喜剧《你好,打劫》观后感4篇

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喜剧《你好,打劫》观后感1

《你好，打劫》观后感

——人生，远没你想象的那么简单

花了好几天看了这短短120分钟，太多片段值得仔细琢磨，常说人生如戏，戏如人生，应该能很好的将二者关系作一个恰当的说明吧。小小的四方舞台，时明时暗的灯光，将人生的酸甜苦辣阐述的淋漓尽致。

众人给这部剧备注的标签是“绅士喜剧”，从名字就很好的体现了这一点，打劫前彬彬有礼的说声“你好”，何其友善，然而我却更倾向于称呼其为一部幽默式的悲剧。尽管片中不时就有笑声，然而那些台词中对人生对社会的种种针砭时弊的宣泄无一不在重复提醒笼罩在剧中浓重的悲剧因素。或是现象表述的过于真实，说理过于深刻，倘若不将幽默作为调料，让人接受起来就过分辛酸了吧。

一声枪响为这场打劫拉开了序幕。开始的不仅仅是这一场舞台剧，更是一段人生。银行经理Tom，银行职员Hanks，女职员Icy，实习大学生Cruise，以及两名劫匪Sonne和Ban构成了话剧最主要的部分，还有两名皇家FBI。其实客观的说，这部戏的前半部分很苍白，随着进程的拉近，更多深层次的东西被挖出，劫匪与人质各自不同的人生经历似乎让很多人找到了影子，从而牵引出一系列的共鸣，于是我开始和这部剧共同呼吸。同时，这120分却向我们抛出了一个看似很难解的问题：究竟谁才是劫匪。可能每一个人在自己的生活里都过着各自认为的普通安逸的生活，但倘若闯进别人的人生，你就成了一个不折不扣的劫匪把。

“生存还是死亡，这是一个值得考虑的问题；默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？”哈姆雷特的这句话为整部戏加上了浓墨重彩的一笔，胆小的实习生Cruise紧握着劫匪的手枪步步后退，最后没有子弹的一枪，那一刻是惊恐还是绝望不得而知，劫匪义正言辞的说出这句话，这力度绝对比枪支更能使人震慑，这个社会上真的有这两种人，在面对人生种种折磨挫折时，一种人会选择默默的忍受，而另外一种人则会选择挺身反抗，正如鲁迅先生的那句“不在沉默中爆发就在沉默中灭亡”。可能人就是这样，当忍受成了一种习惯，就享受了这种四平八稳的安逸，这种忍受也在一定程度上形成一条直路，试问，平坦的路走多了，还有谁愿意去走一条前路未卜的弯路呢。但是永远别忘了，享受安逸的结果是一沉不变，不变的周遭，不变的社会处境，不变的人生境遇，而斗争则可能改变这一切，一开始，我很为4为人质感到可悲，Tom的前半生都在父亲的安排下按部就班的学习，工作，在父亲的各种教条下丧失了自己掌握人生的主动权，Icy眼睁睁看着丈夫出轨却还一味顺从容忍，Hans在老婆面前扮演者“小男人” 的角色，整日唯唯诺诺，Cruise认为课本里所说的就是真正的社会，他们都不知道让自己成为真正的自己，庆幸的是剧情发展到后来，在危机面前，他们终于找回自己，敢于和那个顺从的自己说再见了。

剧中，抢劫这个词被明确定义了：抢劫，在辞海中的意思是通过暴力手段夺得他人财物并据为己有，抢劫罪是所有侵犯财产案当中最重的罪，持枪抢劫银行在皇家合众国的量刑时无期徒刑，死缓或死刑。这些都是抢劫定义，但这也只是我们大众在法律发展过程中所形成的一种习惯性认知，在我们所生活的这个社会，充斥着各种法律之外的抢劫，“有拿着公款，四处吃喝，各地豪赌的，有强迫员工加班还不给员工发薪水的，还有不顾散户死活，任意操盘逼人跳楼的，还有那个什么什么交通强制保险费，燃油附加费，过桥费，过路费，电话座机费，长途漫游费，咨询费，选号费，医院挂号费，挂专家号费，餐饮一次性餐具费，自带酒水开瓶费”这句话说得掷地有声有理有据，于是我们开始思考，那种习惯性的认知其实是不是错误的呢。

其实，就像Sonne说的，社会三层结构中，第一层是国家，第二层是知识分子和资产阶级，而第三层，也是人数最为庞大的阶层，工人农民，而我们，更多的就处在这一位置。越是基层越要反抗，自上而下的压力压抑着人群，如果不爆发那该怎样生存呢？放眼社会，经济快速发展，随之带来的是物价的飞速上涨，然而普通民众的价值好像并没有因此得到放大，其实正是这个庞大群体的存在，在得以支撑社会的前进，倘若 “什么都涨唯独工资不涨”仍然怨声载道的话，我开始担心，这个发展进程会否变慢。

如果上以上都是一种理性的探讨，那么整部戏看下来有一个最戳中软肋的地方，就是Icy声泪俱下的说的那一声：给我的爱情赏钱120吊。这个社会真的有太多的承诺，逐渐的，这两个字的分量就不显得那么重的，轻而易举的就能从一个人的嘴里说出来，而不必在思量再三，经常有人拍着胸脯信誓旦旦的说话，有关部门对百姓保证，我们对身边的人保证，但是多少的承诺在规定的时限里兑现了呢？当然，我还是愿意相信这个世界上真实多于谎言。

话剧临近尾声，究竟谁才是劫匪？“是你们这些漠视生命的警察，幸灾乐祸的围观者，唯利是图的媒体，还有电视机前所有麻木的脸”！很多的时候悲剧就是因为围观，看到别人身上的艰辛，太多人选择漠视，不愿意插手，一定程度上也由于插手会“惹祸上身”，“彭宇案”给了这个社会太多的警醒，大众传媒的发展也让一些良莠不齐的观念开始流传，谁一开始来到这个世界不是怀着一颗纯洁的心的呢，可惜沾染了太多的尘埃，希望有朝一日能够洗尽铅华，人们再次看到蔚蓝的天和纯白的心吧。

其实这出戏里有太多我们自己的影子，才会让人那么念念不忘。我们仿佛看到的就是未来的自己，尽管象牙塔里少纷扰，然而终究有朝一日我们将走出温室，走上社会这条大道，也会像他们一样站在人生的十字路迷茫，彷徨，周遭是沉重的工作，住房，情感等种种的压力，但是我要告诉自己，永远不要像生活妥协，虽然它没有我想象的那么简单。

喜剧《你好,打劫》观后感2

谁的青春不迷茫

——《半个喜剧》观后感

青涩的年纪里，谁不曾在感情路上迷茫甚至痛彻心扉过呢？最幸福的事情是，经过迷惘的曲折后，能够明白自己内心真正需要的是什么，并且能够慢慢遇到对的人，一起做对的事情。

莫默是个率真的女孩儿，无论是工作还是生活当中，总是有一说一，不肯说假话，为此也没少的得罪过人，包括领导、同事，甚至是自己身边的亲人朋友，但是她依然如果，因为这就是真实的她。今年马上三十岁的她，每天面临着父母的催婚，烦不胜烦，但是依然相信爱情，不肯将就。

郑多多即将赢取富家千金，可是婚前依然想要放荡，享受单身的自由，不停的把妹，然而最最想把的就是学生时代的一个暗恋的啦啦队学姐莫默，于是就约她吃饭，想一举搞定。然而，当莫默怀着对爱情的冲动来到郑多多住处的时候，却看到了一个衣衫不整的女子在卧室，这让莫默心生反感，然而郑多多却凭借三寸不烂之舌和厚脸皮各种搪塞，说那是室友孙同找的女人，为此还一一指正，说自己在另一个房间住。就这样莫默，上了郑多多的当，成了他床上的女人。

孙同作为郑多多的同学，毕业后一直寄住在郑多多家，因为自己是小地方来的，需要大城市的工作和户口，所以时时刻刻要替郑多多打掩护、擦屁股，即使是自己学生时代暗恋的女神高露，也因为郑多多的缘故一直没有表白。直到郑多多要和心中的女神高露快要结婚了，他还在为郑多多打掩护，以免高露撞破郑多多和各种女子求欢的场面。

当莫默还沉浸于爱情到来的美好时，当多多还在为能够搪塞一切沾沾自喜的时候，高露走后孙同告诉了莫默郑多多有了女朋友的事实，这让莫默简直五雷轰顶，她想撕掉郑多多的面具，想跟他拼命，但是孙同为了高露不受伤害，极力阻止莫默去揭穿这一切。当莫默从失去理智的状态渐渐平静下来的时候，她觉得一切都怪自己太傻，不想再纠缠。于是，她开始了相亲，想迎接新的生活。

真是无巧不成书，因为偶然，孙同在莫默和人相亲的时候闯入，搞僵持了局面，和人打了起来，因为这件事情，他和莫默擦出了爱情的火花，开始了恋爱，甜蜜的交往了起来。然而他们的交往始终都忘记了终有一天会遇到郑多多这一尴尬的存在，郑多多为了不想看到孙同和自己心中暗恋的莫默一起，怕觉得别扭，就强迫孙同和莫默分手，否则和他绝交，并让他离开现在的工作，交还一切给予给他的东西。面临着郑多多的威胁，孙同还是想勇敢追爱，放弃一切，然而面临工作和户口的诱惑，面临妈妈的威胁以及要他假装和莫默分手的建议，他去找莫默谈，没想到耿直的莫默根本不同意这样的勾当，于是他们决裂了。

当孙同因为和莫默决裂后重新跟郑多多和好的时候，当郑多多和高露即将举行婚礼的时候，孙同看到周围的人因为自己和郑多多关系而低头哈腰的样子，看到郑多多一脸小人得志依然在婚礼现场和风情女打情骂俏的小动作，看到妈妈为自己选择工作和户口心满意足甚至得寸进尺又想让他攀高枝搭讪高露表姐的时候，他豁然觉得自己很恶心现状，觉得这不是他想要的。当高露对郑多多产生怀疑，约莫默了解情况时候，郑多多死活不承认，然后找孙同求证。在矛盾挣扎中，在真假之间，孙同最后选择高速高露真相，即使是舍弃工作，舍弃城市户口，舍弃和郑多多的所谓友情也在所不惜。

终于，渣男鸡飞蛋打一场空，孙同和莫默两个本性率真的人，真心相爱的人走到了一起。

故事看似一处闹剧，却尽显人性的本真，面对着利益，I面对着欲望，是出卖自己的灵魂，亦或是拒绝诱惑，是孙同在考虑的问题。面对是非黑白，是仗义执言，还是得过且过不予发言，这是莫默经常考虑的。故事宣扬的是真善美，所以主人公们兜兜转转都选择了纯真， 并且走到了幸福。

故事画上了句点，任素汐的演技可圈可点，饰演的莫默也是特别率真可爱给人留下深刻的印象；吴昱瀚饰演的孙同斯文帅气，像极了爱情的模样；当然刘迅饰演的郑多多也是渣的令人咬牙切齿。回顾这部电影，最能掀起涟漪，让人回味的是插曲《如果我不是我》被男主用吉他演唱想任素汐表露情意的时候，让我忍不住回忆起青春，回忆那段青葱的岁月。

每个人的青春路上，是否也曾经如郑多多般渣，是否也曾经如莫默般纯真傻的可爱，是否也曾经如最初孙同般迂腐胆小，是否也有人如高露一般爱上一个渣男而不自知。谁的青春不迷茫呢，只要心中有爱，做最真的自己，勇敢面对自己内心，终将会收获幸福。

喜剧《你好,打劫》观后感3

幕  后

-------观《你好打劫》感

七雅木/著

这是一个值得让我们疼痛的喜剧。

一、艺术的灵与肉

社会于我们，本身就是一场话剧。

而这场话剧，作为浓缩生活、展现现实社会的一个艺术窗口，把我们的社会彻头彻尾地剖析给我们看，每个演员都被寄予了不同的性格与心理，他们代表着社会中的各类人群，他们有他们的生活方式和不为人知的秘密、痛楚，他们隐忍、压抑着过着他们最平凡的生活，可总有那么一刻，所有矛盾聚集膨胀，掩藏在他们内心最真实的想法都被暴露出来，呈现在这个小小的舞台上，供我们欣赏。

这，就是这场话剧。

一个看似平常的银行抢劫案，却因为各种巧合，揭露出社会的种种矛盾。导演以最尖锐的视角赋予每个演员极端的表现手法，让他们在绝望的境地把所有的苦难和困惑都大声地呐喊出来，让他们在生与死的边缘彷徨、挣扎，于是存在于我们大众心里的各种社会问题都被鲜活地演绎出来，留给我们更多地去思考、去反省、去重新审视我们所处的这个社会。

这，就是艺术。

二、人性之初

人性之初, 脆弱占据了人之全部。帕斯卡尔说，人是能够思想的芦苇。如芦苇般脆弱，却又不同于芦苇，人们有人们独特而高贵的思想。正因为如此，所以人们才能懂得坚强、懂得拼搏，懂得在这个混乱的社会里争得一席之地。Tom趋炎附势、圆滑灵便，他在努力用自己的方式保住银行经理这个职位，保住他的自由与尊严。这是一个平常人最平凡的想法，为的只是证明他们可以摆脱对于父母的依赖，摆脱他们的脆弱的心理。

但是这种脆弱终要伴随我们一生，某一刻，不禁被触动，就会使得人们痛苦不堪。就像是Tom在电话里对着他的父亲的咆哮；就像是Icy因为她丈夫的叛变的痛泣；就像是Hanks在未婚妻、在家人、在社会舆论面前无法澄清自己的愤怒与放纵。我们总是在极力填补这种脆弱带给我们的伤痛，以看似虚假的淡然的心理来面对我们所处的社会环境。不得不说，对于生活，我们付出了好多好多。

三、爱与痛的边缘

人们都渴望去真爱一个人，渴望能够被别人所爱，我们是这样，Icy也是这样，极力去维护的一个家庭，到最后却是被一张离婚协议书彻底地分裂。当她的丈夫连她的生死都不在乎大的时候，她却只用一个小小的谎言发泄她的恨、结束她的爱情。从此，与爱相对的，不再是恨，而是孤独。

女人相对于男人总是太过于感性，同时又对爱情太过于执着。男人的背叛大抵是要比女人轻了好几倍，而同是女人对爱情的付出又要比男人多了很多。总归，伤得最深的还是女人。

而唯有例外的，就是太过怯弱的男人。就像是Hanks，在他的眼中老婆似乎永远是至高无上的，他拥有着很好的脾气，可以分担很多的家务，可以不顾朋友家人的冷眼，可以容忍妻子的责骂与无理取闹，他们只是想极力去维护一个安稳的家庭，以自己的怯弱作为代价换取他们以为的幸福。不想，这却是大错特错了。在这里，爱情于女人变成了一种权利，于男人却变成了一种压力。于是，他们终究是不幸福的。

四、局里局外

人生若只如这出话剧一般，那你便不只是台下的观众，同时又是台上的演员、幕后的导演、故事的编剧。你在台下观赏的，只是别人的话剧，于是你欢笑、感伤；而你上演的，却是你自己的话剧，你也在欢笑、感伤。不同的是，前者，你是一个局外人，而后者，你却是一个局内人。

Sunny迫使所有的人按照他的想法上演了一场甚为精彩的戏，在戏中，所有的人们似乎都忘记了自己本来的身份，他们不再是本分的银行职员，转身变成了劫匪；而本应该作为罪恶承担者的Sunny和Ben却变成了可怜的人质。一场滑稽而荒唐的戏，道出了社会的黑暗、人生之讽刺。

五、生与死

Sunny站在台上，大声的独白响起：生存或者死亡，这是一个问题。

这的确是一个问题，人们选择活着，不是因为他们害怕死去，只是因为他们觉得活着会比死去会更有价值。当生与死的天平在心中开始向着死亡倾斜的时候，死亡便显得不再那么可怕。Icy想回去杀了背叛她的丈夫，Hanks想冲出去被乱枪射死做一了结，因为他们恨、他们痛苦，生的欲望在此刻被死亡之解脱彻底地击败，于是死亡便显得那般拥有诱惑力。可是，他们最终被阻拦了下来，因为谁都明白：只有活着，你才有证明你自己的资格，死亡，你便一无所有了。

六、公平与罪恶

人是有原罪的。

Sunny和Ben抢劫银行的时候，他们并不觉得这是一种罪恶，他们有属于他们的价值取向，他们用他们的自以为正义的言辞为着他们的行为辩解，而Tom、Hanks、Cruise以及Icy都在用他们心中自以为正确的理论来阐释这个社会。在几个人的争论中，我们看得最突出的便是，社会是不公平的。这种不公平导致我们衡量罪恶的标准变得极不稳定。社会立定的“法律”不能作为我们判定的唯一标准，但同时又是最实际、最有效的标准。于是怎样去判定人们罪恶与否，怎样去衡量人们公平与否，便成了一个值得深思的问题。

七、矛盾之源

总归，所有的出处皆源于两个字：矛盾。

社会是一个矛盾体，我们自身也是一个矛盾体，无法阐释清楚、无法梳理明白。于是艺术，作为导演演员们描述他们内心矛盾的一种手段，以舞台的表达形式展现给更多的人们，让他们能够静下心来反思我们所处的这个社会。矛盾的终极力量，便是发展，人与社会的共同进步。我们不能永远地困扰在这种矛盾之中，挣脱出来，为自己的人生寻找一条属于自己的同时又合乎社会的奋斗之路，才是艺术的背后我们应该所做的。

Add:

在网上看到，这部话剧的结局有好几个版本，导演一定是不想让社会的各种矛盾以自己所想的唯一结果来收场，留白与观众、放任与观众，不同的结局，便有了不同的人与之共鸣。这应该是作为导演极为高超的一笔。而同时，导演能够将社会的各种矛盾以极端讽刺的喜剧形式、以不带瑕疵却又触目惊心的艺术手法通过这样一个短小的话剧清晰地展现给我们，不得不说，这又是导演与演员令人钦佩之处。《你好打劫》，值得去看的话剧。

喜剧《你好,打劫》观后感4

半个喜剧观后感

半个喜剧观后感1

开心麻花首战贺岁档，同时也迎来了高分喜剧《驴得水》原班人马的回归。在编剧导演周申、刘露的带领下，《半个喜剧》主创团队历时三年，只为打磨最贴近生活、最让观众走心的笑点。而与《夏洛特烦恼》、《驴得水》、《羞羞的铁拳》、《西虹市首富》等过往作品不一样的是，《半个喜剧》首次卸下开心麻花电影“What if”的强设定架空情境，主人公不能“穿越回到过去重来”、不会“男女互换身体”、不存在“一个月花光十亿”的白日梦，反而踏踏实实落地于当下时空，讲述北漂“社畜”人群的真实爱情、真实生活，呈现让观众触手可及的质感。

在保有开心麻花一贯喜剧品质的同时，《半个喜剧》也延袭了《驴得水》团队对喜剧创作的思辨：不用段子、不用肢体、拒绝做作表演。而《半个喜剧》的喜剧风格也与《驴得水》类似，巧用人物的错位情境制造效果，反而让观众更加具有沉浸感。有观众在观影后，也对《半个喜剧》这个有着开放式特征的片名回味无穷：“一半的喜剧，然后另一半留给观众生活的思考，没那么放飞自我，也没那么沉重。至于喜剧的呈现方式，则是妙用巧合，借用错位与反差，将喜剧与现实生活进行了巧妙的嫁接。”

影片也几乎一脉相承了《驴得水》的主题，讲述人与自我、与世界的相处之道，以及每个人都要面对的课题：底线与坚守。正如麻花兄弟特供宣传曲《疯船长》所唱：“人们说前方有风暴，在海的深处咆哮，灯塔在雨中飘摇，他没有回头。”电影中的角色，每个人都是嬉笑怒骂的“疯船长”;生活中的观众，也都是掌舵自己人生小船的“疯船长”，在勇敢前进。

半个喜剧观后感2

很多人不知道，早在《驴得水》话剧面世4年前，中戏研究生刚毕业的周申和刘露就创作了另一部话剧《如果·我不是我》。《半个喜剧》正是改编自这部话剧。

当时的《如果·我不是我》展现了初入社会的80后，在理想与现实之间的挣扎，也是周申和刘露心境的真实写照。