首页 > 工作范文 > 范文大全 >

实用美术教师心得体会范文和感悟样例汇总8篇

网友发表时间 2218074

【导读预览】此篇优秀范文“实用美术教师心得体会范文和感悟样例汇总8篇”由阿拉题库网友为您整理分享,以供您参考学习之用,希望此篇资料对您有所帮助,喜欢就复制下载支持吧!

美术教师心得体会和感悟篇1

通过美术新教师的培训,了解到本学科理论与技术的新发展,提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力,以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力,在此谈谈

心得体会

。下面是本站网友为大家收集分享的“实用美术教师心得体会范文和感悟样例汇总8篇”,欢迎大家阅读。

上周我有幸参加了教师进修学校组织的音乐美术教师培训,培训时间是4月23、24两天,培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式,相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会:

第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导,主题是做一名健康快乐的教师!告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状,接着通过很多具体方面,比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作,告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点,对我们一线教师帮助很大,我也深深感受到,一个人的心理健康非常重要,尤其是教师这个群体,平时教学任务繁重,面对越来越复杂的教育现象,内心时常感到压力较大,时间久了,心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体,如果教师自身心理存在问题,那么将直接对他的教育对象(学生)产生不良影响,这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好,学高为师,身正为范!教师承载着教书育人的责任,既要有扎实渊博的学识,还要有能够感染学生心灵的人格魅力,这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度,这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是,教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取,而且是一个高素质教师的必备素质,它关系到学生健康、长远的发展。

第二个讲座是关于中小学美术教学的研究,说的都是美术理论,说实话我感觉内容平淡而陈旧,与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候,我的第一反应是,好不容易期盼来的周末又不能休息了,但转念一想,既然是培训,对我们应该也会有帮助的,所以又欣然接受了这样的事实,我期望着能有所收获,但下午这个课程显然让我很失望,所以就不多说了。

第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学,内容针对性强,她强调了美术教学的三大课前准备工作:1、钻研全部教材;2、了解学生、分析教学对象;3、物质准备。她还指导我们如何制定教学方案,并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题,比如:教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等,这些问题的指出很到位,让我受益匪浅。

第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座,她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性,为了促进教师的专业成长,为了提高课堂的教学效果,每学期各个学校都大力推行各类教研活动,教研氛围愈来愈浓,活动开展的如火如荼,但听课评课这块的教学研究却有些盲目,很多教师听课的时候抓不住要领,缺乏对课堂的深刻思考;而评课大部分时候也显得过于潦草,要么尽说好听的,要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张,课堂变成教师表演的舞台,追求华丽、个性,而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生,没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备,理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观,这些都是评价一节好课的标尺。另外,听课之前还要熟悉所听课程,把握教材,了解有关教改的信息,做好听课的心理准备,客观公正的给予评价,因为,评价不是为了甄别优劣,而是为了促进教师的发展,促进教研的发展。

11月份参加了国培计划---美术教师远程培训,让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天,作为一名教育工作第一线的美术教师,只有不断地吸收先进教学理念,掌握富有创新的教育教学方法,才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才,才能跟上时代前进的步伐。

虽然是远程培训学习,自我感觉是受益颇多。根据美术教学中教学领域进行指导。

一、欣赏教学

(一)、美术欣赏课的重要性

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出以发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。小学美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少,但教与学的矛盾却常常比较突出,因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量,值得我们美术教师去研究。

(二)、美术欣赏教学的要求

1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。2、欣赏中教师要注意地理知识的运用,地理知识的运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。地理知识环境产生特定美术作品的因素,比如,南方雨水偏多,所以他们的作品以水墨出名,而北方干旱,他们的作品以油画为主。

3、 语文知识的运用。4、让学生在科学理念里接受知识。

(三)美术欣赏教学的方法

1、在欣赏教学中潜移默化地进行思想素质教育。在教学中应做到以德为先,在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想,从艺术品的欣赏中挖掘德育素材,将德育贯穿到整个教学活动中去,联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。通过中国历代美术作品简介和欣赏,让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况,使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识,引导学生去理解、领会和感受艺术的美。 3、在欣赏教学中体现自主性。 4、在欣赏教学中培养创造性。

二、水墨画的教学

(一)小学水墨画教学现状

目前,水墨画的教学在技法上过于传统,过多依赖临摹,对教学内容的选择上也相对陈旧,但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等,取得了比较好的绘画效果。所以,对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。

(二)小学水墨画的教学方法

1、跳出“传统”的方墙,在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。2、改变“世俗”的眼光,给儿童水墨画以正确的评价。3、亲近“大师”的作品,以水墨与西洋大师对话。4、走进“想象”的空间,用童心创造一个奇妙世界。

(三)水墨画的技法

运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。

三、折纸教学

(一)折纸的作用

折纸是深受儿童喜欢的一种手工活动,它通过折、剪、粘贴、描绘等手段,巧妙地把纸制成各种生动有趣的开形象:如人物、动物、服装、建筑、花卉等。它造型简洁夸张,富有情趣,是启迪儿童智慧的一项有意活动。儿童在折纸活动中不仅能获得成功和满足,而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。

今年暑假我参加湖北省20xx年暑假农村中小学美术教师培训,教师培训中接受封闭式管理,吃、住、学全在培训学校,累计集中培训时间为七天,共分二个阶段学习。培训学习了艺术理论,美术课堂教学设计,新课程标准下的美术教学的分析,精彩15分钟的设计,美术教师的专业化成长,多媒体

课件

的 制作与应用,基本技能训练等。既有理论学习与教育教学实践相结合、又有集中学习与分散研修相结合、还有理论学习与技能训练、课题研究相结合等方式,同时突出了我们学员主体地位,也突出课堂教学的效果。

通过为期七天的培训学习,自我感觉收获多多,小结如下:

1、提高了专业知识水平

深化了本学科基础知识,加强了对本学科基本知识和基本理论理解,掌握了本学科的一些发展动态,了解到本学科理论与技术的新发展,提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力,以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培养课,使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究,进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习,而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容,引导好学生的讨论,培养学生合作的本领,提高学生团队协作的能力。另外听了单锦浦老师有关初中试验能力的培养和实践课,使我深深地认识到在美术当中培养学生的观察能力、创新能力、技能发展的重要性。通过多位教师的经验的传授,使我在现在的教学中 得到了很大的帮助。

2、教育观念得到更新

此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集中理论学习,使我们逐步更新了教育教学观念,了解了先进的教育科学基本理论,现代教育观、学生观和学习观,在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式,把素质教育贯穿到学科教学过程中。在培训中,我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思,使我们想到了一些从未想过的问题,发现了各自的差距与不足,对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训,使我印象最深的就是学会聆听学生的心声,尊重学生的需求。

3、提高了现代教育技术的运用水平

的合格教师,我认识到必须要与时俱进,不断学习不断自我更新,以提高自己的适应能力。

4、教育教学理论掌握得更为系统

这样的培训非常及时,平时忙于教学,很少有机会静下心来读书,来到这里一下子听了那么多课,看了那么多书,记了厚厚的笔记,回去还得慢慢消化。使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统,使我感到比原来站得高了,看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻;对教学理论的认识更加明晰;对开展教研活动的方式更加明确;对投身教育改革的激情更加充沛。

5、合作学习、共同成长

在十多天的学习过程中,全体学员合作学习、共同成长,成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短,结下了深厚的友谊。培训结束,就是我们新的合作开始,以后一定要互通信息,保持联系,我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的,这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说,我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论,这是一个非常好的学习方式,他让我们将问题上升到理论层面,再让这些总结后的理论来指导我们的工作,帮助我们的成长。

总之,经过这次的学习,我的意志品质得到了一次很好的历练,使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富!不仅如此,培训学习所获得的更是一笔精神财富,我想,虽然我们要毕业了,但是我们仍然会孜孜不倦地学习,充满热情地工作,让这结束之时成为我又一崭新的开始。

最后让我校领导表示忠诚的感谢。感谢领导们给我这次学习机会!

-->

美术教师心得体会和感悟篇2

作为美术教师,在教学中应做到以德为先,在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想,从艺术品的欣赏中挖掘德育素材,将德育贯穿到整个教学活动中去,在此谈谈

心得体会

。下面是本站网友为大家收集分享的“实用美术教师心得体会范文和感悟样例汇总8篇”,欢迎大家阅读。

在这近一个月的网络学习中,我观看了很多视频,聆听了许多专家的讲座、名师的教学案例等,我收获到了很多先进的教育理念和教学经验。在培训中,我想到了一些从未想过的问题,发现了自己的差距与不足,对原有的教育观念产生了强烈的冲击。

通过观课、听讲座看专讲视频讲座和网上学习交流,我从教学思想到教学技能、教育科研能力、教育创新能力上都得到了很大的提高。

虽然从教二十四年,谈到学生成绩自己还引以为傲,但是在美术教学上我还是一名新兵,因为我刚刚转岗,在美术教学理论方面相当匮乏。这段时间与美术界的同行一起学习交流,我得到了很大的收获。通过培训,我深深地意识到一名优秀的教师没有先进的理论充实自己,就无法更新自己的教学观念,改变教学模式,提高课堂教学的有效性,从而真正提高自己。美术教师网络培训班的学习,使我在思想政治与职业道德、教育教学能力与教育科研能力、终身学习能力和教育创新能力等方面的综合素质有所提高,为自己今后的教育实践打下了基础。

通过培训使我认识到:新课程不仅是课程内容、教材的变化,更重要的是美术教学理念发生了具大变化。教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合,注重创新能力、合作精神的培养,注重探究性学习方式。因此,我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活,学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。

从学生学习方法上看,由于教师的教学思想已从培养专业人才转变为培养人为出发点,注重培养学生对美术的兴趣及对生活积极乐观的态度,因此,在课堂学习中学生也改变了传统的接受式学习方式,积极主动地感知美术、体验美术、表现美术,同时能够大胆地探究问题、发现问题。总之,在教学中教师能根据美术的感知特点、美术标准不确定性特点,给了学生极大的空间想象力,让学生大胆阐述自己对作品的独到见解。

从教师教学方法上看。教师已改变传统的、枯燥单一的专业化的技能训练,大胆创设与教学内容相吻合的教学情境,提供开放式的教学方式,突出学生的主体地位,注重师生之间的交流与反馈,注重创新能力和实践能力的培养,注重课程的整合与延伸,积极引导学生感知、体验、表现美术,激发学生对学习的兴趣。努力缩短美术艺术与现实生活之间的距离,着眼于学生的艺术发展,融合众多艺术风格于一体。

从教师角色上看。教师已一改传统的“唯师是从”、“师道尊严”的状况,构建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型师生关系,拉近了师生之间的距离,教师在教学过程中由“传授者”变成学生学习的“促进者”“参与者”“组织者”。

智慧不是靠灌输获得的,成功是建立在有准备的基础之上的。通过培训,使自己有了不少的收获:

1、师德水准得到提高

在培训过程中,我从教授专家的身上不光学到了教学、研究的本领,而且使我深切领悟到“学高为师,身正为范,学无止境”的真谛。写在纸上的是思想的足迹,化作动力的是思想的延伸,我们得到的是人格的提升、生命的升华。

2、教育观念得到更新

此次网络学习班的全体学员几乎都来自小学美术教学第一线。通过网络评论交流,我们逐步更新了教育教学观念,了解了先进的教育科学基本理论,现代教育观、学生观和学习观,在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式,把素质教育贯穿到学科教学过程中。这些老师深刻独到、深入浅出、通俗易懂、旁征博引的讲解,使我对以后的教学有了更充分的理论依据,对如何作一个合格的教师充满了自信心。

3、教育教学理论更为系统

平时忙于教学,很少有机会静下心来读书学习,这次带着任务来学习,记了厚厚的笔记,我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统,使我感到比原来站得高了,看得远了,有一种“天更蓝、地更绿、水更清”的感觉。近一个月的学习,我对一些教育观念的理解更加深刻;对教学理论的认识更加明晰;对教学的理论与方法掌握得更加系统;对开展教研活动的方式更加明确;对投身教育改革的激情更加充沛。教师网络培训给我补了元气、添了灵气、去了骄气,焕发出无限生机。

4、合作学习、共同成长

学习过程中,全体学员合作学习、共同成长,成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间互动评论、取长补短,结下了深厚的友谊。培训结束,就是我们新的合作开始,在之后的工作中,我们仍然会互通信息,保持联系,互相交流,共同提高,争取以最简洁的线条拉动最丰富的知识。

网络培训让我更加深刻地体会到学习的重要性,只有不断地学习,才能有不断的提升。我想只有经过全体老师的共同努力,新课程改革之花才会开得更加灿烂,中华民族才会永立世界民族之林。我愿在这快乐而无止境的探索中去实现自己的梦想。在教学改革的今天,社会对教师素质的要求更高,我将在今后的教育教学工作中更加严格要求自己,努力工作,发扬优点,弥补不足,开拓进取。我将用我的实际行动,尽心尽力、踏踏实实地工作,做一名优秀的小学美术教师。

8月5日在教育少年宫参加了为期三天的全市美术教师培训班,让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天,作为一名教育工作第一线的美术教师,只有不断地吸收先进的教育教学此文转自斐斐

课件

园理念,掌握富有创新的教育教学此文转自斐斐课件园方法,才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才,才能跟上时代前进的步伐。

虽然只有三天的培训学习,自我感觉是受益颇多。本次培训听了三个讲座。根据美术教学中的欣赏、水墨、手工、陶艺、儿童画五个教学领域进行指导。8月5日刘争鸣主任谈了新课程下的欣赏教学和水墨画的教学技法,8月6日实验小学的杨凤霞和叶恋花老师谈了折纸和陶艺教学,8月7日实验小学的闻谨老师谈了儿童画的教学。

一、欣赏教学

(一)、美术欣赏课的重要性

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出以发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。小学美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少,但教与学的矛盾却常常比较突出,因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐课件园,值得我们美术教师去研究。

(二)、美术欣赏教学的要求

1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。2、欣赏中教师要注意地理知识的运用,地理知识的运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。地理知识环境产生特定美术作品的因素,比如,南方雨水偏多,所以他们的作品以水墨出名,而北方干旱,他们的作品以油画为主。3、 语文知识的运用。4、让学生在科学理念里接受知识。

(三)美术欣赏教学的方法

1、在欣赏教学中潜移默化地进行思想素质教育。在教学中应做到以德为先,在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想,从艺术品的欣赏中挖掘德育素材,将德育贯穿到整个教学活动中去,联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。通过中国历代美术作品简介和欣赏,让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况,使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识,引导学生去理解、领会和感受艺术的美。 3、在欣赏教学中体现自主性。 4、在欣赏教学中培养创造性。

二、水墨画的教学

(一)小学水墨画教学现状

目前,水墨画的教学在技法上过于传统,过多依赖临摹,对教学内容的选择上也相对陈旧,但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等,取得了比较好的绘画效果。所以,对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。

(二)小学水墨画的教学方法

1、跳出“传统”的方墙,在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。2、改变“世俗”的眼光,给儿童水墨画以正确的评价。3、亲近“大师”的作品,以水墨与西洋大师对话。4、走进“想象”的空间,用童心创造一个奇妙世界。

(三)水墨画的技法

运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。

三、折纸教学

(一)折纸的作用

1、内容分散、不系统、教学效率低。2、教学方法单一,仅存在分步示范和整体示范两种形式,忽视了儿童主观能动性的发挥和能力的培养。

(三)折纸教学的方法

1、激发儿童对折纸活动的兴趣。

a、精编折纸内容。b、让孩子体验成功,增强他们的学习自信心。

2、折纸内容系统化、网络化

3、教学方式多样化、科学化

a、循序渐进、由易到难。b、分类归纳、提高效率。c、举一反三,激发创新。

四、陶艺教学

(一)陶艺的作用

陶艺课走入美术课堂教学为美术教育提供了一块新的探索领域,它作为小学美术课程改革中设计工一个特殊的教育载体,能极大的培养学生[此文转于斐斐课件园 ]动手与实践能力、思维发展与想象能力、视觉与空间感知能力、创造能力和人际关系协调能力,对于提高学生智力水平、开拓思维发展具有十分重要的影响。

(二)陶艺的技法

1、创作准备:揉泥。分为菊花瓣揉泥和牛角揉泥。2、泥条盘筑。3、泥板成形。4、拉坯成形。

五、儿童画

儿童画即是能够反映儿童的所见、所闻、所感、所想,能反映出儿童的天性,反映出儿童内心情感和个性的绘画作品,因此,也只有通过学生自己的观察和理解,加上学生主观的想象所表现出来的图画,才是真正意义上的儿童画。

(一)儿童画的教学方法

1教师提出明确观察任务的同时,要教给学生正确观察顺序和观察方法。

a、整体的观察b、审美的观察。c、比较地观察

2、学生想象力的丰富,源基于平时对周围事物的细致观察,想象力是儿童画固不可少的属性,更是儿童画创作的重要成分。

(二)儿童画的教学形式

1、添画。2、续画。3、命题画

回首三天的学习,给了作为美术老师的我深深地感悟,对于我今后的教学起到了很好的引领作用。通过培训,我意识到正确理解素质教育体系下的美术教育是设计课堂教学的前提。我深刻地感悟到这句歌词的含义:“不经历风雨,怎么见彩虹?滑谁能随随便便成功。”今后,我将抓住一切学习机会,努力使自己成为更加优秀的美术教师。

我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试,下面谈谈我的几点体会。

一、通过教学评价,帮助学生树立自信心

传统的美术教学,过分重视学生对美术知识和技能的掌握,忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣,从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课,却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象,我特别注意帮助学生树立起自信心。

课堂教学评价要关注学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那么幸运,反应显得迟缓些,作为教师就不能心急,也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价,也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家,他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受,每表现一次就成长一些,当他们得到赞美时就会信心大增,也就会更喜欢这项活动,表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

上《我们的社区》一课时,孩子们都动手了,只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔,却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么,他说“我生活在农村是刚转来,我不知道怎么画社区,怕画不好同学们会看不起我,我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好,看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡,他说到了老家的房子,一座座独家小院像别墅一样排列,农闲时村里组织唱大戏,人们聚在一起,有说有笑,听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美,你希望老家变成什么样都可以画,相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房,房子前头装上了健身器,老人们在健身,虽然不是很美,但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时,他也勇敢的上来了,我当众表扬了他,我看到了他自信的笑脸。

孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受,作品中的形象虽然不是很像,有时很不像,但象征性十分明显,它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力,我们应给予及时的评价,加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正,那么将很大的伤害到孩子的自信心,以至于他们失去学习的兴趣,但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方,怎样改正可以使自己的作品更优秀。

正确的引导孩子学习,认识孩子作品的特点进行有益的评价,适当的给孩子以赞美的评价,对于孩子树立自信心,有效的学习,大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价,使他们多一份自信。

另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制,采用在作业上粘贴小标志和

评语

的方式。如评价作业,我会贴上一朵小花表示有进步,贴上一颗红星表示有创新,后面再加上各种评语,如你的想象力很丰富,你的设计非常独特,你的色彩感觉很棒,遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。

二、重视形成性评价,提高学生的美术能力

课改以前,美术教学中只注重对作业的评价,是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系,但是教学结果并不能简单地等同于教学过程,因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程,而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以,仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出:美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果,更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科,学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现,根据小学生的年龄和心理特点,特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中,我采用了多种活动评价方式:个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想,这样,就可以更好地了解他的作业,了解他的想法及创作过程,将作业结果与这些联系起来进行评价,正确地、全面地评价每一个学生,能使他们感受到成功感、提高自信心,对提高学生的美术能力起到了更好的作用。

三、 关注个体差异,评价注重引导学生的发展

心理学表明:人的个体差异是客观存在的,教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业,枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花,折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科,学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品,具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同,对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异,允许学生用自己独特的方式来学习美术,为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

记得曾教过一个学生,上课不爱发言,老师问他也不回答,每次的作业不是空白,就是乱涂。我也很想拉他一把,所以经常在旁边指导,我在时,作业还好些,我一走,他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会,我发现他在自己本子上画各种恐龙,非常漂亮。当时就想:他还是喜欢画画的,只是对美术的其他内容兴趣不高,兴趣比较单一。接下来一节美术课,一上课我给学生展示了许多恐龙的图片,学生在赞叹之后就告诉他们:这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片,我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学,面对全班同学他的脸红了,在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画,这张画让同学们震惊,大家对他的画发出惊叫得声音,那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话,告诉他:光光画好恐龙是不行的,美术中还有许多内容等着你去学习,老师相信你一定能够学得很好,还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中,我经常注意鼓励和表扬他,他也逐渐的喜欢上了美术课,也更爱动脑,更爱动手了,在区里的科幻画比赛中,他还得了奖呢。

教学实践证明:在教学中,充分尊重学生的个人体验,肯定每个学生的表达方式,使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准,对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化,发现自己的优点,通过评价可以更好的促进学生的发展。

四、 加强自评与互评,使学生逐步成为评价的主体

《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的

自我评价

”,从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中,我改变教师是评价权威的现象,把评价的主动权还给学生,积极引导学生开展自评与互评。在教学中,我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价,然后再到讲台前展示,并说说为什么这样评价,觉得自己哪儿画得很好,哪儿还有些不足,需要怎样改才好。同时,也让其他同学帮他出出主意。通过自评,促使学生对自己的学习进行反思,了解自己的长处、存在的问题,从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式,在二年级的《假如我是巨人》一课中,先将全班的作业展示出来,接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸,让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们:你将贴纸贴在哪张作业上了,为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生积极性非常高,在轻松氛围中通过互评,能正视自己、尊重他人,同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现,加强了自评与互评以后,课堂气氛和谐了,师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感,学会了宽容,理解,增强了学习美术的信心和兴趣。

给学生一点阳光,他们会很灿烂!改革评价方式,通过评价促进学生的发展,成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁,充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心,积极开展自评与互评相结合的多种评价方式,在丰富多彩的实践活动中检测评价学生,将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地,使学生得到全面的发展。

-->

美术教师心得体会和感悟篇3

在我成为一名美术教师之前,我一直对这个职业有着浓厚的兴趣和热爱。然而,仅有热情是不够的,我需要不断学习和提升自己的教学能力。为了达到这个目标,我参加了一次为期两周的美术教师培训课程。在这个培训期间,我学到了很多有关美术教育的知识和技巧,并且对自己的职业道路有了更深的认识。

第二段:培训的主题和内容

这次培训课程的主题是“创新与传统相结合的美术教育”。课程内容涉及到了美术教学的基本原则、艺术史的概述、媒体与技术的应用以及创意和审美能力的培养等方面。通过这些课程,我对美术教育的目标和方法有了更清晰的认识。同时,培训还注重培养我们的实践能力,通过实地考察和绘画作品的制作,让我们将所学知识应用到实际教学中。

第三段:收获和体会

通过这次培训,我不仅学到了更多的美术知识,还培养了自己的创意和表达能力。我学会了如何引导学生在创作过程中发现美、感受美,并且学会了如何用肢体语言和声音来激发他们的创意。此外,我还了解到美术教育应该注重培养学生的审美能力和想象力,而不仅仅是技术的传授。这使我更加明白美术教育的目的并不仅仅是为了培养艺术家,而是为了培养学生的全面发展。

第四段:挑战和反思

在这个培训过程中,我也遇到了一些困难。其中一个挑战是如何将创新与传统相结合,在教学中找到适合学生的教学方法和内容。另一个挑战是如何在有限的时间内完成教学任务,并确保每一个学生都得到足够的关注和指导。通过这些挑战,我意识到作为一名美术教师,不仅需要关注学生的学习效果,还需要关注他们的情感和心理健康。我需要不断反思自己的教学方法和效果,以适应学生的需求和提高自己的教学水平。

第五段:总结与展望

通过这次美术教师培训,我不仅增长了知识,还拓宽了视野和思维方式。我深刻认识到美术教育的重要性和影响力,并坚信自己选择了正确的职业。未来,我将继续努力学习和磨练自己的教学技巧,不断探索新的教学方法和内容,以提高学生成绩和培养他们的艺术素养。同时,我也希望能够将所学的知识和经验传递给其他美术教师,共同推动美术教育的发展和进步。

通过这次美术教师培训,我对美术教育的理念和方法有了更深入的理解和体会。我相信,只有在不断学习和提升自己的过程中,才能成为一名优秀的美术教师。

美术教师心得体会和感悟篇4

短短十天的培训结束了,在这十天里我的收获颇多,在这次培训里,我找到了以后上美术的方法,在这次培训里,解开了许多困惑我很久的难题。

“一切为了学生的发展”从学生经验出发,教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点,很少去注重学生的生活世界,总是以我们的眼光去评价他们的作品,使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些,让学生自由发展自己的特长,从而达到培育全面发展的学生。

作为一名农村老师,除了要上好语文,数学外,对于其他学科会做到一专多能,这就要求我们应多锻炼自身的能力,去适应新形势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件,没条件可以自己去创造,去挖掘已有的资源,可以根据办学条件和学生的能力出发实事求是去上好这门课。

“温故而知新”这不仅要求学生做到,我们自己更应该做到这些。虽然只是上一个班的课,人中也可以总结、反思。常变常新可以知道以后上课应注意什么,下节课应该怎么上。充分利用资源,使美术课的课堂不仅是画画。让学生从“玩”中长知道,利用美术课来陶冶学生情操,激发他们的联想,张扬他们的个性。

爱美术学美术形成美术素养,爱学生教美术培育审美心智,爱生活用美术创造美妙情境

我觉得这几句话就是我以后上好美术课的路标。虽然不能做一名专职的美术教师,但是我会利用好课堂,利用好课外活动去培养我的学会,创造美妙情境。

美术教师心得体会和感悟篇5

第一段:引言(100字)

备课是教师工作中不可或缺的一环,对于美术教师而言更是如此。作为一名美术教师,在备课过程中需要充分挖掘学生的创作潜能,培养其审美能力和艺术修养。在备课美术课程的过程中,我逐渐体会到了一些心得和体会。

第二段:注重触发学生的兴趣和创造力(200字)

在备课美术课程时,我发现注重触发学生的兴趣和创造力是非常重要的。我会从教材内容出发,寻找与学生紧密相关的主题,结合他们感兴趣的事物进行设计。同时,我鼓励学生在创作中自由发挥,激发他们的想象力和较强的艺术表达能力。例如,在教授素描技法时,我鼓励学生尝试不同的画笔材料,让他们自由选择使用铅笔、深浅笔、炭笔等进行写生和造型实践,培养他们的创造力和审美意识。

第三段:多元化教学方法的运用(200字)

备课美术课程时,我会注重运用多元化的教学方法,以满足不同学生的需求。在教授色彩理论时,我采用了一些互动的教学工具,如色带、调色板等,帮助学生更好地理解色彩的运用和配搭。此外,我还运用多媒体技术和实地考察,将美术与实际生活联系起来,激发学生的学习兴趣和主动性。通过这些教学方法的运用,学生的学习效果显著提高,并且对美术课程充满了更大的兴趣。

第四段:培养学生的艺术鉴赏能力(300字)

备课美术课程时,我还注重培养学生的艺术鉴赏能力。我会选取一些优秀的艺术作品进行解读和讲解,引导学生观察、分析和欣赏艺术作品。例如,我会组织学生参观艺术展览,带领他们认识不同艺术家和风格,了解艺术的多样性和复杂性。同时,我会鼓励学生进行艺术评论和表达,培养他们独立思考和批判性思维的能力。通过这样的美术鉴赏培训,学生的艺术品味和眼界得到了极大的提升。

第五段:总结(200字)

备课美术心得体会中,我意识到了教师应该注重培养学生的创造力、审美能力和艺术鉴赏能力。我通过提供多元化的教学方法,激发学生的学习兴趣和主动性。同时,我注重与学生进行互动,建立良好的沟通和互信关系。通过这些努力,我发现学生在美术课程中的兴趣和成绩都有了显著的提升。备课美术心得体会深化了我对美术教育的理解,也增强了我对美术教学的信心。通过不断地反思和积累,我相信我能够更好地教授美术课程,培养出更多有艺术才华的学生。

美术教师心得体会和感悟篇6

本学期由于学校实际工作需要,我承当了一年级到四年级四个班的美术教学工作。现对一学期的教学工作总结如下:

(一)重点在于激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学生学习美术的基本动力。一年级孩子由于才从幼儿园转入小学,习惯比较差,易失去注意力,所以激发他们对美术的学习兴趣就非常的重要。比如我在对待学生学习情况进行评价时我从不简单地否定或无原则地表扬,使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。如:充分利用多媒体资源让学生的学习更加轻松愉快。

(二)使学生形成基本的美术素养

构图、造型、色彩对比在我的美术教学中,经常面向全体学生进行探讨和分析,同时还以学生发展为本,培养他们的审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容,如;结合儿童漫画的教学内容先让学生在开始画漫画的时侯先确定构图的大小、主体形象的大小和位置、色彩强烈对比的运用等。长期如此,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成了基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。

教学之余,我除认真参加学校的各业务学习外,还积极参加学校组织的听课活动(不论是美术还是其它科目),积极听课并认真地填好听课表,从教学设计、教具、教态等各方面提高自己,完善自己,取人之长,补己之短。从而使自己更好地在进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

美术教师心得体会和感悟篇7

作为一名教师,美术写生对于我来说一直是一个全新的挑战。在课堂上,我常常在学生面前展示自己的绘画作品,因此我深知,要想获得学生的尊重和信任,我必须保持自己的专业水平。因此,我决定参加一次美术写生训练,以提升我的绘画技能和艺术熏陶。在这次的体验中,我深切体会到了美术写生的乐趣与意义。

第一段:对美术写生的初步认识

一开始,我对美术写生的理解只是简单的把握到了它是一种以真实物象为基础的绘画形式,基于这个理解,我抱着探索和学习的心态参加了美术写生。训练中,我明白到美术写生不仅仅是绘画技巧上的挑战,更是艺术情感上的熏陶。通过亲自感受自然景观,观察和体验大自然的美丽和韵味,我的艺术感受得到了极大的拓展。这让我意识到,美术写生是一次心灵的洗礼。

第二段:从观察力到创造力的跃迁

在美术写生过程中,我深刻体会到了观察力与创造力之间的关系和互动。起初,我对周围环境的观察局限于表面,只见其形而不见其神。然而,随着时间的推移和练习的增多,我逐渐从单纯的观察步入到思考,从观察事物的外貌逐渐深入到事物的内在,充分挖掘其潜力。这种思考与观察相结合的过程,使我通过创造力将事物重新呈现在画布之上。

第三段:美术写生对教师的启示

美术写生对于我作为一名教师来说,不仅仅是一次艺术技巧的锻炼,更是一次对自身职业发展的思考。在美术写生中,我不仅要有一双敏锐的眼睛去观察事物,还要有一颗敏感的心去感受真实。同样,作为一名教师,我们也需要具备这种敏锐的观察力和敏感的心灵,去察觉学生的需求和情感变化。美术写生的过程让我明白,只有真实感受到学生的需求,才能更好地帮助他们成长。

第四段:美术写生的思维方式影响教学

美术写生锻炼了我的思维方式,对于我教学中的一些问题也产生了积极的影响。通过美术写生,我学会了慢慢观察,耐心等待事物的变化与发展。这也让我认识到,在教学过程中,不要急于求成,应该注重培养学生的耐心与细致观察。同时,美术写生也让我学会了灵活思维,通过不同角度的观察,找到事物本质上的共性和差别,这对于培养学生成长思维和创新思维都有着重要的意义。

第五段:美术写生的收获与展望

参加美术写生的经历让我受益匪浅。我不仅加深了对艺术的热爱和理解,同时也拓宽了自己对世界的认知。通过与自然的交流,我不仅学会了观察和表达事物的本质,更学会了领悟大自然赋予的美丽和智慧。未来,我愿意继续保持与美术写生的联系,通过这种形式的锻炼继续提升自己的艺术水平。同时,我也希望能将美术写生的经验和思维方式应用到我的教学中,为学生提供更多的艺术熏陶和思维训练。

通过这次美术写生的体验,我深刻体会到了它对于提升自己的绘画技能和艺术熏陶的重要性。通过观察和感受大自然的美丽,我不仅提升了自己的艺术素养,也拓展了自己的思维方式和教学方法。美术写生的经历将成为我未来教学生活中的一份宝贵的财富,我将继续保持与美术写生的联系,为学生带来更多的艺术启迪和思维训练。

美术教师心得体会和感悟篇8

美术教学在教育领域中占有重要的地位。作为一名美术教师,正是通过不断地实践与探索,深入了解美术教学的本质与法则,才能帮助学生更好地掌握美术知识与技能,提高学习兴趣,培养美术素养。在参加教师美术教研活动中,我深受启发,收获了许多宝贵的心得与体会。

第二段:感悟美术教学本质

在教师美术教研中,我更加深刻地理解到美术教学的本质。美术并不是一门简单的技能学科,而是涉及复杂的文化内涵和思维模式。因此,我们需要注重培养学生的审美情趣和思维能力,而非仅仅局限于教授绘画技能。我们需要引导学生通过自主探索和创作,培养自我表达和思考的能力,让学生感受到美术艺术的神韵,逐渐形成自己的美学观念。

第三段:注重多元化的美术教学方法

在教师美术教研中,我更加意识到教学方法的多样化对于学生的学习效果有多么重要。无论是课堂讲授、集体创作、示范教学、实景观察等方法,都可以让课堂更加生动,更加贴近学生的实际情况。注重趣味性,可以吸引学生的注意力,提高学生的参与度。注重启发性,可以激发学生的思考和创新能力,使学生的自主性和主动性得到发挥。

第四段:锤炼教学能力和创造力

教师美术教研活动,不仅让我对美术教学有了更深刻的认识和思考,同时也提高了我的教学能力和创造力。我通过探索和实践,不断寻找适合学生的教学方法和策略,并尝试运用新技术和新媒体进行教学,让古老的美术艺术注入新的时代元素,更加贴近学生的生活。同时,我也注重自身思考和提升,通过不断学习和思考,提高了自己的教学能力和教学水平。

第五段:总结

在教师美术教研中,我不断体悟到美术教学的重要性和复杂性,同时也不断锤炼和提高自己的教学能力和创造力。教师美术教研让我不断学习和思考,开拓了我的视野和心灵,更好地服务于学生的成长和发展。因此,在今后的教学实践中,我将继续探索和创新,努力为学生的成长和未来奠定坚实的基础。

美术教师心得体会和感悟篇9

摘要儿童是“天生的艺术家”,只是儿童不知道而已,我们应注重让儿童用自己的经验和对色彩的反应,去大胆的表现,经常鼓励儿童内在的表现冲动,提高儿童色彩的表现力。

关键词色彩;小学美术教学;感受;表现;创新

色彩知识属于美术基础知识的范畴。在小学阶段,培养学生对色彩感受能力是一项重要的教学内容。其中的对比与协调是较专业性的。因为色彩也是小学生普遍喜欢的,所以在上色彩课上,学生的学习热情都很高。我便尝试综合美术、音乐、文学等多种艺术门类,让学生在自主探究、体验、感受中理解色彩对比与协调不仅仅存在与人们生活的衣食住行,在我们熟悉的音乐、文学作品中也是能体现的。

一、在游戏中激发学生学习色彩的兴趣

色彩教学中,往往存在的最大问题是:学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画。学生的色彩很单调,美术作品中没有几种颜色。幽默地说:颜色很穷。洛克曾说过:教育学生的主要技巧是把学生应做的事都变成游戏式的事情来做。为了扩大学生的色域,可以带学生做色彩游戏,就是让学生不面对写生对象,不画任何具体的形象,只要求做色彩游戏。调不同的颜色,每次调出不同的颜色才能画上去,而且只画一小块,看哪位同学能画出不同的颜色。不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的红、黄、蓝、绿等。还可以设计颜色“找朋友”。比如,老师提问:哪些颜色与红色可以成为“朋友”?把它找出来,贴到红色周围。由此,学生感知色相接近的颜色组成的协调色画面。没有被选出的颜色,学生说说不配成“朋友”的理由,教师引导学生明确常见的红色与绿色、橙色与蓝色等对比色。以上方法可使学生摆脱绘画时的色彩单调,摆脱对形体的塑造,把注意力都集中到调配色彩上,再调配颜色的过程中,大大提高学生的色彩认知,扩大了学生的色域。

二、在生活中感受色彩

教师提问:色彩规律中的对比与协调在生活中有吗?与生活有怎样的关系?带领学生先在教室内观察,如:教师环境布置,学生服装等方面的色彩搭配。再让学生在自己熟悉的生活中找找,如:学习、生活用品等。让学生自己说说找到的色彩对比协调。最后让学生欣赏生活中的图片(多媒体展示),教师引导学生感受在生活的衣、食、住、行等方面,运用对比色与协调色能提高人们的生活品味,获得色彩搭配所带来的美的享受。

新教师美术心得体会精编篇2

美术教师心得体会和感悟篇10

美术写生是一种表现绘画作品的技法,通过观察和描绘实际物体来提高艺术创作的能力。作为一名教师,我深知教育的本质在于培养学生的全面发展和创造力。因此,我深入研究美术写生技法,希望通过自己的实践和经验,将其运用于教学过程中,帮助学生提高绘画技巧和艺术修养。

第二段:选择与观察

在进行美术写生之前,良好的选择和观察技巧是至关重要的。通过选择一个适合的主题,如风景、静物或人物,我可以更好地发掘学生的绘画潜力。同时,在观察过程中,我鼓励学生仔细观察物体的形状、色彩和纹理等特征,以更好地理解事物的本质。这种观察力的培养不仅有助于学生的艺术表达,也可以培养学生的细致入微的观察和思考能力。

第三段:绘画技巧

美术写生的核心在于准确地表达所观察到的事物。因此,在教学过程中,我着重讲解一些基本的绘画技巧,如线条、构图和透视等,以及用画笔和色彩搭配表达物体的光影和质感等。这些技巧的熟练运用不仅可以提高学生的绘画水平,还可以培养学生的观察眼光和生活表达能力。我同时鼓励学生在实践中勇于尝试新的技法和风格,展现他们的独特创作风格。

第四段:艺术情感的表达

艺术创作不仅仅局限于技法和构图,关键是要表达出作品所蕴含的情感。因此,在美术写生中,我常常引导学生通过暖色调或冷色调以及线条的运用等方式,表达出他们内心的情感和思考。例如,在描绘风景时,学生可以通过运用不同的色彩和线条,表达出他们对大自然的赞美或对某种情感的回应。这样的表达不仅可以提高学生的艺术表现力,还可以培养他们的情感及表达能力。

第五段:总结与展望

通过教授美术写生技法,我发现学生们在绘画技巧和艺术情感的表达方面取得了显著的进步。他们的观察力和表现力都得到了提高,更重要的是,他们对艺术的热爱和创新意识得到了培养。然而,美术写生只是艺术教育的一部分,我将继续研究和探索适合学生需求的更多技巧和方法,以培养更多有才华和创造力的学生。

美术教师心得体会和感悟篇11

通过今年暑假柞水县教育局组织的美术教师课程培训学习,及这一学期的自学和课堂实践,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改的理念,更好的、准确的把握新教材,都有很大的帮助;也让我知道了怎样上美术欣赏课,感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

下面就是我的一些体会:

一、对课堂教学行为的重新认识与思考

课堂是学生智慧的发源地之一。现在的课堂教学要求以学生为主,教师起引导的作用。让学生学会如何获取知识,而不是以往单纯麻木的学会知识。“授之以鱼不如授之以渔”就是一个很形象的说明。实现这个目标要求教师必须能更敏锐的捕捉课堂细节变化,才能因势引导。

二、要及时反思自己的教学,结合环境和学生的现实进行思考

每节课后及时反思自己的教学,不断改进教学,以增加课堂教学的魅力,达到及时调控学生的情绪,引导学生积极参与课堂教学的目的。我们这是农村小学,应该考虑学校本身的实际条件以及学生的现实情况。我校学生生源组成有很大一部分比例是外地生源,而这些外地生的受教育程度不一,素质不一。这些都无形中增加了影响课堂教学的因素,对于这些比较复杂的情况,一些老师提出的分级作业是一个不错的方法。根据学生的水平,布置不同难度的作业。使每个学生在美术的学习中都能通过自己的努力完成一张作品。这样能增加学生的自信和学习美术的兴趣和热情。

三、要留给学生思考的空间和时间,让学生掌握主动

学生获取知识的结果,远远比不上他获取结果的过程重要。让学生在学习上有所发现,有所体验,重要的前提是给予他在学习和研究知识的过程中主动思考与积极探究的时间与空间,这样,他的体验才是愉快而自信的。如:小组合作学习就是一个很好的形式。

四、要学会欣赏学生,树立多元的评价标准

教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念,给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点,教师要学会欣赏每一位学生,发现每一位学生的闪光点;发现每一个学生作品中的优点,让学生扬长避短将优点进一步深化表现出来。这样学生在老师的关注中,不仅会喜欢老师,喜欢上课,产生融洽和谐的师生情感,还会在课堂上积极表现,快乐愉快地去学习。

五、要鼓励自己“学无止境”才能应对日益变化的教育新形势

我要不断学习他人的新经验,并结合自身实际去改变去进步。如果不强化“自学”意识,勤学苦练,做到“问道在先”,那么想要“术业有专攻”乃至成为一位优秀的美术教师恐非易事。

农村小学由于自身的环境与条件问题,一些常见的教学方式在农村小学无法开展。因此如何转变方法在农村小学上好美术课成为了我一直思考的问题。通过这半年的学习培训,在美术教育教学中很多地方都给予了我很大的启发。在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。

新教师美术心得体会精编篇4

美术教师心得体会和感悟篇12

前段时间学习 了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著,书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育,促进儿童全面和谐发展的教学经验,以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究,以美术教育发展的新观念,全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历,以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究,她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态,每前进一步,心中都装着国际艺术教育变幻的风云,同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的:“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径,我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论,反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。

另一方面,我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足,它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性,促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践,都浸透着一种爱 心,诚如她在书中指出的“爱 与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱,还有对她的教学对象的爱,对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外,杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字,涉及了艺术教育的方方面面,凝聚着杨老师多年心血的结晶。

《美术教育与人的发展》一书,分为上、下两篇,上篇是美术教育与人的发展,从走进基础教育天地谈起,到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析,到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法,以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述,让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点,及儿童艺术教育的一些科学教育方法。

在书中,我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张,她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度,教师的爱最具有吸引力,它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实,爱就是力量,它能给人勇气 ,它能催人奋进。相信,我们的美术教育一定能芝麻开花节节高,也会培养出更多艺术的花朵。

这是一本好书,一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果,为艺术教育开辟了一片净土。

美术教师心得体会和感悟篇13

作为一名教师,我认为美术笔记是教学过程中非常重要的一环。在教学中,明确而具体的笔记不仅有助于我自身的备课和教学规划,也能够提高学生们的学习效果和艺术欣赏能力。在过去的教学实践中,我积累了许多关于美术笔记的心得体会。

第二段:笔记的准备与规划

在进行美术课教学之前,我会提前准备笔记的内容。首先,我会浏览和研究与今日主题相关的作品和资料,然后摘录关键信息、用示意图表示构图和色彩方案,并列出我希望学生了解和掌握的知识点。这样一份准备充分的笔记将为我后续的教学提供了有效的支持和指导。

第三段:笔记的编写与组织

在课堂上,我会将笔记用清晰、易读的字迹写在黑板上或制作成幻灯片。我会抓住重点,编写有逻辑性的笔记,避免冗长和混乱。我还会精心选择图片或示意图来说明概念和技法。此外,我会在课堂上注重笔记的组织和分类,通过编号或颜色来标记重要的内容和次要的支持性材料。

第四段:笔记的运用与批注

在学生进行练习和实践的过程中,我也会用笔记作为工具来帮助他们进行学习。我会在学生的作品上批注和纠正,用具体的例子和解释来说明哪些地方是优秀的,哪些地方可以改进。同时,我会鼓励学生积极参阅笔记,分析他们的作品与笔记中的对照差距,并不断为他们提供指导和建议。

第五段:发挥美术笔记的效果

通过书写、编写和运用美术笔记,我发现这一方法对学生的学习非常有效。首先,它有助于激发学生的学习兴趣。通过生动的笔记和清晰的示意图,学生能够更好地理解抽象的概念和技法,提高学习的主动性和积极性。其次,美术笔记能够提供良好的学习模式和方法。学生可以通过学习笔记来了解教学的内容和要点,以及学习的步骤和技巧。最后,美术笔记还能够促进学生的艺术欣赏能力。通过学习和欣赏优秀的作品和技法,学生能够培养对美的感知和品味,进而提高自己的创作能力。

总结:

总结起来,美术笔记在教学过程中起到了重要的作用。良好的笔记的准备和规划能够支持教师的备课和教学规划,而清晰、有逻辑的笔记编写和组织能够帮助学生更好地学习和理解。通过运用美术笔记,学生们的学习兴趣得到了激发,学习模式和方法也得到了提升,艺术欣赏能力和创作能力也得到了培养。因此,作为一名教师,我将继续深入研究和应用美术笔记,努力提高自己的教学水平,为学生们打开一扇通往艺术世界的大门。

美术教师心得体会和感悟篇14

色彩知识属于美术基础知识的范畴。在小学阶段,培养学生对色彩感受能力是一项重要的教学内容。其中的对比与协调是较专业性的。因为色彩也是小学生普遍喜欢的,所以在上色彩课上,学生的学习热情都很高。我便尝试综合美术、音乐、文学等多种艺术门类,让学生在自主探究、体验、感受中理解色彩对比与协调不仅仅存在与人们生活的衣食住行,在我们熟悉的音乐、文学作品中也是能体现的。

色彩教学中,往往存在的最大问题是:学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画。学生的色彩很单调,美术作品中没有几种颜色。幽默地说:颜色很穷。洛克曾说过:教育学生的主要技巧是把学生应做的事都变成游戏式的事情来做。为了扩大学生的色域,可以带学生做色彩游戏,就是让学生不面对写生对象,不画任何具体的形象,只要求做色彩游戏。调不同的颜色,每次调出不同的颜色才能画上去,而且只画一小块,看哪位同学能画出不同的颜色。不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的红、黄、蓝、绿等。还可以设计颜色“找朋友”。比如,老师提问:哪些颜色与红色可以成为“朋友”?把它找出来,贴到红色周围。由此,学生感知色相接近的颜色组成的协调色画面。没有被选出的颜色,学生说说不配成“朋友”的理由,教师引导学生明确常见的红色与绿色、橙色与蓝色等对比色。以上方法可使学生摆脱绘画时的色彩单调,摆脱对形体的塑造,把注意力都集中到调配色彩上,再调配颜色的过程中,大大提高学生的色彩认知,扩大了学生的色域。

教师提问:色彩规律中的对比与协调在生活中有吗?与生活有怎样的关系?带领学生先在教室内观察,如:教师环境布置,学生服装等方面的色彩搭配。再让学生在自己熟悉的生活中找找,如:学习、生活用品等。让学生自己说说找到的色彩对比协调。最后让学生欣赏生活中的图片(多媒体展示),教师引导学生感受在生活的衣、食、住、行等方面,运用对比色与协调色能提高人们的生活品味,获得色彩搭配所带来的美的享受。

美术教师心得体会和感悟篇15

人民美术教师是一项充满责任和挑战的职业。我们不仅需要有扎实的绘画技能,还要有教育理论的支持和对学生的热爱。在多年教学的经历中我体会到了很多,以下是我对于成为一名人民美术教师的心得与体会。

一、不仅是教美术,更是育人

作为一名美术教师,我们的职责不仅仅是教授画画技巧,更是要育人。没错,许多美术教师都希望看到自己的学生们在技术上有所提高,但这是不能牺牲了对学生思想教育和品德塑造。美术教育应该被视为一种较为综合的教育形式,它在提升学生审美情趣和艺术素养方面发挥了重要作用。为此,作为一名合格的美术教师,我们需要注意教学内容及方法的整体性,注重培养学生的综合素质。

二、建立良好的人际关系

人际关系在任何职场中都是很重要的一环。而在教育界,人际关系是一个更加挑战性的问题。不同年龄、不同性格、不同文化背景的学生,会因为许多源自家庭的原因,出现各种问题。而作为老师,我们必须给所有的学生一样平等的对待,耐心、理性地处理所有问题。从树立一种平等互信的关系到解决学生个性化的心理问题,这些都是我们必须要做好的。

三、提升教学质量

教育是非常重要的工作,并且是循序渐进的过程。教师应该持续不断地学习以提高教学质量。教师应该根据学生的需求和基础水平来设计课程,以便他们能够逐渐提高他们的绘画技巧,同时也要确保他们对美术的兴趣一直处于高水平。要想使自己的教学质量得到不断提高,常识不断学习,与人交流自己的经验和经验和知识,这样才能使自己和学生都受益。

四、激发学生的创造力

大多数学生擅长模仿或遵循规则。而作为美术老师,除了教一些常规的创意和艺术技巧,还需要教会学生如何创造。我们应该引导学生尝试大胆地去尝试接触新的创意,而不是只是按照我们的标准要求学生去画画。使学生能够自主思考,勇于创造表达,这才是真正教美术的精髓。

五、爱心与责任

教师是一份有爱与责任的职业。我们需要将心比心,了解学生的状况,并为他们提供必要的帮助和指导。我们还需要注意我们自身的言行,做出一个榜样。只有这样,我们才能在我们学生心中创造一个积极向上的环境,为他们的未来成就奠定基础。

总之,作为一名美术老师,我们需要注重从生态和育人的角度去看待美术教育。我们需要努力提高自己的教学方法和技能,使学生可以爱上绘画,对美术有更深入的了解与认识。所做的每件事都应该是有意义且正确的,以期最终为下一代的生活做出贡献。

相关推荐

热门文档

48 2218074