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教育工作者的教学创意(优质8篇)

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教育工作者的教学创意【第一篇】

绘画、工艺美术、建筑艺术及雕塑等都属于美术的范畴,但普遍为人所知的美术大多是绘画,而美术又通常被人们称为造型艺术或是视觉艺术。美术教学便是在美术逐渐为更多人所知道,越来越多的人对美术感兴趣的趋势下所产生的,尤其是在21世纪中美术已经作为一门重要的课程出现在小学课堂上,而这就奠定了美术教学方法的重要性。创新指的是以现有的思维模式提出与别人或是已有知识不同的见解,之后在特定的环境中利用现有的知识和物质为满足社会需求而改进或创造出新的事物,而且还可以获得一点有益效果的行为。所谓创新能力便是不断提供具有经济、社会和生态价值的新思想、新理论和新发明在技术和各种活动领域中的能力,现代经济竞争的核心便是创新能力的竞争。

二、中等职业学校美术教学中学生创新能力培养过程所面临的问题。

在教育行业中,不论是中等职业学校还是普通全日制学校,由于长期以来的教育模式所形成的固定思维让教育者认为,只有学好了专业知识以及各项文化课知识才是以后维持生活的硬道理。然而,随着素质教育的普遍推崇,学生文化知识过硬而其他方面的能力薄弱在工作过程中遇到的挫折,使得学校意识到美术教育对学生的重要性。以下便是中职院校美术教学中学生创新能力的培养所面临的主要问题:一是美术教师缺乏应有的教育创新能力方法。大部分教师在进行教学时,都习惯了以自己为主体,学生被动接受知识的模式,而忽略了用以学生为主体的以人为本的教学理念去引导学生开拓自己的思维,丰富学生的想象力,这种教学模式压抑了教师自身的创新能力,也使得学生的创新能力得不到发展。二是学生自身创新思维能力的缺乏。在美术教学中,学生自身的创新思维能力和丰富的想象力是培养学生创新能力的基础。由于长期以来的固有模式,学生没有受到正确的引导,这使得学生的创新思维能力发展受到一定的阻碍。三是美术教学时太过侧重写实能力。在美术教学时,教师依然注重学生写实能力的培养,他们觉得只要能够按照模板来进行事物的描述即可,这在一定程度上禁锢了学生自我发挥的空间,使得创新能力得不到发展。

三、如何有效提高中职院校美术教学中学生的创新能力。

(一)让教师的创新能力得以发展,推进新的创新思维形式的美术教学方法。

在新的教育模式中,教师是整个教学活动的主要实施者,也是学生学习的引导者,教师对学生美术教学中创新能力的培养是起积极作用的。因此,对中职院校美术教学来说,只有教师自身的创新思维能力及审美能力有了提高,才能够引导学生挖掘自身的创新潜能。教师创新思维能力的培养还可以通过教师之间建立专门的沟通交流平台来实现,一个人的力量也许是薄弱的,但是一群人的力量绝对是强大的。教师之间有任何的美术资源都可以及时共享,互相之间可以对审美观念以及美术教学方法进行探讨,如此便可以开拓自己的视野,提高自身的创新思维能力以及逻辑思维能力。

(二)让学生的实践能力得以提升,从而提高创新思维能力。

对中职院校而言,美术教学特别注重实践、注重鉴赏,要想提高学生的创新思维能力就需要先提高学生的实践能力和鉴赏能力。视野眼界开阔了,在进行美术的学习时脑海中便有了更多的美术素材,而这些都对学生学习美术时所需要的创新思维能力及想象力有极大的促进作用。

(三)完善中职美术教学中的教学体系。

按照规范化、科学性又有条理性的美术教学体系来进行美术教学活动,可以避免教师以往的只根据标准与干净与否来评价学生作品时出现的打击学生学习的积极性问题。这种规范的教学体系主要是以学生为主体,对待学生时因人而异,对每个学生的作品都有公平的点评,根据每个学生的特性来进行专门的引导教育。这样即可培养学生学习美术时的创新能力,还可以提高学生对美术的写实能力。

综上所述,通过对中职美术教学中学生创新能力的培养过程中所面临的主要问题及针对这些问题应该采取的手段的论述,可以知道在中职院校中,学生美术学习时要想保证创新能力得到一定的提高,就需要先保证教学是以学生为主体而展开的,在学生美术学习时,不能一味地批评,要懂得从他们的作品中寻找优点来进行讲述,之后再提出整个作品的美中不足之处,如此才可使得学生的创新能力不被抑制。

参考文献:

[1]卜会宇.浅议中职院校美术教育中学生创新能力的培养[j].科技创新导报,20xx(36).

[2]潘冬冬.论中职美术教学中学生创新能力的培养[j].职业,20xx(36).

[3]包海莹.论中职美术教学中学生创新能力的培养[j].美术教育研究,20xx(2).

文档为doc格式。

教育工作者的教学创意【第二篇】

学习方法与教学手法的创新是教学中常被提倡的成果。而教学创意,则是在这其中的一股洪流。它旨在发掘教学过程中的资源、需求或问题,构思并实践新的解决方案。既有在一课时或一学期内的教学设计,也有对一学科或教育体系的大幅改革。在我的教育教学中,我逐渐认识到了教学创意的重要性,也积累了不少心得体会。

第一段:创意教学的背景和基础。

在现代社会,信息进入人们的生活和学习已经无处不在。接受由互联网等为代表的多媒体的信息资源和智能技术的改革,已经成为教育革命与创新。作为当代教师,除了扎实的学科知识与教学方法以外,还要有一定的多方面技能和能力,以应对当今社会的变局。教学创意就是其中最为重要的一部分。

第二段:激发学生学习兴趣。

学习过程中,学生的兴趣是一个极为关键的因素,当学生失去兴趣的时候,就意味着教育教学的陷入停滞。因此,我们必须激发学生的兴趣,这就是其中之一。这也是教学创意的出发点之一,通过寻找学生的意愿和教育场景中的机会,创造各种各样的教学方案,以激发学生的兴趣和动机,让学生在学习过程中获得乐趣,从而更好地发掘自身的潜力。

第三段:提高教师的自我认知。

教师的自我认知是教学创意的成功之道。如何认识自己的优点、缺点和潜力,在学科和教学领域中进行创新,是一个十分重要的问题。因此,教学创意需要教师们意识到自己的核心竞争力,通过拓宽教育领域和教学方式,提高教育质量和效果,实现教学目标。

第四段:新技术与教学创意的结合。

随着科技的发展,教学方式也必须逐渐适应、变革和创新。创意教学也是借鉴新技术的手段,为了教育领域的发展创造了一种新的思路和方法。通过电子教具、游戏模拟和多媒体中的音、视、图、文等元素,创造丰富多彩的教育体验,激励学生思考与创新、提高他们学习技能。导入IT教育的感召力从未停止前进,教师们活用新技术,提高教育效果和效率,是当代学校的新方向和发展趋势。

教学创意虽然拥有许多优点,但是也有其局限性。比如,由于制约教育质量和效果的因素较多,教学创意实施时要考虑的因素也更多,需要更多的时间和资源,全面地考虑到教育、后勤、发展等因素才能创新成功。因此,在实际实施的过程中,需要整合各种资源,如人员、教育设施和技术设备等,才能取得长期、稳定的创新效果。

总之,教学创意的实践是一项长期的、复杂的、系统性的工作,它需要教师在教育教学和自我认知方面进行不断探索和创新。教师们要对教育教学领域充满热情、勇气和信心,并掌握方法技能,才能制定最适合自己、最优化的教学创意方案,更好地推动教育的持续和进步。

教育工作者的教学创意【第三篇】

1、认识名片,了解名片的用途。

2、尝试设计一张名片,理解人与人交往的途径和方法的多样性。

名片树、铅笔、彩笔、纸等

事先学写自己的'名字和电话

2、讨论:你们知道名片有什么用吗?

3、小结:有了名片真好,它有多种用处,既可以用它认识许多新朋友,又可以根据名片上的电话号码、地址与朋友保持联系,介绍自己单位的产品等。名片为人们的工作和生活带来了不少方便。

1、提问:小朋友平时见过名片吗?见过谁的名片? 是什么样子的呢?

2、出示名片树,幼儿观察名片的形、色等装饰方法。

3、提问:名片树上有各种各样的名片,它们有什么相同和不同之处?引导幼儿展开讨论。

幼儿为自己设计一张名片,教师巡回指导,名字,电话号码是否写清楚,并引导幼儿尽量设计得新颖和别致。

幼儿互相交流各自设计的名片,同时启发幼儿将名片赠给自己的好朋友或老师。

教育工作者的教学创意【第四篇】

我一直在思考:什么样的教学才是真正适合学生发展的呢?什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我一次次试图在实践的检验中寻找答案。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用,艺术教育是实施素质教育的重要途径,它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流,否则如无根之木,无源之水。但情感教育是一种春风化雨,润物细无声的教育,那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢?学校安排我担任一到六年级的美术课教学。然而,又正逢一年级是新教材,我如觅知音,便倾注了较多的精力,各种各样的教学思路也充分地得到实践。经过前一段时间的实战实施,我大致地整理了(*),并表现出心驰神往的状态。研究表明,如果一个人对某项工作有兴趣,就有可能发挥他全部才能的80%-90%,并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反,只能发挥出20%-30%,也容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力,是成才的起点。后来,我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。借鉴课标的理念,我几乎把大部分的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题,让他们进行自由大胆地创作。有时还甚至先创作再引题,也就是说根据学生的作品自由取名。这样的方式普遍受到各班学生的欢迎,效果也不错,也可让学生从中树立自信,发展个性!

由于班级不同,学生性格各异,同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时,在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异,防止一样画葫芦!否则,学生鲜明的个性又会被再一次地抹平,乃至同化。注重培养每个学生的发散思维和丰富的想像力。

哲学家詹姆士精辟地指出:“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得,教师一句激励的话语,一个赞美的眼神,一个鼓励的手势往往能给我们带来意想不到的收获。教师对学生小小的成功,点滴的优点给予赞美,可以强化其获得成功的情绪体验,满足其成就感,进而激发学习动力,培养自信心,促进良好心理品质的形成和发展,有助于建立和谐的师生关系,营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语,比如:“你真棒!”“进步了!”“小画家”等。学生画的更认真了,还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多,学生就越显得活泼可爱,学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂,能增强学生的自尊、自信、自强,更是实现以人为本的有效途径之一。

苏霍姆林斯基有句精彩的话:要像对待荷叶上的露珠一样,小心翼翼地保护幼小的心灵。孩子们稚嫩的心灵需要老师用心地呵护。通过一个学期的教育教学工作,我体会到作为一名科任教师,要增进师生之间的互相理解、支持和配合,建立友谊,产生凝聚力,向心力,有利于形成良好的学风,促进学生身心健康发展。这一切目标的实现,必须以爱为基础。或许在这方面对一年级的学生我表现地更加小心细致。结果一年级的学生比高年级的学生更喜欢上我的美术课,每当我走进教室,孩子们便会兴奋地欢呼“耶”!在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的`幸福和快乐!他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。然而,面对高年级我却似乎常常犯着一个错误,喜欢从个人感受和专业的角度去设想每个学生都会像我那样关心和热衷于美术学科的学习,我也希望每位学生都能尽可能多地掌握美术知识和技能。但事实上,学校美术课向来被大家认为是“副课”,不受学校学生和家长的重视。很多学生认为“美术又不要统考,不必认真学美术”的观念使得学生也不愿学。老师没劲教也形成恶性循环。因此,我们必须减轻学生心理上的学习负担,在教学过程中避免一味地追随权威,根据实际情况自己主导课堂,推翻传统教学中的硬性制度和单一的评价方式,充分地去迎接课改,进行创新。让学生在自主、自愿、自由的学习环境中健康快乐地成长。

教育工作者的教学创意【第五篇】

创意教学是一种新的教学方法,它激励学生创造性思维,提高他们的学习热情。在过去数年中,我一直在探索如何使用创意教学方法来提升我的教学能力。在此,我想分享我在这方面的一些心得与体验。

创意教学是指一种创新的,灵活的教学方法,其目的是激发学生对知识的探究。与传统的传授教育不同,创意教学不仅注重教师的教学技巧、知识水平,更重要的是注重学生的学习主体性、创造性和合作性。在我的教学中,我常常采用“半个老师,半个导师”、“小组讨论”、“情景模拟”等多种方法来实践创意教学。

创意教学的核心是激发学生的学习兴趣,让他们投入到学习中去。这种教学方法可以提高学生的学习效果和成绩,提高学生的自主学习能力和创造性思维能力,培养出具有创新意识和团队合作精神的人才。我曾经采用创意教学的方法,对学生学习成绩的提高和学习兴趣的激发都有显著的效果。同时,学生们也对这样的教学方法有很高的接受度。

落实创意教学方法有很多种,其中最重要的是在教学过程中注重启发学生的创造性思维和学习兴趣。我常常鼓励和引导学生多思考、多提问,同时采用多种不同的教学手段,来帮助学生更全面、更深入地理解知识和思考问题。在群体活动中,学生互相学习和竞争,也能帮助他们发掘自己的创造性思维,更好地发挥他们的潜力。

第四段:案例分析创意教学的实践。

在我的教学中,我曾经尝试过用物理学、化学学和生物学相结合的科学技术课题去实施创意教学。在这个课题中,我组织学生通过小组合作,设计、建立、测试新的实验设备,内容涵盖了机械制造、电子技术、材料科学和多谱系技术等多学科知识。通过这个教学实践,学生们不仅学到了更多的知识,更加充分地发挥了他们的创造性思维和实际操作能力。

第五段:总结创意教学的实践效果。

我们知道,创意教学是一种强化学生学习主体性和创造性思维的教学方法,其实践效果也得到了充分的证明。我个人的实践中,创意教学方法的确能够提高学生的学习兴趣,促进学生的思维发展,激发学生的创造性思维。总而言之,创意教学是一种探索性、创新性、合作性的教学方法,可以让学生更好地实现创造性思维和自主学习,是我们当下教学方法的创新和改进。

教育工作者的教学创意【第六篇】

随着教育的变革和发展,创意教学在现代教育中越来越受到重视。作为一名教师,我也深刻体会到创意教学对于学生和教学的积极影响。在实践中,我不断探索和总结,结合自己的经验,日益感受到创意教学的重要性。在这里,我想分享一下自己的心得体会。

一、创意教学使学生更加积极主动。创意教学所提倡的“尝试做中学”理念,让学生真正投入到学习过程中。在教学中,我鼓励学生探究性学习,让他们自己发现问题并寻找答案,而不是像以前那样单纯地接受老师的讲解。学生们在学习中会遇到各种困难,但正是这些困难让他们更有兴趣、更有动力去学习和解决问题,从而更加积极主动地参与到课程中来。

二、创意教学可以激发学生的创造力。在传统的教学模式中,学生的思维往往是被限制的。而创意教学则强调的是学生的创造力和想象力的发展。在我的课堂上,我尝试更多地采用一些开放性的问题,以引导学生去探索和创造。我曾给学生们布置过一道设计题目,结果学生们呈现出了各种不同的方案,甚至有一些想象力超乎了我的预期。这种尝试和创造,无疑是在培养学生的创造力,激励学生的创意思考,让他们更加自信和乐观地思考问题。

三、创意教学能够提高学生的学习效果。通过创意教学,我发现学生的学习效果也得到了提高。相对于传统的教学方法,学生们可以通过创意教学学到更多的知识和实用技能。在课堂中,我给学生布置了一道关于生活常识的题目,然后通过实际操作让学生们学习如何应对生活中的常见问题。不仅如此,学生们还掌握了更多的技能和知识,这种有效的学习方式更加符合学生的需求,对于学生的整体素质提升有着重要的意义。

四、创意教学能够促进学生的良好交流。在我看来,创意教学不仅仅是一种教学方式,更是一种合作和交流的方式。在课堂中,我经常鼓励学生们去合作、交流,并互相评价和提出建议。这种合作和交流不仅能够让学生们更好地把握学习的重点,还能培养他们很重要的团队合作精神。学生们同时也能通过互相评价和建议,吸取别人的优点,变得更加优秀和自信。

五、创意教学能够加强学生的自信心。在创意教学中,学生们通常需要表达自己的想法和意见。这种表达是学生展现自我价值和才华的一种方式,更能够提高他们的自信心。比如在课堂上,我鼓励学生们通过辩论的方式,表达自己的观点和意见,并理解并尊重别人不同的观点和意见。这种摸索式的学习过程,既提高了学生的自信心,又让他们理解到了不同的观点和意见,从而更加全面地理解问题。

综上所述,创意教学对于学生和教学的影响是多方面的。通过实践,我更加深刻地体会到了这种学习方式的重要性。我相信,在今后的教学中,采用创意教学会是一种更加有效的方式,可以更好地引导学生学习、提高学生的学习效果和激发学生的创造力,为学生的全面发展提供更好的服务。

教育工作者的教学创意【第七篇】

摘要:素描是高校美术专业中的一门基础性课程,其对于提高学生的绘画功底、培养学生的审美观念和艺术欣赏能力、增强学生的专业素养具有重要的现实意义。随着教育改革的不断深入,高校美术专业的教学方法也在不断革新。但当前高校素描教学中依然存在一些问题,不利于素描教学质量的提高。因此,紧跟时代步伐,创新高校素描教学方法,对于高校素描教学具有巨大的推动作用。文章分析了当前我国高校素描教学中存在的问题,提出了创新素描教学的方法,以期为素描教学的发展提供参考。

随着社会的进步,越来越多的家长开始关注对子女艺术方面的培养。美术就是一门能够增强学生艺术素养的专业,选择美术专业的学生也逐渐增多。素描作为高校美术专业的基础性课程,在培养学生美术素养方面具有重要的作用。当今时代,学生对于美的认识在潜移默化中发生着变化,固有的素描教学方法已经无法满足当今社会对美术专业人才的要求,因此,创新高校素描教学方法势在必行。

1.教学形式和内容单一当前,一些高校的素描教学无论是形式上还是内容上都类似于高中美术教学。首先,素描教学形式单一,一些高校依然采用写实的教学手法,即给学生指定一个实物,然后学生对照实物进行素描绘图,完成后再开始另一个实物的绘制。重复性的教学内容容易使学生感到枯燥、乏味,长此以往,容易使学生失去对素描的兴趣。其次,素描教学内容单一,高校素描教学中经常出现学生在高中时期已经临摹过的作品,这种重复性且毫无新意的教学内容容易使学生反感,不但难以使学生的素描能力得到提升,而且不利于学生创新思维和想象力的培养。2.缺乏明确的素描教学目标素描是美术专业学生的必修课程,其对于培养学生的绘画技巧、创新能力和想象力都具有重要的作用。通过素描学习,学生不仅能够掌握基本的绘画技巧,而且能够培养独到的审美观念,能够通过事物的现象看到本质,从而具备较强的艺术欣赏能力。然而,当前一些高校的素描教师对教学目标并不明确,仍旧一味地注重对学生绘画技能的培养,硬性要求学生必须完成一定的绘画量,而较少培养学生对美的分析和研究能力。学生每天重复性地进行写实训练,反复地对实物进行描绘,而没有看到事物的本质,难以真正体会艺术的内涵和素描的内在美。

1.确立明确的教学目标当下,社会对于美术专业学生的技能水平要求越来越高,学生不仅要有扎实的美术功底,还要具有发散性思维和创造性理念,只有这样才能在激烈的市场竞争中立足,才能在美术行业中发挥自己的优势。因此,高校素描教师不仅要重视为学生讲解理论知识,使学生能够熟练掌握素描技巧,更重要的是要通过素描使学生具有独立欣赏美的能力,并在此基础上添加自己的`想法,使作品得到升华,这才是美术的真正意义。基于此,在高校素描教学中,教师可以采用分段式教学方法。首先,教师从基础的素描教学开始,通过写生使学生的素描技能得到提升。其次,当学生熟练掌握相关素描技巧后,教师开始让学生透过作品深入理解其内涵。最后,在了解作品后,教师开始加强学生发散思维和创新能力的培养,可以采用竞赛等形式激发学生的创作欲望和热情,为学生将来步入社会奠定坚实的基础。2.充分利用现代教学手段信息时代的到来给人们的生活和工作带来了巨大的改变,素描教学也可以利用现代设备增强教学的趣味性。以往一些教师一直沿用单一的素描教学方法,这不利于学生兴趣的培养和教学质量的提高。现代教学手段可以给学生带来新鲜感,可以起到增强学生学习热情和积极性的作用。高校素描教师应该在传统教学方法的基础上引入现代教学手段,结合自身教学情况,制订适合高校美术专业学生的多元化教学方法。西方素描教学中有很多方法是值得我们借鉴的,高校教师可以选择西方素描教学方法中适合我国素描教学的方法,并注入新的观念和内容,从而创造新的素描教学手法和表现技巧,使素描成为学生主动表达内心情感的课程。当前,我国各大美术院校在创新素描教学方法方面积累了不少经验,不同的院校在素描教学探索的方向和方法上存在一定的差异。但是,因为有着对艺术的共同追求和作为教师的责任感,高校素描教师并肩战斗在素描教学改革的前沿。只有通过相关人员的共同努力和探索,素描教学才能得到更大的提升,才能展现出素描艺术的价值和魅力。

结语。

当前,我国一些高校的素描教学形式和内容单一,教学目标不明确,影响了素描教学质量的提高,也不利于美术专业人才的培养。因此,高校首先应该树立明确的素描教学目标,然后要充分利用现代教学手段增强素描教学的趣味性,提高学生对素描学习的热情,培养学生的创新意识和开拓性思维,进而提高素描教学质量,为社会培养出更多优秀的素描人才。

参考文献:

[1]游伟.高校素描教学创新分析.艺术品鉴,2016(11).

[2]黄彦.新常态下高校素描教学创新与改革之思.美与时代(中),(7).[3]罗承月.关于高校素描教学改革的几点思考.美术界,(2).

教育工作者的教学创意【第八篇】

摘要:素描是高职室内设计专业的专业基础课程之一。由于室内设计是在立体空间中的设计,所以在室内设计专业中的素描要将基础素描绘画与现代设计相结合,注重培养学生对空间的想象能力和创造能力。本文分析了当前高职室内设计专业素描教学上存在的问题,同时对如何提高学生的自主学习能力以及培养学生的学习兴趣方面进行了研究。

1素描教学在高职室内设计专业上的重要性。

对三维空间的认识以及对物体之间联系的洞察是室内设计必需的专业素质。从学习室内设计专业的学生的角度看来,素描教学是提高自身对三维结构理解能力的有效途径。素描教学能够培养学生多个方面的能力,提高学生的综合素质,同时学生能在学习的过程中逐渐学会独立自主的学习与创作。自主学习创作在高职室内设计专业上是一个主要的教学目标。学生在日后的室内设计过程中的身份是设计师。一位优秀的设计师必须具备较强的素描能力。素描能力体现着对室内空间、物体结构的理解程度,好的素描能力更有益于室内设计的创造。此外,学生在学习素描的过程中往往能够激发设计灵感,对三维结构的细节有更深刻的理解,从而找到新的设计元素,更好的完成室内设计。

2素描教学在高职室内设计专业上的问题。

素描在艺术设计上的应用十分广泛,目前,艺术设计专业上的分类也在不断的细节化,出现了许许多多新的专业。因此,不同的专业对于素描教学的需求是不同的。这就要求素描教学要更加具有针对性,要适应专业的发展。在当前情况下,许多高职院校室内设计专业素描课程的教学内容未能针对于本专业进行设计,这就使得学生不能在刚开始学习素描的时候扎实基础,也不能在素描的学习过程中很好的掌握对空间的认知、观察与表现能力。从一些调查中可以看到,从事高职室内设计专业素描教学的教师的人数是很少的,受到过专业素描训练的教师人数更是少之又少。教师是教学的实施者,在学生学习的过程起着引导作用,教师资源上的欠缺以及教学模式的传统化延续会直接影响到学生的学习,以至于学生不能准确的了解室内设计专业,更不会理解到素描教学在室内设计专业上的重要性,从而导致学生缺少学习兴趣,降低学习的积极性。因此,教师要提高自身素质,要随着时代的进步不断学习以达到最好的教学效果。在学生方面可以了解到的是来到高职院校中的学生的成绩不会很高,学习能力也比较低,这就代表了学生对于知识的接受程度与速度是相对较弱的。同时,高职院校的学生没有适合的学习方法,不具有实践能力以及创新能力,这对于学生和教师在素描教学上都是一个巨大的挑战。尤其是对于教师来说,教师应在室内设计专业素描教学上采取多样的教学方式,帮助学生理解素描与室内设计之间的关系,激发学生的学习兴趣与学习积极性,从而提高学生在室内设计展专业的素描课程上的学习能力。

3素描教学在高职室内设计专业上的实施方法。

室内设计专业里综合了多门学科,打好基础对于学习每一门学科都是重要的,而素描就是这个专业的基础,所以对于素描的学习一定要足够重视。教师可以利用工具帮助学生更好的认识素描这个学科,讲解素描对于室内设计专业的`重要性,培养学生对于素描的学习兴趣,增加学生主动学习的积极性。在室内设计专业的素描教学上大体来说有两种教学方式。第一种素描教学方式是通过分析传统素描,将素描与室内设计进行联系,让学生在学习素描的过程中逐渐提高对空间结构的认识,从而将室内设计由特有的形式展现出来。第二种教学方式是将素描理念与现代设计结合起来,在设计中融入感情色彩,从而体现设计中的主观性。根据室内设计专业的特点与性质,素描教学中应以设计为主体,素描绘画进行引导,这样才能使素描教学在室内设计专业中发挥真正的作用,体现出价值。由此可见,第二种教学方式更适合高职室内设计专业的素描教学,这种教学方式中更能表达出个人的感情,更加注重空间与物体联系,有利于培养学生对于空间结构的分析,帮助学生在以后的设计中有更好的塑造。教师是素描教学的落实者,教师的自身专业素养以及教学方法关系着素描教学的效果。首先,教师要加强个人在素描上的专业训练,结合实际情况创新教学方法。教师可以根据学生的情况因材施教,有针对性的安排教学内容,依据学生对于知识的吸收程度调整教学进度,帮助学生找到适合的学习方法,使学生在素描课程上能够得到最佳的学习效果。其次,教师在讲解室内设计专业素描课程相关知识的过程中可以适当开展实践活动。实践活动更容易激发学生的学习兴趣,简化学生的认识。同时,在实践中能够使学生对于空间物体结构的理解更为具体。最后,教师可以布置与室内设计相关的素描作业,让学生从小物体入手进行素描设计,来培养学生独立设计的能力,锻炼学生的观察能力,分析能力以及创造能力。教师还可以举办素描竞赛,让学生在竞赛中共同学习,学习他人的优点,改正自己的缺点。这样学生可以全面的认识自己,明确未来的学习方向,更有利于今后在室内设计专业上的学习。

4结语。

素描课程在高职室内设计专业上是必不可少的,素描教学方式上存在的问题也是亟待解决的。学生以后合理的室内设计是立足于素描的学习的。因此,教师在素描教学上还需要进行不断的探索,使教学方式适应专业的特点,从而使学生能在素描学习中有所收获,培养出满足社会需求的专业型人才。

参考文献:

[1]成燕.高职室内设计专业素描教学初探[j].华章,2013,(9):212.

[3]王玮璐.高职院校室内设计专业设计素描课程教学改革研究[j].美术教育研究,2017,(14):106.

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