三种音乐风格优秀8篇
【参照】优秀的范文能大大的缩减您写作的时间，以下优秀范例“三种音乐风格优秀8篇”由阿拉漂亮的网友为您精心收集分享，供您参考写作之用，希望下面内容对您有所帮助，喜欢就复制下载吧！
三种音乐风格【第一篇】
人与音乐的关系是十分复杂的，众多学者各有不同的看法。从音乐治疗的角度来看，音乐影响人的情感活动，音乐是人的一种行为方式。音乐对人的影响十分强烈，并且有它自身的特点。音乐可以激发人的情绪并改变人的行为，音乐可以满足人的情感需要和审美要求，并使人获得良好的行为方式，而这些正是音乐治疗的目的。
1、音乐是人的行为方式。
人的行为，通俗地说就是人的活动，是由刺激引起的后外人的行为与情绪密切联系，是情感活动的反映。例如，人在高兴时会笑起来，在悲伤时会哭出来。当人在听音乐时，音乐便是刺激，人受到音乐的影响，使引起情感变化或情绪波动，于是人的行为也随之发生变化，这使是反应。因此，情绪可视作刺激（音乐）与反应（行为）之间的中间物。
研究人与音乐的关系，有两种方法。一种方法是从所或表演音乐的人谈论自己的经验中找出规律，这种结论带有主观性。另一种方法是从听或表演音乐的人的行为中发现规律，这种结论比较客观。从科学角度来看，后一种结果更接近于事实，但是，研究起来却相当困难，因为除了外显的行为比较容易观测员、还有大量反应却难以测得，还需要前一种研究结果补充。研究人与音乐的关系以及音乐治疗的作用，还得在很大程度上依赖于个人的经验。
不过，近年来人们正在通过心理学、人类学和社会学来研究人的音乐行为，这些学科常被称为行为科学。所谓行为科学；就是涉及人的活动即行为规律的学科，它的目标就是研究人的行为。人们非常希望借助行为科学来了解音乐的性质和音乐对健康的作用；尽管目前这方面的研究还仅仅是开始，但是可以预期，在不久的将来人们会掌握更多有关这些内在规律的知识。
人的行为不是孤立的活动，它既受人脑的支配，也受环境的影响。据研究得知，人的任何心理活动或行为都离不开人脑的生理活动。人脑有它自身的活动特征，不过人脑的活动也受外界环境的影响，因而，人的行为既受人脑自身的控制，也受环境的左右。因此，人与音乐的关系，既有生物方面的联系，又有社会方面的联系。可以认为，人的个性或人格，既有生物的一面，又有社会的一面。人的活动或行为，包括音乐活动，也是如此。
人从周围环境中得到信息，总是依赖于感觉。人脑将外界的信息加工、改造，然后发出指令。人生活在世界上，人的进化和发展，在很大程度上取决于感觉的发展和脑的发达。正是由于进化，人类有了创造音乐的可能，这种可能通过社会实践出现了音乐。如今音乐已成为人的生活的一部分，音乐丰富了人的精神生活，充实的生活不能没有音乐。
人们承认，人类生活的世界并非杂乱无章的，而有其一定规律。人的生活也并非无规可循，而是有一定的次序和组织。人需要视听等感觉，渴望光明、声响和节奏。人的头脑不仅接受这些感觉刺激；并且还作出反应，产生情感。人类不满足于自然的声响，于是创造出新的声响，并以一定的次序将之置于一定的组织之中，最后使形成了音乐。这样，音乐成为人类的精神粮食，音乐影响人的个性和行为。
2、人的行为与音乐的关系。
音乐是人类的现象，又是社会关系的产物。人的行为与音乐之间的关系，主要反映在人对音乐的需要。人们从音乐活动中，获得情感上的满足，从而改变某些行为。总的来说，人对音乐的需要，阮有人类属性方面的，也有社会方面的，当然，这两个方面是相互联系的。如果剖析一下人的行为与音乐之间的关系，大致可分成下列五个方面。
（1）人类需要审美表现和审美经验。
审美表现和审美经验是人的一种需要a人只有在适当的感觉刺激和体验的情况下，才能够得到发展。随着审美敏感性的发展，人们创造出有一定模式的并可识别的声响即古乐。从这个意义上来说，音乐的审美表现和审美经验是人的健康的基本反映。
对美产生敏感性并创造出美，这是人类的重耍特征。应用音乐来使人得到健康、愉快和安逸，这是人类的普遍现象。人的这种需要，其基础是心理和生理需要，也是人类对审美表现和审美经验的需要。不过各人所表现的方式因民族文化的不同而有所差异。各民族有它自己的文化，有它自己的语言，也有它自己的音乐．人们通常能够理解自己民族的音乐，但随着文化的交流，逐渐也能够接受其他民族的音乐。这样，除了本民族的音乐之外，西方古典音乐也被世人所接受和理解，从中得到审美表进和审美经验。这些音乐也常用于音乐治疗，之所以认为这些音乐适于音乐治疗，是因为病人能够理解它。如果病人对它完全不熟悉，或者用完全陌生的'音乐代替熟悉的音乐，其治疗效果就不会令人满意。因此，要想达到治疗目的，音乐治疗所使用的音乐应当是病人熟悉的音乐，至少在一定程度上熟悉它，使他们的审美表现和审美经验得以满足。当然，这里所指的熟悉，并不是对整首乐曲的熟悉，而是指对音乐的整体特征或风格特点的熟悉。
（2）音乐是一种交流的形式。
音乐是一种非语义性交流，这种缺少有词意义的交流具有自己的效能和价值。如果语言交流能够取代音乐交流的话，也就无需音乐交流了。人们在日常生活中常没意识到许多非语义性交流的存在，也未意识到这种交流的外妇和价值。事实上，人们已习惯于各种非语义性交流，并且也很难用语言来代替它。例如，人们很难用语言来确切表达诸如微笑、皱眉等情感的细微特征，同样也很难用语言来确切表达诸如自豪感或听音乐时流露出的情感。最好的形容词对非语言性的音乐来说，都是非常局限的。音乐是人类精心培养出来的非语义性交流形式。
（3）音乐是构成的现实。
对于不了解音乐或不熟悉音乐的人来说，音乐这种非语义性交流形式似乎是没有结构的，只不过是一堆杂乱的回民不过事实并非如此，音乐的速度、旋律、节奏、和声等都有相当精确的结构，人们只要思考一下便会理解这个问题。正因为音乐是有结构的音响形式，音乐声响会把人带到现实的境界6听音乐中的一个和弦，其感觉的真类性不亚于闻着花香、看见阳光、尝着水果或触到东西的感觉。正是音乐的这种结构所构成的现实，使那些在虚幻梦想的世界度日的病人返回到有结构的现实生活中来。
（4）音乐表现人类情感。
人生活在社会环境中，过着群体生活。人与人之间相互依存，相互影响。人际来往，洋溢着情感。大多数的音乐作品，其作用是促进人与人之间关系的，使人际关系更为密切。人们常说，音乐给人带来爱和真挚，带来温暖和友谊。大量的乐曲、民政、艺术歌曲，都体现了人类伟大的爱的感情。同时，音乐也是使人们聚集或凝集起来的一种力量。在人类社会中，个人必须适应于集体，音乐则帮助培养人的集体情感。音乐的这种作用，使个人那种孤独的痛苦得到缓解。因而，音乐，无论是摇篮曲还是征歌，都是人类相互依存和真挚情感的表现。音乐增进人们相互热爱和友谊，并培养个人的和集体的良好行为。这也是个人喜爱音乐并以音乐来增进健康的原因之一。
（5）音乐使人获得满足感。
人需要一种成就上满足的感觉。音乐表演（歌唱和演奏）常给人带来满足的感觉。这种满足来自对音乐表演技巧的掌握和成功的自我表现。
据认为，渴望是人的行为的动力，自尊是防止焦虑的最好方法。不管怎么说，比较熟练的表演，是渴望的结案，而成功带来的喜悦，是其它心情无法比拟的。即使表演的水平井不高，也会提高自尊，减少焦虑，从而有益于心理健康。
总之，音乐集感觉、运动、情感、交流于一体，影响人的个性，改变人的行为。音乐的这种加强社会关系以及密切人际交往的作用，使得音乐治疗具有独特的意义和价值。
三种音乐风格【第二篇】
阿塞拜疆是一个拥有丰富多样的音乐传统和风格的国家。在这个国家，音乐是人们生活的一部分，它融入到他们的日常生活中。阿塞拜疆的音乐风格丰富多样，包括传统的民族音乐、古典音乐、现代流行音乐等。在我深入研究和体验阿塞拜疆音乐风格之后，我发现它不仅富有独特的韵味，更能够深深打动人心。
首先，阿塞拜疆的传统音乐风格让我感到非常新奇和好奇。阿塞拜疆的传统音乐有着悠久的历史，它主要体现在民间音乐和舞蹈中。这些音乐以其独特的旋律和节奏闻名，常常让人产生浓厚的阿拉伯和土耳其风格的感觉。阿塞拜疆的传统音乐器乐也很丰富，如鼓、琴、吉他和笛子等。在听到这些音乐时，我仿佛置身于古老而神秘的阿塞拜疆土地上，感受着那婉转动人的音符。
其次，阿塞拜疆的古典音乐给了我深深的震撼。阿塞拜疆的古典音乐是一种结合了东方和西方音乐元素的独特风格。其中最具代表性的是瓦格纳音乐，它在阿塞拜疆被广泛演奏和欣赏。我曾有幸参加过一次现场演奏会，这场音乐会给我的震撼非常深刻。整个音乐演奏氛围庄重而庄重，在每一次高潮部分，演奏家们以激情四溢的表演引发了观众的热烈反应。我被演奏家们高超的技巧和精湛的演奏所打动，他们以完美的和声和精确的节奏，为观众们展示了阿塞拜疆音乐的魅力。
除了传统音乐和古典音乐，阿塞拜疆也有一些现代流行音乐。这些音乐以流行的流行曲风和时尚的音乐制作而闻名。阿塞拜疆的现代音乐常常吸收了国际音乐潮流的元素，让人感受到年轻和活力的力量。在我研究阿塞拜疆现代音乐时，我发现它注重歌曲的创作和表现力，以及对时尚和潮流的追求。这些曲目通常带有浓郁的民族风味，旋律优美动听，歌词深入人心。我深受这些音乐的感染，它让我感到愉悦和愉快。
最后，阿塞拜疆音乐的美妙之处不仅在于其独特的旋律和节奏，更在于其背后的文化和历史。阿塞拜疆是一个拥有悠久历史和丰富文化遗产的国家，音乐在这里起到了传承和表达文化的重要角色。通过阿塞拜疆音乐，人们不仅可以了解到这个国家特殊的文化和历史，还能感受到当地人民对生活和艺术的热爱和追求。因此，阿塞拜疆音乐不仅是一种音乐风格，更是一种文化的代表和精神的象征。
综上所述，阿塞拜疆音乐风格丰富多样，包括传统音乐、古典音乐和现代流行音乐等。通过研究和体验阿塞拜疆音乐，我不仅了解了这个国家丰富的音乐传统和文化，还感受到了音乐给人们带来的愉悦和愉快。阿塞拜疆音乐不仅是一种艺术形式，更是一种文化的代表和精神的象征。我相信，阿塞拜疆音乐的美妙之处将继续影响着人们的心灵，并在世界音乐舞台上闪耀光芒。
三种音乐风格【第三篇】
[摘要]巴洛克音乐风格的研究在西方音乐史中占有非常重要的地位，而维瓦尔第是巴洛克时期著名的小提琴家，他对巴洛克音乐风格的巩固和发展作出了突出的贡献。
《a小调协奏曲》第一乐章是一首典型的巴洛克音乐风格的作品，此曲无论在音乐主题发展、节奏旋律力度等方面对研究巴洛克音乐风格都具有特殊的地位。
通过对巴洛克时期一部代表性音乐作品多方面的分析，让更多的人了解巴洛克时期的音乐风格，并且在最后还特别提到培养人们欣赏巴洛克音乐的方法途径，从而更好地推动巴洛克音乐风格的延续与发展。
[关键词]巴洛克音乐风格《a小调协奏曲》第一乐章延续与发展。
巴洛克音乐充满了活力，宏伟壮丽，表现了17至18世纪上半叶欧洲社会勇于探索知识，勇于塑造新世界的精神。
巴洛克艺术代表着一个时代的精神，西方史学家称这个时代的艺术是“先知的号角”，巴洛克音乐则是这个号角最直接的声音了。
维瓦尔第所处的时代属巴洛克晚期，这个时期器乐表现形式发展迅速，上升到与声乐同等重要的地位。
这时，小提琴音乐的发展尤为迅猛，协奏曲的演奏定型很大程度上完成在维瓦尔第小提琴协奏曲上。
《a小调协奏曲》第一乐章是维瓦尔第数百部小提琴协奏曲中极少的而现在仍在演奏的曲目之一，这首协奏曲完全可以视为巴洛克音乐风格的代表，巴洛克音乐的一切特点它都具备。
一、巴洛克音乐风格的概况。
(一)巴洛克音乐风格的产生。
文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调，但至16世纪末期，艺术中感情的因素日益增加，明净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒。
于是，巴洛克风格应运而生。
(二)巴洛克音乐风格的特点。
1.巴洛克时期音乐的旋律乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。
巴洛克时期音乐的节奏主要分为自由节奏和律动鲜明、规整的节奏。
这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲(或托卡塔)与赋格。
2.巴洛克音乐采用大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。
巴洛克时期的曲式以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体(不分段)，但可看出明确的呈示、发展和再现因素。
3.巴洛克时期音乐的情绪在一个乐章之内保持一种基本情绪，在乐章与乐章之间形成对比。
巴洛克时期音乐的力度不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。
二、解析《a小调协奏曲》第一乐章。
(一)作曲家简介。
维瓦尔第昵称红发神父，是一位巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家，其最著名的作品为《四季》。
他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。
维瓦尔第的作品不胜枚举，现存有近500部协奏曲、90首独奏和三重奏鸣曲、49部歌剧及许多康塔塔、经文歌和清唱剧等，但对后世影响最大的还是他的协奏曲。
维瓦尔第首创了小提琴协奏曲体裁。
作为卓越的小提琴家，他发展了小提琴的演奏技术(高把位、快速音阶、持续的琶音、双音、拨奏等)，丰富了小提琴的表现手段(加弱音器、弓法的变化)。
(二)此曲的历史文化内涵。
《a小调协奏曲》第一乐章具有典型的巴洛克音乐风格。
巴洛克时期经历了欧洲史上动荡的一个半世纪，这个时期差不多从16歌剧的诞生到1750年巴赫的逝世结束。
这是一个变革和冒险的时代：对新大陆的征服激起了各种想象，并为旧大陆开辟了新的财源;中产阶级在与贵族的斗争中积蓄了财富和权利;帝国为争霸世界而战争;令人震惊的贫困和挥霍无度的奢华，高贵的理想和野蛮的压迫形成了对立矛盾。
诸如此类的矛盾使得巴洛克艺术宏伟壮观。
这种艺术在造型和观念上都是大胆的，它雄伟，富于装饰性，充满了活力。
巴洛克时期的欧洲，除了英国等少数国家确立了君主立宪制的资产阶级专政以外，大部分国家(德国、意大利、法国等)和地区还处在黑暗、腐朽的封建专制社会。
苦难往往滋生宗教。
为了争夺传教阵地，天主教与基督教的对抗一直延续到17世纪。
18世纪中叶，启蒙主义者举起理性的旗帜，用科学知识向宗教神学宣战。
自中世纪以来，宗教艺术一直占统治地位。
直至文艺复兴时期，世俗艺术才得以发展。
巴洛克艺术家不仅受雇于教堂、宫廷，也乐于为有钱的人效劳。
他们的作品不仅宣扬宗教的神圣，歌颂王朝的之尊，也描绘世俗生活的快捷，抒发人性之美;既宏伟辉煌，充满神秘气息，又精巧细腻，抒发内心情感。
新教的文化植根于圣经，更加突出人的.地位，这无疑使巴洛克艺术增添了人文精神和浪漫气息;反宗教改革运动引起了狂热的情绪，又促使艺术创作的手法更为夸张，作品更具有动势和戏剧性;启蒙思想崇尚自然，追求生活中的惬意与心灵的解放，因此许多艺术家都喜欢以自然为题，作品情景交融，装饰性较强。
《a小调协奏曲》第一乐章是一首典型的巴洛克音乐风格作品，采用小调式取代原来的“教会调式”。
此曲在音乐主题的重复发展、连续不断的旋律、阶梯式力度等方面把巴洛克音乐追求的宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果表现得淋漓尽致。
1.调式调性。
此曲是一首a小调协奏曲，旋律优美，在情绪的层层变化中透出小调的柔和。
2.单一的音乐情绪。
谱例1：
谱例2：
谱例3：
《a小调协奏曲》第一乐章采用弱起小节。
从乐曲一开始就出现了音乐主题(如谱例1)，独具特色的节奏和旋律不禁让人产生紧张、辉煌的情绪;在乐曲的中间，紧张、辉煌的音乐主题再次出现(如谱例2)，再一次达到乐曲最初兴奋紧张的感觉，以此引起听众的注意，抓住听众的心理，从而推动乐曲的继续发展;乐曲最后，相同的音乐主题又一次出现(如谱例3)，让听众在回味和幸福中结束乐曲.正是因为主题的重复出现，听众才得以感觉自己参与乐曲的始终，兴奋紧张的情绪一直伴随着自己，为此油然而生一种身临其境的感觉，而作曲家也达到影响了听众，指引听众积极生活的目的。
这正是巴洛克时期音乐的显著特点。
3.规整的音乐节奏。
谱例4：
《a小调协奏曲》第一乐章从乐曲一开始，音乐主题就伴随着典型节奏而出现。
全曲是由八分音符和十六分音符组成的节奏型来发展的，其中以连续的前八分音符后八分音符和连续的前八后十六音符的同时出现组成的音乐主题为主要推动力;中间十六分音符组成的四连音(如谱例4)又推动了乐曲一步步地向前发展。
听众也因此产生源源不断的力量，情绪达到一个个的小巅峰，不会产生厌倦的情绪。
4.连续的旋律。
谱例5：
谱例6：
音乐上连续扩展的原则是构成巴洛克音乐风格的要素之一。
《a小调协奏曲》第一乐章利用主题的重复出现，一次次地调动听众的紧张情绪，在吸引听众中发展此曲;全曲不仅利用极具特色的前八后十六动力型节奏，还采用均匀的四连音节奏型，在动与静中发展此曲;在弓法上大部分采用分弓，增强了气势，连续的小连弓又增添了旋律的对比性，更好地丰富了乐曲。
5.阶梯式力度。
巴洛克音乐强调音乐的起伏变化。
巴洛克音乐在进行时采用一个相当稳定的音量，一个始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段，以此造成明暗对比的效果。
这种从一个响度到另一个响度的转换叫阶梯式力度。
巴洛克作曲家则把弱音乐段与强音乐段的对比，也就是声音响度的两个阶梯的对比当做主要的表现手法，每一个乐段形成一个固定的色彩区域，用以衬托另一个乐段。
根据这种观念形成了音乐结构，赋予巴洛克音乐一种极为朴素的性质。
巴洛克作曲家所使用的表情记号要比后来的作曲家所使用的少得多，这个时期的音乐作品只是偶尔标注一个强奏或弱奏记号，而让演奏者去补充其他任何可能必要的记号。
《a小调协奏曲》第一乐章无处不显现出这种阶梯式力度的发展(谱例4和六种就可以充分地显现出)，使乐曲在动静中一步步地向前发展。
从全曲的谱面上可以看出此曲几乎没有音乐术语的标记，这一点正印证了在巴洛克时期人们追求自由的精神面貌。
三、如何推动巴洛克音乐风格的延续与发展。
理想的学习状态最关键的是学习者要先深呼吸，然后再听巴洛克音乐，这种特别的音乐，其特定的每分钟50―70拍的节拍能帮助学习者身心放松。
科学家们发现巴洛克音乐能使人的身体和头脑和谐一致，特别是它能打开通往各超级记忆的情绪通道即大脑的边缘系统。
这个系统不仅仅主管我们的情感，而且是意识和潜意识之间的联结。
巴洛克音乐的关键作用是使人们能处于一种放松的状态，使我们能够集中精力学习。
音乐可以使新的信息进入人们非凡的记忆系统中。
科学家声称这种音乐记忆方法可以帮助学生在5%的时间中完成60%的学习任务。
古典音乐具有独特的魅力和艺术价值，特别是巴洛克时期的音乐。
经常欣赏一些古典音乐，可扩大人们的音乐眼界，有助于养成开朗的性格，心情放松。
欣赏方式有：1.为欣赏巴洛克音乐打下基础，所以平时更要注意丰富这方面的知识。
成人要多看一些古典音乐会的图片，听一些古典乐器演奏的声音，可以去买专门的磁带或光盘，如果有机会可以现场欣赏巴洛克音乐专场音乐会。
2.欣赏古典音乐，应该注意方式方法，欣赏之前，我们可以把音乐作品的名称、主要内容进行简要地查阅。
作为家长可以将故事结合图片讲给孩子听，帮助孩子欣赏音乐的时候有一定的心理准备，能随音乐作品所表达的内容产生一定的联想。
3.作为孩子可以边听音乐边做动作。
孩子在欣赏巴洛克音乐时，常常出现各种面部表情或身体动作，这是孩子表现内心感受的一种方法，这样可以帮助孩子加深感受。
4.乐海正像书海，都让求知者望洋兴叹。
若要在有限的时光里享受真正古典音乐作品，漫无选择是不明智的。
家长在选择音乐时可以先从巴洛克名曲入手，建议从维瓦尔第的器乐作品开始，例如《四季》《海上风暴》《愉悦》《狩猎》及《a小调协奏曲》等。
在日常生活中要尽量增加欣赏古典音乐的次数。
相信不久巴洛克音乐爱好者会频频出现。
另外教师教授音乐也是促进巴洛克音乐发展的重要途径，要求教师在教授巴洛克音乐时要积极地引导、启发学生，用自身去更好地影响学生，培养更多的巴洛克音乐爱好者。
当前，随着经济文化全球化的发展，我们精神文化需求将越来越高，进而拉近了与西方古典高雅艺术的距离。
然而，小提琴作为世界上最优美的乐器，它终将以完美的音色、丰富细腻的感情征服每一个音乐爱好者。
近来，随着国内音乐家对西方音乐的深入研究，巴洛克音乐辉煌、理性的音乐形象在众人脑海中将越来越清晰。
维瓦尔第是巴洛克时期最著名的小提琴家，他对协奏曲的发展和小提琴演奏技术的提高做出了突出的贡献，他的其他优秀的小提琴协奏曲作品也将进入人们的生活，伴随并影响着人们。
[参考文献]。
[1]吴维忠.我的音乐手册[m].长沙：湖南音乐出版社，.
[2]卡尔・弗莱什.小提琴演奏技术[m].北京：人民音乐出版社，1979.
[3]约翰・斯坦利.古典音乐[m].济南：山东画报出版社，2004.
[4]约翰夫・马克利.西方音乐欣赏[m].北京：人民音乐出版社，1987.
[5]沈旋，谷文娴，陶辛.西方音乐史简编[m].上海：上海音乐出版社，.
[6][美]安妮・格雷著.李晓东译.西方音乐史话[m].海口：海南出版社，.
[7]保罗・贝克，房龙.音乐简史[m].中国友谊出版社，.
三种音乐风格【第四篇】
[摘要]巴洛克音乐风格的研究在西方音乐史中占有非常重要的地位，而维瓦尔第是巴洛克时期著名的小提琴家，他对巴洛克音乐风格的巩固和发展作出了突出的贡献。
《a小调协奏曲》第一乐章是一首典型的巴洛克音乐风格的作品，此曲无论在音乐主题发展、节奏旋律力度等方面对研究巴洛克音乐风格都具有特殊的地位。
通过对巴洛克时期一部代表性音乐作品多方面的分析，让更多的人了解巴洛克时期的音乐风格，并且在最后还特别提到培养人们欣赏巴洛克音乐的方法途径，从而更好地推动巴洛克音乐风格的延续与发展。
[关键词]巴洛克音乐风格《a小调协奏曲》第一乐章延续与发展。
巴洛克音乐充满了活力，宏伟壮丽，表现了17至18世纪上半叶欧洲社会勇于探索知识，勇于塑造新世界的精神。
巴洛克艺术代表着一个时代的精神，西方史学家称这个时代的艺术是“先知的号角”，巴洛克音乐则是这个号角最直接的声音了。
维瓦尔第所处的时代属巴洛克晚期，这个时期器乐表现形式发展迅速，上升到与声乐同等重要的地位。
这时，小提琴音乐的发展尤为迅猛，协奏曲的演奏定型很大程度上完成在维瓦尔第小提琴协奏曲上。
《a小调协奏曲》第一乐章是维瓦尔第数百部小提琴协奏曲中极少的而现在仍在演奏的曲目之一，这首协奏曲完全可以视为巴洛克音乐风格的代表，巴洛克音乐的一切特点它都具备。
文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调，但至16世纪末期，艺术中感情的因素日益增加，明净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒。
于是，巴洛克风格应运而生。
1.巴洛克时期音乐的旋律乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。
巴洛克时期音乐的节奏主要分为自由节奏和律动鲜明、规整的节奏。
这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲(或托卡塔)与赋格。
2.巴洛克音乐采用大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。
巴洛克时期的曲式以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体(不分段)，但可看出明确的呈示、发展和再现因素。
3.巴洛克时期音乐的情绪在一个乐章之内保持一种基本情绪，在乐章与乐章之间形成对比。
巴洛克时期音乐的力度不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。
二、解析《a小调协奏曲》第一乐章。
(一)作曲家简介。
维瓦尔第昵称红发神父，是一位巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家，其最著名的作品为《四季》。
他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。
维瓦尔第的作品不胜枚举，现存有近500部协奏曲、90首独奏和三重奏鸣曲、49部歌剧及许多康塔塔、经文歌和清唱剧等，但对后世影响最大的还是他的协奏曲。
维瓦尔第首创了小提琴协奏曲体裁。
作为卓越的小提琴家，他发展了小提琴的演奏技术(高把位、快速音阶、持续的琶音、双音、拨奏等)，丰富了小提琴的表现手段(加弱音器、弓法的变化)。
(二)此曲的历史文化内涵。
《a小调协奏曲》第一乐章具有典型的巴洛克音乐风格。
巴洛克时期经历了欧洲史上动荡的一个半世纪，这个时期差不多从16歌剧的诞生到1750年巴赫的逝世结束。
这是一个变革和冒险的时代：对新大陆的征服激起了各种想象，并为旧大陆开辟了新的财源;中产阶级在与贵族的斗争中积蓄了财富和权利;帝国为争霸世界而战争;令人震惊的贫困和挥霍无度的奢华，高贵的理想和野蛮的压迫形成了对立矛盾。
诸如此类的矛盾使得巴洛克艺术宏伟壮观。
这种艺术在造型和观念上都是大胆的，它雄伟，富于装饰性，充满了活力。
巴洛克时期的欧洲，除了英国等少数国家确立了君主立宪制的资产阶级专政以外，大部分国家(德国、意大利、法国等)和地区还处在黑暗、腐朽的封建专制社会。
苦难往往滋生宗教。
为了争夺传教阵地，天主教与基督教的对抗一直延续到17世纪。
18世纪中叶，启蒙主义者举起理性的旗帜，用科学知识向宗教神学宣战。
自中世纪以来，宗教艺术一直占统治地位。
直至文艺复兴时期，世俗艺术才得以发展。
巴洛克艺术家不仅受雇于教堂、宫廷，也乐于为有钱的人效劳。
他们的作品不仅宣扬宗教的神圣，歌颂王朝的之尊，也描绘世俗生活的快捷，抒发人性之美;既宏伟辉煌，充满神秘气息，又精巧细腻，抒发内心情感。
新教的文化植根于圣经，更加突出人的.地位，这无疑使巴洛克艺术增添了人文精神和浪漫气息;反宗教改革运动引起了狂热的情绪，又促使艺术创作的手法更为夸张，作品更具有动势和戏剧性;启蒙思想崇尚自然，追求生活中的惬意与心灵的解放，因此许多艺术家都喜欢以自然为题，作品情景交融，装饰性较强。
《a小调协奏曲》第一乐章是一首典型的巴洛克音乐风格作品，采用小调式取代原来的“教会调式”。
此曲在音乐主题的重复发展、连续不断的旋律、阶梯式力度等方面把巴洛克音乐追求的宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果表现得淋漓尽致。
1.调式调性。
此曲是一首a小调协奏曲，旋律优美，在情绪的层层变化中透出小调的柔和。
谱例1：
谱例2：
谱例3：
《a小调协奏曲》第一乐章采用弱起小节。
从乐曲一开始就出现了音乐主题(如谱例1)，独具特色的节奏和旋律不禁让人产生紧张、辉煌的情绪;在乐曲的中间，紧张、辉煌的音乐主题再次出现(如谱例2)，再一次达到乐曲最初兴奋紧张的感觉，以此引起听众的注意，抓住听众的心理，从而推动乐曲的继续发展;乐曲最后，相同的音乐主题又一次出现(如谱例3)，让听众在回味和幸福中结束乐曲.正是因为主题的重复出现，听众才得以感觉自己参与乐曲的始终，兴奋紧张的情绪一直伴随着自己，为此油然而生一种身临其境的感觉，而作曲家也达到影响了听众，指引听众积极生活的目的。
这正是巴洛克时期音乐的显著特点。
3.规整的音乐节奏。
谱例4：
《a小调协奏曲》第一乐章从乐曲一开始，音乐主题就伴随着典型节奏而出现。
全曲是由八分音符和十六分音符组成的节奏型来发展的，其中以连续的前八分音符后八分音符和连续的前八后十六音符的同时出现组成的音乐主题为主要推动力;中间十六分音符组成的四连音(如谱例4)又推动了乐曲一步步地向前发展。
听众也因此产生源源不断的力量，情绪达到一个个的小巅峰，不会产生厌倦的情绪。
4.连续的旋律。
谱例5：
谱例6：
音乐上连续扩展的原则是构成巴洛克音乐风格的要素之一。
《a小调协奏曲》第一乐章利用主题的重复出现，一次次地调动听众的紧张情绪，在吸引听众中发展此曲;全曲不仅利用极具特色的前八后十六动力型节奏，还采用均匀的四连音节奏型，在动与静中发展此曲;在弓法上大部分采用分弓，增强了气势，连续的小连弓又增添了旋律的对比性，更好地丰富了乐曲。
5.阶梯式力度。
巴洛克音乐强调音乐的起伏变化。
巴洛克音乐在进行时采用一个相当稳定的音量，一个始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段，以此造成明暗对比的效果。
这种从一个响度到另一个响度的转换叫阶梯式力度。
巴洛克作曲家则把弱音乐段与强音乐段的对比，也就是声音响度的两个阶梯的对比当做主要的表现手法，每一个乐段形成一个固定的色彩区域，用以衬托另一个乐段。
根据这种观念形成了音乐结构，赋予巴洛克音乐一种极为朴素的性质。
巴洛克作曲家所使用的表情记号要比后来的作曲家所使用的少得多，这个时期的音乐作品只是偶尔标注一个强奏或弱奏记号，而让演奏者去补充其他任何可能必要的记号。
《a小调协奏曲》第一乐章无处不显现出这种阶梯式力度的发展(谱例4和六种就可以充分地显现出)，使乐曲在动静中一步步地向前发展。
从全曲的谱面上可以看出此曲几乎没有音乐术语的标记，这一点正印证了在巴洛克时期人们追求自由的精神面貌。
三、如何推动巴洛克音乐风格的延续与发展。
理想的学习状态最关键的是学习者要先深呼吸，然后再听巴洛克音乐，这种特别的音乐，其特定的每分钟50―70拍的节拍能帮助学习者身心放松。
科学家们发现巴洛克音乐能使人的身体和头脑和谐一致，特别是它能打开通往各超级记忆的情绪通道即大脑的边缘系统。
这个系统不仅仅主管我们的情感，而且是意识和潜意识之间的联结。
巴洛克音乐的关键作用是使人们能处于一种放松的状态，使我们能够集中精力学习。
音乐可以使新的信息进入人们非凡的记忆系统中。
科学家声称这种音乐记忆方法可以帮助学生在5%的时间中完成60%的学习任务。
古典音乐具有独特的魅力和艺术价值，特别是巴洛克时期的音乐。
经常欣赏一些古典音乐，可扩大人们的音乐眼界，有助于养成开朗的性格，心情放松。
欣赏方式有：1.为欣赏巴洛克音乐打下基础，所以平时更要注意丰富这方面的知识。
成人要多看一些古典音乐会的图片，听一些古典乐器演奏的声音，可以去买专门的磁带或光盘，如果有机会可以现场欣赏巴洛克音乐专场音乐会。
2.欣赏古典音乐，应该注意方式方法，欣赏之前，我们可以把音乐作品的名称、主要内容进行简要地查阅。
作为家长可以将故事结合图片讲给孩子听，帮助孩子欣赏音乐的时候有一定的心理准备，能随音乐作品所表达的内容产生一定的联想。
3.作为孩子可以边听音乐边做动作。
孩子在欣赏巴洛克音乐时，常常出现各种面部表情或身体动作，这是孩子表现内心感受的一种方法，这样可以帮助孩子加深感受。
4.乐海正像书海，都让求知者望洋兴叹。
若要在有限的时光里享受真正古典音乐作品，漫无选择是不明智的。
家长在选择音乐时可以先从巴洛克名曲入手，建议从维瓦尔第的器乐作品开始，例如《四季》《海上风暴》《愉悦》《狩猎》及《a小调协奏曲》等。
在日常生活中要尽量增加欣赏古典音乐的次数。
相信不久巴洛克音乐爱好者会频频出现。
另外教师教授音乐也是促进巴洛克音乐发展的重要途径，要求教师在教授巴洛克音乐时要积极地引导、启发学生，用自身去更好地影响学生，培养更多的巴洛克音乐爱好者。
当前，随着经济文化全球化的发展，我们精神文化需求将越来越高，进而拉近了与西方古典高雅艺术的距离。
然而，小提琴作为世界上最优美的乐器，它终将以完美的音色、丰富细腻的感情征服每一个音乐爱好者。
近来，随着国内音乐家对西方音乐的深入研究，巴洛克音乐辉煌、理性的音乐形象在众人脑海中将越来越清晰。
维瓦尔第是巴洛克时期最著名的小提琴家，他对协奏曲的发展和小提琴演奏技术的提高做出了突出的贡献，他的其他优秀的小提琴协奏曲作品也将进入人们的生活，伴随并影响着人们。
[参考文献]。
[1]吴维忠.我的音乐手册[m].长沙：湖南音乐出版社，2004.
[2]卡尔・弗莱什.小提琴演奏技术[m].北京：人民音乐出版社，1979.
[3]约翰・斯坦利.古典音乐[m].济南：山东画报出版社，2004.
[4]约翰夫・马克利.西方音乐欣赏[m].北京：人民音乐出版社，1987.
[5]沈旋，谷文娴，陶辛.西方音乐史简编[m].上海：上海音乐出版社，.
[6][美]安妮・格雷著.李晓东译.西方音乐史话[m].海口：海南出版社，2001.
[7]保罗・贝克，房龙.音乐简史[m].中国友谊出版社，.
三种音乐风格【第五篇】
广东省第五届中小学音乐优质课教学评比刚刚落下帷幕，本次比赛给人两个深刻的印象：一是规模宏大，单是来自全省各地观摩的教师就达到一千多人；二是整体水平较上届有了明显的提高，有相当一批教师的教学让人倍感精彩。比赛中，课与课一旦进行对比就会产生差别与差距。这些所谓的差别与差距除了临场发挥因素外，也体现了教师在备课上的不同功力。
无论是在教改之前还是现阶段，备课的核心内容无外乎三个方面――备教材、备学生、备教法。如何做好“三备”是广大教师备课时应该认真思考的问题。
一、“备教材”要以文化为主线，深掘教材的音乐内涵。
1．把握课程标准，确立教材文化主题。
音乐课程标准决定了当前音乐教育教学的核心是体验音乐和了解音乐文化。因此，我们在梳理教材时应该首先确立当前内容（本单元、本课时）是什么样的音乐文化主题。然后设定合理的教学目标，并考虑好教学时将以什么样的线索让学生去了解和体验这种音乐文化。这样才能保证教师在教学时主题明确，线索清晰。例如这次比赛中的《滇蠡民歌》一课，无论是民族风情介绍，民歌、器乐曲欣赏，还是舞蹈律动都是紧扣着滇蠡音乐和滇蠡文化这一主题，所以虽然内容繁多但不会让人有杂乱感。
2．体验音乐文化，合理筛选教学内容。
为了让学生更好地体验某种音乐或某种音乐文化，有时我们可以对教材中的内容进行重新排序；有时也可以把教材中并非重点的内容作为重点来教；有时甚至可以删去教材中的某些内容选择新的教学内容。例如《卡门序曲》一课，教师只把这首音乐作为整节课的`教学内容，通过不同的方式让学生反复体验。既让学生对音乐有了较深的熟悉度，又不会让人感到重复、呆板。另如《茉莉花》一课教师把大量不同版本的《茉莉花》音乐汇集在一起，让学生充分感受了一场茉莉花的盛宴。这些都是合理筛选教学内容的成功案例。
3．注重音乐感受，深掘教材的音乐内涵。
音乐学科的特点就是通过音乐审美和情感感染来达到教育教学的目标，因此在钻研教材时一定要熟知教材的音乐元素，深掘教材的音乐内涵。我们在备课时不但对所教作品达到精熟的程度，还要找出和本作品能产生情感共鸣的东西。只有让学生真正被音乐或音乐文化打动了、感染了，音乐课才能变得有声有情。例如《春江花月夜》一课教师通过想象、律动、模仿乐器演奏等不同的手段让学生体验乐曲各段所表现的优美画面。每种手段设计得都很贴切，学生活动得也很自然。这都得利于教师对这首乐曲各部分的精准理解。
二、“备学生”要以学生为主体，关注学生的实际需求。
1．关注学生的知识水平，合理设定教学难度。
教师在备课时首先要清楚学生的知识能力水平，合理设定教学的难度。例如本次比赛中《认识复调音乐》一课，教师把专业的复调音乐概念定位在认识这个层面上，从对比复调音乐与主调音乐开始，让学生从音乐上感受复调音乐与主调音乐的特点，然后再通过乐曲介绍复调音乐的种类，然后再欣赏经典复调作品――《马太受难曲》，最后让学生根据所学的知识创作一小段复调音乐。教学一环扣一环，由浅入深，没有丝毫枯燥和繁难感，让人印象深刻。
2．关注学生的学习能力，据实计划教学容量。
合理加大教学容量可以使教学活动显得更充实，可以充分体现教师的教学能力。然而，不是一味求大就可以让学生获得好的学习效益，如果教学容量让学生感到非常紧张甚至超出了学生的接受能力，那教学的效果将和教学设计产生严重背离。例如：本次比赛中一堂高中的欣赏课，教学内容囊括了三个民族的音乐介绍和体验，教师控制课堂的能力的确很强，可一节课下来却把学生拖得“连滚带爬”，最后的问答好几个学生都出现了答非所问的情况（这说明学生已经很疲惫了）。表面上教学显得很紧凑，教师的课堂控制能力也显得很强，可作为欣赏课，教学的实际效果有多少，值得商榷。相比之下，《卡门序曲》一课，学生整节课就围绕《卡门序曲》这个主题活动，既让学生对音乐有了较深的熟悉度，又不会让学生感到很紧张。
3．关注学生的兴趣爱好，尽力优化教学方式。
在备课时，教师不但要注重教学活动的直观性、多样性和实践性，还要关注学生的年段心理特征。例如本次小学课中《动物说话》一课，教师把节奏训练巧妙地融入到模仿各种动物的叫声，让节奏训练变得不再枯燥，非常符合小学阶段学生的心理特征。
三、“备教法”要以音乐为中心，体现师生的协同效应。
1．教法的选择要能充分体现音乐本位。
在选择教法时我们应该充分关注音乐的本位性，要尽量用音乐手段去让学生体验音乐及音乐文化，尽量避免非音乐内容喧宾夺主。例如，在这次的教学比赛中很多教师在音乐欣赏时都运用了律动，但效果却参差不齐。有的律动使用少而精，有助于学生在欣赏时更好的体会音乐的意境；而有的律动运用太多或太难，学生单是完成律动就很花心事了哪还有心真正注意和欣赏音乐。欣赏教学中使用律动可以让教学场面好看些，但如果因为使用律动而影响了音乐的欣赏，那么律动便成了仅是粉饰门面的空摆设。
2．过程的设计要能适时切入教师专长。
音乐教师在教学中要敢于大胆切入自己的专长，适时的在学生面前表现一下自己的专长，吸引学生的注意力，激发学生的兴趣。但有一点值得注意，这种教师专长的表现应该是适时的、自然的，生拉硬拽表演反而适得其反。本次赛中教师大都很注重自身专长与能力的展示，有的教师展示得非常好，而有的教师展示得却十分生硬。其中有一节初中的欣赏课，前面内容上得都很不错，教学最后教师和少数几个学生一起演奏了一段乐曲中的片段。教师的器乐水平本身就不好，临时搭建的演奏组合配合也很不默契，大部分的学生只能呆呆地看他们的生硬演奏。这种展示成了本节课最大的败笔，着实让人感到遗憾。
3．活动的安排要能充分体现师生共舞。
好的音乐活动一定是师生共同参与的，既能让学生在活动中放开手脚，又能在教师的引导之下动中有序，而且不偏离以体验音乐和音乐文化为主题的活动。例如：《xx打溜子》一课，它最出彩的地方就是让学生实践体验打溜子。教师在学生不会时他是担当“教”的角色；当学生开始自由体验时他又成了平等的“参与”角色。尤其是即兴和学生体验“争斗”这一环节，整个课堂氛围是那样轻松活泼，让人倍受感染。
三种音乐风格【第六篇】
职场人际关系给上班族带来的心理压力绝不亚于工作本身。随时保持与上司、同事、下级的良好关系，对于正常开展工作，以及保护职场人的心理健康十分重要。下面根据职场中常见的三类上班族模式，给出不同的职场人际关系处理建议。
在职场中存在三种不同模式的人，即攻击型、屈从型和超脱型，这三类人在处理职场人际关系的风格上有所不同。正在看文的您是哪种类型呢？找到的话快到下面看看自己的人际关系心理咨询策略吧。
屈从型人格。
屈从者多见于职场新鲜人，就算别人侵犯了他的权益，他也会忍气吞声，不去表达自己的需要，不去维护自己的权益。其实，他们不去维护自己的权益，也许是因为害怕，想讨好别人，可是这样做令别人也感到很不舒服，从而导致人际关系破裂。
给屈从型人格朋友的建议是，要敢于表达自己的需要，敢于维护自己的权益。不过需注意心平气和真诚地去沟通，而不要变成攻击型，屈从型的人谦让和气是化解矛盾、化干戈为玉帛的重要手段。
超脱型人格。
超脱型人格对职场中的任何事都表现出一种淡然的态度，好像什么都与他无关，事事高高挂起，不太关心周围的世界。职场需要适度的热情，这样的人容易被别人理解为冷漠、不合群，导致被疏远，搞不好职场人际关系。
对超脱型人格的朋友处理好人际关系的建议，主动对人敞开心扉，增加参与精神，必要时敢于表达自己的意见。
攻击型人格。
这种类型的人倾向于通过攻击的方式，把人推开，和人结束关系。（为人处世)他们的家教一般很严厉，成年后往往变得既谨小慎微又叛逆，用攻击的方式来向别人表明他是重要的，因此常与人搞不好关系。
给攻击型人格的朋友的建议是，先了解自己的特点以及自己性格的形成原因，逐渐从过去中走出来，这样才能处理好职场人际关系。
职场中因人际关系问题而使人变得焦虑、烦躁、抑郁、失眠，甚至干脆离职的情况时有发生。若尽早进行职场人际关系心理咨询，完全可以在事情尚未发展到不可收拾之前就可以得到抑制。如果您有一些职场上的压力，或其他方面的心理问题，最好尽快向心理医生寻求帮助。
三种音乐风格【第七篇】
[摘要]肖邦的创作几乎全部集中在钢琴音乐这一领域。其体裁包括前奏曲、练习曲、夜曲、圆舞曲、幻想曲、谐谑曲、叙事曲、奏鸣曲、协奏曲和具有波兰民族风格特性的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲等。笔者通过对其代表性体裁的分析,以期管窥出肖邦音乐的风格特征。
[关键词]肖邦钢琴音乐体裁风格。
肖邦的创作主要是器乐,且几乎全部集中在钢琴音乐这一领域,所涉及的体裁包括小型的前奏曲、练习曲,夜曲、圆舞曲和幻想曲;大型的谐谑曲和叙事曲;传统的奏鸣曲、协奏曲和具有波兰民族风格特性的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲等。在这些不同的体裁中,音乐表现的内容和形式各异,表现手段各具特色,形成了肖邦独有的风格。
一、肖邦钢琴音乐的体裁。
肖邦创作了58首玛祖卡(mazurka)舞曲,这是起源于波兰马索维亚省的一种三拍子民间舞曲。乐曲的特征是强拍落在第二拍或第三拍上,活泼矫健、感情奔放、欢快热情、节奏强烈而多变。肖邦的玛祖卡是以三种波兰民间舞曲(玛祖尔舞曲、摩亚维亚克舞曲、奥别列克舞曲)为基础而创作的,其中以玛祖尔的形式最多。“肖邦的玛祖卡自然而微妙地再现了波兰民间舞曲的节奏、旋律甚至结构。”特别是波兰民间音乐特有的“利第亚”增四度的应用,但这种再现是带有发展和创造性的。肖邦的玛祖卡旋律清晰,常常为混合大小调,大多是抒情性的。肖邦通过自己的创作,使玛祖卡舞曲成为独立的音乐会演奏的作品。玛祖卡是肖邦创作中最富于民族性格的体裁,其民族色彩鲜明,乡土气息浓厚,是作者受民族音乐的熏陶而写成的浪漫主义音乐的最佳范例。
“波罗涅兹”舞曲(polonaise)是16世纪起源于波兰的一种民间舞曲体裁,音乐典雅、庄重,三拍子舞蹈节奏。舞曲常用于军队的仪式行列,后来流行于宫廷,进而在欧洲广泛流传。肖邦创作的20首波罗涅兹舞曲,增添了悲壮、宏伟和爱国主义的气质,赋予了波罗涅兹舞曲更高的思想性和艺术价值。肖邦创造性地运用民间音乐的素材,其音乐结构对称严谨,织体丰富多彩,节奏强劲有力,有较强的技巧性,采用装饰音和密集的和弦织体,具有丰满的乐队般的音响效果,常表现出悲哀、忧郁、慷慨、激昂、雄壮和豪迈的情绪。
“叙事曲”(法文ballade)是一种富于叙事性和戏剧性的声乐曲和器乐曲。肖邦创造性地将叙事曲应用到了钢琴作品中,先后完成了4首气势磅礴结构复杂的钢琴叙事曲作品,从而开创了钢琴叙事曲器乐体裁的新领域。肖邦的叙事曲具有深刻的思想性,在内容上与密茨凯维支的叙事诗有密切的联系。肖邦的叙事曲吸收了波兰民间音乐的因素,将叙事性、戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性、交响性和抒情性有机地融合在一起,倾诉了怀念故国,眷恋民族的感情。在曲式结构、和声调性方面进行了大胆的革新,使叙事曲的音乐表现得到了很大的发展。
“练习曲”(etude)是指专门训练乐器演奏技术的乐曲,常常具有特定的技巧训练目的。肖邦创立了技术训练和艺术内容相结合的练习曲,其完美的结合达到了前所未有的高度。肖邦的练习曲具有一定的音乐形象和感情内容,使练习曲发展为一种有艺术价值的音乐体裁,成为音乐会演奏的作品。
“前奏曲”(prelude)是指在作品前面演奏的序引。肖邦的前奏曲不同于巴罗克时期一般组曲中的前奏曲,肖邦继承了巴赫的传统同时也有一定的发展,每首都写成了独立的作品,同样以24个大小调写成一个完整的体系,每一首只有一个鲜明的形象,音乐情调丰富,乐思简洁,形式完美。
“谐谑曲”(scherzo)最早产生于17世纪的意大利。18世纪中叶,“谐谑曲通常用作奏鸣曲、交响曲中的一个乐章,代替小步舞曲。”肖邦的谐谑曲继承了贝多芬的传统,同时又“远离了古典传统的风格”,把谐谑曲发展到了前所未有的规模。肖邦的谐谑曲是独立的单乐章的艺术作品,其结构庞大,富于展开,音乐形象对比明鲜,能容纳复杂深刻的思想内容。他以突进快速、活跃的三拍子、生动的节奏、突发的重音、切分音、急剧的力度变化、比较复杂的曲式结构和大胆的转调等手法,使谐谑曲不仅具有热烈、刚劲、诙谐、嬉戏、幽默、歌唱和富于幻想的特点,而且表现出了戏剧性、哲理性的内涵和史诗般的气势。
“夜曲”(nocturne)是爱尔兰作曲家约翰费尔德创立的一种体裁。肖邦的夜曲是在费尔德的基础上发展的,早期的夜曲受费尔德的影响,风格恬静华美,多情细腻,音乐形象单一,带有伤感的情调。以后的作品则扩大了规模,大多具有不同形象的对比,常常表现出抒情性和戏剧性的特征,使夜曲体现出深刻的思想内容和丰富的音乐意境。肖邦的夜曲旋律悠长,速度缓慢,如诗如歌,同时充满了激情和内在的张力,在结构上大部分为三部曲式,有较大规模的展开。他将歌唱性、宣叙性和装饰性的华彩熔合在一起,伴奏织体变化频繁,节奏精巧特异,旋律错综交织,音区对比并置,和声色彩微妙。
二、肖邦钢琴音乐的风格。
通过几种代表性体裁的分析,我们可以看到,肖邦在对音乐体裁进行创新和发展的基础上,尤其把波罗奈兹舞曲、玛祖卡舞曲、叙事曲、夜曲和练习曲等体裁形式提升到了极高的艺术水平。从肖邦的体裁及其作品来看,其总体风格可以总结出这样几个方面:。
1.肖邦早期的作品大多情绪明朗、抒情,充满着幸福、希望和青春的欢乐,写作手法简单,风格华丽幽雅。中晚期的作品因受到波兰民族独立斗争的影响,其风格逐渐转到了为民族独立解放而呐喊的悲壮、忧愁和愤怒,开始出现了戏剧性和悲剧性的因素,也开始出现英雄主义的音乐形象和爱国主义的个人情感,写作手法逐渐变得丰富多彩、精致细腻、自由灵活而富于浪漫主义色彩。
2.肖邦的旋律吸收了声乐因素,使器乐作品声乐化,旋律形式具有声乐性与器乐性相互交融的特点,歌唱性是肖邦钢琴音乐的总的风格特征。尽管在他的玛祖卡、波罗奈兹舞曲和叙事曲等一些作品中,也表现出戏剧性、史诗性和英雄性的宏伟雄壮,但音乐在根本上却始终保持着歌唱性的特点。同时,在歌唱性的基础上又具有华彩性、装饰性和变奏性的风格。
3.肖邦的音乐是从波兰民族的土壤中生长的,他吸收应用了民族民间音乐的素材,经过创造性的.改造而形成了他独有的音乐语汇。在他的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲以及夜曲等作品中,不仅具有典型而丰富的波兰民族风格,同时,也再现和反映了波兰民族的精神。他把民族的音乐与欧洲音乐相融合,创造出了一种可称之为波兰民族的并具有世界性的音乐。
4.肖邦的音乐以主调和声为主,同时贯穿复调的技法。他的和声具有古典音乐的严整性和根据性。他常常使用中古调式、交替调式和大胆的突然转调来变换和声,他喜欢用三度并置的调性对比,并将半音阶和声及其伴随的不协和性扩展到了前所未有的领域。他在传统和声的范围内也探索运用了民间音乐的风格特征。他的和声的逻辑性是以声部的流畅进行为依据的,其声部进行灵活自由、幅度宽广、低音浓厚、纤细单纯。他的音乐织体大多为旋律加和声音型的伴奏,其伴奏音型丰富多样。
5.肖邦在曲式结构方面不拘一格,大胆创新,创造性地使用能表达音乐情感的适合于自己性格的结构形式,在叙事曲、谐谑曲、幻想曲、波罗奈兹舞曲等作品中大多采用灵活自由的混合曲式结构。
6.肖邦在他的圆舞曲、玛祖卡和波罗奈兹舞曲中,突出特定的节奏;在幻想曲、谐谑曲和叙事曲中,又使节奏灵活多变。但从总体来看,肖邦的音乐个人随意性较大,有一定的即兴因素,其节奏比较自由,具有高度的伸缩性,这也正是肖邦对于“自由速度”(temporubato)的大胆探索。
7.肖邦的音乐是诗意性的,尤其是那些小型作品,如:前奏曲、练习曲、即兴曲和夜曲等,音乐总是表现得优雅如歌,诗意连绵。一些大型作品也同样具有浓郁的诗意。肖邦通过诗意性的音乐来倾诉自己的内心情感,所以,他的音乐具有极大地抒情性。
8.肖邦是一位以钢琴音乐来抒发爱国情怀的音乐家,“肖邦的音乐是与表现爱国主义精神这一神圣主题密切相连的,他对祖国深刻而强烈的热爱,贯穿了他音乐创作的总过程,决定了他音乐创作的总方向。”
总之,肖邦的钢琴音乐是独创性的,他的钢琴音乐体裁特征突出,风格鲜明,他为钢琴音乐体裁及风格的发展做出了巨大的贡献。
参考文献:。
[1]唯民.钢琴诗人肖邦的波兰情结[j].北京:音乐研究,,(4).
[2]汪启璋,顾连理,吴佩华编译,钱仁康校订.外国音乐辞典[m].上海:上海音乐出版社,1988.
[3]冯智全.肖邦大型作品研究[m].上海:上海音乐出版社,.
[4][美]patriciafallows-hammond.钢琴艺术三百年[m].重庆:西南师范大学出版社,.
[5]a.索洛甫磋夫.肖邦的创作[m].北京:人民音乐出版社,1954.
[6][美]保罗亨利朗格.十九世纪西方音乐文化史[m].北京:人民音乐出版社,1984.
[7]李应华.西方音乐史略[m].北京:人民音乐出版社,1988.
[8][美]唐纳德格劳特.西方音乐史[m].北京:人民音乐出版社,1999.
[9]钱亦平,王丹丹.西方音乐体裁及形式的演进[m].上海:上海音乐出版社,2003.
三种音乐风格【第八篇】
在职场中存在三种不同模式的人，即攻击型、屈从型和超脱型，这三类人在处理职场人际关系的风格上有所不同。正在看文的您是哪种类型呢？找到的话快到下面看看自己的人际关系心理咨询策略吧。
屈从型人格。
屈从者多见于职场新鲜人，就算别人侵犯了他的权益，他也会忍气吞声，不去表达自己的需要，不去维护自己的权益。其实，他们不去维护自己的权益，也许是因为害怕，想讨好别人，可是这样做令别人也感到很不舒服，从而导致人际关系破裂。
给屈从型人格朋友的建议是，要敢于表达自己的需要，敢于维护自己的权益。不过需注意心平气和真诚地去沟通，而不要变成攻击型，屈从型的人谦让和气是化解矛盾、化干戈为玉帛的重要手段。
超脱型人格。
超脱型人格对职场中的任何事都表现出一种淡然的态度，好像什么都与他无关，事事高高挂起，不太关心周围的世界。职场需要适度的热情，这样的人容易被别人理解为冷漠、不合群，导致被疏远，搞不好职场人际关系。
对超脱型人格的朋友处理好人际关系的建议，主动对人敞开心扉，增加参与精神，必要时敢于表达自己的意见。
攻击型人格。
这种类型的人倾向于通过攻击的方式，把人推开，和人结束关系。他们的家教一般很严厉，成年后往往变得既谨小慎微又叛逆，用攻击的方式来向别人表明他是重要的，因此常与人搞不好关系。
给攻击型人格的朋友的建议是，先了解自己的特点以及自己性格的形成原因，逐渐从过去中走出来，这样才能处理好职场人际关系。
职场中因人际关系问题而使人变得焦虑、烦躁、抑郁、失眠，甚至干脆离职的情况时有发生。若尽早进行职场人际关系心理咨询，完全可以在事情尚未发展到不可收拾之前就可以得到抑制。如果您有一些职场上的压力，或其他方面的心理问题，最好尽快向心理医生寻求帮助。