变色龙美术教学教案【优质8篇】
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变色龙美术教学教案【第一篇】
强调让学生用画笔勾完轮廓后再用彩笔涂色,这种绘画形式显得单一、枯燥。
本学期的美术特色教学课程――线描画是一种新的绘画形式,在教学中我和学生们一起去感受线描画所带来的乐趣。
线描画也是儿童绘画的一种主要形式,主要以线条去造型。
通过流畅的线条学生可以随心所欲,不拘一格地把自己的所想所感表现出来,随意性很强。
经过半个学期的教学,我发现学生们比较喜欢这种新的绘画形式。
首先我通过讲解让他们认识点、线、面,黑、白、灰这些线描画的基础知识,再通过欣赏线描作品让学生了解运用点、线、面作为表现手段来描绘物象的一些简单装饰方法,如添加,变形,重复等装饰手法。
在辅导学生作业时,我会寻找一些与学生的日常生活贴近的题材作为描绘对象,如漂亮的鱼,可爱的小鸟等有趣的小动物形象,以此来激发学生的学习兴趣。
通过与学生共同努力,学生们已经能够使用线条去表现这些常见的物体,但学生在学习线描画过程中还出现了一些需要注意的问题,最大的障碍就是线条的流畅性,在用笔时经常会有学生因为胆怯怕画错,所以不敢大胆下笔。
这时我就会通过示范教给学生一些弥补错误的方法,鼓励学生大胆绘画。
学生经过多次尝试后逐渐的会克服障碍,下笔肯定,一气呵成,从而越来越喜欢这种绘画形式,并能够去认真体会绘画过程中的乐趣。
变色龙美术教学教案【第二篇】
本课是色彩知识系统学习中的一个环节,在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上,通过做尝试性的色彩游戏,帮助学生理解什么是明度,什么是明度渐变,山此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。
1.学习色彩的纯度渐变知识,并能用色彩的纯度渐变创作图案画。
2.掌握纯度渐变的调色方法。
3.体验纯度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美,培养学生色彩表现能力。
1.学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配方法。
2.掌握调色时的渐变规律,绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。
师:范画、毛笔、水粉颜料。
生:课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
这几幅画中有一幅跟别的效果不同,请仔细观察把它找出来。(学生通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别)这种色彩的变化虽然也是渐变,但与明度是不同的',我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。(板书课题)。
色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度,是指色彩的纯净程度,它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大,则色彩的纯度愈高,含有色成分的比例愈小,则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色,为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时,纯度就产生变化。当掺入的色达到很大的比例时,在眼睛看来,原来的颜色将失去本来的光彩,而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素,而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化,人的眼睛已经无法察觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙,其漫反射作用将使色彩的纯度降低;如果物体表面光滑,那么,全反射作用将使色彩比较鲜艳。
让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表现手法的作品。
1.老师示范:
教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较,结合学生调色小练习中出现的问题,做具体示范,也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。
2.学生练习:
要求:
1.独立创作一幅色彩纯度渐变的图案画。
2.用水粉颜料色完成作业。
学生优秀作业展示。
1.评出“最佳效果奖”。
2.的作品哪一部分表现得效果最好,哪一部分有待改善?
寻找色彩的纯度渐变在生活中的运用。
变色龙美术教学教案【第三篇】
1、学习中心及边缘连续装饰的技能,能用简单的图案装饰盘子。
2、引导幼儿感受和表现连续对称的美。
掌握边缘连续装饰方法。
1、水彩笔、彩纸、废旧图书、雪花片、圆形纸盘若干。
2、教师制作的盘子展。
3、投影仪、各种盘子录像。
(一)用谈话的形式组织幼儿看各种盘子的录像,激发幼儿活动的兴趣。
春节就要到了,请小朋友为自己家选盘子,提醒幼儿互相介绍自己选的盘子及原因。
(二)出示范例,引导幼儿观察连续装饰的方法。了解有规律排序的方法,从而解决重、难点。
1、引导幼儿比较发现两个盘子的不同之处。
2、强调连续装饰时,间隔开的花纹时一样的(形状、大小、颜色都是一样,)
3、找出盘子展中连续装饰的盘子。
(三)幼儿自主选择装饰材料进行装饰。
(四)交待要求,幼儿操作,教师巡回指导。
1、引导幼儿提出要求:你喜欢什么样的盘子。
2、幼儿操作时教师指导:鼓励能力强的幼儿注意图案、材料的创新;帮助能力弱的幼儿选择简单的材料进行简单的装饰。
(五)欣赏交流,体验成功的快乐。
1、幼儿自己选择位置放置自己装饰的盘子,自由介绍作品。
2、运用互评方式讲评作品。重点引导幼儿讲评连续装饰技能的运用。
1、学生的作品内容能从自己身边的事物来展开,如游泳、足球、脸谱、水果、太阳等,让学生体会了创新的乐趣,感受了美术与生活的联系,感受了用水粉在盘子上作画的乐趣。
2、学生不仅感受了盘子的美,而且感受了盘子的文化。
值得思考的地方:
(1)除了用水粉水粉来装饰盘子外,是否还可以用其它方式来装饰,比如贴画。
(2)如果学生收集不到瓷盘或搪瓷盘,可否用纸盘来装饰。
变色龙美术教学教案【第四篇】
教材分析:
船是古代劳动人民的一大发明是人类智慧的结晶。是船把五大洲联系在一起,直到科学技术要度发展的今天,船还是一种广泛使用的交通工具。
教学安排:把画船作为第一节课下面两节分别是纸折船和用各种材料制作船。
教学目标:
1、通过大量的资料让孩子对船有初步的了解和认识。
2、诱导孩子按自己的意愿表达思想,培养创造性思维。
3、激发孩子的创作欲望,进行异的创新。
4、运用色彩关系装饰画面。
教学重点:
诱导孩子按自己的意愿表达思想,培养创造性思维,激发孩子创作欲望,进行异的创新。
教学难点:激发孩子的创作欲望,进行异的创新。
教具准备:自制幻灯片纸折船。
教学过程:
一、揭示课题。
老师今天小朋友们变个魔术。拿出一张用白色油画棒画好船的白纸看看上面有什么?没有把接着用蓝色水粉颜料一刷,船出来了。同学们,是什么啊?(船!)。
打开课件出示。
今天老师要请一位见多识广的朋友-----小海豚带我们一起走进船的世界。
二、认识船。
1、大家看这艘船是用什么材料制成的?
木头随便捆在一起------最简陋的船。
郑和下西洋用的大帆船。
现在广泛运用的机械力轮船。
现在出现的新型动力船-----气垫船……。
2、欣赏一些船的图片同时还有各种功能不同的船。如绍兴梢公。
手脚并用的划船以及消防船,警舰等等。
3、小结:随着科学技术的发展,船由原来简单的木筏发展到现在的足以停下几百架飞机的母舰,其实有一个条件是必不可少的,那就是-----人类的想象力!
4、小海豚你有什么话要对大家说的吗?
放录音:沈老师,今天我陪大家看了这么多的船,小海豚画了几张船的画和大家比一比,大家先来看看我的画吧。
出示范作:同学们猜猜这艘船是什么形状的,又是拿来做什么用的呀?
这艘船是什么船呢?你怎么知道的?
这张画上的这些小朋友在干什么呢?你们觉得这张画什么地方画的最好?
a要根据自己想象的去画。
b要构图饱满,色彩鲜艳。
c画好船后要添画上背景。
6、你们有没有信心接受小海豚的挑战呢?老师这里还有一些可爱的小船,要奖给那些画得最有自己想法和创意的小朋友呢!想得到他们的话就加油吧!
大家齐呼三声:加油!叫油!加油!老师相信你们都很强的,期待你的大作。
三、课堂练习。
教师巡回指导。
请小朋友说说自己设计的船有什么用处,并发一艘纸折船作为奖品同时还可以做下节课的准备。
课后延伸:教学生用百度搜索关于船的网页,或是浏览船的网页。课后将自己的作品送给老师或是自己的爸爸妈妈并说一句祝福的话。
变色龙美术教学教案【第五篇】
1.感受画家笔下与众不同的树林。
2.知道画家是通过丰富的色彩、比例巨大的植物、表现出暴风骤雨下奇异的丛林的。
3.能够大胆表述自己对作品的理解和画面情节的推测。
1.卢梭的作品《奇袭!热带飓风与虎》、《被美洲豹袭击的马》、《被美洲豹袭击的黑人》、《愉快的诙谐者》,科罗的《蒙特方丹的回忆》,希斯金的《橡树》凡。高的《树丛下》。
2.勾线笔,各色颜料
3.幼儿用书:《一片树林》
1.师幼共同欣赏不同风格的关于树林的作品,初步感到卢梭的画风。
教师将卢梭和柯罗、希斯金、凡。高的作品同时展示,引导幼儿初步欣赏作品。
教师:这些都是画家笔下的树林,你看了有什么感觉?你喜欢哪一幅作品?为什么?
重点介绍卢梭和他的“热带丛林”系列作品。
教师:你们知道这些画的作品是谁吗?
2.教师用投影仪展示幼儿用书中的画面,引导幼儿重点欣赏作品《奇袭!热带飓风与虎》。
欣赏作品中准备袭击猎物的老虎。
教师:这只老虎给你什么样的感觉?你为什么会有这样的感觉?
重点感受作品中与众不同的树林。
重点感受画家与众不同的表现方法。
欣赏作品中色彩的运用。
教师:这幅作品中画家主要用了哪些颜色?有没有对比的色彩?谁来指给大家看看?
在这幅作品中,画家用金色、橘色和赤褐色在绿色基调中相互呼应,其中以老虎的描绘效果最为显着。例如,在暗色树干与硕大绿叶后配置了茂密鲜艳的色彩。
3.迁移感受到的画家风格,简单欣赏其它三幅作品。
教师出示作品《被美洲豹袭击的马》、《愉快的诙谐者》《被美洲豹袭击的黑人》。
教师:这是卢梭的另外三幅作品,它们和刚才我们欣赏的作品有哪些相似的地方?
4.教师提供幼儿用书和绘画工具,幼儿自由操作。
教师:试着画出你想像中的茂密丛林吧。
变色龙美术教学教案【第六篇】
教学目标1、知识:让学生在上节课的基础上进一步熟练“画图”工具的使用,设计制作一幅电脑小报作品,并通过小组合作的方式组合成为电子报刊。
2、技能:本课是将艺术的神奇借助于网络来表现,有助于学生对信息的接收和强化,学生在学习过程中自主地调动多种感觉器官,达到了声色俱备、视听相联的求知新境界。
3、情感:引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的创作乐趣。
让学生学习用window软件上的画图板自己设计一份电脑小报。小组将电子小报运用图片演示软件合成一份电子报刊。
教学难点会进行简单的画图工具操作。会进行简单的画图板操作。
教具准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。
学具准备电脑软硬件设备。
课件内容操作示范作品。
教学评价1、小组互评。
2、共同评价。
3、自我评价,把有自己的特色作品介绍给大家。
教学过程:
活动一:
设计意图:(复习画图程序界面上的各种工具的用途,使学生加深了解各种工具的基本用途。(激发学生对电脑美术的'强烈兴趣。)。
1、进入windows画图程序。
学生依次说出window软件上的画图板里所应用到的工具及作用。
欣赏。
2、欣赏一幅电脑小报的制作步骤,产生对电脑绘画的直观印象。
教师演示课件(第一张到第四张),边演示边请学生谈步骤。
绘制步骤:
设计形象。
设计背景。
设计标题。
合成。
3、欣赏电脑美术作品,进入windows画图程序。当场演示电脑绘画的创作过程。
教师演示课件(第五张到第六张)。
活动二:
设计意图:(让学生自行设计,提高学生的审美能力和实践动手操作能力)。
学生操作:
利用摸板中的各种工具和形状等加上用鼠标绘制一幅电脑小报作品。
教师根据学生的不同水平进行个别辅导。
活动三:欣赏。
1、欣赏电子报刊的范作。教师演示课件(第七张到第九张)。
教师演示电子报刊的制作过程:
2、学生跟着教师的演示进入microsoftpowerpoint图片演示软件。
3、教师讲清microsoftpowerpoint界面上的各种工具的用途,使学生了解各种工具的基本用途。
4、出简单的题型,请学生演示操作。教师予以辅助。
活动四:学生操作:
师:同学们电脑绘画有趣吧!老师也非常喜欢用电脑绘画。
想不想小组合作共同完成一套电子报刊?
生:想。
师:你们小组里的成员互相帮助思考。(讲解绘画过程)。
小组合作:
利用模板中的各种工具和形状等,将上节课自己设计得小报运用合作的方式变成电子报刊。教师根据学生的不同水平进行个别辅导。
变色龙美术教学教案【第七篇】
教材分析:
《学画农民画》是人美版第八册第十课,本课属于“造型、表现”系列,是通过欣赏、临摹农民画,了解农民画的起源、艺术特色和在民间艺术中的地位,感受其夸张、强烈的表现手法。农民画与儿童画从表现手法上有相同之处,它利于儿童理解和模仿,从而学通过本课教学让学生了解农民画的装饰特点和表现手法,学教学目标:
知识目标:通过欣赏课本的图版和美术作品,了解农民画的特征和艺术形式。
能力目标:培养学生改画、添画的能力。
情感目标:使学生感受生活与美息息相关,以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。
教学重难点:
重点:了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式,学习运用农民画的装饰特点和表现手法,大胆表现生活中的感受,激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的情感。
难点:装饰色、装饰线的大胆应用。
教学过程:
一、故事导课:
《小鱼的故事》,有一条小鱼,她很爱美,身边的小动物们经过造型师的修整之后,变得特别的美丽,她非常羡慕。于是,小鱼也走进了造型师的屋子。她会变成什么样呢?你们想看看吗?(生)。
(欣赏农民画《鱼》)。
你们觉得小鱼漂亮吗?(生)。
你们知道这是什么作品吗?(农民画)。
你们想不想向这位造型师学习,也设计出这么美的作品?
今天就一起学习农民画。
二、讲授新知:
1、问题:什么是农民画?你认为他有什么特点呢?
师:农民画是民间艺术的一种绘画形式。多系农民自己制作和自我欣赏的绘画和印画,内容多以日常劳动生活中所见、所闻、所想为题材进行创作的。作者是没有受过专门美术训练的普通农民,他们在劳动、生活之余以自己的体验和兴趣去创作。表现手法真挚泼辣,造型夸张,色彩绚丽浓厚,一派乡土气息。
2、小鱼对自己的新形象也很满意,瞧,她正拿出以前照片在比较呢,同学们也一起看看吧:
问题:比较一下,农民画中的小鱼和现实中的小鱼有什么不同?
(农民画中的小鱼身上多了很多的花纹,有小花,还有条小鱼呢;它的颜色很丰富,尾巴像彩虹一样,这些都是现实中的小鱼没有的,说明他的想象力很丰富。)。
3、你们说的太好了,小鱼现在已经拜师了,她不光想自己美,也想让周围的朋友们一起。
美丽起来,她现在已经到了农民画的王国了,同学们想看吗?我们一起欣赏吧!(欣赏农民画图片)。
4、又看了这么多优美的画面,她们的花纹与色彩以及外形特征又有什么特点呢?同桌之间交流一下:
(花纹:1:农民画的花纹是生活中常见的花草、动物等形象,他们用自己熟悉的形象来打扮作品。色彩:2:色彩艳丽,对比鲜艳,具有喜庆的意味,体现了农民对美好生活的向往。外形特征:外形夸张、变形、突出特点,具有平面装饰性)。
三、合作探究:
老师真高兴,同学们已经了解农民画的基本特点,那又该怎么画农民画呢?
(磨谷谷:进行了改画,将画面的颜色,改成了蓝色调,虽不丰富,但是也很协调,花纹变得丰富有趣了。
猴吸烟:这幅画不但从颜色、花纹以及小配饰上进行了改画,而且还对背景上进行了添画,使画面更加的饱满有趣!舞龙:和猴吸烟相同,使用了改画和添画。)。
你们觉得这么画有趣吗?(生)你们想画吗?(生)那我们一起来画一张农民画吧。
四、作业:
1、提出要求:从课本上或自己找的图片资料中选一幅农民画,根据你的想法进行改画、添画,注意画面色彩鲜艳,构图饱满。
2、辅导要点:
添画或改画注意构图饱满、色彩鲜艳、注意色彩搭配。
五、作业展评:(构图、色彩、画面内容)。
互评:小组选出有特色的作品。
自评:你选用的是哪一幅农民画,你进行了改画还是添画?你最喜欢你画中的什么地方,你觉得什么地方还需修改。
六、小结:
今天我们认识了农民画,也学会了画农民画。但农民画除了这些还有很多种类,包括年画、版画、剪纸、壁画等等民间艺术。它来源于生活,也充实了生活。以它特有的方式表现了农民对生活的热爱。如今,农民画的天地更为广阔,它早已走出了庄户人的小院,走向了世界,成为全人类的文化财富和艺术瑰宝。
变色龙美术教学教案【第八篇】
摘要:电脑美术是一门新兴的艺术形式,它是艺术与科技的融合,它的产生和发展带动了社会的物质文化变革,本文论述计算机时代下绘画艺术在电脑中的认识与应用,指出电脑美术是继承和发展传统绘画艺术的一种全新的表现形式,并通过大量论证,对电脑美术进行多方面的论述与评价,深入研究了传统绘画艺术与电脑美术两者之间的相互关系,从而阐明电脑美术艺术领域中的意义与作用。
关键词:视觉效果;应用;创作工具;关联;表现;计算机。
在社会生活中,社会文化和艺术的变革必然是科学技术的提高结果。
从美术史的发展来看,绘画艺术的发展依靠于科学技术的进步,在信息时代的当今社会,计算机技术的不断发展,电脑美术利用计算机应用技术的一门新艺术诞生了,而高科技技术是电脑美术具有的图像特效艺术创作的技术支撑,传统绘画艺术的规律这是电脑美术遵循的核心基础,这两点都是电脑美术自身特点和独特的艺术创作的中心组成部分。
在此基础上社会需求使它的应用范围日益广泛,电影特效、游戏设计、卡漫动画片的制作、电视节目制作、广告设计、室内环境设计等领域都有它的应用与体现。
电脑的功能已脱离简单计算工具的范畴,它主要以人思维意识的延伸而形成的虚拟图像形式,而电脑美术是绘画艺术与计算机相结合的产物,它产生的效果超出大家的想象,影响到人们生活的方方面面。
当电脑美术的发展趋于成熟以后,大众普及化程度的提高,它对传统绘画手绘的表现形式产生了一定冲击。
由于计算机具仿真物像的能力和丰富的色彩上色的能力,使得电脑美术表现客观事物的影像能够更加精细逼真,在传统中绘画中所要求的艺术再现的真实性,因为电脑美术的诞生而达到了一个崭新的局面。
以前艺术家进行艺术构思时、艺术构图从草图到定稿的绘制,需要反复推敲,这些都艺术家造成了很麻烦同时又占去大部分时间。
这也是对传统的手绘形式的制约。
而在传统的手绘过程中,艺术家们绘画表现水平的不同,将影响画面的最终成画质量。
而这些不足恰恰被计算机弥补,电脑输出成像,节约了创作时间,减少了手绘过程中的'反复,由于效率的提高使创作过程缩短,使艺术家的创作质量得到提高。
富余下来的时间去艺术家可以构思其他作品。
电脑美术呈现各种不同的图案效果,作为艺术家创作参考,这个过程艺术家可以对图像的造型、色彩和艺术表现力进行推敲调整,使之更加准确把握图像表现效果,电脑美术的运用使艺术家增强了对创作画面效果质量的有效地控制。
当然这不意味着对传统手绘方式本质的质疑,只是要提高艺术家进行艺术创作的快洁和灵活。
电脑美术能够虚拟客观事物进行仿真成像,在电脑美术创作活动中,电脑美术给我们展示了一个自由的全新的视觉影效,视觉上它能轻松表现出传统手绘很难实现的图像效果。
它的三维立体技术对虚拟成像提供了更有效的助力。
在传统绘画艺术创作中,画家要有较强的艺术构思能力,同时要经过长期造型训练才能有较强手绘能力。
否则难以保障画面质量,而电脑美术在这个方面就给予画者创作提供了便力,画者可以通过电脑屏幕展示的图像来观察自己作画各个阶段的画面效果,并给以调整和修改,而有更充足的时间对自己的画面进行更深入得挖掘。
在艺术创作中电脑美术为画者提供了丰富多彩的艺术门类的图像效果,如国画、油画、水彩、素描、浮雕、马赛克等不同材质肌理图画效果。
给画家探求各种艺术表现语言提供了借鉴和参考的平台。
另外电脑对图像有很强的预视成像能力,这也为绘画艺术提供了极大的便利。
创作者可以通过电脑把不同的图画拼接组合,形成各种不同视觉图像,使传统绘画创作更加便利。
电脑美术图像操作方面的优势对传统绘画手绘中的技法和思维观念都产生了重大影响。
我们不能把电脑看作绘画创作过程中一个辅助工具,而画者运用电脑进行美术创作,它的意义在于更加拓宽和提高了传统绘画艺术形式的表现多样化。
运用电脑美术特殊视觉效果,有利于挖掘和拓宽大量不同的绘画艺术语言。
随着电脑的使用普及,绘画创作已经不再是少数派的专利,在电脑美术推动下,艺术创作进入艺术大众化平民化的时代。
这激发了广大群众的创作热情,从而实现自己的美术创作梦想,对于普通群众来说,对绘画艺术从欣赏到参与创作,是全社会整体艺术文化的飞跃,这是大众从被动接受到主动参与的实质变化。
艺术创作不再是少数派形式的表现。
在电脑美术中已无职业与非职业的概念,电脑美术使艺术创作更加自由了。
随着计算机网络文化的深入与普及,绘画作品在网络上的传播交流也更加便利广泛,人们的创作欲望得到空前的释放,使得大量群众电脑美术作品在网络上出现,所以大众化艺术发展离不开电脑美术的推动与影响。
在这里电脑本身的先进技术并不启主要作用,而它作用是给大众的艺术创作的展示提供了交流平台,电脑美术为传统艺术开拓提供助力。
尽管如此,我们也要知道这并不意味传统绘画的下降,传统手绘的艺术表现形式和深度不是电脑美术可以比拟的。
电脑美术的发展,关键要研发出手绘笔墨所不能比的“电子笔墨”效果,有自己的独到的艺术表现语言。
不能只把电脑美术当成单纯的图像模拟艺术形式。
总之,电脑美术作为具有丰富视觉效果的一门艺术类别形式,实质上电脑美术和传统绘画艺术只是创作工具的不同而已,其追求艺术表现和精神理念是相同的。
电脑美术与传统绘画都属于人文学科范畴,都把人文精神的体现作为终极目标,随着社会的发展,社会的发展进步,科学技术不断革新。
电脑美术在传播社会人文精神方面的作用越来越大。
参考文献:
[1]、潘云鹤,《电脑与艺术共创未来》,清华大学出版社,1996。
[2]、徐巧慧,《数字化艺术的生存—浅谈电脑艺术设计》,《装饰》,2002。