舞蹈教学技巧大全精选10篇

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舞蹈教学技巧【第一篇】

技巧舞蹈是舞蹈中最重要的一环。作为舞者，我们需要不断地提高自己的技巧水平，才能更好地展现出自己的魅力和风采。在我多年的舞蹈生涯中，我深刻体会到技巧舞蹈的重要性，并总结了一些心得和体会。

第二段：技巧训练需要坚定的决心和毅力。

技巧舞蹈的学习过程是漫长而枯燥的，需要花费大量的时间和精力。尤其对于初学者来说，需要花费更多的时间和心血。要想取得好的成绩，需要下定决心，付出足够的努力和耐心。在我的舞蹈生涯中，我深深体会到了这一点，只有坚持下去，才能让自己的舞蹈技巧水平不断提高。

第三段：每个动作的细节决定了技巧的高低。

在技巧舞蹈的学习过程中，每一个动作的细节都是非常重要的。只要有一个小细节出现问题，就很有可能会造成其他动作的连锁反应，最终导致整个舞蹈的失调和难看。因此，要想提高技巧水平，必须对每个动作的细节进行深入剖析和研究，找出不足之处，并加以改正，才能达到技巧的高峰。

第四段：严格要求自己，保持良好的心态。

对于技巧舞蹈的学习和训练，舞蹈者需要时刻严格要求自己。同时，良好的心态也是非常必要的。在训练中时刻保持自信和乐观的心态，会让训练变得更加轻松和愉悦，从而更能激发自己的学习动力和潜力。而过于紧张或者太过自责的心态，只会让自己陷入困境，无法及时找到问题所在。

技巧舞蹈不仅是舞蹈学习中最为基础和重要的一环，同时也是提高自身综合素质和能力的必要手段之一。技巧舞蹈的学习，让我逐渐形成了自己独有的舞蹈风格和特点，并且也让我在自己的职业生涯中不断提高和成长。因此，技巧舞蹈的学习和训练，不仅仅是为了追求好的成绩和表现，更是为了让自己在舞蹈的道路上越走越远，成为真正的舞蹈大师。

舞蹈教学技巧【第二篇】

中国民族舞的种类繁多，形式多样。下面是网友分享的民族舞的舞蹈技巧，一起来看一下吧。

中国民族舞蹈历史悠久，有着不同形态、不同类型以及不同民族的划分，要说到每种类型的舞蹈技巧，是千差万别的，但它们的宗旨都是一样，为舞蹈服务，让民族舞蹈本身更加的吸引人，我们现在就以各民族的舞蹈来列举我们不同的舞蹈技巧，来诠释这些舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用，以下我把平时教学中的汉、藏、蒙、维四个民族的传统技巧在此分析介绍。

汉族是中国人数最多的民族，所以汉族舞蹈一般会出现在新年、庙会等大型节日上，具有观众多、场面大等特点。所以这当中的技巧更是尤为重要。

1、安徽花鼓灯

这类舞蹈有个叫做“盘鼓”的部分，这个是此类舞蹈最经典的技巧。这些鼓主要在鼓架子肩上或者腰部，运用各种技巧来进行表演，如“燕子三抄水”、“倒爬城”等，表演者通常在这个技巧到达高潮的时候来展示自己独一无二的才艺，来突显表演者的身手。

2、山东鼓子秧歌

山东鼓子秧歌分武场合文场，在武场，通长用“鼓”、“棒”、“伞”来展示舞蹈技巧，表演者身手扎实有力，将其中的技巧很好的诠释，如果技巧不熟练，那么这种舞蹈所表现出来的风格就不会到位，所以表演者不但要会应用技巧，而且技巧一定要纯熟。

3、其它

汉族舞蹈还有很多是突显舞蹈技巧的的，比如东北秧歌等，笔者在此就不一一列举了，其中的舞蹈技巧也是显而易见的。

藏族舞蹈是技巧性很强的舞蹈，“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是藏舞的共同特点，也是区别于其它民族舞蹈的技巧。这些条件的形成主要是由于藏族的地域、信仰等因素逐渐形成的，藏族舞蹈主要表演者是流浪艺人，其中最精彩的就是男子铃舞，男子铃舞的技巧主要应用在“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。

这些技巧的应用主要给舞蹈表演带来了一种欢快自由的感觉，让人看了非常快乐，容易融入其中，这也是舞蹈技巧存在的意义。另外表演者还有一些小技巧，如辗转、刨腿转、跨腿转、跳跨转、蹲转、跪转、正反转、、拧身反跨转、点步翻身、平转、小蹦子、死人蹦子、吸腿跳、盖腿跳、、兔子跳、猫跳等等。这些技巧的应用也更使舞蹈具备感染力。

蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。这些舞蹈具有很多很复杂的舞姿，例如立姿、坐姿、麓姿、跳姿、转姿等。随着节奏的变化，舞者也应该从身体的每个细节发生相应的变化，变化一定要干脆利落，不拖泥带水，然后民族舞蹈中有很多步伐是非常重要的`，比如说八字步、搓步、拖步等。舞者一定要做到这些步伐在舞蹈中运用自如。蒙舞中的太平鼓舞主要是由妇女来表演的，多数舞姿是以腰为轴来支撑做仰俯等有力的动作，这些动作一定要富有弹性，一些小技巧要运用得当，这样观众看了才会随舞者融入其中。蒙舞之中的蛊碗舞，这种舞蹈的技巧性动作是碎步，以前为男子表演，而现在多为女子表演，女子的动作流畅，将身体舒展开，在夹杂这其中带有技巧性动作的碎步和以“板腰”、“旋腰”为技巧的动作，直接带观众进入演出的高潮。

维族舞蹈当中盘子舞的舞蹈技巧非常强，而且也是尺度最大的舞蹈，这种舞蹈主要是由女子单独来表演或者是集体表演，盘子舞，顾名思义，舞者两个手各拿盘子，随着节奏跳舞，而且边打边旋转，最难的是，在跳的同时，舞者在头顶还放着碗，而且碗里面还盛满了水，这对舞蹈者的基本功是否扎实是很大的考验，真正跳好的舞者不但具备了扎实的基本功，还会在恰到好处的时候懂得运用舞蹈的技巧。维族舞蹈，从头、肩、腰、臂到脚趾都有动作，呈现昂首、挺胸、直腰的体态特征。通过动、静结合，大、小动作对比，移颈、翻腕等装饰性动作的点缀，形成热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。这种舞蹈具有独特的民间艺术，再加上这些技巧，让维族舞蹈换发出独特的艺术活力。

以上所阐述的是我国一些民族舞蹈关于一些舞蹈技巧的运用分析，一个舞蹈要真正把它诠释好，舞者首先应该把系统的肢体训练扩展到解放的肢体训练，掌握舞蹈的动态特征，刚柔并进，让观众能从心里面真正的迸发出美感效应;其次应该把握住舞者个人的气质，当跳一个舞蹈的时候，把自己的身体和感情全部的投入进去，眼神、步伐都融入进舞蹈里，只有这样，才会将舞蹈更好的诠释;最后，舞者应该学会处理节奏，跳舞的时候，体现出舞蹈的真正气质，把舞蹈节奏中体现的，无论欢快还是高亢的节奏把握住，从而换发感人的艺术魅力，只有这样才能真正把握住舞蹈。之上说的再加上我们之前所说的各种舞蹈技巧的应用，把这些有机的结合在一起，才会让舞蹈更加的动人，才算是真正的舞者，笔者在此表达了自己对舞蹈技巧的一些相关见解，希望能够帮助一些舞者更好的去诠释舞蹈。

舞蹈教学技巧【第三篇】

舞蹈艺考中“即兴舞蹈”考试通常是由考生随机抽取一段乐曲，考生在未经准备的情况下根据音乐的节奏、内容、风格和形象等进行即兴表演，力求用舞蹈准确地表现音乐的内涵以及自己对该音乐的理解。那么即兴舞蹈的考试有哪些注意事项和技巧呢?下面和网友一起看看吧!

很多时候，音乐与舞蹈在风格上是有着非常强的对应性的，特定的舞蹈往往有特定的音乐与之相对应。但在考试中，考生们却常常忽视了特定音乐的风格，不管播放的乐曲是蒙族的、藏族的、傣族的或是西班牙的，即兴表演时几乎都是自已熟悉和擅长的各种舞蹈动作及常见套路，给人一种风马牛不相及的感觉。有相当多的考生根本辨别不出特定音乐的风格与民族属性。所以在平时尽可能地去了解不同民族的音乐风格及特点，并留心观察变些音乐与舞蹈之间的关系，十分必要。

节奏可以说是音乐的骨架，是音乐的脉搏。在舞蹈音乐中，节奏也是举足轻重的元素。在舞蹈的招生考试中，许多考生往往在自己准备的舞蹈中并未暴露出太多节奏感方面的破绽，可是一到即兴环节，问题就暴露无疑，相当多的人完全不顾音乐的节奏，抓不住节奏重音，甚至有把三拍子的音乐跳成四拍子的。造成这类问题的`原因主要是考生在平常的练习中没有留意倾听和感受音乐的节奏，只是生搬硬套老师教给的动作，精力都放在了技术技巧上。长久下来，形成对音乐节奏的淡漠，最终导致节奏感的缺乏。

在即兴舞蹈的考试中，许多考生或许是因为紧张，或许是别的什么原因，在音乐响起后经常不顾音乐所表达的特定情绪，而肆意起舞、胡编乱跳，有的甚至把即兴舞蹈变成技巧展示，拼命做着空翻、大跳等各种高难度动作，令人啼笑皆非。其实考生在听到音乐时不必急着起舞，可以先静心体会一下音乐的意境和情感，然后尽量用不太复杂的动作把自己对音乐的理解表现出来即可。尤其是对于一些大家耳熟能详，已形成固定情感模式的音乐，更要力求准确，不可胡来。

舞蹈教学技巧【第四篇】

作为一名技巧舞蹈爱好者，我深知技巧舞蹈对于身体素质、节奏感和舞蹈技能的要求非常高，但我也一直享受着这种挑战和成长的快乐。在学习技巧舞蹈的过程中，我悟出了一些心得和体会，今天我便想分享一下。

一、坚定的信心。

在学习和演出技巧舞蹈时，一个重要的要素就是坚定的信心。这个信心需要来自身体素质的提高、对舞蹈技巧的掌握和稳定的心态。在剧场前的紧张和演出时的压力下，我们需要相信自己的能力和水平，在这种信心的推动下，我们才能展现最佳的表演，得到最大的喝彩。

二、细节把握。

舞蹈技巧中诸如转弯、摆臂这些看似简单的动作，其实是需要在细节上完美把握的。如一个摆臂动作的成功与否，就需要准确的控制角度、高低、方向等等。细节的把握需要持久的训练和刻苦的努力，但也是成为一名舞者的关键。

三、合理的时间规划。

在学习舞蹈的过程中，时间的分配和规划也是非常关键的一环。我们需要清楚自己的学习和演出任务，并进行有效的时间管理，才能保证舞蹈的专注和成长。同时，在一段舞蹈的排练中，起舞者和配乐的配合相当重要，需要反复试演和搭配后才能达到最佳效果。

四、心理调适。

在一场演出前，大多数舞者都会出现紧张和不安的情绪，这样的情绪会影响演出的质量。因此，我们需要进行内心的调适，缓解紧张情绪，保持冷静。可以使用一些呼吸方法、冥想等等来帮助自己放松，让自己在更好的状态下迎接舞台。

五、团队合作。

在整个舞团的演出中，团队合作是至关重要的。需要我们相互鼓励、调整配合、协作完成每一个动作，让整个舞蹈动作连贯流畅。在这个过程中，彼此之间的信任和支持也是十分重要的。

总结：

以上便是我在学习技巧舞蹈过程中的心得和体会，每一个方面都至关重要，需要我们每一位舞者牢记并持续努力。在更高的舞台上，相信每一个舞者都会有更加出色的表现，为舞蹈艺术的发展贡献力量。

舞蹈教学技巧【第五篇】

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在初学舞蹈时，除了天生的舞者，后天培训的舞者都会遇到这样或那样的问题，那么我们今天就讲讲舞蹈入门教程：学舞蹈的六大技巧，非常适合新手。

即便是很多成功的舞者，最开始也会出现身体不协调的情况，所以一旦出现这种情况，我们的要做是调节身体不协调，因为身体不协调就没有舞蹈的感觉、没有习惯舞蹈的节奏。新手或者基础较差的热可以选择简单的入门舞蹈动作，入门的话动作会简单些、音乐会适中些。

另外多听音乐来培养自己的节奏感，空闲的话可以把自己在音乐中听到的节奏、旋律、鼓点都记录下来，以此来更高地强化自己的律动，慢慢地就会变得协调且会舞蹈。

多听音乐，什么音乐都听只要是自己喜欢的hiphop、jazz、rock roll、pop等等。这是对脑子的律动练习，之后是身体对音乐的练习，不同的风格都跳跳、让身体都去接触一下。之前说的updown与wave也是很好的方法，同样是让身体接触不同的动作来练习灵活性与协调性。

最后是情绪上的律动，舞蹈的`最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪。所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。

力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过仰卧起坐与俯卧撑可以增加手臂与中段力量的提高。每个动作需要出力的地方。要做的就是将拥有的力量运用进去。目前来说重要的的是将手臂、腹部、大腿这三块的肌肉增强，因为这是最重要的三部分。

方法很简单就是每天坚持用5到10分钟的时间练习仰卧起坐、俯卧撑与负重深蹲，次数可在15至25之间，相信在一个月后你就会感觉到区别的。另外不用担心手臂会粗、腿会粗或者个子长不高等等。平时的练习量来看是不会出现这种情况的，目的只是增加动作中的“爆炸点”而不是将自己练成“猛男”或者“猛女”。

在张力与力度之间的方法就是强化肌肉素质，多练习仰卧起坐，和俯卧撑。让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。

要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立，也有屈腿转的，不过我们先练好直腿先、掌握好重心之后什么圈都不在话下了。

我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩，这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性，学跳舞蹈的过程中，这个习惯要慢慢养成。

舞蹈教学技巧【第六篇】

当运用意念的目的就是让学生感知自己身体各部位活动后所产生的力的效果，是进行关节与肢体的灵活度训练以及肌肉控制力量的基础。那么，下面是网友为大家分享舞蹈形体训练技巧，欢迎大家阅读浏览。

1、坐式或站立，将头部最大限度地旋转画圆，顺、逆时针交替进行。

2、双手交叉置于脑后，下颌贴胸上部，然后双手向下压头部同时抬头后仰。每分钟5-10次。

3、仰卧，双臂自然贴近身体两侧。头部慢慢抬起，将下巴尽量向胸部贴近，直至极限。每分钟做5-20次。

1、臂回环：双腿自然站立，双手握拳。然后伸直双臂，做大回环运动，直到感觉疲劳为止。每分钟环绕40次以上。

2、双臂交叉侧平举：紧握双拳，做直臂体前迅速交叉动作，还原。重复至疲劳为止。每分钟40次为宜。

1、哑铃弯举：两腿自然站立，两手掌心向上手持哑铃，两臂下垂，上翻至胸前，稍停，缓慢由原路返回。也可单手交替进行。

2、臂屈伸：两腿自然站立，挺胸收腹，双手各持一哑铃。开始时手臂伸直过头，然后慢慢向脑后弯曲，使哑铃置于颈后位置后，慢慢把手伸直还原。(颈后股三头屈伸)

3、屈体后伸：上体前屈与地面平行，双膝微屈，屈臂持哑铃，拳心相对。平臂后伸与地面平行，慢慢还原。(俯身股三头屈伸)

2、双手持哑铃自然站立，一手前平举与肩同高，另一手沿体侧下垂。然后两臂于体上下交替平举哑铃。每分钟25-30次。(体前前平举主要练习肩部与胸部的结合处和提胸作用)

3、斜板卧推：仰卧于斜板，双手握哑铃置于体侧。然后两臂轮流举哑铃于头前上方。每分钟20-30次。 (也可以斜板杠铃上举主要练习胸部的中部有利于女子提胸)

1、仰卧起坐：每组8-15次。做3组。肥胖者最好屈腿做。

2、仰卧，双腿伸直，双臂上举。然后迅速屈膝收腹，双手抱膝，慢速伸展还原。每分钟20次左右。 (仰卧屈腿伸)

3、仰卧，双手抱头，分腿屈膝。收腹使上体抬起，坚持不动3分钟左右(可间断休息)。

健美的臀部丰满圆翘，富有弹性，是体现女性形体美的重要部位。

1、仰卧，两胯上部放一重物。然后臀部用力上抬，至最高点静止片刻，慢慢落下。每分钟上抬20次左右。

2、跪撑举腿：双手撑地下跪，一条腿跪地，另一条腿先弯曲至胸前，然后快速并最大限度地向后上方展直。感到疲劳时，再换另一条腿。 (箭步蹲)

3、仰卧，头偏向一侧，双腿合并伸直，然后双腿尽量上举，与上体垂直，慢慢还原。每分钟20次左右。这个动作也锻炼腰腹部。 (仰卧抬腿)

4、侧卧抬腿：直体侧卧，脚尖绷直，身体下面的手臂伸向头前，将头枕在上面，另一手臂屈肘于胸前撑地面。然后，将上面的腿抬起，至最高点，慢慢还原。重复练习15-20次。转身换另一侧卧，抬另一条腿。腿抬起时不得弯曲。

5、跪腿后踢：体前屈双手撑地，屈膝跪地，上体与地面平行，抬头目视前方。然后，先将一腿伸直，向后上方踢抬，还原。换另一条腿。左右各做一遍为1次，做15-20次。

1、直立，两手扶一固定物体，前脚掌踩在一块砖头上，脚跟悬空。然后将脚跟提起，尽量抬高，稍停后下落。注意保持平衡，不要左右摆动。每分钟做15-20次。

(站立提脚尖)

3、站立，上体前倾，脚跟着地，脚尖朝上。用脚后跟向前走动。

1、节奏感差，动作与节奏不合拍。舞蹈中出现这种问题的同学大多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢?教师可以选择节奏感明显的音乐，先教学生学会喊拍，然后将动作和着拍子慢做，待动作熟练合拍了，再逐渐恢复至正常速度。实践证明，在平时的形体训练中，只要学生养成心里喊拍的习惯。平时，学生要经常聆听不同节奏的音乐，并用最简单的肢体动作跟着打节奏，或者做些节奏练习，这样就会大大提高人的内心节奏感。

2、动作有气无力，软绵绵。问题出现原因在于学生缺乏内在力量支撑的意识。针对这种问题，教师可安排学生双手各持一个2斤左右重的物体，然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，最后拿走物体，做无实物的同样的练习，慢慢让学生找回持实物时的用力的`感觉,体会力的源头，逐步形成内在力量支撑的意识。

3、身体笨拙，动作僵硬。出现这种情况，往往是学生没找准用力点或用力过猛。这时，教师就要特别注重学生身体局部的训练，让他们充分了解自己的身体，逐渐达到自由操作自身脊椎的每一部分、每一块肌肉的目的，然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。

4、动作不到位。出现这种情况的学生大部分缺少动作的延伸意识。针对这个问题，在训练中，教师可以多指导学生做拉伸性的动作练习和对抗练习，并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量，体会动作力量与气息控制之间的配合，逐步解决动作不到位的问题。

5、动作平淡，毫无表现力。这是由于学生缺少与动作的结合的内心情感。这时，教师在训练过程中，要不断启发和引导学生注重内心情感的体验。在舞蹈训练时，教师可指导学生在心中哼唱音乐的旋律，逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。

舞蹈教学技巧【第七篇】

民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。下面是网友分享的民间舞舞蹈技巧特点，欢迎大家阅读！

中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。

古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的.教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒;藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓;蒙族的筷子、盅碗;朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。

民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。

我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。

随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。

有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的*高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”

因此，民间舞技巧运用的*高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。

舞蹈教学技巧【第八篇】

即兴舞蹈考试，主要是考察考生的节奏和用肢体语言表达特定音乐情感的能力，以及对不同民族风格的音乐和舞蹈的基本素质与常识。即兴舞蹈是舞蹈艺考中比较难的一项考试。下面网友为大家分享的“舞蹈教学技巧大全精选10篇”，一起看看吧!

节奏可以说是音乐的骨架，是音乐的脉搏。在舞蹈音乐中，节奏也是举足轻重的元素。在舞蹈的招生考试中，许多考生往往在自己准备的'舞蹈中并未暴露出太多节奏感方面的破绽，可是一到即兴环节，问题就暴露无疑，很多人完全不顾音乐的节奏，抓不住节奏重音，甚至有把三拍子的音乐跳成四拍子的。

据了解，造成这类问题的原因主要是考生和舞者在平常的练习中没有留意倾听和感受音乐的节奏，只是生搬硬套老师教给的动作，精力都放在了技术技巧上。长久下来，形成对音乐节奏的淡漠，最终导致节奏感的缺乏。

不同的地区和民族都有自己独特的文化背景和生活习惯，因此也就孕育出了他们各具特色的音乐和舞蹈。很多时候，音乐与舞蹈在风格上是有着非常强的对应性的，特定的舞蹈往往有特定的音乐与之相对应。有相当的考生根本辨别不出特定音乐的风格与民族属性。所以在平时尽可能地去了解不同民族的音乐风格及特点，并留心观察变些音乐与舞蹈之间的关系，十分必要。

音乐是以声音来表达情感的听觉艺术，舞蹈是以肢体来表现情感的视觉艺术。人们的同一种情感可以分别通过音乐或舞蹈这两种不同的艺术形式进行表达。因此，从情感表达的角度，音乐与舞蹈是相互联系，有时甚至是彼此相辅相成的。在即兴舞蹈的考试中，考生在听到音乐时不必急着起舞，可以先静心体会一下音乐的意境和情感，然后尽量用不太复杂的动作把自己对音乐的理解表现出来即可。

舞蹈教学技巧【第九篇】

走出社交的“缺钙症”

所谓社交“缺钙症”就是我们通常所说的社交恐惧症，即对社交持一种恐惧的心理。

其实，恐惧本来是人们的一种正常情绪，对某种现象有恐惧心理并不奇怪，问题是人要通过大脑的认识做出合理的反应。比如，不少人害怕在人多的场合讲话，但这还不是一种心理疾病。可是有的人因为怕在公共场合讲话，而不愿意接触人，不愿意参加集体活动，这就是一种社交恐惧症的心理疾病了。要想拥有优秀的社交能力，就必须克服社交恐惧症，而要做到这一点，我们首先应该从下面几个方面去创造良好的心理环境：

1.弄清楚自己到底恐惧什么，它对自己会构成什么威胁。社交恐惧者虽然一遇到交往就沉浸在恐惧和忐忑不安中，但由于无意识地回避恐怖对象，实际上他们很少正视自己所恐惧的东西。因此，这种恐惧往往表现为一种莫名其妙的感觉。而一旦正视了它，也许就会发现它实际上并没有什么具有针对性的内容。嘲笑、冷落、讥讽、暴力，这些情况每个人在交往中都可能遇到。但在正常情况下一般不会遇到，因此，这些对每一个具体的人没有特殊的威胁性。不过在与人交往之前，做好一定的心理准备是非常重要的，这也是建立良好的人际交往的前提。

2.排除自我意识中的消极因素，也就是改变不利于交往的气质因素。抑郁质的人一般对自己的言行举止特别敏感，生怕在交往中失态而遭人品评、嘲笑，因而在交往前就受到自己所构想的外界压力，这就自然使自己在交往中异常紧张，导致口齿不清、逻辑混乱、手足无措。这样的表现从别人不断反馈的信息，就不断加深了他的程度，从而形成了交往过程中的恐惧情绪的恶性循环。了解了这一规律，你可以经常做一些克服社交恐惧的适应性心理训练。在开始交往时，你只考虑自己该怎么做和怎么说，而不去顾忌别人的反应，这样在心理上就居于主动地位，有利于形成交往过程中的心理良性循环。

另外，我们还可以采用以下的方法来克服社交恐惧症：

树立丰富性动机。要明确社交是增长才干、了解人生和社会的有效途径，同时也是一项现代人不可缺少的生活技能，这样就能从动机上由“缺乏性动机”转变为“丰富性动机”。具有丰富性动机的人，能理解环境、解决难题、参加各种活动、探索环境中的新异变化，能从与别人交往中得到快乐。他们自尊而自信，并且善于自我表现，因此也就能够由惧怕社交到热衷社交。

来自

要善于寻找外部刺激。怕社交，主要是怕缺乏处理棘手问题的能力。一个人不知道怎样击退威胁，当然就惧怕威胁了，当然就惧怕威胁了。因此，不妨主动地寻找外部刺激，以培养和锻炼解决复杂问题的能力。这里，最重要的是要鼓足勇气，敢说第一句话，敢于迈出第一步。当你迈出了第一步以后，你就会感到，这道障碍也不过如此，很容易克服。

多一些自信心，少一些虚荣心。在交往中，即使遇到比自己强的人，也不要缩手缩脚，不敢将自己的才华展示出来。尺有所短，寸有所长，你的长处有可能正是别人的短处。如果你能对自己有一个全面的、客观的评价，提高自信心，你就会在人们面前落落大方、潇洒自如。

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舞蹈教学技巧【第十篇】

一个优秀的舞者不仅需要良好的舞蹈基础，同时需要良好的舞蹈技巧，让舞者同舞蹈融为一体，由此可见，舞蹈技巧教学在舞蹈教学中有着至关重要的作用，其有利于增强舞蹈的可观度。

舞蹈初学者往往是从学习软开度开始的，成人其本身的柔韧性较差，因此，成人在进行软开度教学时应当更多地进行训练，如果希望能学好舞蹈以及能延长舞蹈的寿命，那么在学习的过程中更应当利用充足的时间进行学习。所谓软开度，并不是指单纯意义上的硬和软，其主要指演员本身的关节活动程度。在舞蹈技巧教学中，软开度一定程度上是一个相对较独立的教学板块，大致需要对舞蹈者的腰、肩腿等各部分的.关节训练。由此可见，软开度可谓是舞蹈技巧教学的前提条件。

二、情感的充分投入。

在成人舞蹈技巧教学中，应当注重情感投入的教育教学。任何优美的舞蹈都需要舞者的全情投入，这样才能让观赏者感受到舞蹈的情景，让舞蹈真正地跃然于眼前。所谓情感投入也是进行舞蹈技巧教学的一大重要板块，初学者在学习时往往只注重动作上的相似，却忽略了神似，让整个舞蹈显得古板毫无生机，由此可见，情感在舞蹈中扮演着极为重要的角色。例如，杨丽萍表演的孔雀舞，她花了多年的时间观察孔雀，在模仿舞蹈动作的同时，更加重视对孔雀的情感，让舞蹈显得更加活灵活现。应让观赏者身临其境，为舞蹈所感动，并以此来提升舞蹈教学的质量。

综上所述，教师在进行成人舞蹈技巧训练教学时应当注重对学生软开度的训练以及对舞蹈投入情感的训练，真正让舞者同舞蹈融为一体，真正体会到舞蹈的内涵，从而提升舞者的舞蹈技巧，真正意义上将舞者同舞蹈融为一体，进一步高效地提升舞蹈教学质量。

参考文献：

［1］章丽莉。高职舞蹈专业软开度训练探寻［j］。浙江艺术职业学院学报，2013（02）。

［2］刘同艳。试论舞蹈表演中面部表情与身体表现力的结合［j］。科技创业家，2013（13）。

（作者单位江西省上饶市三清大道上饶中学）。