现是社会经济发展的必然结果，是市民阶层创造的一种新的都市文明。

二、宋代商品经济发展的表现特征

从总体情况来看，宋代处于中国封建社会后期，其主导性的经济模式仍然是自然经济，而处于次要地位的城市商品经济却获得长足的发展，呈现空前兴旺的态势，具体表现在以下几个方面。

坊郭户籍的出现是宋代商品经济发展的另一重要特征。宋代以前，城市与乡村在户籍上没有多少差别，也没有“坊郭户”这一专用名称。北宋时期，城市商品经济快速发展，市民阶层空前壮大。据周宝珠先生考证，北宋崇宁时（1102—1106年）东京开封约有十三万多户（不含属县），总人口当在一百五十万左右。④而吴涛认为当时东京主客户合计应是二十六万余户。⑤可见当时东京开封城市居民的数量之庞大，它是当时世界上人口最多的大都市。城市人口的剧增，户籍管理遇到新的问题。宋太宗几次下诏整理户籍，都未解决户籍混乱的问题。因为当时无不动产的人口（客户）太多，不容易注册定籍。宋真宗天禧三年（1019年）十二月，“命都官员外郎苗稹与知河南府薛田，同均定本府坊郭居民等。从户部尚书冯拯之请也。”⑥宋真宗依准户部尚书冯拯之奏请，委派苗稹为钦差，与河南府知府薛田一道在洛阳进行坊郭户列籍定等的试点，然后推广于全国。当时全国大约共有坊郭户九十八万户，人口约五百万之众。⑦这些坊郭户被单独列籍，按财产多少分为十等。坊郭户就是今天所谓的城镇户口，它是商品经济发展的必然产物。它的出现，不仅表明北宋城市商品经济呈现出繁荣之势，而且标志着市民阶层的正式形成，在中国社会与经济发展史上具有十分重大的意义。正如马克思所说：“一切发展了的以商品交换为媒介的分工，都以城市与乡村分裂为基础。”⑧坊郭户籍的建立，将城市与乡村分离开来了，进一步地促进了城市商品经济的发展和商品交换的分工。

同业行会组织的形成是宋代城市商品经济发展的又一重要特征。行会又称“行团”，简称为“行”或“团”。每一个行会都有“行首”或“团首”，一般推举行会中经济实力雄厚者充任。北宋共有行会160多个，南宋行业分工更细，行会更多。有的改称为“市”、“作分”。后不断合并，其组织越来越大，在商务活动中发挥重要的作用。

行会可以根据市场行情变化来重新规定统一的价格；能够保护本地区商业的利益，抵制外地商人抢占本地市场；能够调节行会成员与官府的关系，在应付官府的“科配”和“供行”等赋税的问题上，尽可能地保护本行团的商人利益。正如美国经济史学家汤普逊所说：“行会控制资本并管理劳动；它们支配生产分配；它们规定价格与工资。但在它们的组织里，也有着一种社会的影响。行会的目的部分是社会性的，部分是互相的。”⑨行会是城市商人和手工业者因共同的职业和利益而组合成的一种社会群体。它是商品经济发展的产物，又在商品经济发展中产生影响、发挥作用。

三、文学艺术呈现出商品化趋势

宋代以前的文学艺术，尤其是士大夫文人创作的文学艺术，一般都是高雅的、非功利性的精神产品。而由于宋代商品经济渗透到社会文化生活之中，产生于社会文化生活这块土壤上的文学艺术也不可避免地呈现出商品化的趋势。所谓“商品化趋势”，包含两个方面的意思：一是指有些文学艺术作品开始直接参与到商品交换之中；二是指文学艺术的创作开始遵循商品生产的法则，并反映随着商品经济发展而产生的新的都市风情和都市意识。

宋代重要的文学体裁有文、诗和词。诗与文是传统体裁，由于受到根深蒂固的“言志”、“明道”的传统文学观念的影响，商品化的趋势不太明显。不过，诗歌已被市井艺人所利用，变成了他们挣钱谋生的工具。北宋中期，东京开封有一位以“说诨话”而著名的艺人——张山人。诨话即十七字诗。其诗诙谐滑稽，意含讽刺，观众在开怀大笑中获得启示，领略褒贬之意。十七字诗类似现代民间文艺节目——“三句半”。张山人创制这种诗体“鬻钱以糊口”。宋代民间伎艺中有“合生”。所谓“合生”，就是艺人根据他人临时出的题目，当场作诗，以博求酬劳的一种伎艺。要想博得酬劳，就必须具有娱乐性，所作的诗歌就必须贴题、幽默、让观众产生审美愉悦。从以上所述可以发现，作为正统文学的诗歌已成了市井艺人的衣食之资，诗歌创作的技能也当成商品来出售。

词是宋代的代表性文学，是一种音乐文学。它从唐代“声诗”发展而来，兴起于中晚唐，流行于五代，繁荣于两宋。词本是尊前宴边娱宾遣兴的工具，由士大夫文人在宴会中即兴创作，由歌妓当场演唱。北宋时期，随着商品经济的发展和市民阶层的形成，词从士大夫的尊前开始走向市井，成为士大夫文人与市井细民共同享受的娱乐性伎艺——小唱。小唱又称“浅斟低唱”，是宋代十分流行的一种表演艺术，无论是歌楼、酒馆，还是瓦舍、私宅，都能见到它。谢桃坊先生认为：“小唱是由简单的方式演唱流行的通俗歌词。宋词中的绝大多数作品便是供小唱艺人演唱用的。”紒紤矠此说甚是。由于词大多数是供小唱艺人演唱的，必然具有市民文学的艺术风格。首先，它是为有偿的娱乐服务而创作的，是一种文化消费品，是一种具有商品性质的精神产品。这就决定了它从语言到题材、从形式到内容都必须迎合消费者的审美趣味和欣赏水平。因此，词表现出极为明显的艺术特征：通俗性、娱乐性。其次，词是一种商品化的精神产品，它就必须遵循商品生产的规则。词人的创作不是专为抒发主体的“修齐治平”之志和喜怒哀乐之情，而是去表现它的精神产品（作品）的消费者（读者或受众）的愿望和情绪。因为词人创作的目的不是自我欣赏，而是要让更多的读者乐意欣赏。宋词的题材多为情爱离别、伤春叹老、歌酒游乐，就是为了揭示广大市民的生活愿望和人生情绪。因为追求个性解放、性爱自由，追求精神与物质的双重享受，是市民意识的深层底蕴。第三，词既然是商品化的精神产品，那么，流通（传播）便是它实现文学价值的重要环节。只有流通（传播）渠道畅通，它才能占有更广阔的文学市场，才能获得更好的社会效果。歌妓是词的传播媒介。词由她们“推销”给消费者，并通过她们去实现词的文学价值。宋词的繁荣，歌妓与有功焉。南宋后期，词的艺术精神发生蜕变，向“诗化”（追随辛弃疾的“辛派”词人多抒发进取或超然之志）、“雅化”（推崇姜夔的“风雅派”词人主张雅正）方向发展，广大市民不乐意听，也听不懂，歌妓出于“票房价值”考虑也不愿唱，而改唱“缠令”或其它俗曲，导致了词的流通环节断裂和文学市场萎缩。词因此而走向衰落。

词人的劳务费是由歌妓来支付的。词是精神产品，无法具体核定其价值。歌妓只有根据演出的创收情况来酌情支付。北宋著名词人柳永的作品深受市民的喜爱，一般的歌妓虽用重金支付“润笔”，也难以得到他的新作。如南宋罗烨的《醉翁谈录》丙集卷二记载：“耆卿居京华，暇日遍游妓馆。所至，妓者爱其有词名，能移商换羽，一经品题，声价十倍。妓者多以金、物资给之。惜其为人出入、所寓不常。”因为一首名人的佳作不仅能让一位歌妓获得可观的收益，而且能让她一曲唱红，一举成名。对于好的作品，歌妓是愿意支付昂贵的报酬的。

绘画艺术在宋代十分兴盛，北宋皇帝大多喜爱绘画艺术。宋太宗特置翰林图画院，将各地的著名画师罗致于京师。宋徽宗在国子监设置画学，专门培养绘画人才。因此，北宋的绘画艺术呈现空前繁荣的局面。随着商品经济的发展，绘画艺术发生了新的变化，出现了商品化的趋势。绘画作品一反过去那种高雅的姿态，成为街肆买卖的商品。如相国寺庙会日，“殿后资圣门前，皆书籍、玩好、图画及诸路罢任官员土物、香药之类。”紒紥矠又如前面提到的潘家楼的“鬼市”上也有“衣物、图画、药环、领抹之类”的物品出售。北宋著名画家燕文贵初入东京开封时，曾在天门道上出售自己的山水、人物画。另一位著名画家许道宁也曾在东京开封端门外将自己所作的画随药卖出。紒紦矠

由于城市商品经济的发展，都市风情焕然一新，为绘画艺术提出了丰富的题材，“市肆画”也应运而生，成为一种新的题材类型。北宋时擅长于“市肆画”的著名画家有燕文贵、张择端、高元亨等。燕文贵有《七夕夜市图》，高元亨有“有琼林苑、角抵、夜市等图传于世”紓紛矠，张择端有《清明上河图》。《清明上河图》不仅是宋代“市肆画”中首屈一指的杰作，也是中国乃至世界绘画史上不可多得的优秀作品。“市肆画”本身虽不一定是商品，但它兴起于商品经济的社会土壤上，是商品经济文化哺育出来的一种新的美术品种。它的出现，说明了绘画艺术在商品经济的渗透下开始发生变化。

四、文化艺术商品化的意义和影响

从以上所述可知，在商品经济的冲击下，宋代的文化生活和文学艺术开始步入商品化的进程。文化艺术的商品化，对当时或后世都具有积极的意义和影响。人们（尤其是读书人）的价值观和审美观因此而发生了明显的变化。

在漫长的历史岁月中，中国古人在思想意识中形成了一种十分顽固的价值观念：“学而优则仕”，“学成文武艺，卖与帝王家”。政治价值成为至上的人生价值。其它的人生价值取向（如经济价值、艺术价值、科学价值等）都不为社会所看重。因此，莘莘学子为了博取功名、踏上仕途而不得不寒窗苦读、悬梁刺股，甚至不惜皓首穷经。到了宋代，随着商品意识的兴起和文化艺术的商品化，传统的官本位意识开始发生动摇。因为在文学艺术商品化的社会中，知识能够真正被尊重，文人的创作才华能够被赏识，作品能够获得直接的社会效益和经济效益，文人的艺术价值能够在创作中获得实现并为社会所承认。因此，有不少士子在科举场上失败之后，不再醉心于功名了，而是投身到文学艺术创作中来，通过创作之路去实现自己的人生价值（艺术价值）。前面曾提到过的北宋著名词人柳永就是一位在艺术中实现了人生价值的士子。他年少时就才华横溢，但在科举考场上却不顺利，曾在殿试时被宋仁宗黜落。从此，他放纵于市井二、三十年，为歌妓度曲作词。他的词深受社会各阶层的喜爱，获得了“天下咏之”的社会效果。他也成为中国文学史上第一个专业词人。宋代出现的“书会”，就是那些不能或不愿走上仕途的士子，因生活的需要 而组合的文人群体。这个群体是以创作为职业，以创作来获取生计。宋元时有九山书会、古杭书会、武林书会、玉京书会等。书会先生都是职业的作家。南宋瓦舍中的伎艺脚本大多都是出自他们之手。流传至今的宋元话本和戏剧也有不少是他们的杰作。他们为当时和后世提供了大量的精神产品，以满足人们审美娱乐的需要。除了“书会”之外，宋代还出了文人与艺人组成的“社会”，如表演杂剧的绯绿社、表演清乐的清音社、小说艺人的雄辨社、影戏艺人的绘草社、表演吟唱的律华社等。社中的文人和艺人都是专门化的职业作家和表演艺术家。职业作家和艺术家的出现，标志着中国古代的文学艺术开始走向成熟。

文学艺术商品化就是文学艺术走向世俗、走向大众。在自然经济处于绝对支配地位的社会中，文学艺术基本上是上层社会审美娱乐和传情达意的工具，而在中国古代，文学艺术的娱乐功能被政治和道德所削弱，出现了“教化说”、“言志说”、“明道说”、“比德说”等。宋代的文学艺术开始通过商品化的形式走向平民大众，成为士庶雅俗、上层社会与下层社会共享的娱乐品（当然，这里只就词、话本小说、市肆画及瓦舍伎艺而言）。由于受到以下层民众为主体的消费对象娱乐需要的制约，文学艺术必然要去反映更有普遍意义的社会生活，去揭示人人心中共有的人生情绪，以赢得社会各阶层的喜爱。宋代以后，都市通俗文艺（市民文艺）不断兴盛，词、话本、诸宫调、戏剧、章回小说、弹词、评书、时调俗曲等文艺样式相继或相竞出现，构成了中国古代文学的最后繁荣。这些文学艺术以家庭生活、男女情爱、人物传奇、历史故事、魔鬼神怪为重要的创作题材，故能拥有广阔的文艺市场。由此可见，文学艺术商品化，导致了整个社会的审美观和文艺观的变化。

随着文化娱乐的发达，下层民众的审美能力不断提高，娱乐需要不断扩大。篇幅短小的文艺作品（如词、散曲等）已不能满足下层民众的审美要求，鸿篇钜制的戏剧、小说、评书等文艺作品应运而生。从此，诗文主宰文坛的历史宣告结束，戏剧、小说成为主导的文学艺术样式。这一结果虽然是文学发展的必然，但文学艺术商品化加快了这一结果的出现。

总而言之，宋代商品经济的发展导致了文学艺术商品化，而文学艺术商品化又对社会文化生活、思想观念产生了巨大影响。这是一种良好的、具有积极意义的多重因果关系。

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注释：

①宋代李焘：《续资治通鉴长编》卷一百零四。

②宋代孟元老：《东京梦华录》卷五。

③《东京梦华录》卷二。

④《宋代东京开封府》，《河南师大学报增刊》，1984年，第29页。

⑤吴涛：《北宋都城东京》，河南人民出版社1984年版，第37页。

⑥《宋会要辑稿·食货六九》。

⑦王曾瑜：《宋朝的坊郭户》，《宋辽金史论丛》第一辑。

⑧马克思：《资本论》第一卷，人民出版社1975年版，第424页。

⑨汤普逊：《中世纪经济社会史》，商务印书社馆，1963年版，第438页。

⑩加藤繁：《中国经济史考证》第一卷，台湾华世出版社1981年9月版。

紒紜矠《东京梦华录》卷八。

紒紝矠宋代张舜民：《画墁录》。

紒紞矠《梦粱录》卷十九。

紒紟矠周贻白：《中国戏剧发展史纲要》，上海古籍出版社1979年版，第72页。

紒紡矠谢涌濠：《艺术研究论丛》，同济大学出版社1989年版，第301页。

紒紣矠宋代王辟之：《渑水燕谈录》卷十。

紒紤矠谢桃坊：《中国市民文学史》，四川人民出版社1997年版，第59页。

紒紥矠《东京梦华录》卷三。

紒紦矠宋代刘道醇：《圣朝名画评》卷一。

紓紛矠宋代郭若虚：《图画见闻志》卷三。