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黄河与作文创作的灵感汇聚通用8篇

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黄河与作文创作的灵感【第一篇】

创新是一个民族的灵魂,创造力的培养是现代教育的根本任务,也是一项复杂的工作。幼儿美术教育是幼儿园教育中不可缺少的内容,和其他学科有着内在的联系。因此,利用美术教育培养幼儿的创造力可以收到事半功倍的效果。

1、层次性原则。

这项原则要求有两方面的含义:一是根据幼儿的基础、能力、水平、优势等,将教育对象分层;二是将统一的教育目标按不同层面幼儿的不同情况重新设计,或提高难度或降低要求。如进行主题画“未来的大树”这一活动时,我将幼儿分成了两个层次。能力较差一组幼儿的活动目标为:引导幼儿运用学过的方法把心中所幻想的大树表现出来,体验绘画活动的快乐,培养幼儿对绘画活动的兴趣;能力较强一组幼儿的活动目标为:引导幼儿把心中所幻想的美好事物通过大树表现出来,引导幼儿大胆想象、大胆创造。这样每个孩子都能在原有水平上得到提高。

2、基础性原则。

创造力的形成并非凭空产生,它的产生和发展必须有坚实的基础:一是生理基础,二是知识基础,三是技能基础。创造性的形成发展还有赖于相关知识经验的基础,这要求多给孩子提供接触美术、了解美术的机会。这方面,我除了给孩子们多提供动手机会外,还非常注意利用日常活动丰富孩子们的知识经验,如结合散步、郊游等外出活动的机会,随时随地引导孩子们欣赏周围的景物,让他们产生联想和想象,从而得到美的感受,丰富自身经验。

3、示范性原则。

指教育者应以自身的创新意识、思维以及能力等因素去感染、带动受教育者创新能力的形成和发展。如教师本身对各种美术形象的浓厚兴趣、善于联想、大胆创作,这种影响比单纯“教育”对幼儿的作用更大。有一次,几个孩子在美工区共同绘制一幅“我的家乡”,一个孩子不小心将“小河”上画了一条褐色的线,画“小河”的孩子哭着来告状。我走过去看了看指着褐色的线说:“其实在这儿建座桥也不错嘛,谁来建这座桥?”刚才告状的孩子一听,马上一抹眼泪说:“我来画。”一件纠纷解决了,同时,孩子们创造的欲望也愈加强烈,“我的家乡”变成了“未来的家乡”。

4、主体性原则。

所谓主体性是指作为主体的本质规定性,特指人的能动性和创造性。幼儿是真正意义上的现实主体,成人要多给孩子创造机会并尊重接纳孩子的创造性美术活动。在进行主题画“我喜欢的汽车”时我本想出示范画,转念一想,这样孩子们的思维可能会受到限制。

于是,我把出示范画这一环节省略了。果然,孩子们的表现非常精彩,虽然有些汽车画得不伦不类,但我还是充分肯定了每个孩子的奇思妙想。

5、启发引导原则。

有一次,王涛小朋友在美工区内快活地摆弄着一些木片、纸条、小盒子等,可是,不一会儿,却见他沮丧地坐在那儿,望着眼前的一堆东西。一问才知道,原来他想做一个人造卫星,可是却做不出来。我告诉他,老师也不会做,但我们可以一起想办法,最后我们商定,请小朋友们一起帮忙搜集有关图片,然后再制作。整整一个星期,孩子们为了做出一个漂亮的卫星忙碌着,孩子们不仅找回了图片还制作了许多人造卫星,一个星期后,我们成功地举办了“人造卫星展”,并邀请其他班的小朋友来参观。通过这次活动,激发了孩子们对宇宙的幻想,在以后的活动中孩子们的想象更加丰富了。

创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题,这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。在美术教育中,更要结合美术教育本身的特点为学前儿童创设多种条件和机会。归纳起来,可从以下几个方面具体实施:

1、创造型教师热情引导幼儿。

培养幼儿的创造力必须有创造型的老师。日本创造学家恩田彰认为,创造型教师能够在自己身上发现创造性并加以发挥,灵活性、创造性地授课,在教学中发挥创造性。每个幼儿都不同程度地存在创造意识,他们喜欢夸大自己感兴趣的部分。创造型教师不会高高在上控制他们,而是和他们处于平等地位,尊重和爱护他们富于个性的表现,特别是鼓励他们的创造,只要孩子有自己的创造意图,哪怕再“离谱”也给予充分的肯定。这样,幼儿的个性才会得到充分的发展,自我意愿才能得以实现,其创造力才会不断提高。

2、营造富有艺术氛围的环境。

学前儿童从事艺术活动要有合适的环境,这样才有利于发挥创造性。这里的环境包括物质环境和心理环境。物质环境创设要富于艺术性,如在活动室挂置名画、幼儿作品等图片,摆放雕塑等艺术品,在活动区为幼儿提供进行美术活动的材料。心理环境是指营造自由宽松的气氛,教师激励、欣赏、接纳幼儿的创造等。

3、开展各种创造性活动。

开展各种创造性活动是培养幼儿创新能力最直接的方式。目前在学前美术教育中使用的创造性活动主要有意愿画、主题画、手工制作、美术欣赏等。在活动中,教师要丰富幼儿的生活经验,提供探索和操作的材料,给予恰当的指导和建议。

“千里之行始于足下”,培养儿童的创造力不是一句口号,它的实现要靠教育者脚踏实地地工作。让我们做教育的有心人,利用一切教育因素,催开创新的奇葩。

黄河与作文创作的灵感【第二篇】

当前社会上的校外儿童美术培训机构越来越多。这些机构凭借自身优势培养了大量美术人才,获得了社会和家长的肯定。但校外儿童美术培训机构在发展中还是存在一定缺陷。本文分析了这些问题,并提出了相关建议。

校外儿童培训机构美术教育发展方向。

当今社会校外儿童美术教育正如火如荼的发展着,很多家长都热衷于把自己的孩子送到校外培训机构去学习美术。那么在这个特殊的领域中,如何发挥校外培训机构的优势,弥补学校美术教育的不足,提高广大儿童的绘画能力,已成为当前美术教育界要解决的首要问题。

美术课程是我国九年制义务教育课程体系中重要的组成部分,其教学方法、教学内容、教学理念都已形成完整的体系,对于培养学生的鉴赏能力、审美能力、绘画能力发挥着重要的作用。但学校美术教育也存在一定程度的弊端:首先学校美术教育对于尖端美术人才的培养欠缺相关的机制;其次学校儿童美术教育固定的教学内容往往限制了教师的教学,而校外儿童美术培训教育却能弥补以上缺陷。因此,民办儿童美术培训机构已如雨后春笋大面积存在。形成这种局面还有一个重要因素。当前国家对校外儿童美术培训教育非常重视,在2002年颁布的《民办教育促进法》第七章《扶持与奖励》第四十八条有明文规定:政府鼓励银行等金融机构运用贷款手段,支持民办教育事业(含校外教育培训机构)的发展。由此可见校外儿童美术培训机构正是因为受到国家的大力支持,加之和学校美术教育比较起来有着得天独厚的优势,才逐渐壮大起来的。

虽然当前校外少儿美术教育有一定优势,并受到国家、社会以及家长的肯定,但还是存在不少问题:

1.校外美术培训教育的方式和现行美术新课标之间存在矛盾。目前我国小学美术新课标强调:教学要以学生为主体,教学方法以启发为主。而当前的校外儿童美术培训机构的教育方式和新课标存在一定差距。具体表现为以下三方面:校外儿童培训机构由于部分教师缺乏系统的教育理论知识的支持,仍然还是实施着以教师为主体的满堂灌教学法,教师在课堂上占据着绝对主体地位,且教学内容共性化的知识过多,缺乏对学生美术个性的培养;校外儿童培训机构由于追求在短时间内“出成果”,对学生的辅导方法缺乏新颖性,压抑了学生的绘画天性。当前这些美术机构都是采用师父带徒弟的方式去辅导,而这些“师父”们对学生的绘画都做出了统一、严格的要求,学生在绘画过程中不能随便改变,这种方式钳制了学生创造性思维的发展;校外少儿美术教育机构为了提高自身的品牌意识,往往过分强调对学生绘画技能的培训,而对学生美术鉴赏能力以及审美能力的培养却不够重视。以上三条都是校外少儿美术教育和现行美术课标相冲突之处,有待改善。

2.校外美术培训机构现有教育资源和社会需求之间的矛盾。校外少儿美术教育机构虽然在某种程度上受到了不少家长的关注,但其现有教育资源却非常有限,既不能满足学生需要,也不能适应社会需要,其发展前景不容乐观。具体有如下表现:一方面培训机构的美术教师缺乏与时俱进的教学方法,虽然绘画水平较高,但教学创新能力难以满足学生需要。此外,更为关键的是培训机构缺乏稳定的师资,流动性比较大,对学生的教学有较大负面影响;另一方面因为美术培训机构大都是民办的,部分民办培训学校为了追求高利润,不注重学校建设的投入,在设备上能简化的就尽量简化。很多培训机构尚未配备现代化的教学设施,没有电化教学,有的甚至连电视机、照相机、录音机都没有。教学设施可谓简陋至极,严重偏离了社会发展对美术教育的要求。

从国家当前的政策来看,校外儿童美术教育对培养特殊型的艺术人才发挥着极为重要的作用。而我国的学校美术教育在培养学生绘画能力、以及对美术的鉴赏能力和审美能力方面也发挥着不可替代的作用。可见要想全面提高广大儿童在美术方面的素质和修养,实施真正意义上以人为本的教学方法,还要把校外教育和学校教育有机结合起来,形成完整的体系。可从以下三方面着手:

1.校外儿童美术培训机构没有固定教材,教学灵活机动,但缺乏系统性,而学校美术教育有固定的教材和教学大纲,形成了完整的体系,但灵活性不够。因此作为校外的美术培训机构就可借鉴学校美术教育的经验,根据学生兴趣选择系统化的教材,并制定教学大纲,让教师根据大纲和学生的情况制订教学计划,使教师的教学既具有灵活性,又具有系统性。而学校美术教育则可借鉴校外美术教育教学灵活之模式,允许教师根据学生兴趣和爱好传授教学大纲之外的美术知识,注重发展学生的美术个性和创造性思维。

2.校外儿童美术培训机构缺乏现代化的教学设施,教学设备较为简陋。这些不足在很大程度上钳制了美术教育,进而影响到学生对美术的兴趣。那么应如何解决这个问题呢?校外培训机构主要是由于资金缺乏,加之又是私人性质,以经济效益为主,所以教学设备不能随时更新。而学校美术教育是国家投资,资金雄厚,在教学设施上相对校外培训机构有较大优势。因此,政府可出台相关政策鼓励公办学校和民办儿童美术机构联合办学,这样就能充分利用公办学校的教育资源(先进的教学设施、雄厚的师资力量)为校外美术培训机构服务,从而弥补其设施简陋、师资不够稳定的缺陷,同时从另一方面也充实了学校美术教育的内容,可谓一举两得。另外,民办美术机构为稳定师资还可根据实际情况提高教师的工资待遇。

3.如能把校外美术机构培养尖子生的特长和学校美术教育注重提高学生整体美术素质的优势融为一体,无论是对校外少儿美术教育还是学校美术教育来说都是有益无害的。校外儿童美术培训机构在培养学生绘画能力的同时,可借鉴学校美术教育注重培养孩子对美术的鉴赏能力和审美能力的经验,让孩子们既能提高绘画水平,又能提升在美术方面的艺术修养,成为全面的美术人才。学校美术教育则可借鉴校外美术机构培养美术尖子生的模式,加强对尖端美术人才的培养,实现学生共性和个性的双向发展,为国家培养出更多的有为艺术家。

综上所述,当前形势下,如果国家能够根据校外儿童美术教育的特点,再针对学校美术教育的优势,实施有效措施从以上角度入手,则可有效促使校外美术培训机构和学校美术教育优势的融合,最终让二者获得长足发展。

[1]夏红专.校外少儿美术教育的喜与忧[j].中国美术教育,1994,(5).。

[2]应霁民.推动校外美术教育健康发展[n].美术报,2000.。

黄河与作文创作的灵感【第三篇】

随着新课改的不断推进,传统的教学方式已经不适应现代教育的发展,人们由以往的只注重对学生进行知识的灌输,逐渐进步到开始重视综合素质的培养。其中,审美能力的培养就是十分重要的一部分,通过美术教学培养儿童的审美能力,已经成为当今教育中一个重要任务。鉴于此,笔者就儿童审美情绪的培养展开了分析和研究。

审美情绪的培养对儿童成长具有重大意义,儿童处于对社会的初步认知阶段,对一切都充满好奇,这个时期若受到良好的教育,培养起正确的审美情绪对于儿童以后的发展会起到很大作用,让儿童认识到什么是美,会使他们自觉地向美的方向靠近,从而远离低级趣味,培养高尚情操。因此,在儿童的世界观和人生观还未形成之际,对他们进行审美情绪的培养十分必要,有利于增强他们对美的认知能力,培养儿童正确的价值观和人生观,有利于他们以后的健康成长。

1.处理好局部与整体的关系。一副优秀的美术作品涵盖了许多美的方面,应该锻炼儿童从局部入手,举一反三,从而逐步认识整幅作品的美感。反之,如果是欣赏作品,则应该从整体下手,慢慢深入到细节,从而对整幅作品完成细致入微的理解。

2.兼顾形态美与立意美。在知道儿童进行美术创作或者欣赏美术作品时,不但要注意作品的形态美,注重色彩的协调、线条的流畅,还应该注重作品立意的美感。培养儿童通过美术作品感受其传达出的对人性的赞美和对美好品质的追求等意境的感知能力,这样必然能凸显儿童的心灵美。

3.技能训练和审美培养相结合。美术课作为对儿童进行美学教育的重要途径,不能仅培养儿童的美术技能,更要通过技能训练培养儿童的审美情趣,而审美情趣的培养来源于平时绘画练习和作品欣赏的积累。因此,在幼儿美术教学中,应该注重技能训练和审美培养相结合,在加强技能训练的基础上,逐渐提高儿童的审美素养。

1.掌握绘画语言。在对幼儿进行儿童画指导时,要教会儿童寻找生活中的绘画语言,将生活中看似平淡无奇实则含义深蕴的事物通过画作表现出来,教会儿童如何用笔、用墨、用色、用水,学会勾线、填色等基本的绘画语言,引导他们从欣赏、创作作品过程中体会艺术所带来的独特乐趣。

2.审美想象力的培养。儿童本来就具有丰富的想象力,幼儿美术教育尤其注重启发和引导想象,使儿童的想象力在美术世界中充分激发并表现出来,将儿童内心世界中的想象力转化为审美能力,创造出具有儿童特色的全新立意和内容的作品。

3.发展儿童的独创性。在美术教学中,以往千篇1律的教学方法已经不适应现代社会的要求和儿童自身发展的需要,教师应该鼓励儿童的创造性想法,对独特的见解和立意加以表扬,保护每个儿童闪现的创造性的光芒,以发展儿童的独创性。

由于我国对幼儿进行美术教育和审美培养仍处在起步阶段,许多问题还没有得到很好的解决,因此难免存在许多误区。笔者通过对儿童美术教育的教学实践分析,总结了儿童审美教育中存在的误区,并提出了相应的解决措施。

1.儿童审美教育中存在的误区。长期以来,人们过分强调理性观念的力量,却忽视了耳朵、眼镜等感官的主动性,人们无法凭借自己的视听感受去理解艺术的独特魅力,这就使得许多人尽管经常接触艺术,却不具备欣赏艺术的能力。这种情况在儿童审美教育中也有所体现。在儿童美术教育中,知识灌输式的审美教育随处可见,许多教师执著于客观事实的对错,而忽视了儿童的审美感受,将儿童的艺术想象盲目归类为客观认识的错误,这就约束了儿童的想象力,制约了他们的发展空间,不利于儿童审美情绪的培养。概括地说,现实审美教育中存在的误区主要表现为只注重有关艺术作品知识的传授,单纯传授艺术作品的创作背景、艺术家的生平等,使艺术作品单纯成为知识的灌输,在这样的教育方式下,儿童可能根本不可能有审美能力提高。

2.纠正措施。在幼儿美术教育中应该注重对幼儿想象力的保护和引导,使儿童的想象力和创造力得到最大程度的释放,不以客观事实作为衡量艺术审美的唯一标准,对艺术审美活动中的建设性想法给予鼓励,以传授艺术作品的内容为基础,注重儿童审美情绪的培养,让儿童在自我探索的过程中产生审美愉悦,从而获得审美能力的提高。

综上所述,在幼儿美术教学中对儿童进行审美情绪的培养对于儿童的身心发展是十分有益的。现代教育应该重视审美素养的培养对儿童的重大意义,使得美术教学中对儿童审美的培养成为教学重点,努力培养儿童的审美能力,以促进儿童更好地成长。

黄河与作文创作的灵感【第四篇】

有一位朋友说:每当看到1篇好文章的时候,除了于心有戚戚焉之外,更会触动内心深层浓郁之情愫,那种感觉真的好棒!

然而他又接着表示:不过欣赏归欣赏,如果要尝试将那种感觉化作文字,有时候却又抓不住其精髓而无法下笔,因此只能够抱持着纯粹欣赏而已。

他的话真有道理,也许很多朋友都有同样的感觉;记得有一位颇负盛名的作家,被问到为何拥有源源不绝的写作题材时,他的回答蛮有意思。

他说:只要打开心灵之窗,用心感受美丽的娑婆世界,则处处都会有灵敏的感受,而四时皆有美妙的文章。

我们觉得他的话语并非故作矫情,而是累积自己亲身体验之后的'心得,所以非常具有参考价值。

虽然人们都知道,从事任何一种创作的过程,都是很快乐的事,可是偶尔却会有只能意会、不能言传的情况发生,所以每个人的笔触都会有不一样的面貌。

不过笔触有差异的作品呈现出来之际,当然不会影响到创作过程之乐趣,因为那是每一位作者的精心成果,总是最宝贝的作品。

因此,亲爱的朋友,我很想告诉你,在每个夜晚心灵分享之际,我很愿意将许多故事当做题材,然后用愉悦的心情,写出1篇篇属于全然自己的札记。

当然还要告诉你,当每1篇文章完成的时候,不论是否为1篇佳作,除了可以享受写作之乐以外,其实对于个人而言,你永远都是不可或缺主角呢!

黄河与作文创作的灵感【第五篇】

1、让幼儿学习轮廓进行撕纸,发展幼儿手眼协调的能力,增强手指的控制力。

2、通过让幼儿大胆的撕贴画,培养幼儿的想象力和创造力。

3、培养幼儿对美术活动的兴趣以及对美的感受。

让幼儿学习轮廓进行撕纸,发展幼儿手眼协调的能力,增强手指的控制力。

通过让幼儿大胆的撕贴画,培养幼儿的想象力和创造力。

知识准备:幼儿已掌握了撕纸的基本方法、手指操、鼓励语:小手小手搓一搓,你的表现真不错。

物质准备:

1、两幅示范撕贴画。

转载自

2、固体胶、笔一支/人。

3、彩纸若干、托盘四个、素描纸4张。

4、轻音乐。

(一)导入:手指操。

(二)教师出示彩纸与幼儿讨论引出内容。

(教师进行总结)。

(一)教师示范沿轮廓撕纸。

(二)教师出示作品,让幼儿观察。

(三)幼儿分组进行撕贴画,教师巡回指导。

(四)作品展示。

让每个小组分别进行展示,鼓励幼儿大胆的表现美。

师:我们小朋友今天表现的真棒,不仅学会了撕纸还能把它们组合成漂亮的图画,我们一起来鼓励一下自己吧!

小朋友们,我们也可以用爸爸妈妈看过的的旧报纸来撕一写图形,看老师用废旧的报纸撕了一个小女孩的的轮廓,我们再用彩笔或油画棒添上鼻子、眼睛,旧变成了一个漂亮的小女孩。小朋友们回家后河爸爸妈妈一起动手撕一个好不好。

黄河与作文创作的灵感【第六篇】

1、你的剧本里,我甘心做你的配角。前提是,这个配角是无可代替的。

2、没有一劳永逸的开始;也没有无法拯救的结束。人生中,你需要把握的是.该开始的,要义无反顾地开始;该结束的,就干净利落地结束。

3、你永远不知道自己在别人嘴里有多少个版本,所以做好你原本的样子就好。

4、保持前进,丝毫别在乎别人想什么说什么,做你自己必须做的,为自己。

5、我从未变过,只是学会了伪装。跌跌撞撞的,走过了人生最丧最灰暗的时刻,与那些最难熬的时光。

6、人生应如蜡烛一样,从头燃到底,永远都是光明的。

7、明天是世上增值最快的一块土地,因它充满了希望。

8、连星星都知道努力放光,我们何尝不努力呢!

9、别放弃你的梦想,迟早有一天它会在你手里发光。

10、我会把美好的东西永远存在我那256mb的储存卡里。

11、成长是一条艰辛的路,若没有不断的寻找和确定,属于自己的路不会渐渐清晰,时间能给你的,除了机会,没有答案,答案只能自己找给自己。

12、借时光之手,暖一处花开,借一方晴空,拥抱梦想。

13、“很多事情其实在每天的忙碌中不知不觉已经没有当初的热情了。”

14、向着月亮出发,即使不能到达,也能站在群星之中。

15、任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过嫉妒。

16、只有经历过地狱般的折磨,才有征服天堂的力量。只有流过血的手指才能弹出世间的绝唱。

17、有人问我春天是什么,于是我想起第一次遇见你。

18、人在得不到的时候,什么都可以不介意。得到之后,什么都有点介意。

19、世间所有不尽人意之事,全靠硬扛。接受成长,也接受所有的不欢而散。

20、别人的劝告可能会让自己脸面无光,别人的批评会让自己恼火烦躁。褪去富华,去伪存真,别人的劝告可能让自己涅槃重生,别人的劝告可能让自己重新起航。

21、我们安慰别人的时候总是能说出一百个理由,而安慰自己却偏偏迷失了方向。

黄河与作文创作的灵感【第七篇】

我喜欢在空空的房间里,听着轻音乐写文章!

那样心灵好像被释放。

随心所欲。这样我就可以写出自己满意的文章!

有人在身边时,我就会没有了灵感!

即使知道要写什么但是却不知道要怎样下笔!

动听的旋律欣赏着!触动心弦的.瞬间灵感就来了!放弃这些琐碎仿佛潮水般!一去一来!渐渐远去!急躁得像隆隆的车声。像风般快斜!一去就去!抓住灵感是创作者最难的事!抛掉一切。灵感固然奇妙,但也有它的特征可循,笔者在此就个人感悟谈点看法是老师教给我的,灵感有时是若隐若现的,就像一缕风,你不去感受它,就无法知道他的存在;你若静静的感受那一丝微妙的神奇,就会发现它改变了你的生活,你也会像一头理智的疯牛不断去追求,去发现,去享受灵感。当花了两个小时的时间完成了1篇文章时,回头再看,文章是如此的美妙,当时的灵感怎么也回不来了。我发现,创作来源于生活,一个能够细心体会的人,一定会有东西可写。

黄河与作文创作的灵感【第八篇】

另外,儿童学美术降低了挫折感对儿童的伤害。有些儿童在刚学美术的时候,经常对我说:“老师,我画错了。”我马上就接过来说:“没关系,画画是不会画错的,只要你把自己想画的画在纸上,而且把纸画满,颜色涂得鲜艳、丰富就行了。”我的话,马上提高了一些儿童的绘画兴趣。回家后,他们给爸爸妈妈说:“我最喜欢听美术老师讲课。在学校里里,我把17+18=?做错了,老师还要罚我多写几遍,上美术课我不怕画错,因为老师说没关系。”这些儿童天真地话语,说明了美术是“无错误的学科”。它对错误的谅解和对创新的尝试有着更宽松的尺度,美术这一特征,大大的发挥了小学生的创造个性。

在一次绘画欣赏课上,我拿出了很多印象派大师们的作品,有些作品成人都不一定能够理解。我很担心,怕这些涉世不深的小学生对这堂课不感兴趣。当我一挂出这些画时,本来很安静的课堂上立刻响起了各种议论声“画得真漂亮”、“画中的向日葵和真的一模一样”、“颜色涂得真鲜艳”等,小朋友们都迫不及待地评论起了这些大师们的画。从孩子们关注的神态中,我知道他们非常喜欢这些画,于是我叫他们说出画面上的内容及他们对画的理解,居然都说了个八九不离十。我明白了,绘画者的心灵是相通的。儿童和成人相比,只有技法的高低,而绘画语言却是相同的。

儿童根据对事物的直接感受而画出事物的相应大小。他们很难用构图技巧表达画面的意境。作画时,常受情绪和想象力的支配,并经常受到即兴而起的兴趣热点的支配,想到哪里就画到哪里,往往无章可循。当情绪高涨、思路活跃时,儿童常能创造出一幅情绪强烈的主题画。孩子们最喜欢老师带他们出去上写生课,在大自然中,他们可以发现很多新奇的东西,激发他们的创作灵感。有一次我把孩子们带到了河边,看到江边耸立的楼房、穿梭的人群,他们高兴极了,很快拿出画板及颜色画了起来。不一会儿,一幅幅画就在他们的小手下诞生。这时,我观察到一个孩子,他已经把河边的楼房、缆车都画好了,画面极其生动,但是画的下方却留下了空白。我问他为什么下面不画,他回答:“老师,这河水打着圈流得这么快,我还没有看清楚,它已文秘站:经流走了,我怎么画呀!”我说:“那你就把河水很急的样子画下来。”他听了我的话,坐在河边,双手托住头,很久没有动笔,看到其它的孩子都陆续画好了,他着急起来,赶忙调了一些颜色画在纸上,一条大红色的河就出来了,一幅带着强烈个人情绪的儿童画展现在了眼前。所以,儿童美术作品的特征是满足儿童交流和宣泄感情的需要,正因为美术活动能满足这些需要,所以儿童普遍喜欢美术。由此也说明了儿童美术与美术之间的关系是相依相存的。

儿童画不是纯粹的艺术创作,儿童画是儿童心灵的感受和认识的自然流露。同时是儿童自娱自乐的产物。自娱自乐是儿童喜欢绘画的主要动力。由于儿童的心理和生理都处于幼稚时期,他们观察生活的方式、视角、兴趣热点、思维方式都和成人大不相同,从而导致了儿童画独有的一些艺术特点,如:构图随意,注重平面效果,注重题材的故事性和情节性,图形往往是象征性形象、夸张的色彩等等,而这些特点是在成人美术中不容易看到的。

成人美术作品非常强调形式和技术,大多数美术家都努力使自己的技术日臻完美,并且非常关心外界的评价标准。而儿童的表达则更加随心所欲。他们对技术的掌握毫无兴趣,更多的是投入创作过程中,似乎只关心内心的感受,不对外界强加的标准作出反应,这是儿童美术的又一特点。

总之,儿童美术属于美术教育学范畴,它同美术一样有着个性的发挥、情感的表达、以画传情等特征。但儿童美术又有着自己独有的特点,二者有着区别和联系。所以,我们在美术教学中要掌握好儿童美术和美术的异同,这样才能避免走入教学误区,让儿童美术这朵奇葩开得更加灿烂。

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