声乐论文 声乐训练论文范例【实用8篇】

【导言】此例“声乐论文 声乐训练论文范例【实用8篇】”的范文资料由阿拉题库网友为您分享整理，以供您学习参考之用，希望这篇资料对您有所帮助，喜欢就复制下载支持吧！

声乐论文【第一篇】

1.演唱技能呼吸、发声等技能的训练和不同种类歌曲的演唱方法及技巧练习

基础知识的讲授都是声乐教学的内容。对歌曲情感、意境的认识是声乐教学中需要特别注意的内容。无论是何种教学，最本质内容和最核心的教学目标都是通过声乐作品的演唱让学生通过自己的歌唱方式、自己的声音、对于歌曲的理解讲歌曲的情感内容生动地表现出来，从而逐步提高声乐的演唱技能。“混声”的交叉协调联系是传统练声中十分需要注意的一点。在低声区的声音偏真，假声略少，同时要以胸腔共鸣为主，其他共鸣为辅，如果胸腔共鸣少了声音会显得单薄。声音偏假，真声较少，头腔共鸣为主、其他共鸣为辅是高音区的主要特点，这样的演唱方式使声音集中且明亮。建议学生在正确的指导下不断练习，找到适合自己发声感觉，协调运动各个发声器官，从而提高自身歌唱技能。

2.心理素质声音

是上帝赋予生命的最珍贵的美丽，以声音为工具的歌唱则更是人类精神唤醒及升华的最佳形式。声音中的抑扬顿挫都充分体现了人类情感的自我创造与自我追求。情感是歌曲的艺术生命。如何激活歌唱学习过程的情感心理，让演唱者用自己的生活经验、文化修养和想象力完美诠释歌曲，都是声乐教学的灵魂所在。好的演唱者能在体会歌曲内容和情感的基础上，进行深加工，用深切的感情、充满激情的吐字、共鸣、勇气，对于技巧的运用，将歌曲内容深刻地表达出来。无论从视觉或是听觉上来感受音乐、表达情感、积极投入歌唱演唱中。

3.文化素养

声乐演唱是将声乐作品以演唱的方式进行再次的把握和展现，是二次展现艺术作品的一个过程。但是，由于演唱者个体的差异、对于艺术的理解和认知、自身的文化修养、受教育的多少。实际生活中，自身声音条件突出的人并不少见，但是并不是每个人都能将歌曲的内涵淋漓尽致的表现，也就是说不是每一个爱好声乐的人都能够成为歌唱家。很多演唱者热衷于歌唱技巧的修炼，却拙于自身的文化艺术修养，对作品无法深入挖掘，导致演唱效果粗糙，缺乏深度和内涵，丧失了演唱的创造性和个性化的魅力。

二、总结

声乐艺术论文【第二篇】

如一次在她家中，她与小朋友在收音机旁，听纽约大剧院的著名女高音歌唱家莉莉•庞斯演唱歌剧《拉莫摩尔的露其哑》中的一段咏调时，她竟挥手喊“她走调了”，可以看出她已经是音高辨别力很强的孩子了。我们之所以强调立志将来从事声乐专业的儿童应该学习钢琴，是想要填补儿童不宜学习声乐这段时间上的空白，在此期间通过学习钢琴感知音乐语言。同时不论童年和成年人，想通过演唱掌握音乐语言，却因生理的局限难以实现：不可能像乐器演奏那样能表现复杂而丰富的音乐语言技能。诸如几个八度音的跳进、各种变化音、复杂的节奏型、调性的各种变换、多声部的进行等等，若想熟练掌握这些音乐语言，想要单纯地通过演唱的方式是行不通的。因此，学习某种乐器是对儿童进行早期音乐教育最科学最可行的方式。儿童时期通过学习器乐演奏来培养音乐的情感表现，也是非常必要的。因为器乐是没有语言的音乐，演奏者只能通过演奏来调动音乐语言各元素，以表现那种用语言无法表达的情感。这就是我们常把在音乐中所表达的情感称为乐感。事实说明只有乐感好的儿童，在将来学习声乐的过程中与人类语言相融合，才能唱出最完美的歌声而成为歌唱家。可见对乐感的培养，最好也是在童年通过学习乐器的方式为好，当然儿童通过唱歌(并非声乐训练)对乐感的培养也是有一定效果的，但与通过器乐演奏的方式培养乐感相比还是有所不及的。卡拉斯童年学习钢琴，这对她后来成为声乐大师的作用不可低估。她深有体会地把器乐与声乐的关系作了精辟的论述。她认为，“我们必须做一位器乐演奏者做的每一件事，还需加上更多的事。”①其意为学习声乐应向学习器乐那样处理音乐语言中的每一因素，还要加上对歌词的理解、处理和情感表现等。钢琴（或其它乐器）的学习过程是以声音的表现来完成的，是一种逐渐加深加宽的实践体验。这种实践促进了创造性思维和表现意识的养成，极大地丰富了艺术感受力和艺术表达力。尼古拉•列西奥在评价卡拉斯时说：“她有三百种声音。她扮演的每一个角色都用一种特有的声音，在特殊的速度中不断地变化音色，传达作曲家的乐段。”②能达到这种超凡的境界很大程度上是受益于她童年学习钢琴的经历。

2.良好音乐欣赏习惯的重要性

卡拉斯厚重的音乐修养，得益于她非常丰富的音乐欣赏(主要是歌剧欣赏)的积累。从4岁开始，只要有机会她就会在收音机旁收听歌剧院的实况演播。父母也为满足她将来实现当歌唱家的意愿，给她购置了唱机和大量唱片，卡拉斯从进音乐学院大门到她几十年演艺生涯里，购买唱片已成为一种习惯，据报道，她是“唱片店的常客，买回大量唱片后便连续几小时地聆听”。她把音乐欣赏当作音乐生活的重要组成部分，其所收集的唱片数量之多，与同一时代的歌唱家相比首屈一指。由于她聆听了大量的歌剧唱段从而熟悉了各名家的演唱，才使她能取众家之长，在积累演唱经验，提高审美视角，形成独特风格，丰富情感表现，在音乐记忆和想象能力等修养方面得以全面的提高。因此，卡拉斯在排演每部歌剧时，她所具有的音乐修养会有意识或无意识地被调动起来，经过自己的审美经验和情感表现，展现出自己独有的大师风范。这也从反面说明不具备全面修养是那些歌唱家很难成为歌唱大师的重要原因之一。卡拉斯大量欣赏歌剧作品，这不仅使她在音乐修养方面得以很大提高，同时也使她所排演的每一部新歌剧，都以排演过程顺利、周期短和演出效果极佳而称著。其原因是她所排练的每一部新歌剧都是她早已听过，并已熟知这部歌剧的剧情和唱段，她没有因边排练边熟悉剧情而浪费时间，如在1949年1月卡拉斯在她即将排练瓦格纳的歌剧《女武神》之时，突然接到指挥家赛拉宾的邀请，要她接替突然患病的意大利女高音歌唱家卡西奥所扮演的角色，并要求在一周内排练好贝利尼的歌剧《清教徒》。本来卡拉斯从未排演过这部歌剧，但凭借她曾多次欣赏过并熟悉这部歌剧的情节和唱段。结果按期顺利地完成了这部歌剧的排练，演出大获成功，受到歌剧导演的赞佩，对她的评价是：“只有熟悉歌剧的人才懂得这部歌剧的价值”。③卡拉斯真正的舞台生涯只有l5年，排演歌剧却有1OO多部，更加证实她所排演的每部歌剧排练时间短而顺利，并以演绎水平高超而备受赞誉。这不能不说与她通过音乐欣赏积淀了丰富的艺术经验有关。由此可见，音乐欣赏与积累是歌唱家成功道路上的重要阶石。

3.音乐表演中表情的重要性

音乐表演是音乐的再创造活动，作为歌剧演员要通过歌声、形体动作表现作曲家的创作意图，是以演唱的表情方式升华了原创而进行的再创造。这里的所谓“表情”是指用动人的歌唱并辅以自然身体动作的情感表达。可以说音乐表演的核心是表情。卡拉斯为扮演好自己在剧中的角色，总是在排练前或在排练过程中阅读歌剧总谱（包括乐队部分），从中分析剧情，将剧中人物的个性及心理状态及一颦一笑都了然在心。为了把剧中人物的表情诠释得更准确更深刻，卡拉斯在处理歌唱的声音与表情的关系方面，具有独到的建树。她认为“最主要的是，美声是表情，单独一个优美的声音是不够的。”④卡拉斯这一见地与她同时代那些重声音、轻表情的歌唱家相比是一高明之见，这也是她在歌剧演唱方面高人一筹的重要原因之一。如当时在女高音歌唱家中，能与卡拉斯相抗衡的只有意大利的著名女高音歌唱家苔巴尔迪，这两位歌唱家的声音方面虽都属一流，但相比之下，从纯声音素质来看苔巴尔迪那种漂亮优美的歌唱优于卡拉斯，而卡拉斯所扮演的角色所表现出的感人肺腑的激情又高于苔巴尔迪。因此一般评论认为卡拉斯是公认的歌剧艺术的化身，而苔巴尔迪只是一位技巧上无可挑剔的杰出歌唱家。由此可见表情在歌剧演唱中的地位是多么重要了。卡拉斯为了表现剧中人物复杂的内心情感，有时她宁可在声音上出现某些欠缺，也要把人的表情演唱得淋漓尽致，有时她把声音有意唱得混浊，高音唱得过于响亮，甚至类似喊叫的声音效果，这曾引起一些评论家的非议。但卡拉斯却认为“表演角色时注入真情的剧情比所谓音色统一、圆润和美声唱法的其它原则更为重要。”①

声乐专业论文开题报告【第三篇】

一、课题名称

《激发小学生学习音乐兴趣研究》

二、课题提出的背景及所要解决的主要问题

《小学音乐课程标准》中指出：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

小学生，特别是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富，非常喜欢上音乐课。可是，我们现在的学校设备限制着音乐教学的质量，学生在课堂上面对的只有一架电子琴和一台录音机，从而使学生感到学习音乐的单调、枯燥。新课程理念之下，我们不再崇尚传统教学中那一味求静、求齐的课堂模式，但也绝不能时髦而刻意地模仿“慢、吵、乱”的所谓的“新”课堂模式，我们所要追求是“参与、互动、共鸣”的课堂，在这个基础上，有效结合传统与现代相结合的优势，打造新型课堂。由此可见，新课堂内，激发学生学习音乐的兴趣成了教学最基本的要件。在这种形式下，我提出了本课题。

在教学中，研究激发学生学习音乐的兴趣和感受音乐的方法，通过不断地钻研教材，不断地实践和探索，寻找更多的方法，使学生在欢乐、愉悦的气氛中，积极地获取音乐知识，从而有效的实现音乐教育审美育人的最终目的。

三、国内外同一研究领域的现状与趋势分析，本课题与之联系及区别

《动·趣·乐——小学高年级音乐创新教学尝试》 无锡市广勤路中心小学 万爱薇

《引发学生兴趣是音乐教学的手段》 邢玉荣 94年“中南六省音乐教学研讨会”论文评比一等奖

《引趣、激趣、增趣——培养兴趣三步曲》 杜媛梅 湖南省常德市工农小学 《中国音乐教育》 第2期P18—20

《引发孩子的学习兴趣》 新浪亲子中心 《育儿生活·家庭教育》 20xx年8月19日

《幼儿音乐兴趣的培养研究》 上海市音乐幼儿园 黄莉莉

《学习兴趣的培养和激发》 《心理学》 伍棠棣等主编 人民教育出版社 20xx年第3版

《探究教学方法 激发学习兴趣》 邵武市教师进修学校 刘岳荣

《用生活点燃孩子的学习兴趣》 《亲子》 徐洪进 20xx年4月15日

近5年的《幼儿教育》杂志

研究过程及方法选择(包括论文的主要观点、思路、结构等)

音乐课是一门艺术性很强的的课程，学生审美能力的提高，很大程度上得益于音乐课上的学习，如孩子们聆听音乐时必须做到静听；唱歌时不应该大声喊叫；为歌(乐)曲伴奏时必须合着节拍；与人合作表演时应该有较好的合作意识等等。诸多的音乐教学常规慢慢引领着孩子们向音乐的殿堂迈进。而我们音乐追求的音乐性，也是在这些严格的、科学的音乐学习常规中才能进一步凸显出来。所以，通过课题研究让学生对音乐课产生真正意义上的兴趣：也就是让学生主动参与到音乐课的学习中来，使学生主观地希望能在这节音乐课中学到一定的音乐知识。

四、课题研究的实践意义与理论意义

(一)、理论意义

小学音乐教学大纲指出：唱歌教学是培养学生音乐兴趣与音乐表现能力的有效手段。唱歌教学应重视唱歌兴趣、能力、自信心的培养。

音乐家冼星海说过：“音乐是人生的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”让音乐与兴趣在教学中一同插上翅膀，使学生的心理、协调能力、创新思维都能得到良好的发展，让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正地“活”起来，焕发出生命的活力。

音乐课上只有运用灵活多样的教学方法，来提高学生学习音乐的兴趣。教师要注意培养和提高学生学习兴趣，充分调动学生的积极性，使他们在兴趣中学习，在兴趣中提高。

(二)、实践意义

音乐教育把培养学生兴趣作为基础。兴趣是的老师也是推动学生积极学习的强大动力，是产生感情的基础，同时也是学生在音乐方面可持续发展的重要前提。如果有了稳定的持久的兴趣，学生就会积极地参与到学习实践中来。

从小学二年级开始就进行识谱教学了，目的是通过对学生音准和节奏的训练，初步培养学生能用视唱法独立视唱新歌。但是这一阶段的孩子活泼好动，注意力不能持久，所以针对小学生来说要用一些形象直观、灵活多样的教学方法，使学习对学习音乐知识产生浓厚的学习兴趣，才能达到预期的教学目的。

五、完成本课题研究任务的可行性分析

(一)学校的基础

音乐教育是美育的重要组成部分。良好、健康的校园音乐氛围能给学生营造一个优雅的学习环境，一个轻松愉悦的活动场所，也能给学生一个美的世界。在这样的氛围中，他们总会感到有种富有生命的、奋发向上的东西，不断撞击着心灵，使之兴奋、感动，使之不由自主地要将体会到的美给表达出来。在此，学生的创造性，善于进取，勇于奋进等品质都得到了培养。

(二)管理者的素养

音乐教育是爱的教育，研究者热爱学生，把爱渗透在音乐教育实践工作的全过程中，对学生既温柔体贴又不失严格要求，既宽容理解又不失原则，既关注学习又关心生活，时刻想着学生需要从音乐课堂上或课外活动中得到什么，需要从老师身上得到什么。牢记音乐教育的目的就是要以美感人，以美育人，让学生在美的环境中健康成长。

六、课题界定及支撑性理论

中国的教育在建国后的几十年间得到了蓬勃的发展，尤其是中国小学阶段的义务教育，曾得到过国外教育界人士的赞赏和认可。但就我个人的理解，这其中的大部分是在赞赏中国的文化基础知识教育做得扎实。但就艺术教育而言，中国的艺术教育尚有自己的缺憾。很多时候，人们会将艺术教育的学习方式和文化知识的学习方式联系在一起，只是一味的填鸭式的教育，而忽略了被教育主体的切身感受。新课程改革之后，中小学阶段的音乐课与美术课统称为艺术课，很多教育界的人士对小学阶段的艺术教育又开始了自己新一轮的研究和探索实践活动。

声乐论文【第四篇】

关键词萧友梅；音乐教育思想；内容；核心

20世纪20年代的中国正处于一个动荡不安的时期，西方列强的入侵、“”的进行，使中国传统文化发生了一次历史性的转折。在这样的历史背景下，也促使中国音乐文化进入了一个新的历史发展阶段。1927年11月27日，萧友梅与蔡元培在上海创办了中国第一所独立的高等音乐学府——国立音乐院（后改名为国立音专）。在办学教学期间，萧友梅不仅对西方音乐进行传播，还将中国传统音乐整理重建。从建校开始到萧友梅去世的几十年间，培养出了数以千计的中国音乐人，他的音乐教育思想深刻影响了我国音乐教育，对我国现代音乐教育的发展做出了重要贡献。

一、萧友梅的音乐教育思想及主要内容

（一）萧友梅音乐教育思想的形成背景

19世纪下半叶，中华民族遭受到沉重打击，战火连连，内忧外患，中国的政治局面对中国传统文化造成了一定影响。从“维新变法运动”到“”，中国进入一个新的历史转折点，传统思想开始动摇，西方列强入侵致使中、西方文化发生了剧烈碰撞。此时，西方音乐教育思想也不断传入中国，从此中国本土文化也走向了一条改革创新的道路。这些都对萧友梅的音乐教育思想产生了深远的影响。

（二）受欧洲发达国家音乐教育思潮的影响

1912年，萧友梅赴德留学，他不仅在莱比锡大学学习教育学，还挤出时间在莱比锡音乐院专修音乐理论。他在德国学习范围相当之广，除了理论作曲之外，还研修了教育学、音乐学、钢琴演奏、配器法、指挥学等与音乐艺术相关的课程。而后几年他又前往英国、法国等地“研究兼视察其国民学校……并搜集人类学材料”。因此，当时欧洲发达国家的音乐教育理念、教育制度、课程体系都深刻影响了萧友梅后来的音乐教育思想。

（三）中国本土音乐教育思想的影响

当时维新派的“情感教学”同样对萧友梅产生了影响。维新派的两个代表人物——梁启超和康有为均对音乐教育的重要性做了强调，并在维新思潮的影响下建立了一批新式学校。学校里开设包括音乐、乐歌、琴学等课程。

（四）萧友梅音乐教育思想的核心

1.中学为体，西学为用

萧友梅对中国传统音乐的态度始终是“采取其精英，剔去其糟粕”。而他对中国传统音乐的价值给予肯定，在原有的基础上继承、创新并发展。他曾说：“在科学进步之日，工具总多少带有国际性质，不必抱残守缺，固步自封。我有长处，固当保存之，发扬之；人有长处，亦当‘迎头赶上’，工具只求其利，盖愈利则愈易表现音乐之内容也。”

2.高质量办学

高质量的师资队伍是一切教育中最宝贵的资源。萧友梅始终认为聘用高水平的教师任教是保证教学水平、培养优秀人才的核心。他将自己的能力发挥到极致，又先后聘请了一批水平很高的外籍音乐家任教。其中有俄罗斯钢琴家查哈罗夫、意大利小提琴家法利国，苏联声乐家苏石林也被萧友梅请到音专任教。这些曾被作曲家、钢琴家齐尔品称为“世界一流的教授”，为音专的高质量教学水准打下了坚实的基础。

3.重视艺术教育的实践

艺术实践对于音乐院校的教学具有一定理论性和实践性意义，萧友梅深刻认识到音乐教育的社会功能性和专业音乐教育对其他音乐教育的促进作用。因此，国立音专十分重视音乐创作和音乐表演实践。学校从1928年5月12日举行“第一次学生音乐会”起，建立了经常性、不定期的音乐会演出制度。萧友梅也经常抽空到电台进行“音乐的势力”的演讲，这都能看出他为提高全民音乐素养所做出的贡献。

二、萧友梅对中国现代音乐教育的贡献

（一）在音乐创作方面

萧友梅作为中国第一代作曲家，对我国专业音乐创作具有开创性的意义，他改变了中国历史上“集体创作”和“依曲填词”的创作传统。我们可以将他的创作分为三个时期：德国留学时期（1913年—1920年）；北京任教时期（1920年—1927年）；主持上海国立音专时期（1927年—1940年）。他的创作体裁包括歌曲（合唱、独唱曲、艺术歌曲、群众歌曲）、钢琴曲、室内乐、管弦乐曲等多种形式。在德国留学期间，他创作了钢琴曲《哀悼引》《夜曲》和《D大调弦乐四重奏——献给多拉•莫兰多芙女士》，还有铜管乐《在暴风雪中前进》和《钢琴曲——附大提琴补足调》等。其中，《哀悼引》是一部钢琴曲和管弦乐曲，据目前所知，此曲是由中国音乐家创作的第一部西洋管弦乐队作品。在北京任教时期，他的作品有《卿云歌》《华夏歌》，以及《今乐歌集》《新歌初集》《新学制唱歌教科书》等一些用于专业教学的教科书，还有管弦乐《新霓裳羽衣曲》。从这些作品中不难看出，他的创作是为了音乐教学的需要。还有一些关于宣传爱国、民主思想以及教导学生珍惜光阴的歌曲，代表作有《五四纪念爱国歌》《国难歌》《晨歌》等，以及歌唱作品《问》《南飞之雁语》。他的创作为后世音乐作品的创作提供了宝贵的经验。

（二）在音乐理论方面

现阶段我们能见到的最早有关萧友梅的音乐文章，是他于1907年至1908年连载在中国留学生刊物《学报》上发表的《音乐概说》一文；而最晚的1篇音乐文章是他于1940年写成，在1946年出刊，为赵梅伯《合唱指挥法》一书做的序言。在这期间的30多年中，他所作的音乐著述，按《萧友梅文集》统计大概有：音乐专著和有文字论述的音乐教科书7种；为北京大学音乐研究会、北京高等师范学校音乐科和国立音乐专科学校编写的教材5种；专题音乐论文13篇；推介性、评论性、综述性的文章、演讲、谈话、序言等近50篇。1907年2月，萧友梅发表的《音乐概说》一文，在当时中国新学界输入西洋音乐的潮流中，所列举的和声学、作曲学等，确实尚属前所未有的先例。萧友梅在1928年5月出版的《普通乐学》一书，将音乐理论与技术上的常识及音乐史的概要做了全面的论述。从中看出萧友梅已经开始从音乐理论与音乐史的具体阐述入手，沟通中西方的音乐文化。萧友梅的著作《近世西洋音乐史纲》，阐述了当时巴洛克音乐鼎盛时期至古典乐派最具代表性的作曲家和作品，让学生很容易掌握学习西洋音乐史的关键。萧友梅还设立了“钢琴的历史与弹奏者”一章，让学生的学习范围更广、更精。萧友梅1934年发表的《欧美音乐专门教育机关概略》一文，对当时音乐教育以尤为发达的意、法、德、俄、美五国的一些知名院校做了详细的介绍。这篇专题论文是国人撰著的关于欧美音乐教育的第一份报告，至今仍有一定的参考价值。《17世纪以前中国管弦乐队的历史研究》是萧友梅在德国毕业时期完成的博士论文，这是一部阐述我国古代教育的专著，记录了从上古时代至中世纪之间一些朝代的音乐变更，至今仍有一定的学术价值。

（三）在音乐教育教学方面

萧友梅在担任国立音乐院院长和国立音专校长的10余年间，培养了数以千计的专业音乐人才。这一伟大创举在中国历史上是罕见的，纵观历史，没有哪一个音乐院校可以像国立音专一样。其中，最为知名的代表人物有贺绿汀、江定仙、刘雪庵、钱仁康、冼星海、吕骥、李焕之、丁善德等，这些曾在国立音专学习过的人多数成为我国现代音乐界的代表人。萧友梅亲自为普通学校编撰音乐教材，并大声疾呼要普及中小学的音乐教育。他以培养音乐师资为主要目的，对偏远地区的音乐师资匮乏相当关注，为此他向教育部征求每年报送两名学生到国立音专学习，在完成学业后返回家乡工作，为我国音乐的发展注入了更广的人脉。社会音乐教育是面向全体国民的教育，萧友梅对这一块从不放弃，他认为通过音乐艺术可以陶冶情操，感受艺术气息，振奋精神。他也通过各种手段宣传，包括音乐会、书籍、广播等一切可用途径，使人们逐渐接受和了解音乐教育。

自从1927年萧友梅在上海建立国立音乐院以来，虽办学条件十分艰苦，但在不同领域都有所成就，很多国家或者私立的音乐教育机构建立起来。如私立武昌艺术专科学校、私立广州音乐专科学校等。这些在专业音乐教育机构中任教的教师，大部分都是来自上海国立音乐院。作为我国知名的音乐教育家、作曲家和音乐理论家，萧友梅为我国的专业音乐教育，不管是音乐理论、音乐创作还是学校教育方面都首开先河。他还为传播西洋音乐、改进中国音乐奠定了基础。

作者：曹姝莉 单位：郑州师范学院音乐与舞蹈学院

参考文献：

[1]廖辅叔。萧友梅传[M].杭州：浙江美术学院出版社，2009.

[2]陈聆群。萧友梅音乐文集[M].上海：上海音乐学院出版社，2011.

声乐艺术论文【第五篇】

要指导学生加强技能的综合训练，建立和培养歌唱者的音乐耳朵

让学生在内心想到优美动听的音色，建立起正确的声音概念，使其在训练中少走弯路，获得正确而完美的歌唱效果。在演唱作品时，要使学生抓住音乐整体表现。学生往往不能深刻理解其歌词意义，很难在语言和情感表达上体现歌曲的内涵。这时，教师应该引导学生去分析作品，理解歌曲所表现的内涵。采用什么方法演唱处理歌曲，让学生自己完成，并鼓励学生如何去做，最终获得完美的歌唱。弘扬学生的个性发展，增长他们的聪明才智，开启创造热情。使学生抓住音乐整体表现，从内容、情感等方面去表达内心的感觉。教学中应该把艺术实践与技能训练进行整合，给学生创建一个展示才艺的平台。如：开展校园艺术节，设立“三独比赛”，专业汇报表演等项目，积极推动学校的艺术文化建设，同时也是给学生一个实践展示的机会，对检验教学成果是一个极好方式。从而提高学生的艺术水平，把所学的方法、技巧尽可能完善地表现出来。作为教师就应该注重教育，把音乐的表现与技能训练同等重视，并驾齐驱。只注重声乐技巧，不注重情感的表达是达不到艺术效果的。

在实际教学中经常遇到这样几个问题

（1）个别学生经过一段时间的发声训练，出现一种什么都不会唱的感觉，感觉很苦恼，不知该怎样唱，发声方法也找不着了，产生厌学情绪；（2）还有的学生总感觉自己的发声方法很正确，对教师的训练发声感到枯燥，甚至厌烦，迫切要求唱歌，并且唱大歌，尤其唱一些难度比较大的咏叹调歌曲，使嗓音达到极限程度；（3）对所表达的歌曲从歌曲上和内容上不理解把握不准音乐形象，无法“声情统一”所以演唱起来找不到感觉。如果演唱方法不正确，没有正确的声音概念，即使演唱的声音再好，对嗓子也是有害的。方法正确，技巧运用得当，在不超出自己能力范围内，对嗓子是有好处的。首先，以探究式的教学手段来提高学生的自学能力，帮助学生解决发声的错误认识，走出误区。让学生在课外多听、多看、多想。声乐艺术，首先是脑子的艺术，激励学生勤动脑，勤思考，帮助学生构建知识。通过听把握准声音，注意音质的优美和圆润，对作品的理解和感情运用。情只有通过声才能表达，让学生用心去唱，并做好预习。其次，让学生运用影视、音响资料去辅助自己学习，提高声音要领。有了正确的声音理念，找准切入点，把学生的情感带到乐曲之中。他山之石，可以攻玉。如作品：《我爱你——中国》、《我亲爱的爸爸》、《为了艺术、为了爱情》、《思乡曲》、等，引导学生欣赏这些赏心悦耳的声乐作品对教学十分有益，也为今后的学习打下良好的基础。具体实施教学，我们采取具有一定创新意识的教学模式：集体汇课，一对一指导教学，充分发挥集体教学的智慧，解决各种疑难问题，严格进行发声训练。

在教学中针对学生存在的问题，要求学生用自然、优美、半声的声音细心领会、正确掌握，灵活运用歌唱发声，但要注意以下几点：（1）应该在自然放松的状态下歌唱；（2）建立良好的呼吸状态；（3）建立优美音质，使声音圆润、丰满、明亮；（4）充分发挥共鸣作用，有空洞感觉，使声音传得远，有穿透力，富有变化；（5）声音统一，走动灵活，行腔自如。先用《月之故乡》《故乡的小路》《红梅赞》《在我心里》《我亲爱的》《牧羊姑娘》等中外歌曲，作为解决演唱中出现的“找不找感觉、发声方法不正确、不知如何去表现作品的思想内容、没有情感的演唱”药方，对症下药，声情并茂，用心去唱。教育学生多思考、勤总结，对别人的经验和长处要虚心学习，提高自己的演唱水平。有的学生在演唱高音区时近于喊叫，捏着嗓子，使劲挤压喉头，发出刺耳的声音，有的发声中带有气息现象。通过以下手段训练学生，以实现良好的声音效果：（1）用哼鸣训练法找位置，获得头腔共鸣；（2）提笑肌、微笑状态；（3）轻声、半打开喉咙，保持气息流畅运动。训练不能过多过急，循序渐进，才能不断提高演唱水平，获得成功。

声乐论文【第六篇】

1．情感培养有利于提高声乐的表现力

情感培养的最主要目的，就是提高演唱者的声乐表现力及创作能力。在声乐演唱中加入表演者的情感，有助于提高声乐的表现力，从而可以将声音中包含的情感完整传达给听众。

2．情感培养可以帮助学生掌握更多的音乐风格

音乐具有鲜明的地域性文化特征。我国五十六个民族，每个民族也都有属于自己的代表性音色、音调，如蒙古的豪放，江南的细腻，等等。因此，少儿要想更好地演绎不同地区之间的音乐，就需要教师在声乐教学中对学生的所学知识进行拓展，带领学生体味不同民族之间不同的音色和音调，加强学生对歌曲情感的理解能力，使学生能够演奏更多风格的作品。

3．声乐情感培养有助于声乐作品

审美情趣的表达由于人的知识积累、情感经历不同，审美情趣也具有个体差异性，因此每个人对音乐的喜好和理解能力也不尽相同。不了解音乐本质、审美能力较差的人，在理解过程中就往往会随着自己的主观意识去思考，容易出现理解偏差的情况。而声乐作品是经过历史的考验、沉淀流传下来的优秀精华，其中蕴含了大量的审美情感，因此加强声乐情感的培养，有助于提高学生的审美情趣，为其感受不同的音乐风格提供情感基础。

二、少儿声乐教学中的情感培养策略

对于少儿来说，教学对于他们应该是培养而不是折磨。因此，将情感培养融入声乐教学中，“以情动人”能有效激发学生对声乐学习的热爱，从而达到良好的教学效果。

1．熟读歌词，体验情感

声乐作品的歌词一般都是对歌曲情感最直接的表达，因此通过熟读歌词去体味其中的情感是培养情感的基础。通过歌词，可以使学生把握歌曲的情感色彩，进而体验声乐作品想要表达的情感基调。在教学过程中，由于少儿的理解能力不佳，因此教师要及时引导和帮助学生真正理解歌词的内涵，找出最佳情感切入点，准确把握作品情感。

2．利用旋律，深化情感除了歌词

也不能忽视声乐作品中节奏和旋律对情感培养的重要性。对于一份完整的声乐作品来说，如果说词是情景的表现，那么曲就是奠定抒情功能的基础，是词的深化和发展。在声乐教学过程中，声乐教师要善于根据少儿的理解和感受能力，通过演奏与他们阶段相适应的声乐，通过调动和发挥音乐特有的抒情功能去施展曲调的艺术魅力，在深化情感的同时，向同学们介绍音乐的表现手法，更好地培养学生对声乐作品的情感。

3．教师诱导

激感少儿阶段的学生属于自我判断意识还很薄弱阶段，因此这时候的教师诱导起着关键的作用。在声乐教学的课堂中，教师是教学的主导，因此可以利用教师的诱导作用，要求教师在教学过程中要强调和引导学生从“情感”入手，要求学生在演奏作品之前，一定要把握声乐作品的情感，通过把握作品的情感激发学生的内在情感。只有这样才能真正达到优化声乐课堂教程，提高声乐水平的目的。

4．深化感知，激发联想音乐是声音的艺术

是不具备任何的色彩和形状的，它需要丰富的理论知识和审美经验才能深刻理解其内涵，获得美感。而对于少儿来说，薄弱的审美基础和理论知识很难带领学生正确领悟其内涵，因此就需要教师进行教学时，从歌曲的创作背景、歌词以及其中的音乐语言等方面引导学生对歌曲进行分析和理解，使学生真正从情感上把握歌曲的色彩，对歌曲有更深入的认识和理解。学生在演出的过程中才会投入相应的感情。通过学生领会歌曲的含义，心理逐渐成熟，其审美理解力才会有相应的提高。而优秀的歌曲在感知的过程中能够给人以美的享受，同时刺激人的感官，诱发丰富的联想。

5．师生互动

运用情感作为一名合格的声乐教师，除了要具备过硬的专业技能之外，还要不断提高自身的素质和修养，发挥榜样作用。声乐教学是一个复杂的心理情感过程，而声乐教学中情感的培养，是建立在声乐教师与学生良好的沟通和交流基础上，通过情感交流，可以使学生积极主动地接受教学内容，对课堂教学质量的提高有着重要作用。因此，要想学生真正透彻理解曲目的内在情感，教师必须要起到领导的作用。在声乐教学过程中，教师作为组织者和引导着，其一举一动、一言一行都会对情感教育的实施有着直接影响。例如，在上课的时候会出现个别学生扰乱课堂纪律的情况，对于这种情况，如果采取强硬手段，就可能会导致循环效果，破坏学生与老师之间交流的，因此运用情感引导纠正，才是最正确的方法。

三、总结

声乐论文【第七篇】

校外教育不同于校内教育，校内音乐课上总有一套固定不变的教材和培养目标。而校外教育在遵循最终的培养目标不变的条件下，要发展与校内教育不同的教学模式。现如今有关校外声乐教育的教材比较单一，多为一些流传多年的经典儿歌。经典固然是好的，但是随着社会的发展与进步，这些歌曲已完全满足不了少儿的求知欲与对外来事物的新鲜感。对于这些从小已经听到滚瓜烂熟的音乐，孩子们已失去了对它们的学习兴趣。

在每年的教材编写中，笔者都尽可能的去发掘更多更新的少儿歌曲，这些最新的歌曲创编很容易就会调动孩子的学习积极性。而对于那些经典曲目，笔者亦不会舍弃，而是采用其他的教学方法来抓住孩子们的学习兴趣。比如经典儿歌《小红帽》，很多小朋友在幼儿园里就已经学会唱了，那么在曲调已经熟记的情况下，笔者会设计故事情境请学生表演。将学员们分角色表演，小红帽、大灰狼、邀请家长表演、加入诗朗诵、配合舞蹈等等，经过“包装”的经典儿歌同样能让课堂上充满欢声笑语。

二、声乐教学环节的生动有趣

有人说小孩子学唱歌不就是扯着嗓子大声喊吗？有什么学习的？其实不然，在少儿阶段，孩子的发声器官还十分稚嫩，如果一味的蛮唱会造成声带甚至其他身体机能的永久损伤。但对于理解接受能力远不及成人的孩子来说，枯燥的声乐理论知识、技能练习有时又会成为斩断孩子兴趣的刽子手。如何用简单、通俗、生动、有趣的方法来传授这些基础知识又成为了声乐教学中一个重难点。

笔者在教学中不断总结经验教训，将教学中的几个重要环节归纳出了以下几点方法：首先，基础的乐理知识是必不可少的，有些孩子在学习唱歌几年后还无法自己识谱，基本乐理知识的缺失对于学员以后的发展产生了很多不良的影响，作为老师，不仅要授之以鱼，更要授之以渔。对于基本乐理的教学，教师们可以采用图片法、童谣法进行教学。将“1、2、3、4、5、6、7”这七个音配合形象的图片，比如“2”就像只鸭子，“5”像挂钩等等，联系生活中最易想到的事物，配合简单的童谣———“1”是老大像铅笔”、2“是老二像鸭子……直观又形象的教学将会把这些枯燥的理论学习变得有趣味，学生们学习起来也不会感到生涩难懂。其次，对于少儿来说，爱动爱玩是天性，在教学过程中，教师如果一味压抑孩子的这种天性反而会适得其反，但是过度纵容又会打乱课堂秩序。在这里，掌握好一个“度”非常重要。

当教师发现课堂气氛不够活跃，学生热情不够高涨时，一个小游戏就会解决这个窘境。比如简单易学的绕口令、你来比划我来猜、歌词接龙等等都会成为调动孩子兴趣的不二法宝。最后，要鼓励孩子们对所学歌曲进行“二度创作”，给学生发散思维的空间。可以尝试给歌曲配上简单的诗朗诵，加上表情动作，甚至是对歌词的改编等等。教师对创编活动中好的部分给予鼓励，不好的部分引导大家一起再改编，让孩子们在动脑动手的活动中得到自我价值的肯定，提升荣誉感。此外，尽可能多的给学生提供表演舞台、多与家长进行沟通、对特殊情况的孩子给予更多的关怀等都是提高学生学习兴趣的有效方法。

三、总结

声乐论文【第八篇】

声乐是歌声和音乐、文学语言的有机结合体，声乐学习者的文化水平和文学鉴赏能力关系着音乐的有效表达。但是，在现实中，绝大多数声乐学习者只学习唱歌技巧，觉得文化知识可有可无，敦不知，文化素养在声乐学习的过程中起着举足轻重的作用，文化素养与声乐学习息息相关，二者紧密相连，相互作用，缺一不可。对于一部声乐作品而言，主要包括歌词和曲调，只有词和曲的搭配协调统一，才能称作是优秀的声乐作品。例如：在古诗词中，旋律上会加入上滑音、下滑音等，用来配合古诗词中的韵律；填词的时候，表演者也要考虑到四声、押韵等等。因此，只有将文化素养与声乐学习进行紧密结合，清楚二者是相辅相成的关系，才能取到良好的演唱效果。

二、提高文化艺术综合素质的必要性

（一）文学知识的作用

歌曲是文学艺术和音乐艺术的有机结合体，这些歌词以思想深刻、内容丰富、文学性强的诗词为主。如果歌者没有充分地理解作品的思想内容，没有对对声乐作品进行认真分析，就无法再运用声音正确表现作品的内涵，原因就在于没有把握文学内容的艺术境界。不难看出，在声乐学习的过程中，文学知识对于提高声乐学习者的表演水平至关重要，文学知识功底不强，理解声乐作品就会存在片面性和局限性。所以，一个人的文化素质能够帮助学习者理解作品内容，还可以不断提升个人修养，声乐学习者需要不断学习文化知识，才能提高个人素质，从而展示良好的艺术修养。

（二）时展的需求

历史的发展过程，也是一部人类社会发展史，它是对传统文化的学习和深入了解，还是对社会发展探寻、研究、延续的进程。纵观近几年来，涌现出了一大批学者，他们开始重视史学理论课程，并专注研究其对历史研究、史学发展的重要意义。与此同时，在时展的进程中，人们的声乐文化素质不断提高，他们对音乐的要求也越来越高。对于声乐而言，也会跟随历史的更替和社会的变迁而变化，在不同的历史时期，声乐的社会表现形式也不尽相同，并不断丰富自身，永不止息。从声乐的起源至今，声乐不但保持了传统特色，又在不断更新，才让自己始终焕发着旺盛的生命力等等，这些都要求声乐学习者不断提高自身的文化艺术综合素质，才能切实地紧跟时代的步伐。

（三）哲学知识的作用

众所周知，哲学是一门富于智慧的学科，更是人们对万事万物的高度认识、概括和总结，由世界观和方法论组合而成。从另一种层面上讲，哲论还属于一种社会意识形态，属于人们的一种生活方式，甚至属于人的存在形式，不同程度地反映着人类的生活态度和行为准则。实际上，哲学知识的学习，有利于陶冶声乐学习者的情操，丰富声乐学习者的想象力，帮助他们正确地处理作品，开阔视野，并从中体会艺术的感染力，激发自身的创造性思维，在表演的过程中刻画出音乐的形象。由于哲学与人生、生活息息相关，声乐学习者一定要有正确的理论思维方式，只有扩展了理论视野，不断进行探索，才能在声乐学习过程中提高自身的应用能力。为此，在声乐学习过程中，提高声乐学习者的哲学知识是很有必要的。

三、声乐学习者提高文化素养的途径

（一）多读文学著作

为了更好地把握声乐学习技巧，声乐学习者的文化素养可发挥举足轻重的作用，这就要求大量阅读文学著作，包括古今中外，都要广泛阅读，并从中吸取宝贵的文学知识。只有丰富的文学知识，才有利于提升声乐学习者的文化素养，使其在演唱中准确地把握作品内涵，形象地展现艺术作品的原有风格，真正把“美”传递给广大观众，以便收到良好的声乐表演效果。众所周知，中国歌曲基本上来源于古诗词，如果文学功底和文化素养不强，就无法全面理解歌词的意思，演唱时也无法表达诗词的真实意境。当然，外国作品也不例外，声乐学习者一定要充分了解作品的历史背景、故事情节、主题思想等等，比如：演唱《主人听我说》的时候，声乐学习者必须清楚女主人公是一位奴婢，在求王子不要为了阴险公主而去冒险时，却隐藏了她对王子的爱意，如果表演者能够以这样的思路进行表演，就会成功地表达出作品的创作意图；反之，如果缺乏这些文学知识，表演中除了主人公的“劝说”，难以表达出“爱意”之情。一句话，多读文学著作是提高声乐学习者文化素养的重要途径。

（二）多看人物传记

提高文化素养，声乐学习者需要多看人物传记，尤其是名人大师的人物传记，这样有利于树立正确的人生价值观。比如：著名作曲家音乐家马可原本不是音乐专业，但是他却能创作出《南泥湾》、《咱们工人有力量》等经典作品。如果阅读马可的传记，大家一定会发现大师的作品是如此之优美，主要原因就在于他不但勤奋学习声乐知识，而有广泛阅读文化著作，其文学功底是不可低估的。具体地讲，马可在创作过程中，他能够深入文化生活，了解时代背景，把个人的文学功底和音乐才能全部发挥出来了，其作品贴近生活，与时俱进，真正达到了与公众共鸣的目的。当然，通过多看人物传记，声乐学习者可以从大师们的奋斗过程中感悟成功，在一定程度上树立了学习者的正确人生价值观，同时还能丰富自己的文学知识，不断提高个人的文化素养，从而更好地为声乐表演服务。

（三）多写心得体会

作为声乐学习者，要想提高自己的文化素养，还得多写。比如：多做课堂笔记、读书笔记、课后感想，以及演出实践的心得体会，及时地总结学习结果。通过心得体会，不但有利于巩固平时已经掌握的知识，而且可以及时发现问题，并纠正问题，这样才能循序渐进地提高自己的文化素养，准确把握声乐技巧。不仅如此，在声乐学习的过程中，如果声乐学习者能够系统地研究所发现的问题，并始终跟踪声乐发展的热点问题和难点问题。与此同时，声乐学习者还要及时地记录问题的根本原因，及时地将研究成果整理成。也就是说，声乐学习者通过心得体会，不断积累写作，在提高自身理论水平的同时，文化素养也将大大提升。

四、结语