鲁迅人物小传【通用8篇】

鲁迅人物小传【第一篇】

横眉冷对千夫指，俯身甘做孺子牛。这种魄力不是人人都有的。

近日，杨济源见义勇为事件传遍大江南北，大多数的天津人都为之自豪。但随之入耳的也不乏不和谐之音。也有一部分人认为那是多此一举，放着好好的日子不过却去找死，死了活该!我实在不知道也不敢想象，假若他在天有灵，听到如此这般话语是否也会心冷至极。

不!不是这样的!

新中国的一些人们也渐渐日趋麻木。社会导致也好，认为做法也罢，总之，这还是一个需要鲁迅的时代，这还是一个需要有人将麻木人民唤醒的时代，这还是一个需要“心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷”的时代。别再说鲁迅过时，鲁迅的精神永远贯穿在人类生活中。

忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。作为新世纪的'青年，如果不能从我们身上看到未来，那中国的未来又要到哪里去呢?少年强则国强，少年智则国智!

鲁迅人物小传【第二篇】

鲁迅故里鲁迅先生是闻名世界的文学家，他出版了很多书，如《朝花夕拾》。鲁迅先生的家乡在绍兴。为了看鲁迅先生的故居，我特地赶来。鲁迅先生的故居是个公园，游人免费观赏。我们只看了其中之二：“三味书屋”和“百草园”。我们先来到了“三味书屋”，那儿是鲁迅先生从小上课的地方。“三味书屋”顾名思义就是上课学习的地方。

进入屋中，可以看见：一张桌子在堂子的中间，这是老师坐的位置，学生们坐在老师的两边，而鲁迅先生则坐在一个房角旁，从这可以看出鲁迅先生身份的不同。我们为当时鲁迅先生的认真态度而感叹。之后，我们来到了“百草园”。“百草园”顾名思义是种菜的地方。我们现在看到的是一片杂草丛生的土地，菜地的旁边还有一口鲁迅先生曾经用它浇地的老井。过了一会，我们便走了，虽然不是离开了绍兴，而是离开了鲁迅先生的故居!再见了，鲁迅故居!下次我一定再来看“你”!

鲁迅人物小传【第三篇】

余，丙戌年四月生人，“煦色韶光明媚，轻霭低笼芳树”，配以家严家慈姓氏联盟，终得名“颜煦”。余其貌不扬，虽有小成，却无大作为。今念余尚有所长，故自做一传，以待他日偶有回味。

余虽兴趣良多，然余独敢称涉猎，绝非精通。唯一事不可不叙，此乃阅读也。余好阅读，尤喜古诗文、小说，其余文体亦读也。他人来劝：“专心致志。”唯笑而不语。实余阅读，非浅尝辄止也。为钻研书中奥义，余常废寝忘食，呆坐书房一隅，似忘却今夕何夕。若非母厉声唤之，余不闻他事。于读书时，余乐得清闲，时手执一卷，伫于月光下，闻风语焉。此生唯愿随五柳先生，隐入山林，不问世事，至死与书为友，以书藉慰心灵。

待闲时，余亦唤弟、妹及兄长，切磋棋艺。围棋、象棋、五子棋，余均喜之。幼闻“操千曲，观千剑”，时习之，余之棋艺果日渐精进。于余而言，实乃一大乐事。然余尝年少清狂，不谙世事，与某高手切磋，果一败涂地，唯叹息尔。自此，一心钻研棋法焉。

余人缘甚佳，交友亦多，然知己唯一二耳。然，偶有烦心之时，余常向知己倾诉之。余尝遇事烦，恐遭笑之，羞与他言，唯知己同吾谈之。此乃真友乎!天地何广，唯知己可念矣。

此文已临尾声，不知君作何感想?余不求他物，但愿博君一笑一赞之。

教师评语：小作者用文言文格式为自己写了1篇小传，作为刚入初二的学生来说，不失为一种新的大胆尝试。文章从姓名、兴趣、性格、交友等方面对自己进行介绍，语言凝练，内容丰富。文言文的古色古香让文章语言增色不少，显出别样的风采。

鲁迅人物小传【第四篇】

某年，无意在电视上看见根据他的小说改编的电视剧《春风沉醉的夜晚》，外景是在徽州的郡城歙县，油然而生亲切之感。郁达夫倒是真的来过徽州并留下1篇《屯溪夜泊记》。与郁达夫同行的还有林语堂。他们因不堪那声名遐迩的徽州府郡歙县城里旅店的龌龊，趁黑赶往屯溪――郁达夫在文中称之为“小上海”的地方，如此的“美称”不知从何年何月已从人们的传说中消失。小上海果真繁华，这一班大名鼎鼎的作家们竟然投宿无门，大小旅店都挂上客满的牌子，于是，只得求助当地的警-察局，可这山沟里的“大-盖-帽”们并不买大作家的账。直折腾到午夜一点，也未落实住地，最后，林语堂提议租来一只大船，搬上行李，作一回“天随子陆龟蒙”的风雅来。

木船停泊新安江上，浮家泛宅，围灯夜话，船底江流有声，滔滔东去，一直流向郁达夫的老家富春江。离船一箭之地是那座明代的石拱桥。我在徽州的日子，也常常在江边散步，站在老桥上总会想到郁达夫的那些文字。屯溪虽是文化古城，出了很多的文人，自然也少不了文人的行迹，但在我的印象中恐怕只有郁达夫的这点文字让人怀念，并由此对小城产生一种说不出的神秘感，如今已无法想象当年小城的模样，不过这座建于明代的青石板老桥依然葆存着往昔的一些信息吧。桥头便是那条有名的闻说建于宋朝的“老街”。事实上，在郁达夫的笔下，对这个黄山脚下的小城似乎没什么好的印象，下面便是他的又一遭遇：“我在旧贷铺里，买了一部歙县吴殿麟的《柴石泉山房集》，语堂在那家假古董店里，买了些核船、翡翠、琥珀、以及许多碎了的磁。”可见，那时的这条老街已是“古董贩子”们活跃的场子了，用现在话来说，这些“古董鬼”那时就开始吃旅游的饭。不过那年头，尽管是“假古董店”也尚能买到一些旧货，现在的旅游店清一色的新产品，专吃那些揣着来掏宝拣漏心态的“聪明人”。要说屯溪人会经营的智慧那可是由来已久的`，这是徽商末流的旧传统。郁达夫说，那天，屯溪下着雨，他们上岸在一家酒店里，要了一碟炒四件，一斤“杂有泥沙的绍兴酒”，被敲去了两块大洋。于是，郁达夫愤然写道：“这小上海的商家，别的上海样子倒还没有学好，只有这一个欺生敲诈的门径，都学得来青胜于蓝了，也无怪有人告诉我说，屯溪市上，无论哪一家大商店，都有讨价还价，就连一盒火柴，一封香烟，也有生人熟面的市价不同”。郁达夫的牢骚发得可谓“入木三分”。记得我初来屯溪，倒是特地找了一位熟悉的当地人，来老街买些木雕、砖雕之类的小什件。老徽州的古物已被后人们变卖殆尽，就连这些老房子上的零部件也成为稀罕的古董宝物了。店家同他讲着一口屯溪土话，谈到“草皮”（钞票），也是叽哩呱啦，神秘兮兮。包好了木雕，出了店口，朋友忽然递给我一些钱，说是店家给他的“回扣”，我这才知道，这屯浦的水真是深啊！文章的末了，“青衫憔悴的才子”，“遇着红粉飘零的美女”，吟哦了一首七言绝句：“新安江水碧悠悠，两岸人家散若舟；几夜屯溪桥下梦，断肠春色似扬州”。才子佳人，总算又回到风（流）雅（好）上了。

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鲁迅人物小传【第五篇】

石板路，旧木窗，石库门，啊！我走进了鲁迅故里！

鲁迅，这位妇孺皆知的大文豪，曾经就在我脚下这片土地生活过。

现在，我顺着他的踪影，追到了“三味书屋”，这是鲁迅先生小时侯读书的地方。我隔着栅栏，远远地看见鲁迅的位子。方方正正的课桌椅，上边的油漆已部分剥落了，隐约可以看见一个小小的“早”字。我的脑海里不禁浮现起小鲁迅用功的样子，他趴在课桌上，品味着词句，整理着笔记，思考着问题——同学们都奔进后花园玩闹去了，只留他一人在学习。想着他的模样，我又望了眼鲁迅那看似非常普通的座位，仿拂嗅到了一股书香味儿。

走进鲁迅故里，我也走近了小时侯的大文豪。

鲁迅人物小传【第六篇】

绍兴似乎从古至今是一个出名人的城市，也可以说，这个城市是以名人而新的。但是一踏上绍兴，脑海里便只有“鲁迅”这个深刻的印象罢。也是因为鲁迅，给绍兴添上了些许浓郁的“书气”。

绍兴总会给予人一种“老夫子”式的感觉。在冬天里，绍兴可算是生冷的，只不过还带一点清新，让人从沉闷中释放出来。昨晚的雪还未化完，便堆积在檐上。小水珠从中渗出来，极有声韵地“嗒叭”垂下来。“横眉冷对千夫指”的鲁迅的孩提住所就坐落在绍兴市区。第一次看见，真仿佛是几十年前的古镇，永不褪色的意蕴，与这日新月异的城市相映成趣。在鲁迅故居的一条街上，有不少民间特色工艺品摆在那儿。还有弥漫的臭豆腐的香味飘散，似乎再次强调了绍兴的饮食特色。中间的水道上三三两两的停着乌篷船，似乎还在重现昔时的江南水乡。不少戴着乌毡帽的游客与老人穿插在人群中，别有特色。

在这个昔日的辉煌的大户人家里，虽是大年初二，却还是挤满了前来探寻的游客，不乏有闻名而来的老外。鲁迅的故居已大部分被修建，只留下故屋里的木板中的裂缝去探个仔细了。最真的，还是鲁迅故居里破损不堪的椅子，还有不成样子的一触即崩的棉絮，还有鲁迅睡过的木床，反应着当年这个伟大的历史人物的点点滴滴。我们还从被从远处“搬”来的'三味书屋中看到了鲁迅所用的课桌与椅子，桌子上的那个“早”已经依稀，只是那黑白拓片还在描写着这一段“轶事”。则在“百草园”中，或许上面的杂草们已经做了几十年的替更，但是那片土地还在，洁净的轻纱一样的雪把这方寸土地轻轻地盖住，令人不禁想觉三尺土追寻当年鲁迅的脚印。这时下起了淅淅沥沥的雨，从那连珠中，竟让人品味出一段江南的气息。更像是一幅水墨画，挂在故乡的记忆中。

鲁迅人物小传【第七篇】

《林肯传》，比我想象中要薄，但确实是本不错的书。

一是故事性比较强。以往读过的为数不多的人物传记，总试图大而全的涵盖下人物的点滴小事，但结果给读者的印象往往是些零星的记忆。而卡耐基写的这本传记则以林肯的出生、婚姻、仕途为主线，突出人物性格，使林肯这一形象立了起来。

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鲁迅人物小传【第八篇】

张爱玲在现代文坛上是独树一帜的。成功的原因除了她小说中一个个生动鲜活的人物形象、1篇篇千疮百孔的爱情故事、一幕幕对于人性近乎残酷的解剖外，其独特的语言艺术功不可没。词语的艳丽绚烂和辞格的奇巧脱俗展现了她语言的华美。平声字的运用奠定了悲哀的基调，叠音词的运用又使这种情感迂回荡漾。华美与悲哀，在张爱玲笔下得到了充分的演绎和诠释，从而形成了张爱玲小说独特的语言魅力。

张爱玲是中国现代文学史上独树一帜的作家，她以冷静犀利的笔法揭示出二十世纪三四十年代的上海、香港等都市男女的人生百态。其对人生剖析之透彻、运笔之精湛，令人称道。张爱玲在《茉莉香片》的开头谈到“……香港是一个华美的但是悲哀的城。”张爱玲小说的语言艺术同样也可以用此来概括：华美而悲哀。本文试从修辞学角度对这一问题进行探讨。

一、华美的风格。

“华美，又叫华丽、绚丽、富丽、藻丽，就是情思丰富，情感强烈，语音动听，辞彩缤纷，艳丽绚烂，光彩夺目，生动形象，呈现出艳彩、新奇之美。”’(+大凡描写多姿的景物，抒发细腻的感情，塑造丰满的人物形象，大都表现为华美的风格。华美这种语言风格，在语音、词汇、句式、辞格各方面都有其特点。张爱玲小说中，引人注目的是其词语的艳丽绚烂和辞格的奇巧脱俗。

张爱玲充分利用具有形象色彩的、浓艳的描绘性词语描写房屋建筑、自然天象、居家陈设、服饰装束等，从而显得富丽华贵、色彩斑斓。例如：

(1)山腰里这座白房子是流线型的，几何图案式的构造，类似最摩登的电影院。然而屋顶上却盖了一层仿古的碧色琉璃瓦。玻璃窗也是绿的，配上鸡油黄嵌一道窄红边的框。窗上安着雕花铁栅栏，喷上鸡油黄的漆。屋子四周绕着宽绰的走廊，当地铺着红砖，支着巍峨的两三丈高一排的白石圆柱，那却是美国南部早期建筑的遗风。(《沉香屑·第一炉香》)。

(2)屋里看得分明那玫瑰紫绣花椅披桌巾，大红平金五凤齐飞的围屏，水红软缎对联，绣着盘花篆字。梳妆台上红绿丝网络着银粉缸，银漱盂，银花瓶，里面满满盛着喜果。帐檐上垂下五彩攒金绕绒花球，花盆，如意粽子，下面滴溜溜坠着指头大的琉璃珠和尺来长的桃红穗子。(《金锁记》)。

例(1)运用了多种色彩词语，如“白”、“碧”、“绿”、“鸡油黄”、“红”，细致描绘了房屋建筑的用色。而且色彩词的构造也是不同的：有单音节的单纯词，如“白”、“碧”、“绿”、“红”;有复合词，在表色彩的字前加以限定或修饰，使所形容的色彩更加生动形象，如“鸡油黄”。单从色彩上已为读者展现了房屋建筑的艳装异彩，表现出华丽之美。

例(2)中的色彩词更是多种多样，令人眼花缭乱，如“玫瑰紫”、“大红平金”、“水红”、“红绿”、“银”、“五彩攒金”、“桃红”，皆是艳丽色彩，皆是世家豪门的富贵气象，非一般平民所能有。除此，这一段对居家陈设的描写更突出精雕细琢，如椅披桌巾是绣花的，围屏是五凤齐飞的，对联是绣着盘花篆字软缎的。图案、花纹、质地无不一一勾勒、细细描绘，宛如一幅精致的工笔画，细腻华美。

同时，张爱玲小说中也广泛运用比喻、通感等描绘类修辞格，尤其是大量的不落窠臼的比喻。正如有论者所言“张爱玲的比喻，依据本体与喻体的相似性建立起复杂交织的对应关联，借助读者的审美积淀，通过暗示、引发人联想的方式，使整个意蕴显示出超乎寻常的丰富性，对塑造人物形象和表现作品主题起了至关重要的作用。”例如：

(3)她不是笼子里的鸟。笼子里的鸟，开了笼，还会飞出来。她是绣在屏风上的鸟———悒郁的紫色缎子屏风上，织金云朵里的一只白鸟。年深月久了，羽毛暗了，霉了，给虫蛀了，死也还死在屏风上。(《茉莉香片》)。

(4)那时天色已经暗了，月亮才上来。黄黄的，像玉色缎子上，刺绣时弹落了一点香灰，烧糊了一小片。(《沉香屑·第一炉香》)。

例(3)中，“笼中鸟”用来比喻旧时代封建大家庭中受束缚的女性，是人们习以为常的，甚至可以说，是有点儿陈词滥调的。张爱玲笔下的比喻当然不会仅仅止于此。她首先否定了“笼中鸟”这种说法，然后笔锋一转，却写她是“绣在屏风上的鸟”。华丽、矜贵的质地和图案，象征她所处的环境，但是岁月流逝，仍然是“死也还死在屏风上”。屏风与笼子一样具有了枷锁的象征意味，而且更深一层。笼子里的鸟是活的，有朝一日笼子一开还能飞出去。屏风上的鸟只能一动不动地霉烂下去，到死也跑不了。不仅在肉体上，而且在精神上彻底成为残废，失去了飞的能力，更失去了自由的欲望。冰冷冷的一段比喻，写出了大家庭的女子，她们只能成为旧时代旧家庭的殉葬品，更写出了中国传统大家庭———传统文化“吃人”的特征，象征着女性生存的依附性和无法摆脱封建家族对女性束缚的悲剧性命运。神似达到了极致，具有震撼人心的效果。

例(4)中把“月亮”比作“玉色缎子上”“烧糊”的“一点香灰”，本体和喻体的搭配是异常的，十分新奇，可以说是想人所未想，写人所未写。所谓新奇，就在于本体、喻体双方在人们惯常的观念看来，似乎是风马牛不相及的，从而使一般人的联想难以跨越本体和喻体之间在心理上、认识上的距离，于是新奇感就产生了。钱钟书在《七缀集》中谈到“不同处愈多愈大，则相同处愈有衬托;分得愈远，则合得愈出人意表，比喻就愈新颖。”本体和喻体之间的联系已经超出了逻辑的范围，而出于设喻者的主观感受和想象，营造出一种气氛、情境，从感觉上找到事物的交汇点。从而使貌似无关的两件事情得以沟通，激发了读者的丰富联想，传达出一种新颖的感受。葛薇龙和乔琪乔的爱情本应是玉色缎子般的光滑美好，又如月亮样纯洁清澈，但在张爱玲笔下两者这般结合无疑凸显的是葛薇和乔琪乔爱情的伤痕，它是昏黄有漏洞的，那“烧糊了”的“一小片”终是让人耿耿于怀。

二、悲哀的基调。

张爱玲冷眼看世界，她的小说有一种渗入人心的疼痛，一种悲从中来的感悟。悲怆凄婉的情感，无声无息，处处弥漫。

从语音上来看，较多使用的平声字，奠定了悲哀的基调。叠音词的使用，又使这种情感回环荡漾，久久萦绕。

汉字的每个音节都有高低不同的声调，古汉语的四声为“平、上、去、入”，现代汉语的四声为“阴、阳、上、去”。对于四种声调读法的描绘，最早见于唐代的《元和韵谱》“平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促。”清代语音学家张成孙曰：“平声长言，上声短言，去声重言，入声急言。”总的说来，平声，其声哀，且尾音自然延长，适宜表达悲怆哀婉的情感。语音古今变化，古四声与现代汉语拼音并不是完全相同，大致说来，现代汉语中阴平、阳平为平声。试以此来看张爱玲小说中文字的用音。例如：

(5)开电车的人开电车。在大太阳底下，电车轨道像两条光莹莹的，水里钻出来的曲蟮，抽长了，又缩短了;抽长了，又缩短了，就这么样往前移——柔滑的，老长老长的曲蟮，没有完，没有完……开电车的人眼睛盯住了这两条蠕蠕的车轨，然而他不发疯。(《封锁》)。

(6)生命像圣经，从希伯莱文译成希腊文，从希腊文译成拉丁文，从拉丁文译成英文，从英文译成国语。翠远读它的`时候，国语又在她脑子里译成了上海话，那未免有点隔膜。(《封锁》)。

例(5)中平声字59个，非平声字35个。单从声调上看，占多数比例的平声字的使用，就已经营造出一种缓缓的哀绪，低低笼罩。在此基础上，文字的内容描写电车车轨，而无限延伸的不只是车轨，更是不相干的别人的事，反映了张爱玲小说中一贯表现出来的冷冷的悲哀。

例(6)中平声字41个，非平声字26个。对于生命的感受，习惯于顺从他人的英文教师吴翠远的看法，是日复一日单调乏味，有隔膜感。占多数的平声字，读起来慢慢延长的尾音，仿佛是隔了长长的距离，触不到生命的本质。不能置身生命之中，享受欢喜和烦恼，这人生便有着无限悲凉的味道。

叠音实质上是声韵交错的重叠，兼有双声叠韵的作用。使声音以及由此声音所表达的情绪，得到强化，从而使铿锵的越发铿锵，婉转的益见婉转，荡漾的更加荡漾，促节的尤为促节。王国维在《人间词话》中言：“余谓苟于词之荡漾处多用叠韵，促节处多用双声，则其铿锵可诵，必有过于前人者。”叠音是汉语特有的一种修辞方式。“恰当地运用叠音词不仅可以壮大声势，协调音韵，加强语意，增强节奏，加深印象，使语言富有感染力，而且可以夸大描绘效果，增强语言的形象性。”&$’张爱玲作为运用语言的高手，当然也十分注重叠音词的使用。例如：

(7)七巧低着头，沐浴在光辉里，细细的音乐，细细的喜悦……她微微地抬起脸来……季泽两肘撑在藤椅的扶手上……深深地唉了一声。……又是长长地叹了口气。(《金锁记》)。

(8)敝旧的太阳弥漫在空气里像金的灰尘，微微呛人的金灰，揉进眼睛里去，昏昏的。街上小贩遥遥摇着拨浪鼓，那瞢腾的“不楞登……不楞登”里面有着无数老去的孩子们的回忆。包车叮叮地跑过，偶尔也有一辆汽车叭叭叫两声。(《金锁记》)。

例(7)中叠音词有“细细”、“微微”、“深深”、“长长”。繁密叠音的使用，造成形式上的整齐，声调上的回音，调制出余味深长的韵律。披着黄金枷锁的曹七巧，不顾一切地捞取能够得到的物质的东西，企图弥补感情上的亏损。但对于季泽，她从来没有真正忘记过。以致于后来季泽站在她面前，诉说隐藏了十年的爱，说出了一些确实有点感情的话语时，七巧陷入了片刻的眩晕之中。此时的七巧，内心该激荡着多少欢乐!“细细”的音乐，“细细”的喜悦，在心中辗转反复。七巧“微微”地抬起脸，季泽“深深”地唉了一声，又“长长”地叹了口气。这细碎的喜，这无奈的悲，仿佛回音一样，回环往复。

例(8)中叠音词有“微微”、“昏昏”、“遥遥”、“叮叮”、“叭叭”。五对叠音词，渲染出一种悠远漫长的氛围。在这日复一日毫无生气的姜家，一点点的悲哀，也会如墨浸水般弥漫扩散。而曹七巧那扛着半辈子枷锁的压抑、悲哀、凄凉，就是在这样的空间里一层层、一重重回旋荡漾。

丰富多彩、缤纷艳丽的词语，不落窠臼、自成一格的比喻的大量运用，展现了张爱玲小说语言的华美。“哀而安”的平声字的运用，奠定了其小说悲哀的基调。繁密的叠音词的运用，又使悲哀的情感迂回往复、久久荡漾。华美与悲哀，在张爱玲笔下得到了充分的演绎和诠释。张爱玲用自己独到的语言，写下种种体验感受，形成了自己独特的语言魅力，构筑了中国现代文学史上一道靓丽的景观。

参考文献。

1黎运汉、盛永生：《汉语修辞学》，广东教育出版社，2006年版，第548页。

2卢国华：《张爱玲小说语言欣赏》，《名作欣赏》，2006年第6期，第42页。

3黎运汉、盛永生：《汉语修辞学》，广东教育出版社，2006年版，第128页。