钢琴技巧教案实用【热选8篇】

网友发表时间 2024-02-01 10:39:40 1496954

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钢琴技巧教案【第一篇】

一、保证练琴时间、练琴要勤于思、慢速练习。分手练习、难点练习、读谱和背谱训练。

二、我们必须了解技巧真正的涵义，我们才能避免不正确的练习方法。更重要的是，正确的认知，可以让我们发展出绝佳的练习方法。最常见的误解是：技巧，就是手指灵活的天赋。事实上非如此！技巧纯熟的钢琴家与一般浮生大众，两者天生的手指灵活度其实没有太大差异。

也就是说，任何人都能弹好钢琴。有许多例子显示，既使是心智障碍的人，仍能展现绝佳的音乐才能。不幸的是，我们这些有著更灵巧双手的人，在音乐路上却走得颠簸不堪，这是因为我们缺乏一些基本、却关键的资讯。获得技巧，是脑与神经的发展过程，而不是手指肌肉的运动与力道的训练。技巧是能弹奏无数钢琴乐句的能力，因此它不是单纯的手指灵活，而是许多技能的总合。获得技巧的课题，简而言之，就是解决如何在短时间内学会这么多种不同的技能。

令人惊讶的`是，透过正确的练习方法，钢琴技巧确实可以在短时间内获得，这也是本书的重点所在。这些技巧是透过两个阶段来完成：

（1）先找出手指，手掌，手臂等等，如何运作。

（2）运用肌肉、神经的控制来轻易地执行这些动作。第二阶段是着重在「控制」，而不是力道与耐力。许多学生认为，钢琴练习就是数小时的手指体操练习，因为他们从未被告知技巧的真正定义。事实上，当你在学习钢琴时，你是在发展你的大脑；获取技巧，是发展更快速的身经连结过程，产生更多能控制手指动作及记忆的脑细胞，及「说音乐语言」。事实上，你是在使自己变的更聪明，让自己的记忆力更好，这也是为何学钢琴有这么多益处，例如增加抗压性及记性。这也是为何，背谱与技巧是密不可分的。

例如，当你在练习一段非常困难的曲子，你的手意外找到一个可以弹奏的动作，这种可能性很低。如果你运气不好的话，你永远找不到正确的动作，而卡在那里，这种现象称为「速度障碍」。绝大多数的初学者，对于手指、手，以及手臂的复杂动作没有概念。很幸运地，过往的天才们已经发现许多有效的练习方法，否则他们不可能成为如此成功的演奏家。

另一个关于技巧的误解是：一旦你的手指达到某个技巧程度，你就能弹奏任何作品。任何新的曲目都是挑战，它们都需要重新学习。钢琴家们似乎能弹奏任何东西，是因为：

（1）你知道的曲子他们几乎都弹过；

（2）他们知道如何快速的去学习一首新曲子。因此，乍看之下，获得技巧是令人怯步的工作，因为钢琴曲目几乎是无止尽的——我们怎么可能全部都学会呢？这个问题大部分已经被解决了：我们可以将曲子做不同的分类，例如音阶，这是常常出现的，如果你知道如何弹奏音阶，你已经涵盖了很多曲子的部分。但更重要的是，解决不同的问题，需要不同的方法——这些方法是本书最主要的课题。

我们将讨论一些重要的方法，它们是一些学习的诀窍，能让你以一个通用步骤，来获得绝大多数曲子中的困难技巧。这些诀窍，是让你以最快的速度，找到弹奏困难曲子时，手、手指、手臂等应该有的动作。有两个原因你需要自己去找出这些动作：首先，因为有太多不同的曲子，弹奏他们的方法不可能一一在此列出。再则，每个人的需求都是不同的，本书中的规则只是一个起点，让每个人据此去找到个人适合的方法。确实了解本书的内容，不仅能立即增加学习速度，并且能随著技巧的累积增加，使学习速度加速累进。这种加速的程度，会决定你何时能成为一个钢琴家。

三、钢琴是一种非常具有灵性的乐器，你怎样对它，他便怎样待你，你用什么洋的方法去演奏它，它便用什么样的声音来回报你。正如匈牙利钢琴教育家约瑟夫。迦特所说：“钢琴对那些善于对待他的人来说，是一种奇妙的乐器。”目前我国从事钢琴教学的人越来越多，学琴也渐渐成为一种较普遍的事情。钢琴教育事业正蓬勃向上地发展着，并取得了可喜的成绩。然而任何事业的发展都是在不断克服自身不足改善种种不良倾向的过程中完善的。本文就学生在哈农练指法的练习中出现的一些不良现象作一点分析，并与大家共同探讨。哈农在这本60首练习曲的第一条前只写下了“高高地并正确地抬起手指，每个音都要弹的很清楚”这样一句话，至于怎样高高地抬起手指，用什么力量来把音弹得清楚没有更细致明细的解释，只能让读者积极地参悟。

目前，不少学生在练习时，不能掌握其正确的动作要领，不明确钢琴演奏的动力来源，以致使钢琴发出的声音不圆润饱满，缺乏表现力，这这样的练习，不仅不能对其演奏有所帮助，反而使学生在错误的演奏中养成的习惯越来越顽固，影响学生将来的发展。其主要表现为：一是前臂及手掌上下颠波动作太多，有些学生甚至一音一个上下动作。练习者把上下颠波动作作为钢琴演奏的动力来源。这样奏出的声音失真，音头太重，甚至嘶哑，就象竖笛演奏者超吹时的刺耳音响，或象小提琴演奏者把琴弓过分用力地压向琴弦发出的嘶哑声，这样的演奏远远达不到一定快的速度，甚至还会使演奏者为追求速度而导致大臂及前臂肌肉痉挛，更甚者会使一些学生终生不能再演奏钢琴。

钢琴技巧教案【第二篇】

1、不换指，动作一手腕为主，手指稳定，下弹法。

类似把手腕、前臂平放并保持在桌面上，用一个手指、用手腕控制手部上下运动的能力和动力在桌面上快速敲出点子的状态。

2、换指，假如是右手4、3、2、1的指法，每指弹完都向手右侧移动一点。这时，时手腕与手指密切配合，也是下弹法。

3、换指，但是另一种方式，即每指弹完后不移向右侧(移也很小)，而是向手心里收回来。

近乎反弹力与下弹力的小幅度内的`结合。在所有种类的跳音中，只有这种手指最为主动。所谓手指跳音主要是指这一种弹奏法。

1、手指(掌关节)稳定。

2、前臂(肘关节)稳定。

3、反弹力时腕关节猛然向上。

4、下弹力时是用腕部抬起(不是带起)手部的上下弹奏动作。

这个动作掌握自如时，应能体会到。向下时，是手部天然重量自然下落的稍稍加速;向上时，仿佛是拍皮球时自动地弹起。此外，还要结合进琴键本身下去后要向上返回原处的那点向上的力量。

1、让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。

2、手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度要抬到对准嘴巴的高度。

3、手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度。

掌握一些钢琴技巧，相信我们在学钢琴的时候会事半功倍!

钢琴技巧教案【第三篇】

钢琴演奏艺术是一门无止境的、极有魅力的表演艺术，它的内涵与底蕴是通过很多技巧与奏法来实现的。钢琴演奏艺术已成为人类需求的精神食粮中一种最有深度、最有吸引力的高尚艺术。要使钢琴这种特殊的乐器能达到“声情并茂”，就要如同歌唱艺术一样，首先是强调正确发音的手段。每一个学习钢琴的人都会在学习过程中遇到这类问题，如：怎样才能训练很好的基本功？怎样才能发出好听的'声音？用什么方法才是比较科学的？等等。

总结我国钢琴教学和演奏，它包含着许多基本技术的应用。下面把主要的常用技巧与奏法作简要的介绍。

把手臂抬起，手指呈半圆形的钩子状，从大臂起让手臂自然地落下去，使指尖像是带着降落伞的飞行员，降落在键盘上。随之，手臂的重量便充分地靠指尖挂在键盘上，这时的指尖是“立住”的，手臂、手腕自然地垂落下来。

由于使用力量是手臂下车、指尖挂住，就使钢琴发出一种既有分量、清晰明亮，又结实饱满的声音。这一切，都是建立在手臂“通开”，手腕灵活，指尖“立住”的基础上：

指尖立住的训练，使手指逐步变得有力起来，而手臂由于放松自然了，也就避免了臂，腕僵硬的现象。这种方法不但对初学者掌握基本发音十分重要，就是对任何人演奏任何程度的乐曲，都保证了在触键时的良好发音习惯，即人们常说的人和键盘的“关系”比较自然、密切。尤其重要的是：在养成这种良好的下键习惯过程中，使弹奏者不断地弹出好听的声音，培养了良好的听觉习惯，不论是弹轻的声音还是强奏，都使琴弦充分振动，在不同的音区，不同的力度中奏出“通”、“透”的声音宋。必须强调指出：指尖下键时力量的集中与否，可能使声音发生“质”的变化。

运用“自然重量奏法”教授钢琴，就好像武术、体操、舞蹈等运动项目中的基本功训练动作一样，没有这一最基本起步的训练内容，这些运动项目的提高也就无从谈起。没有这种“放开”也就不会有好的“收”或控制。没有这种“运力”，也就不可能发展各种类型的奏法与技巧，不可能弹奏出快速流畅的音乐。

钢琴技巧教案【第四篇】

钢琴要放置的地板要坚硬，放置要水平，轮子每个都要必须完全着地。弹钢琴的基本技巧有哪些?下文是网友分享的“钢琴技巧教案实用【热选8篇】”，欢迎阅读。

优美舞蹈表演中，如果姑娘轻摆柔软的手臂，时而带出可爱的兰花指，更能展现女性的婀娜多姿。但在钢琴演奏中，出现这种兰花指，尤其是男同学，是带来不了丝毫的美感的，而且在技术上可能还存在一些问题。

“弹琴兰花指”最典型的状态就是手指上翘，即沒按键的手指离开了琴键，高高向上抬起，有的甚至一同上翘两三个手指，就像俗称的兰花指。这在钢琴弹奏，甚至在所有乐器的演奏中，都是不允许的。

演奏乐器最讲究什么?那就是放松。包括精神放松，身体放松，特别是手的放

松。手指上翘要向上用力，绝不是自然放松的表现。它完全影响手的灵活性，影响手的速度，甚至影响音色，根本不能给音乐带来美感。

我们知道，弹钢琴时手指关节不能下陷，不能瘪塌，也不能上拱，当然也不能上翘。有的人说，没办法，我习惯这样了。可是，既然你想弹钢琴，就一定想尽量弹好，那就尽量采取正规的姿势，保持正确的手型吧。

翘指一般是手指紧张的'缘故，常常发生在初学者或小孩身上。

首先，无论是准备学钢琴还是已有此毛病的人，弹奏时都应有意识地提醒自己：沒弹音的手指只能自然垂落，不能向上动作。

第二，钢琴触键必须从断奏开始，不要一开始就尝试连奏。断奏最能体验手的垂直起落，便于整手与手指的放松，而且断奏要练相当一段时间，直至动作规范弹奏轻松自然。

第三，学习连奏起始要慢，一手(步)一个指(脚)印，仔细体会并琢磨连奏的要领与过程，以便其间更好地控制手指的独立。该动哪个手指就是哪个手指，不相互牵连，从而避免无关手指跟随弹奏手指上翘。做到这点有个过程，须有耐心和信心。

最后补充：一点不翘手指和手指完全独立，并非时刻可以做到，只要手不是僵硬呆滞，不影响流畅的弹奏就无大碍。

钢琴技巧教案【第五篇】

最常见的误解是：技巧，就是手指灵活的天赋。事实上非如此！技巧纯熟的钢琴家与一般浮生大众，两者天生的手指灵活度其实没有太大差异。也就是说，任何人都能弹好钢琴。有许多例子显示，既使是心智障碍的人，仍能展现绝佳的音乐才能。不幸的是，我们这些有著更灵巧双手的人，在音乐路上却走得颠簸不堪，这是因为我们缺乏一些基本、却关键的资讯。

获得技巧，是脑与神经的发展过程，而不是手指肌肉的运动与力道的训练。

技巧是能弹奏无数钢琴乐句的能力，因此它不是单纯的手指灵活，而是许多技能的总合。获得技巧的`课题，简而言之，就是解决如何在短时间内学会这么多种不同的技能。令人惊讶的是，透过正确的练习方法，钢琴技巧确实可以在短时间内获得。

这些技巧是透过两个阶段来完成：

（1）先找出手指，手掌，手臂等等，如何运作。

（2）运用肌肉、神经的控制来轻易地执行这些动作。

第二阶段是着重在「控制」，而不是力道与耐力。许多学生认为，钢琴练习就是数小时的手指体操练习，因为他们从未被告知技巧的真正定义。事实上，当你在学习钢琴时，你是在发展你的大脑；获取技巧，是发展更快速的身经连结过程，产生更多能控制手指动作及记忆的脑细胞，及「说音乐语言」。事实上，你是在使自己变的更聪明，让自己的记忆力更好，这也是为何学钢琴有这么多益处，例如增加抗压性及记性。这也是为何，背谱与技巧是密不可分的。

上述的定义告诉我们，一旦你学了一个曲子或技巧，例如音阶，一再重复的练习不能增进你的技巧，只是浪费时间。我们必需了解自己，并发现与获取正确的技巧。对一般大众而言，这似乎是不可能的任务，除非从孩提时，就决定投入一辈子的时间达成。纵使如此，很多人还是不能成功。为甚么需要花一辈子的时间？是因为缺乏适当的指引。钢琴家们必须自己不断尝试摸索正确的动作。例如，当你在练习一段非常困难的曲子，你的手意外找到一个可以弹奏的动作，这种可能性很低。如果你运气不好的话，你永远找不到正确的动作，而卡在那里，这种现象称为「速度障碍」。绝大多数的初学者，对于手指、手，以及手臂的复杂动作没有概念。很幸运地，过往的天才们已经发现许多有效的练习方法，否则他们不可能成为如此成功的演奏家。

另一个关于技巧的误解是：一旦你的手指达到某个技巧程度，你就能弹奏任何作品。任何新的曲目都是挑战，它们都需要重新学习。钢琴家们似乎能弹奏任何东西，是因为（1）你知道的曲子他们几乎都弹过，（2）他们知道如何快速的去学习一首新曲子。因此，乍看之下，获得技巧是令人怯步的工作，因为钢琴曲目几乎是无止尽的。

我们怎么可能全部都学会呢？这个问题大部分已经被解决了：我们可以将曲

子做不同的分类，例如音阶，这是常常出现的，如果你知道如何弹奏音阶，你已经涵盖了很多曲子的部分。但更重要的是，解决不同的问题，需要不同的方法，我们将讨论一些重要的方法，它们是一些学习的诀窍，能让你以一个通用步骤，来获得绝大多数曲子中的困难技巧。这些诀窍，是让你以最快的速度，找到弹奏困难曲子时，手、手指、手臂等应该有的动作。有两个原因你需要自己去找出这些动作：

首先，因为有太多不同的曲子，弹奏他们的方法不可能一一在此列出。再则，每个人的需求都是不同的，让每个人据此去找到个人适合的方法，使学习速度加速累进。这种加速的程度，会决定你何时能成为一个钢琴家。

很不幸的，许多私人钢琴教师，他们并没有跟一些音乐教育机构有所联系，所以他们并不知道这些方法，而他们却是大多数初学者的教师。另一个极端现象是，许多钢琴大师及教授的著作，都在讨论高阶的音乐表现，而不是如何去获得基础技巧。

钢琴技巧教案【第六篇】

琴，是每天都要练的，但是盲目的练和没有练是一样的。今天网友就告诉你弹琴的时候，要遵循这“四听一看”!

这点在钢琴学习中是最最基本的'，也就是说每个弹下去的音符是否有清晰的颗粒性，无论强弱，如果听不到，那请重练，直到听到为止。

钢琴属于音乐范畴，声音是动听的，如果一个孩子每天弹琴都是在砸钢琴，那就是噪音，那请重练，练到悦耳为止。

有没有滑音，有没有清晰的拍点。长音阶跑动时有没有拖沓。上行渐强时不抢拍，下行渐弱时不拖拍。找到清晰的拍点是关健。

这点也非常好理解，五个手指各有优势也各有弊端，在学琴的初期就要打好基础，不能由于哪一只手指特别轻或哪一只手指特别想，都是不正确的，双手合奏时两手手指须有相当整齐的触键声音，所以请练好基本功。

弹琴前先检查一下坐姿是否正确，肩膀和手腕都要放平，肩膀不能耸起来，手腕不能抬高，这样只会增加手指的负担，无法弹快。

钢琴技巧教案【第七篇】

我们必须了解技巧真正的涵义，才能避免不正确的练习方法，下面网友就给大家准备了一些钢琴演奏的小技巧，大家可以来参考一下。

包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调属减7琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用的。

八度的演奏技巧个人感觉有两种.第1：只用手腕技巧.第2：用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特的《匈牙利狂想曲第6首》，这就需要手腕技巧.手腕要非常灵活.如果弹李斯特的《钟》最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量.这样才能弹出非常气势辉煌的效果.再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的.两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一个很难弹出ff的力度跟很好的跳跃.

常用的轮指有3个指有4个指的.弹的要非常清楚非常好的颗粒性，不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第7 首.李斯特的塔兰泰拉等等。

这个技术难点一直让很多人头疼.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.p的和弦演奏要非常轻巧，干净利落. f的和弦要有种金属般的声音.弹下去的音就要沉下去.不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉.

这个说白了就是很机械的动作.尤其是2个8度以上的大跳，纯粹是肌肉记忆.这个一开始慢练是非常重要的.只有慢练才能让肌肉记住位置.而且慢练的时候需要弧度.这样快弹的时候就不至于错音无数了.

这个不建议初学钢琴的人就练这个.等把哈农弹的非常利索之后再开始练这个吧.所针对的教材是什密特钢琴教程.非常难的一本.但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不再是困难的了.李斯特的《夜莺》就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也弹不利索,就是手指独立问题没有根本解决.

这个是非常难的技巧之一了.重要的是指法跟手指柔韧性.也是让很多人非常头疼的技巧,右手还好一些,3 6度音阶还能弹明白也能弹清楚，速度也没问题.但是左手就非常吃力了。

钢琴技巧教案【第八篇】

弹钢琴要手指灵活，则完全可通过科学积极地训练。手指灵活了，在弹钢琴的时候双手配合度更高。那么钢琴双手配合有哪些技巧?练习钢琴左右手怎么配合呢？下面网友整理了(*)，供你阅读参考。

第一，手指在键盘上练习。必须在初学阶段单独学习连奏时，练习“哈农”。这个绝对不能省，而且要正确地练，即每一首练习曲都要有一个由慢到快的过程，特别是前二十首，非得在起始时左右手分离，用标准动作“高抬指”，而且手指相互之间不要有牵连(除弱指在个别情形外)，在训练掌关节的同时，尽量考验手指的独立性。

第二，手指在桌面上练习。这不仅仅是个辅助练习，也是一个非常重要的练习。方法与在键盘上弹“哈农”类似，但它排除了节奏和音律的干扰，可以在硬邦邦的桌面上使手指获得更好的支撑，从而能专心致志地进行纯手指功能强化。

你可能会感到纳闷：这就是弹钢琴灵活手指的诀窍?对，就是!就这么简单，但要记住，这是必须的基本训练方法，还需要大量其它练习曲的配合，一点也不能偷懒哟!

钢琴弹得好与坏，完全取决两个要素，一是头脑是否清醒灵敏，二是手指是否充分灵活。

头脑灵敏一定程度可后天练习，但基本和天赋有关，而手指灵活，则完全可通过科学积极地练习。

实在灵活手指就是灵活关节，而最重要的关节是掌关节，即手指第三关节(由上往下数)。假如这个关节练不灵活，就可以断定一辈枪弹不好钢琴。

第一，手指在键盘上训练。必需在初学阶段单独学习连奏时，训练“哈农”。这个绝对不能省，而且要准确地练，即每一首训练曲都要有一个由慢到快的过程，特别是前二十首，非得在金银花种植起始时左右手分离，用尺度动作“高抬指”，而且手指相互之间不要有牵连(除弱指在个别情形外)，在练习掌关节的同时，尽量考验手指的独立性。

第二，手指在桌面上训练。这不仅仅是个辅助训练，也是一个非常重要的训练。方法与在键盘上弹“哈农”类似，但它排除了节奏和音律的干扰，可以在硬邦邦的'桌面上使手指获得更好的支撑，从而能收视反听地进行纯手指功能强化。

在刚开始练曲子时，一定不可着急，要静下心来，一点一点，把每个音符都看清楚再去下手弹，不要出错音，错的节奏，这些毛病在提速时可是很难改正的。不要心急，也不可过于催促孩子赶快练，否则很容易导致毛病产生的。

单手慢练，把指法、音符、节奏强弱变化什么的都弄准，再去慢慢提速，两只手都提到中快速时再去考虑合手问题。合手不宜太早，很容易练出问题。

把每个小节的节拍对上，比如右手两个音为一拍，左手一个音是一拍，那么就是右手弹第三个音的时候落左手第二个音，可以拿一支笔在五线谱上对应划一下。

合手在最开始练习时要慢速，一点一点练，左右手一定要对准确，不可以在慢速时就出现对不齐的毛病，也要注意在提速时不了出现这个毛病，这个坏习惯一但出现便很慢改正，而且会越弹越糟糕。

合手提速时不可太着急，一定要注意节奏类型，把四分音符，八分音符，十六分音符，，十六分休止符，三十二分休止符统统都弹清楚，弹明白，千万别把各种节奏搞混弄没了曲子的味道。左右手要对在正拍上，不可有一点偏差。

在合手跟节拍器时，建议从慢速开始跟齐起，甚至可以先用手打拍子，把节奏弄明白，在跟节拍器进行联系。可以先跟节拍器把节奏类型用嘴唱出来，或仅仅是用一个字眼来代替有音调的，复杂的音符。

最重要的是先单手慢练，把单个手的旋律先熟悉，会背，而后逐小节的分解。

快速练习不宜过多，很容易受伤，建议每弹几遍快速的，就马上开始中速练习。要注意合理的休息，注意腕部的保护。

01、锤子与抹布

在弹钢琴时经常会遇到这种情况：两只手表现不同的音乐，一只手要连贯富有歌唱性。另一只手却要跳跃，有弹性，这是有一定困难的。在这个游戏中，锤子代表跳音，抹布代表连音，随着动作能够转换准确，以后在弹琴中碰到这种情况就不成问题了。

动作要领：左手握拳做个锤子往左腿上敲，右手张开做块抹布在右腿上抹，超敲越快，越抹越快，一声令下，说换就换。换来换去，不可以乱。

02、一枪打六个

刚开始做这个游戏时，总会觉得手指反应慢，不听话，老出错，这个游戏只要管住2指和5指，找到替换的规律，就很容易做到。

03、拧来又拧去

这个游戏是第1指和第2指以及左手和右手的灵活协调练习。在练习中其他手指放松，自然弯曲。

动作要领：左手2指点住右手1指，右手2指点在左手1指，点点点点……越来越快，就像麻花拧来拧去。

04、拳击热身赛

在练习弹奏复调作品时就会发现，乐曲的旋律不光出现在右手高音区，有时也会出现在左手低音区。此时就需要根据主题在不同声部的出现而加强力度，调整音量，改变触键，丰富音色。这个游戏在锻炼小朋友们出左拳还是右拳的同时，锻炼了小朋友们大脑的快速反应和身体的协调能力。