九年级美术艺术的多元化教学设计样例【精编8篇】

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九年级美术艺术的多元化教学设计【第一篇】

知识和能力：

由偏重美术知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展，强调在有趣的美术活动中培养学生的创造能力和鉴赏能力。由孤立的单科教学转向美术学科内部的融合以及美术与其他学科的沟通，以发展学生的综合能力。由单纯的学校美术教学转向充分利用社会文化资源，延伸美术课堂。

过程与方法：

由以教师为主导的技能体系训练和知识传授转向以学生为主，体验性、探究性和反思性的理解和学习过程。

突出趣味性、游戏性、注重学生的学习过程与参与。

情感态度价值观：

体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，并在学习中得到升华。

提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施。

根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施(合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等)。

合作的学习方式：

分小组(或者自由结合成小组)进行讨论和研究。例如：戏剧表演时，可以让学生自由结合或按照已经分成的小组，各自分角色进行排练和表演。特别是本组所要表演的剧情，可以根据自己小组对内容的理解而改变，这就需要小组成员充分的协作，才能共同完成。

学科实践活动(每学期2次)：

1、13课《演电视》。

在学习了《演电视》之后，让学生们在家里与家长合作或在学校里与同学配合，进行一次“我给大家演一演”的实践活动。并将自己的作品能在课堂上与大家共同分享。

2、19课《过春节》。

学习之后，启发学生利用业余时间搜集关于自己的家乡过春节的介绍和图片，并且将自己搜集的资料制成一幅精美的展示牌，在小组中展览或课堂展示。

创造性的培养：

在每个单元的学习之后，激励学生创造性的进行研究和探索。了解本单元的学习情况，同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。

九年级美术艺术的多元化教学设计【第二篇】

教学内容与目标：

通过教学，使同学们掌握色彩视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，分析生活和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的感知美的能力，提高学生的审美素养。

教学重点与难点：

重点：学习色彩的对比，感受对比的形式美感。

难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。

教学方法：启式法、观察法、讲授法、欣赏法、讨论法。

教学准备：图片、教材、课件。

教学过程：

一、同时对比、连续对比与明度对比。

1、同时对比。

两种色彩同时并置在一起，对方都会把对方推向自己的补色。红和绿并置，红得更红，绿得更绿；黑和白并置，黑显得更黑，白显得更白。这就是色彩的同时对比。

明度对比、纯度对比、色相对比等，都是在同时对比作用下产生对比效果的。

2、连续对比。

连续对比和同时对比都是由视觉生理因素作用发生的视觉色彩现象。同时对比是指在同一时间下颜色的对比效果；连续对比是指在不同的时间条件下，或者说在时间运动过程中，在不同颜色刺激之下的对比。

例如，我们在阳光下长久凝视一张大红色的海报，当你转动眼睛看周围的人时会觉得他们的脸色很绿；当我们在暗室洗印黑白照片，突然来到正常光线下时，会觉得正常光线变得很冷。视觉残像也属于色彩的连续对比现象。

掌握连续对比的规律，减轻紧张工作条件下所造成的视觉疲劳，设计师利用它来加强视觉传达的印象。

3、明度对比。

每一种颜色都有自己的明度特征。饱和的紫色和黄色，一个暗，一个亮，当它们放在一起对比时，视觉上不仅能分辨出它们的色相不同，还会明显地感觉到它们之间有明暗的差异，这就是色彩的.明度对比。

二、纯度对比。

鲜艳的红色与含灰的红色并置在一起，能比较出它们在鲜浊度上的差异，色彩的这种鲜浊上的性质的比较，称为纯度对比。纯度对比既可以体现在单一色相中不同纯度色的对比中，也可以体现在不同色相的对比中。纯红和纯绿相比，红色的鲜艳度更高；纯黄和纯黄绿相比，黄色的鲜艳度更高。当其中一色混入灰色时，视觉也可以明显地看到它们之间的纯度差。黑色、白色与一种饱和色项对比，既包含明度对比，亦包含纯度对比。

我们可以通过两种方法来降低饱和色相的纯度。

混入无彩色。

九年级美术艺术的多元化教学设计【第三篇】

教学目标：

1．通过欣赏公共设施设计的基本规律和设计流程，尝试运用不同的形式、材料设计景观设施。

2．了解生活中的设施，提高生活品味。

教学重难点：

重点：尝试运用不同的形式、材料，设计美观、实用的公共设施。

难点：如何运用恰当的结构形式来建立与使用功能相适应的公共设施。

教学准备：多媒体课件。

学具准备：视学生所要设计的设施而定。

教学过程：

1．欣赏身边的公共设施，请学生对设计作品进行评述，列举这些作品的优缺点。

（教师展示课件）。

2．找出学生自己喜欢的公共设施，并分析喜欢的原因。

3．]引导学生分析自己生活的小区需要哪些公共设施，什么造型、风格、色彩的公共设施能与小区的环境相协调。

（提示：根据公共设施的`功能，分析其造型、材质设计的特点，并要考虑到消费者的性别、年龄、文化层次和地域等特点。）。

4．学生制作（分8个小组合作）。

5．鼓励学生将本组最满意的设计展示、给大家，、先请学生自评，讲讲自己作品的优缺点，然后他评。

6．教师小结。（明确“没有最好，只有更好”的奋斗目标，鼓励学生要不断进取，用自己勤劳的双手和聪明的才智创造更加美好的未来。）。

九年级美术艺术的多元化教学设计【第四篇】

(1)通过本课学习，学生应了觯生活中一些常见花的造型特点及寓意。

(2)认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。

应会：

(1)能比较中外作品，评述萁相同处和不同处，从中感悟艺术家在作品中寄托的情感。

(2)能将学到的知识运用到生活中，用花美化生活。

2隐性内容与目标。

(1)通过本课学习，使学生对大自然更加关注，学会发现大自然的美，学习用美装扮生活，用美的环境提高生活质齄。

(2)通过欣赏，发现中国传统绘l画、建筑、工艺品中花优美的造型，培养学生珍视民族文化的情感。

九年级美术艺术的多元化教学设计【第五篇】

教学目标：

1、通过观察，了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。

2、在学习过程中，了解招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和设计要求，感觉公益招贴画在社会生活中所起到的宣传作用。

教学重点：

重点：公益招贴画设计的表现形式。

难点：公益招贴画设计的创意，以及将创意用图文（平面设计的形式）表现出来并搭配适当的.色彩，设计的主题紧密围绕“综合，探索”活动。

工具：各式颜料（水粉、彩毛、碎布、碎报纸、剪刀、胶水、kt板等）。

教学过程：

一、情境导入：

教师播放重庆特大干旱录像。

镜头一：地壤龟裂，农作物枯萎。

镜头二：人畜缺水，老井干沽，辛苦担臭水。

学生回答：

引出保护自然，节约用水主题。

面对自然灾害，我们更应保护环境。

引出表达方式——公益招贴画。

二、通过展示二组图片。

a组为公益招贴画。

让学生学会讨论区别。

b组为商业广告画。

教师总结公益招贴画的概念，特点。

a、般矗立或张贴在公共场合。

b、图像色彩鲜明、强烈。

c、文字简练。

d、不以盈利为目的。

e、迅速传达信息。

三、设计要求与方法。

教师展示图例，如：“和平招贴”，让学生分析讨论此画的主题，构图，色彩搭配，图文处理等。

1、欣赏不同绘制方法制作的招贴，辨析不同的视觉效果。（水粉、粘贴、电脑制作）。

2、同一主题，用不同创意表达，给人的视觉感受。

教师总结。

四、出示校园、街头不文明镜头，学生讨论确定主题、工具材料等。

学生画，教师巡视，直至学生完成。（有条件制作在kt板上）。

五、学生优秀作品展示、贴挂。

六、教师总结。

九年级美术艺术的多元化教学设计【第六篇】

本课是“造型·表现”领域的课程，也是陶艺教学系列中的一课。陶艺的制作方法十分丰富，手捏成型技法最适合本课创作泥玩具，适合小学生在课上学习、掌握。泥玩具是民间流传历久不衰的工艺品，河南民间的“泥咕咕”、“泥泥狗”，无锡惠山的泥人，天津的泥人张，都是极有特色的作品。民间艺人的作品不仅造型质朴天然，色彩上也极具特色：用色浓烈鲜艳，纹饰简洁质朴，别有一番率真、清新的的美感。

许老师在课前搜集了一些民间泥玩具的图片资料，为学生展示了祖国各地民间艺人制作的泥玩具，形象优美质朴，色彩绚丽明快。引导学生观察思考，激发学生自主发现造型、用色的.规律，参考民间艺人的作品，大胆创作自己的泥玩具。我在课件中选用的民间泥塑玩具图片，不仅启发了学生发现制作、装饰泥玩具的方法，还让学生在动手操作中感受到民间艺术的独特美感与持久魅力。让学生在捏泥涂色的真实体验中感情传统文化的魅力。

九年级美术艺术的多元化教学设计【第七篇】

知识技能目标。

通过学习，让学生了解生活中的一些常见花的造型特点及寓意；通过欣赏发现中国传统绘画、建筑、工艺品中花优美的造型；认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。

情感态度目标。

通过学习让学生学会发现大自然的美，学习用美装扮生活，用美的环境提高生活质量；能比较中外作品，评述其相同处和不同处，从中感情艺术家在作品中寄托的情感。

教学重点。

认识自然界中的花与艺术中的花的关系；学习用花美化生活。

教学难点。

对比中西方作品，从不同的文化背景认识艺术家们不同的表现方法；理解、感悟绘画作品的艺术家的思想情感。

教具。

花的图片、资料、第七册教学课件。

学具。

自己搜集到的花的资料（图片、花语）。

教学过程。

一、预见教学，明确目标。

师根据学生的身心特点和知识现状进行教学预测，并在明确教学目标后搜集资料，科学设计教学方法、教学环节、教学语言并制作教学课件。

二、搜索资料，感知欣赏。

学生根据所学课题进行多渠道的资料搜集（各种花的图片），在收集、准备的过程中，初步感受学习的快乐，提高学生的责任意识，增强学生对课题的关注。

三、设置问题氛围，激发探究热情。

1、出示一个装满各种盛开的花的花瓶。

师：生活中我们见过许多的花。不同的花人们根据它的外貌、品格给了它们不同的花语。看老师花篮里的花，百合花寓意纯洁、顺利、心想事成，郁金香象征爱、荣誉。下面向同学们展示一下你们搜到的资料，看看你们都找到了哪些有关花的资料。（让学生展示自己搜到的资料、图片）。

花在我们的生活中随处可见，它也是艺术家们乐于表现的题材之一。这节课我们就来欣赏生活与艺术中的花，板书课题。

四、谈话交流，质疑解疑。

1、欣赏并分析西方油画作品中的花。用课件展示或者让学生欣赏课本中的《银莲花》和《蓝花瓶》，出示问题：

1)生活中的瓶花与艺术作品中的瓶花有什么不同？（生活中的：自然、纯洁、没有情感。艺术中的：色彩鲜艳、具有装饰性、艺术性、富有情感。）。

2)这两副画面中的`花分别体现了怎样不同的美感？（《银莲花》：线条奔放、色彩艳丽、笔触明快，画家对花的形态进行了高度的概括和强力的表现，作品中充满了活泼自由的气息。《蓝花瓶》：形象鲜明、形体结实，色彩与笔触庄重大方，作品体现了瓶花的高贵。）师：塞尚在西方美术界一直被誉为现代绘画之父，他作画常以黑色的线勾画物体的轮廓，并形成了自己的风格。

2、欣赏并分析中国画作品中的花。用课件展示或者让学生欣赏课本中的《写生玉簪》和《露气》，出示问题：

1)两副中国画在绘画风格上有什么不同？（《写生玉簪》：工笔画----柔美细腻。《露气》：写意画----大气豪放。）。

2)画面色彩有什么特点？（设色清淡，层次分明，清新淡雅，浓淡相宜。）。

3、比较中西方绘画作品中的花：教师选出西方和中国画的两副作品让学生观察并比较。（西方绘画多以瓶花、静物出现，展现花的造型和色彩的魅力。中国画多表现自然中生长的花，配以飞禽、昆虫增加生气。）。

4、比较生活与艺术作品中的花有什么相同与不同。

1)我们通常在什么地方见到花呢？（公园、街道、家里、生日、婚礼、开业庆典等）每一种花都有自己的花语，它可以拉近人与人之间的距离，传递人与人之间的情感，并且给我们带来美的享受，（教师解说的同时可以播放搜集到的有关花用途的图片）。

2)艺术作品中的花是经过艺术家的加工再创造的作品，具有很高的装饰性和艺术性。师总结：艺术来源于生活高于生活。

3)分析了许多生活与艺术作品中花的不同表现形式，谁能说一下生活与艺术作品中的花都有什么共同作用？（美化我们的生活，让我们得到美的享受。）。

五、展示收获，评价整合。

花及有关花的作品可以美化我们的生活，如果让你选择课本中的一副作品去装饰美化你们自己的小天地，你会选择哪一副？为什么？分析时可根据表现形式、色彩、笔触及作品内容去分析。（在这一环节，也可以让学生观赏花卉，画一副花的记忆画。）。

六、拓展延伸、升华情感。

花以及有关它的作品对我们生活的美化还表现在很多方面，如家居设计、服装设计、园林设计等等。（教师讲解同时可展示搜集到的图片，如没有多媒体教学，也可欣赏课本中的作品。）。

九年级美术艺术的多元化教学设计【第八篇】

学生在日常生活中，已经积累了一些对空气的认识，知道我们周围到处都有空气，空气看不见，摸不着，会流动，也知道了空杯子、空瓶子里面有空气等。本课教学正是以学生的认知背景为基础，从学生的生活经验入手，通过观察实验来探究空气的性质的。

空气的性质很多，光从一堂科学课上来探究这么多空气的性质是不可能的，于是我在课上，将教学内容作了适当的取舍，把学生不清楚的内容通过反复观察实验进行重点探究，而学生已经知道的内容只是在课上提一下，引导学生在课后再作进一步探究。

学生始终不明白空气占据空间的性质，我先用“纸团不湿”的实验引导学生思考：纸团为什么不湿?因为空气占据了空间，水不能进去。然后，我又让学生吹放在空瓶子里的气球，结果气球吹不大。这一实验也证明了空气占据空间的性质。课上我对空气可以压缩，压缩空气有弹性的性质也进行了重点指导。

至于空气会流动的性质，我考虑到学生有这方面的生活经验，可能他们已经知道空气的这个性质，所以我在课上没有花费多大时间，只是稍微提了一下。空气有质量的性质也没有重点探究，在课上也是一笔带过，学生可以利用空余时间去观察实验。