小学音乐教学方法大全【优秀5篇】

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小学音乐教学方法大全【第一篇】

中医临床其他课程的是以中医内科学为基础，是非常重要的临床专业课。把中医内科学这门课程学习好，能有效的提高学生的诊疗疾病的判断力和思维能力。所以，应用加强中医内科学的教学水平，从而提高教学质量。因此，本文针对中医内科学的课堂理论和授课经验，对教学方法进行总结，介绍如下。

1表图教学法表图教学法可以简单明了的把重点知识表达出来，有利于加深学生的记忆，提高思维能力，快速的掌握知识点，有效的增强了学习效果。中医内科学的病症比较多，内容相对比较抽象，而且会涉及很多方面，教材内容条理性不强，易导致学习出现思维混乱的情况，从而降低了学习成果。而应用表图教学方法，可以把各个病症的病因、病情发展过程、症型以及代表方以表图的方式表达出来，有助于学生从整体上了解疾病，达到理解知识點的效果。

2指导学生总结规律多数学生认为中医内科学中的内容比较难记，但是在临床实践时，只有掌握好知识点，操作起来方可得心应手。所以，在教学过程中，教师不断地研究和分析中医内科学中比较有优势的记忆方法，其中通过联想来加强记忆的方法，称为联想记忆法比较常见。比较相近、相反以及相似的事物之间比较容易联想[1]。应用联想记忆法，一定要注意前、后章节之间的联系，指导患者从不同方面总结规律。比如：肺胀痰浊壅肺证、痰湿蕴肺证、喘证痰浊阻肺证，这三种疾病症状类似，均有着痰多、咳嗽等临床症状，但是症状表现的程度不同，痰湿蕴肺证主要症状就是咳嗽，可以应用二陈平胃散合三子养亲汤进行调理，肺胀的主要症状是气喘、咳嗽咳痰以及胸部膨满，可以应用三子养亲汤或者苏子降气汤，喘证的主要症状就是气喘，可以应用汤和三子养亲汤。在对学生授课过程中，讲述病症时，可以与其他相似的病症一同讲述，有利于学生的掌握和记忆。

3互动教学法学生在学习期间很少有临床实践的机会，在对中医内科学学习过程中，多数学生不知从何时进行学生，明显动力和学习兴趣不足，而在教学中应用互动教学的方法，目的在于提高学生的学习兴趣和动力，进而加强教学效果。

为检验学生掌握知识的情况，达到监督的效果，教师可以在授课前10min对上节课堂重点知识进行提问，从而加深学生对知识的掌握，而且师生互动，有助于加强学生主动学习。在授课时，因为中医内科学与很多内容都存在一定关系，比如一个处方可以应用于多个病症，很多病症的治疗方法、临床表现均有着相似的地方，教师在授课时，会对一些联系性较多的内容进行提问，从而增强学生的思考能力，达到提高教学质量为目的。比如：肺胀痰浊壅肺证的治疗方法中有三子养亲汤，教师会对学生提问，之前学过的病症中还有哪些病症可以应用三子养亲汤。讲到喘证时，可以提问学生关于哮喘的病因以及发病机制、主要临床症状等。有助于学生掌握哮症和喘证之间的共同点和不同点。老师讲解完之后，预留10min左右的时间，让学生根据所学内容进行针对性提问，让学生与学生之间进行探讨和研究，回答问题时，教师也可提高自身的教学水平，加强了学生的思维能力，提高学习兴趣。总而言之：反复的进行提问，加强学生的记忆，有利于师生互动，建立良好的师生关系，可让学生全神贯注的进行学习，提高学生动力和兴趣。

4与实践相结合教学法教师可以根据自身的临床实践经验讲述给学生，特别是遇到的一些危重、疑难的病例[2]，让学生明白医生这个职业的神圣性和专业性，一定要不断的学习和摸索，从而提高自身的`综合能力。

5举例教育法为让学生掌握更多的理论知识，同时把理论知识合理运用到临床中，教师可以讲解完一个病症之后，教师可以选择一个相似的病例让学生进行分析、探讨。教师提出相应的要求，让学生判断出疾病的病名，同时说出相关疾病的病因、发病机制和治疗方法以及处方[3]，采取提问的方式或者学生主动回答的方式，之后让其他同学进行讨论，这样有助于提高学生思维能力。

6多媒体教学法因为课本的内容不利于学生理解和记忆，应用多媒体教学法，通过图像和声音能把患者的临床表现情况展现出来，比如：讲解哮病的时候，可以把哮病的发作时的情况以视频的方法播放出来，让学生了解和掌握哮病的临床表现，有助于加深学习。

7学生试诊在授课时，让学生到病房对患者进行试诊，从而做出相应的判断、辩证和具体治疗方案[4]，之后让学生在旁，观察教师如何对患者进行诊断和治疗，从而改善自身不足之处，更有利于提高学生的学习能力。

8总结学习知识是讲究方法和技巧的，无论是教师还是学生应该不断的研究和探索更好的学习方法和技巧，从而提高教学质量和学习效果。

参考文献。

[1]常学辉，王振涛.提高青年教师教学水平之我见[j].光明中医，，25（5）：897.

小学音乐教学方法大全【第二篇】

唱歌教学是属于表现领域的内容之一，这是实际性很强的音乐学习领域，是学习音乐基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。歌唱是最动人的，最具表现力的艺术，歌喉是每一个人都有的得天独厚的乐器，唱歌是中小学生学习音乐的重要方式，是他们表现美、创造美的主要手段。但是唱歌教学却是中学音乐教学的软助。

以往我们的歌唱教学，很多老师都会按照练声、朗诵歌词、视唱歌谱、歌曲分句教唱的环节进行唱歌教学，这种方式往往人为地降低了学生的歌唱兴趣，加大了歌曲的学习难点，特别是在唱词之前的歌谱视唱，把学生的学习热情全扼杀了。为了提高学生的歌唱水平和能力，教师应该从学生的身心特点和学习兴趣出发，运用各种方式多渠道地拓宽唱歌教学思路，以提高学生的学习兴趣。

一、影响唱歌教学的原因：

1、变声期以前的儿童：儿童的发声器官尚未完全，音域狭窄，音量不大；但为了在众人前有表现自己，经常大声叫喊，可能出现声音嘶哑的状况，；加上身心尚未发育成熟，音准把握不够好，唱歌时声音不稳。

2、变声期：

3、开课方式，缺乏歌唱学习的连续性。

4、声乐艺术多种流派的争奇斗艳。

通俗唱法：门坎低、轻声加话筒技术、个性化表现美声。

美声唱法：门坎高、要训练有素、表现相对单一。

学习一首新歌，可以采用各种不同的方法，例如，让学生反复地听，根据听觉把歌曲学会、记住；或者通过乐谱和各种记号，用读谱的方法把歌曲学会，前者被称为听唱法，后者被称为视唱法。

（一）听唱法：

采用这方法学习新歌，是一种不借用任何其他手段、仅凭听觉学习歌唱的方法。它有利于发展音乐句子感，获得对音乐的'完整感受。

1、从拍子入手的方法。

2、采用句子游戏的方法。

3、听辨乐句数目和形式。

4、听辨歌曲节奏型。

（二）视唱法。

在使用视唱法之前用听唱法充分满足学生的歌唱欲望，通过听觉来感受、学习歌曲，再让他们使用视唱法。

1、从歌曲的节奏谱开始。

2、将歌曲节奏谱改成节奏合奏谱。

3、使用节奏卡农。

4、使用摆放曲调卡片的方法。

5、从听音开始的视唱方法。

6、各乐句一并从音高开始的方法。

7、试着用唱名或乐器把握歌曲旋律。

（三）、采取依曲填词的方式，

（四）、从歌曲歌词节奏练习入手，

（五）、创设不同意境，让学生熟唱歌曲。

（六）、边唱边对歌曲进行表演。

（七）、从赏、说、画导入，让学生熟悉歌词内容，

（八）、熟悉歌曲旋律线的走向，学习歌曲。

（九）、分角色、接龙式、对答式演唱，

（十）、鼓励学生自主学习，生生互动，师生互动。

1、分组自学一句歌词，再采用交换互学的方式学习其他乐句。

2、分组分句学唱，找出难点乐句，师生共同突破。

（十一）、默唱。

（十二）、乐器参与歌曲伴奏。

（十三）、改变歌曲的拍子。

（十四）歌曲重组，变化不同的结构形式。

一般来说，我们在边听边看音乐演奏时，所获得的感受、所受到的感动，在多数情况下都回产生参与表现音乐活动的欲望，只是每个人的音乐表现活动，因受到感动的程度和音乐表现的技能所限而有所不同。（比如说，当孩子在看电视、听唱片或观看音乐演奏实况的时候，常常会情不自禁的发出“啊，真棒”“哇，真美啊”的感叹，这就是在情感上的一种感动，于是就产生进一步听音乐的欲望，或者进而产生亲自参与一起演唱、演奏的感动。）由此可见，对于教科书上的歌曲，学生们所受到的感受、感动是各不相同的，动情的程度也各不相同的，这些都应该让孩子以各种各样的、孩子自己的方式表现出来。因此唱歌教训不应该仅仅停留在表面上教会孩子唱唱歌，而应该是每个孩子产生不同的属于他们自己的、各种各样的感动、动情，这才是对音乐教育的正确理解。

教学缺乏创造性，就会成为没有实际内容的形式化的指导，教学缺乏多样性，就不可能发挥儿童、学生丰富的个性，不可能适应各地区的实际情况进行多种多样的指导。所谓具有现代特色的教学，就是根据复杂多样的环境和学生的实际情况，采用富有创造性的、多样化的教材和教学方法。多样化和创造性是现代教学指导繁荣不可缺少的要素。

小学音乐教学方法大全【第三篇】

摘要：美术欣赏教学是小学美术教学的三大内容之一，它与绘画、工艺教学组成完整的教学体系。小学美术欣赏课教学内容丰富，包括绘画、雕塑、工艺、建筑等多个艺术门类。由于小学生年龄小，知识面窄，见识短浅，因此学生学习难度较大，在近几年的美术欣赏课教学实践中，我初步摸索出以下几点教学方法：一，讲授谈话法；二，观察演示法；三，阅读参观法；四，故事讲述法。

教学体系。

绘画。

雕塑。

工艺。

建筑。

《中共中央、国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》强调：美育不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。当今社会竞争愈来愈激烈，培养高素质多功能的人才势在必行。小学美术教学不但肩负着绘画、工艺美术的教学重任，更重要的是陶冶学生的爱美情操。

美术欣赏教学是小学美术教学的三大内容之一，它与绘画、工艺教学组成完整的教学体系。小学美术欣赏课教学目的是要使学生懂得怎样欣赏一幅美术作品。通过作品的具体形象，理解作品的内容和形式，领会作品的主题思想和艺术成就，在欣赏实践中分辨美丑，评价优劣，潜移默化地使学生从小受到美的熏陶和教育。

故事讲述法是指通过讲故事的方法来增强学生对美术作品的了解和认识。如欣赏油画《蒙娜丽莎》时，教师要向学生讲述达•芬奇画此画的一段故事，并引导学生仔细观察，告诉他们为什么画中的蒙娜丽莎没画眉毛，为什么她的笑如此美妙、如此神秘，使学生初步了解文艺复兴时期的历史风貌。

总之，小学美术欣赏课的教学方法很多，在欣赏课教学过程中，使学生在提高“手”的艺术训练的基础上去提高“眼”的审美能力，从而在学习、生活中发现美、感受美、创造美！

小学音乐教学方法大全【第四篇】

音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分。是提高学生的学习音乐的兴趣，培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。它对扩大学生的视野，提高学生对音乐的感受力、记忆力和对音乐的鉴赏力，发展想象力，丰富感情，陶冶情操起着重要的作用。因此，音乐欣赏教学不应只是注重知识的传授更重要的是：如何运用有限的教学设备、有效的教学手段激发学生学习音乐的热情和兴趣。

一、激发兴趣是欣赏的首要条件。

在音乐课堂中，听是接受音乐的必经途径，而学生对单一的老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调。这样往往使学生在接受音乐时显得很被动，学生的注意力容易分散。因此要以课堂教学为突破口，利用多媒体现代化技术，以直观形象与视听结合的形式对音乐构成全新的诠释。欣赏圣桑的《天鹅》时，首先利用多媒体让学生欣赏那郁郁葱葱的森林、碧绿如茵的草地，欣赏那从湖而缓缓移过的皎洁月光，欣赏那天鹅高贵典雅的身姿和安详自在的神态。钢琴以清澈的和弦、清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子。在此背景上，大提琴奏出旋律优美的主题，描绘了大鹅以高资优雅的神情，安详浮游的消景。中间部分由第一部分主题固定发展而成，犹如对天鹅优雅而端庄形象的歌颂，把人带入一种纯洁崇高的境界。第三部分钢琴以优美的琴音表现出天鹅游荡于水面时，水面波动、天鹅高雅优闲。全曲在最弱奏中逐渐消失。在这首乐曲里，如果大提琴代表了天鹅，钢琴就是那波光粼粼的湖水，美丽的天鹅公主期待着王子的到来。那伤感柔情的音乐，那诗情画意的场景映入学生的眼帘。学生们的心情也随之活跃起来，产生丰富的想象力，大大丰富和激发了学生的兴趣。学生们边欣赏、边体验，感知音乐作品的艺术形象，接受潜移默化的艺术感染，培养了学生鉴赏音乐的素质。学生只有理解音乐，产生兴趣，用音乐要素去掌握作品的内涵，才能激发学生的真实情感、这对学生理解音乐，创造音乐起着不可估量的作用。

二“听赏”的参与是欣赏教学的关键。

音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。音乐艺术的这种特征决定了在音乐教育发展听觉的重要性。音乐欣赏的一切实践活动也必须依赖于听觉，因此听的参与是欣赏教学的关键。如何引导学生全身心地聆听音乐，在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵，教师在听赏中可以运用提问法、对比法和视听结合法去引导学生。

1、提问法。

教师为了引导学生实现某一教学目标、有目的、有计。

划、有层次地精心设计问题，并进一步质疑、导疑、释疑，诱导学生通过认真聆听分析、思考、探求问题的解答，让学生无疑而生疑、有疑而思疑、思疑而解疑、解疑而释疑。做到这点关键在于设置的问题必须鲜明生动、重点突出、富有启发性。学生的提问是他们的思维过后汲取知识、感受体味音乐的一种反应。如有学生问：你们能听出乐曲的节拍吗？”、“书中写出乐曲的演奏形式是小号独奏，为什么同时还有其他乐器在演奏，到底怎样的演奏形式叫独奏呢？学生的问题往往比教师的更精彩，更能引起同学们的共鸣。同时也能营造出一种自主学习、自主探究的氛围。

2、视听结合法学生接受教学信息是由浅入深、从具体到抽象。音乐作品所表现的是一种抽象的艺术形象。它是根据作曲家对生活的感受及理解，通过对音乐的音高、速度、节奏等要素处理而成的。对于学生来说，他们尚处于从具体形象思维向抽象思维的过渡阶段，抽象思维的能力较差。以他们的认知水平来理解深刻的艺术形象是一件十分困难的事。恰当地运用视频、vcd视听工具则能缓解这个难度，通过影像再现作品内容，表现作品思想，情景交融、身临其境，这样借助视觉的直观来帮助听的感知，有利于学生对音乐形象的理解。

三、多感官的参与是欣赏教学的深入。

l、唱”的参与。

音乐欣赏是以听为主，而哼唱是欣赏过程中的一种积极主动的反映，这种反应有助于聆听者强化其感受音乐的能力。如欣赏二胡曲《赛马》时，教师通过自己范唱、弹奏等方式指导学生唱主旋律。在唱的过程中，主题旋律己深深地印在学生们的记忆之中了。所以，当再次欣赏作品时他们对主题的出现和变化非常敏感，乐曲中的主旋时而热情奔放，时而紧张激烈，深深打动了每一位学生的心弦，他们都情不自禁地跟者哼唱。唱主题及片段可使学生更容易入情、入境。

2、“想”的参与。

艺术是没有定式的，尤其是音乐欣赏，每个人都有自己不同的见解。因此我提倡“自由想象”，在欣赏音乐后，让学生大胆想象并发表不同见解。

“想”的参与就是引导学生在聆听音中，根据音乐展开联想和想象。音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点。各人的领悟和情感不同，对音乐的理解创造也会不尽相同加。如在欣赏舒曼的《梦幻曲》时，教师先不出示曲名，让学生根据乐曲展开想象，并为乐曲取名。听后，学生思维活跃、发言积极，根据自己对音乐的感受和体验为乐曲配上了：《月光曲》、《静》、《催眠曲》《清风》《夜晚的情侣》等极富想象力的曲名。通过“想”的参与不仅提高了学生的审美感受人、审美判断力而且能使他们随着想象的翅膀飞翔，塑造出更多、更美的音乐形象，开阔了学生的音乐视野，使学生获得更美好的享受。

3、“动”的参与。

情动于中而行了言，言之小足咏歌之，咏歌之不足舞之蹈之。达尔克泽兹在教育心理学方面认为：学习音乐，特别是学习音乐的节奏，必须要依靠身体大肌肉的运动反应，而且这种身体运动反应又必须与个人内心对音乐的反应紧密联系。也就是说：音乐教育应从身、心两方面同时入手去训练学生。

艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，在音乐欣赏课中通过尝试改变传统的教学模式在听赏和多感官参与这两个环节中运用多种教学策略，使学生在有效地45分钟内，构建了“自主、合作、创造”的教学模式，使学生真正成为审美活动的主体，成了音乐的主人。