戏剧知识题技巧汇聚（最新8篇）

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戏剧知识题技巧【第一篇】

戏剧影视文学专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。那么学习影视戏剧的学生们需要掌握哪些技巧呢?跟网友一起来看看吧!

戏剧影视文学是中国全日制大学高等教育的一个专业科目。这个专业属于中文类/艺术类学科，以研究电影/舞台剧(包括话剧，小品等)/电视剧的文学剧本创作为核心，重点在于培养编剧人才的专业素质，已经有中国的新兴编剧投入到各条艺术战线上开始发挥他们的才华。

演员的表演技巧，这是很重要的欣赏部分。首先需要欣赏者熟悉表演技巧。就象旧时的中国人听京戏，其实戏迷们对每出戏早已背得滚瓜烂熟，自己都会哼，但还要不断地看，看什么?看的就是出场的角儿的技巧;也象西洋人看歌剧，看的也是演员的技巧;而要精湛地欣赏舞剧，也需要舞剧欣赏者长期积累舞蹈技巧的知识。不管是什么演员，钢琴演员也好，京剧演员也好，歌剧演员也好，欣赏他们的技巧说穿了就是欣赏他们的功底，欣赏他们的训练成果。

就是演员在台上的高难动作的持久性，造型的持久性，舞者的身体要象钉子钉于地面，象画布上的画，不可以颤抖，不可以松劲;145度以上控侧腿，前后侧控高抬腿，两腿呈一直线，芭蕾要立全脚尖，主力腿纹丝不动保持时间越长越说明演员曾经洒下无数的血泪汗水，纹丝不动便是舞者的劳动结晶;耐力得益于芭蕾的耐力训练。

演员要举止轻盈，起跳轻松，跳得高且自如，落地稳健，后劲长，不可以几个大跳后就如强驽之末，弹跳力得益于硬功夫中体能的训练和跳的训练。

即身体各部分的拉伸度、跨度，大跳需呈直线不可以含糊，踢紫金冠时舞者的眼睛要看到整个脚部甚至小腿，燕子翻身时要明显清晰地看到两条腿在空中交叉而过，柔韧度得益于毯子功的训练。

包括平转，演员每迈一步即身体进行一百八十度转向，要呈直线行进;鹞子翻身，演员要象转得象风车一样快;吸腿转二十三圈，脚尖不超过原位三个脚掌的距离，这就是世界顶尖水准了;前后空翻，徒手翻……这些都得益于转、跃、杂技的训练。芭蕾的吸、抬腿、起跳打击得益于软功夫里的立、蹲、控制的训练。

最后是中国古典舞的欣赏基要，古典舞包含着丰富的'中国文化，中国舞的任何动作必须是欲左先右、欲上先下、欲前先后，这竟与欲擒故纵，蓄积力量、伺机待发不谋而合;中国舞每一步都脚跟先着地，而西洋舞则是脚尖先着地;中国舞要求膝盖紧闭，而西洋舞讲求膝盖外开;在我看来，中国舞在这一点上比西洋舞更能表现步步为营，胸有成竹。西洋舞追求的只是表面的优雅，而本质却是教条主义的产物，它诸多萦萦绕绕的规矩足可以反映西洋封建社会的自闭繁冗;而中国舞就没有那么多定义式的训戒，要求到这个动作表示什么那个动作表示什么，它是自由的，开阔的，这正是中国儒学的思维方式，开放式、发散式地思考问题;虽然中国舞不象西洋舞那样衣着华丽，但它却在用最奔放的飞翔般的速度、最极限的肢体跨度来表达最潇洒、最厚重、最不受束缚的思想精华：天、地、人合而为一。

戏剧知识题技巧【第二篇】

戏剧是一门古老而又神奇的艺术，通过人物的形象、情节的发展和冲突的升华，戏剧展现了生活的真实与感人之处。随着时间的推移，我在学习戏剧知识的过程中有了一些心得体会。首先，戏剧传递的信息常常超越了文字本身，它是一门通过表演和视觉形象来展现的艺术。其次，演员的表演力和情感的传递是戏剧成功的关键。再次，戏剧对于观众的引导和情绪的激发极为重要。最后，我深刻地意识到戏剧艺术对于人类社会发展的重要性，它鼓励人们思考、表达和反思，让人类的文化得到了长远的发展。

戏剧的语言是多重的，在特定的情境下，它能够融合文字、音乐、舞蹈等各种形式来传递信息。通过这种形式多样化的表现手法，戏剧能够更直观地传达情感和思想。在观看戏剧的过程中，我发现了戏剧所带来的强烈的感官体验。比如，当演员们用生动的表演将情感表达到淋漓尽致时，观众不仅能够感受到文字所传递出的信息，还能通过肢体和声音的变化来更深层次地理解故事的内涵。这种身临其境的感觉使我心生敬畏，也让我更加热爱戏剧艺术。

戏剧中，演员的表演力和情感的传递是至关重要的。一个优秀的演员能够通过表情、动作和声音来展现角色的情感和个性。在学习戏剧的过程中，我渐渐明白了演员在演绎角色时的理解力和表演技巧的重要性。一个好的演员能够将自己的情感融入到角色之中，让观众能够真切地感受到他/她所诠释的角色的生动与真实。因此，在表演中，演员需要不断磨练自己的表演技巧，提高自己的观察力和理解力。只有这样才能达到出色的表现效果。

和演员的表演力一样，戏剧对于观众的引导和情绪的激发也至关重要。想要让观众真正进入剧情之中，戏剧需要用巧妙的手法引导观众的注意力和情绪。比如，在戏剧中通过音乐和灯光的运用，可以加强情节的氛围，让观众更深入地投入到剧情之中。在一部优秀的戏剧作品中，观众会随着剧情的发展和角色的转折而悲喜交加，体会到戏剧所带来的情感共鸣。这样的激发和引导不仅丰富了观众的感官体验，也使观众更加喜欢戏剧艺术。

通过学习戏剧知识，我深刻意识到戏剧艺术对于人类社会发展的重要性。戏剧不仅仅是一种娱乐形式，更是一种表达和反思的方式。戏剧能够唤起人们内心深处的情感共鸣，引发人们对于生活、社会和人性的思考。它激励着人们去追求自由、公正和美好的生活，同时也帮助我们更好地认识自己。戏剧承载着人类文化的积淀和传承，它让我们了解到不同的历史、文化和价值观。戏剧艺术给予人们思考和表达的自由空间，这对于一个充满多样性和挑战的时代来说是非常宝贵的。

总的来说，学习戏剧知识让我受益匪浅。我深刻理解了戏剧的多样性，它的表现形式和传递方式超越了文字本身。演员的表演力和情感的传递是戏剧成功的关键，他们需要通过巧妙的表演技巧将角色的生动和真实展现出来。戏剧对观众的引导和情绪的激发至关重要，它能够让观众真正进入剧情之中，体验到戏剧的魅力。最重要的是，戏剧艺术对于人类社会发展的重要性不可忽视，它激励着人们思考、表达和反思，为人类文化的发展做出了巨大的贡献。

戏剧知识题技巧【第三篇】

合唱一般有三种呼吸类型，既“整体呼吸”“轮流呼吸”“循环呼吸”

1.整体呼吸：快吸像喝水一样，慢吐像吹灰一样，激起练习狗喘气；每个合唱团员要在指挥的统一乐句与气口上呼吸来控制速度的快慢和节奏的轻重缓急。生活中我们的呼吸是一种自然的,无需做任何准备工作的。由于歌唱有了乐句的长短,所以需要的气量相对就要更充足更深,需要一种胸腔肋骨的'扩张,后背的腰腹的扩张。歌唱时多用快吸慢吐,我们要想刹那间把气量吸深吸足,一定要学会用状态吸气,不要张大口吸气,吐净前一句,刹那吸进下口气,每一句的字头给一下激起，根据歌曲是给硬激起还是软激起由指挥来决定。

2.轮流呼吸：既在声部之间轮流呼吸使气息不断，由指挥的手势来控制。

3.循环呼吸：是在合唱中不减音量的原则下进行的，只有合唱才用到.

戏剧知识题技巧【第四篇】

车辆起步如何操作?汽车起步操作方法有哪些?汽车起步时注意什么?下面新学员可以看一下。

开车第一步，就是车辆起步，新学员如何顺利起步，起步时又该注意些什么?这里面可是大有学问。起步又分为上坡起步、平路起步和下坡起步。无论是哪一种情况，都有统一的步骤：

1、上车后调整坐位，系安全带。

2、左脚踩下离合器，挂一档。

3、打左转向灯，按喇叭示意。

4、右脚踩油门，左脚慢慢抬起离合器，左手稳住方向盘，右手握住手动刹车前端;待听到油门声音由"高昂"转变到"沉稳"的时候，迅速放下手动刹车。 此外，在车辆起步时，还有一些需要注意的：

1)平路起步和下坡起步可以先放下手动刹车，再踩油门、抬离合器;而上坡起步只能在听到油门声音变为"沉稳"时，才可以放下手动刹车，否则会出现车子后溜的情况。

2)平路起步和下坡起步时，加一点点油就可以完成起步;而上坡起步需要根据坡度的'大小决定踩油门力度的大小：坡度越大，加油的力度越大。

3)无论是在起步或行驶过程中，区分这三种状态非常重要。起步时，尤其是上坡起步，如果在"高昂"声中就放下手动刹车，车子会后溜;如果已发出"低沉"声，仍未放下手动刹车，车子会熄火;只有在"沉稳"声中放下手动刹车，车子才不会后溜、也不会熄火。而在行驶过程中，半离合的正确使用与否取决于能否区分这三种状态。

4)在放下手动刹车瞬间，暂时稳住离合器(不要继续向上抬)，并多加点油，以避免车子发抖，出现不平稳的现象。

5)下坡起步时，如果车子已经熄火，而坡度较大，可以在不打火的情况下直接挂三档，松刹车，起步。通过车轮转速的加快，车子可以自动打火。

戏剧知识题技巧【第五篇】

戏剧是一门综合性较强的艺术形式，它既有严谨的规则和技巧，又需要演员们充分发挥自己的想象力和创造力。在学习戏剧知识的过程中，我深刻体会到了戏剧的魅力，也收获了一些心得体会。

首先，在学习戏剧的过程中，我明白了戏剧的力量。戏剧是通过表演、对话和情境来表达人类的思想、情感和思维方式的艺术形式。在戏剧中，演员们需要通过细腻的表演，将剧本中的角色形象栩栩如生地展示给观众。正是因为戏剧有着强大的感染力，它可以让观众沉浸其中，感受到故事中的喜怒哀乐，并通过角色的经历和成长，以及剧情的展开，处理和探讨现实生活中的种种问题和困惑。通过表演戏剧，我也感受到了自己的能力和潜力，激发了我对表演的热情。

其次，学习戏剧让我更加关注身体表达的重要性。在戏剧中，演员们的身体语言常常比他们的台词更能传达出角色的情感和内心世界。通过肢体动作、面部表情、姿态和走位等方面的表演，演员们能够更准确地传递出角色的心情和态度。在学习戏剧的过程中，我明白了身体表达在角色塑造中的作用，并积极地锻炼自己的身体技巧。身体的灵活性和协调性对于表演者来说至关重要，通过不断地训练和实践，我渐渐体会到了身体表达在戏剧中的独特魅力。

此外，学习戏剧还让我体会到了团队合作的重要性。在戏剧表演中，不仅需要演员们发挥个人的才华和能力，还需要和其他演员紧密配合，共同呈现出一个完整的故事。只有在团队的合作中，才能充分发挥每个人的优势，实现整体的和谐。通过与团队的实践和辩论，我意识到了互相尊重、合作共赢的重要性，在与戏剧队友的交流中，增进了我们的友谊，提高了我们的戏剧水平。

最后，学习戏剧让我更加深刻地理解了人性和社会问题。戏剧作为一种艺术形式，往往以戏剧化的形式呈现出人类的悲欢离合、爱恨情仇，以及社会问题的深层次反思。通过演绎剧中的角色，我不仅更好地了解了他们的内心世界，也对人性和社会问题有了更深刻的认识。例如，在表演经典的悲剧作品《安娜·卡列尼娜》时，我深深感受到了人性的复杂性和社会道德的挑战。这种对人性和社会问题的思考不仅帮助我提高了对戏剧作品的理解能力，也让我对生活和社会有了更细致、深刻的观察。

总结起来，通过学习戏剧知识，我不仅深刻领悟到了戏剧的力量，也增长了对身体表达和团队合作的重视。戏剧不仅是一门艺术，更是一种人类思想和情感的传递方式。通过感受和体验戏剧，在展示自我才能的同时，也让我更加关注和理解人性和社会问题。戏剧知识是一种宝贵的财富，我将继续努力学习，发掘和展现出更多的戏剧魅力。

戏剧知识题技巧【第六篇】

1、鱼煎过后再煮才会变白汤，而且要双面煎!

2、炖骨头汤时冷水下锅小火炖6小时变白，重复加水时万不可加冷水，要一直保持加热水汤才是乳白色，加一滴醋会瞬间变清汤。

3、任何肉类在遇热后再遇冷怎么煮都不会烂，所以做红烧肉一类的菜在烹饪过程中万不可加冷水。

4、99%的菜都在临近出锅前才可以加盐，醋，这两种调味品，过早的投入不仅影响口感，还会使菜变得难看。

5、灵活的运用酱油，分清酱油的作用，最简单的是生抽调味，老抽上色。一般素炒，或者凉菜用生抽，红烧用老抽!

6、炒鸡蛋记得用筷子炒，抄的时候慢慢的将鸡蛋滑散，你会发现因为受热均匀鸡蛋变得更蓬松更大了。

7、学会焯菜，在菜变色的同时捞出，有些需要口感清脆的菜还要立刻过凉水。

8、炒菜要遵循一个道理，最难熟的先下锅，可以生吃的最后放。

9、永远不要忘记葱姜蒜，他们很重要。

戏剧知识题技巧【第七篇】

戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活，是文学体裁的一种。戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。在文学上，我们通常所说的戏剧，往往指的是排演舞台艺术所参照的文字蓝本，即“剧本”。

戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台制约，要适合演出的需要。这就决定了它的一些特征：

第一、更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。

第二、故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。第三、人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。

第四、故事情节的发展往往分幕分场。

戏剧有三要素，即舞台说明、戏剧冲突和人物台词。

舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字，包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情等。这部分语言要求写得简练、扼要、明确，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等作用。

戏剧冲突，是矛盾斗争的一种表现形式。主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。

人物台词，是剧中人物的语言。它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象）等。

三、戏剧的特点：

1、时间空间的集中性。

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后„„相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2、矛盾冲突的尖锐性。

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

3、人物语言的性格化。

四、剧本的情节：剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局。

开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突。

发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。

高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面。

结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。

尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。

1、表现形式的不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧等。

2、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。

3、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧。

4、从情节主题的不同：悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。

悲剧：指描写主人公因和现实环境的冲突，或因本身的过错而失败、受难以致毁灭的一种戏剧。悲剧的主人公大多是正面人物，或英雄人物。悲剧的戏剧冲突表现为：正面主人公所追求的进步理想或所从事的正义事业，在具体的历史条件下，为强大的现实势力阻挠而不能实现，最后以主人公的失败、受难或毁灭告终；或主人公虽不是英雄人物，甚至有严重缺点，但他要实现的某种希望还有合理因素，却因受到恶势力的打击而失败、受难或毁灭。

喜剧：一般以讽刺和嘲笑丑恶落后现象，从而肯定美好的进步的现实和理想为其主要内容。喜剧的矛盾冲突包括先进、美好的同落后、丑恶的事物之间的对立和冲突，也包括丑恶与丑恶之间、先进与先进之间的某种冲突。喜剧的本质是对旧事物的讽刺和否定，对新事物的歌颂、赞美和肯定。如莫里哀的《伪君子》、果戈理的《钦差大臣》等。

正剧：因兼有悲剧和喜剧的因素，也叫悲喜剧。正剧由于兼有悲剧和喜剧的特点，能够多方面地反映社会生活，扩大和增强了戏剧反映生活的广泛性和深刻性。如《白毛女》、《丹心谱》、《西安事变》等。

6、演出场合的不同：舞台剧、广播剧、电视剧等。

六、元杂剧四大家：

元曲四大家指关汉卿、郑光祖、马致远和白朴。四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。

关汉卿（约公元1229年—1241年），大都（今北京）人，号“已斋叟”，编有杂剧67部，现存18部，代表作有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。

郑光祖，字德辉，平阳襄陵（今山西襄汾县）人，生卒年不详，元代著名的杂剧家和散曲家，与关汉卿、马致远、白朴齐名，代表作有《倩女离魂》《周公摄政》《翰林风月》等。

白朴（1226——1306），原名恒，字仁甫，后改名朴，字“太素”，号“兰谷”，是元代著名的文学家、杂剧家，代表作有《墙头马上》《唐明皇秋夜梧桐雨》《汉高祖斩白蛇》等。

七、中国戏曲的四大行当：

1、生:戏曲表演行当之一，扮演男性人物，根据所扮演人物的年龄、性格、身份的不同，又划分为老生，小生，武生等。

2、旦:戏曲表演行当之一，女性角色之统称，根据所扮演人物的年龄，性格，身份的不同，又划分为正旦(青衣)，花旦，老旦，武旦等。

3、净:戏曲表演行当之一，俗称花脸，以面部化装运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，常扮演威武，豪爽，粗旷等性格特殊的男性人物。

4、丑:戏曲表演行当之一，由于面部化装时用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又称“小花脸”，丑重念白、重插科打回，嗓音要求结实清脆。

八、京剧四大名旦：

四大名旦梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云四位杰出的旦角表演艺术家，他们是20世纪20年代起在京剧舞台上异军突起的四位艺术明星，他们以各自的风格特色，各自的代表剧目，形成了“四大流派”，即梅派、荀派、程派和尚派，改变了老生唱主角的一统天下，形成了旦角挑班唱戏的新局面，创造了京剧舞台争奇斗艳、绚丽多姿的鼎盛年华。

梅兰芳的表演以庄重深邃，气势非凡，简洁凝练而艺压群芳，塑造了《宇宙锋》的赵艳容，《霸王别姬》的虞姬，《贵妃醉酒》的杨玉环，《凤还巢》的程雪娥等形象。最为可贵的是他不以奇特取巧，而在平淡中见神采，成为京剧旦角的楷模，被誉为一代宗师。

程砚秋的表演以文武昆乱无不精湛的艺术造诣而赢得观众。他的青衣戏《武家坡》、花旦戏《闹学》、刀马旦戏《穆柯寨》、武旦戏《沈云英》、昆腔戏《思凡》和《费宫人》都给观众留下了深刻的印象。变声后，嗓音所限，为露巧藏拙，在唱腔上独辟蹊径，终以低回委婉、俏丽华美的“程腔”演出了《三击掌》、《骂殿》、《荒山泪》、《窦娥冤》等戏，为旦角的唱腔开辟了新天地。

尚小云的表演以神完气足，明快俏丽，美媚柔脆和文戏武唱为特点，他创造《汉明妃》的昭君，《福寿镜》的胡氏，《双阳公主》的公主，《摩登伽女》的钵吉帝等艺术形象，不但显示了他深厚的、文武全能的功力，而且都有标新立异之处，给人耳目清明之感。

荀慧生的表演，无论唱、念、做、打，均在细微之处见神韵，见精巧。很注意从情感投入到唱、念、做、打中去刻画人物形象。使人物的神态深入人心。所以在唱念表演中绝无矫揉造作之感，而能神到，意到，一唱一动挥洒自如。他演的《杜十娘》、《红娘》、《勘玉钏》、《大英杰烈》、《荀灌娘》都有各自准确的个性和特点，极其生动、逼真。

九、中外著名戏剧作品：

中国古典戏曲四大悲剧：关汉卿《窦娥冤》、汤显祖《牡丹亭》、王实甫《西厢记》和孔尚任《桃花扇》。

现代著名戏剧作品有：老舍《茶馆》《龙须沟》、曹禺《雷雨》《日出》、田汉《关汉卿》《文成公主》、郭沫若《屈原》等。

英国莎士比亚四大悲剧：《哈姆雷特》《奥塞罗》《李尔王》《麦克白》；四大喜剧:《威尼斯商人》《无事生非》《皆大欢喜》《第十二夜》。

戏剧知识题技巧【第八篇】

进门第一眼就是客厅，客厅是家庭的门面，亲朋好友聚会和家人的生活都会占用客厅的空间，在装修的时候，很多家庭都会在装修客厅的问题上犯几个错误，为以后的生活造成许多不便，下面网友就为大家整理了(*)，希望大家引以为戒。

一、客厅不宜射灯太多。

在时下的家居装潢中，许多工薪家庭都追求灯光带来的美丽。于是他们在家居装潢中尽可能多地安装射灯。但事实上这是一大误区。首先，过多的射灯容易造成安全隐患。这些射灯虽然看似瓦数少，但它们在小小的灯具上积聚热量大，短时间内即产生高温，时间一长易引发火灾。其次，这些射灯通常只有客人来时才打开，抑或逢年过节才用，除此通常不用。许多装了射灯的同志都较后悔，认为这是花钱买了一个错误。因此，在射灯的安置上应坚持能少则少的原则。

二、地板砖不应低档化。

在家居装潢中，地板砖是一项大宗开支，可伸缩性极大。地板砖价高的有上百元，价低的只有几元一块。为了节约开支，许多工薪阶层不舍得花钱买高档地板砖。事实上，这是一大失误。首先地板砖是易磨损件，如果太便宜，则不耐磨，时间一长地板砖就会被脚踏出痕迹来。其次太便宜的地板砖不防滑，很容易滑倒，造成意外伤害。所以在购买地板砖时，起码要中档以上的。

三、电源插头不要少。

一些人认为省一个插头的同时，又省了一些电线。于是他们在考察目前家用电器的同时，尽量节省安装电源插头的数量。这种做法也是错误的'。首先随着电器化的发展，家用电器会越来越多，一旦有了新电器却没有插座时，要想再安装就难了。其次电器设备使用电源插头时，要尽量避开几件同时使用一个插头。插头一少，几件设备一起用，易引发事故。正确的做法是，应该根据住房面积，按照专业电工的设计，再综合家庭实际电器数量，合理安置电源插头，并留有一些待用插头，以利扩容。

四、移动块毯割裂整体空间。

不固定区域的块毯是人们犯的一个大错误，因为它们使视线转移从而割裂了空间的统一感，并且走在上面人很容易摔倒。在买块毯前先在地板上用尺放出要放置块毯的位置。块毯应该和沙发组连接在一起。把所有坐具的前脚都放在块毯上。

家装后会有很多的小玩意，这些都是大家的最爱吧，不然大家怎么把它们都摆设在外面轮流展示你的宝贝们。如果你真的很喜欢某些物品，可是它已经在外面摆了很长的时间了，你最好也把它暂时收起来。编辑组合你的收藏，让你的宝贝可以在与不同的摆设组合里凸显出来。

五、装饰假花污染环境。

这一点有很大争议，但是使用假花确实是个错误。它们不能象美丽带有香气的鲜花一样带给室内生命力，它们带来的只有灰尘。每天更换鲜花确实代价太大，但有时可以用别的东西来代替它。可以把一些柠檬和水果放在一个碗里来制造一种视觉上的冲击。或者使用一些干枯的自然材料，比如弯曲的柳条或竹秆。

这个客厅看上去非常的整洁大方，黑色水晶吊灯和米色软装沙发上的黑白花纹靠垫相互呼应着，电视背景墙采用了木头的材质拼接了黄色花纹，非常特色的设计，这样的客厅非常的时尚大气。

非常简约的客厅装修风格，红色的皮质沙发搭配上黑色的地毯和黑色的茶几、台灯。让客厅充满了神秘感。用天然石材来吧餐厅和客厅隔断开，电视背景墙则设计在了隔断上，大面白色的墙面一个挂式的黑色电视机，让这个客厅非常的有个性也非常的时尚大方。

原木色的地板上灰色的软装沙发，给人一种沉着稳重的感觉，米色墙面上的黑白挂画，很好的做到缓解这种沉闷的气氛。奶牛花纹的地毯也让这个客厅多了一些欢悦的气氛。

现代风格的设计常用的'颜色就是灰色系列，图中这个客厅就是大量的采用了灰色元素装饰客厅，让这个客厅充满现代时尚特色，电视墙紫色让这个空间多了一些优雅和神秘的气息，这样的整个空间充满艺术感。

凝聚全家共识。

客厅是全家人相处时间最久的空间，所以该赋予家中客厅一个什幺样的风格，是需要凝结全家人意见，依据居住需求、全家人喜好，规划出一个全家人都喜欢的居家风格，让客厅成为全家人最喜欢的聚会场所。

通风与采光。

通风、采光皆佳的居住空间，给人明亮、健康的感受，无形之中让住在里面的人都变的开朗起来，但客厅又常被规划在建筑的中央，若能在规划时注意到适当的引入自然光源，采落地窗或花窗、气密窗设计，将可为家里的空间带来更好、更自然的舒适感。

动线流畅。

从一进家门到客厅;或从客厅到其它卧房空间，若是能掌握住出入动线的简化，将可让客厅看起来更清亮、宽敞，也可以提升整个房子的使用机能。

空间比例最大、位置最明显。

由于客厅空间会是家里最常有多人聚会的场所，所以一般住宅空间的比例规划，客厅的占比都是最大的，同时由于客厅正代表着主人的居家风格，所以客厅通常都是规划在进入家时最明显的位置。

空间设计变化最多。

若是家里的面积较小，客厅的面积不够大，在设计上就可以结合客餐厅的空间做开放式设计，只要弹性的放个隔屏或收纳柜，就可以提升客餐空间的使用功能，并且还可以让客厅空间加大、视野变宽阔，就算全家用餐或多人用餐时，也可以很舒适。

绿化与摆饰很重要。

客厅的布置代表着主人的生活风格，所以客厅布置通常都是居家布置的重心，适当的在客厅中摆放适合的条毯、抱枕、挂画、古董摆饰…，不仅可以让空间充分发挥个人风格，并达到美化的画龙点睛之效，且适度的将花草搬进家中，无形中就像把大自然搬回家一样，自然将鲜活植物的蓬勃朝气引入客厅中，更让坐在客厅的人，都能感受一种绿化清新的舒畅感。

客厅装修的风水客厅是居家生活、亲子互、休闲娱乐和交友会客的主要活动空间，通常是家中面积最大的地方，加上它具备多重功能，所以风水布局的好坏，直接影响到家运的盛衰，及家庭成员之间的相对关系。

1、空间色彩不要太过炫丽颜色不只关系到空间风格，还影响人的情绪，客厅墙面主色以温暖中性(乳白、玫瑰白…)最为适宜，不但家具选择搭配比较容易，同时有放大空间感的功能，并增进家庭和谐。

原则。

2、日夜采光要明亮白天一定要能见到阳光，晚上(睡觉前)灯光也要明亮，光源最好是黄、白色搭配。夏天黄白光的比例以1：3最为适宜，冬天则为1：2甚至1：1.最好少用日光灯管(电子撞击影响视神经)，灯泡能产生热效应、会使室内空气上、下对流，产生好风水。最忌为了省电费、或是营造气氛，而开盏5w、10w的小灯。结果不但伤了视力、而且带来不好运势。

3、空间动线要顺畅家具摆置不可阻碍生活动线，以免碰撞造成伤害，影响情绪。试想：一进大门就面对墙壁;需经过一大段走道才能到达客厅;要到其它空间还得在沙发间三拐四弯才能到达，这种生活环境，怎么会住得舒服顺心，更何况还可能造成意外伤害、工作不顺。

4、室内空气要流通,空气不流通，秽气、灰尘聚集不散，身体自然会生病，这屋子风水当然不好，很容易会有生病或不进财等问题发生，但若是穿堂煞，大门直接对到后门，会产生直线风，形成风煞，这样的空间是很难聚财的。