教育工作者的教学技巧（优质8篇）

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教育工作者的教学技巧【第一篇】

学唱歌技巧教学有哪些呢？我们不妨一起来参考下范文吧！希望对您有所帮助！以下是网友为您搜集整理提供到的学唱歌技巧教学内容，希望对您有所帮助！欢迎阅读参考学习！

1.选择你的歌唱风格

歌唱风格与发声方式具有很密切的联系。首先要清楚这种特定风格所需要学习掌握的东西，其次要明白：掌握更多风格的歌唱技巧会令你成为一个更优秀全面的歌手。

2.找到你的音域

这是学声乐最基本的原则，假若执意唱出不属于自己音域的部分，很可能伤到自己的嗓子，甚至严重到说起话来含糊不清。

3.正式上课

聘请一位声乐教练或专业声乐导师，能够帮助你成为一个优秀的歌手。可以去你当地的琴行寻找或直接找你学校的音乐老师。如果你真想成为一名专业歌手，越早接受声乐训练，受益越大：不准确的唱歌方法真会严重毁掉你的嗓子！

4.熟悉你的发声器官

你对歌唱器官各部分组织如何相互配合及其感觉越为了解熟悉，你唱歌时的乐感及协调性也就越好。

1.站立要端正！

正确的歌唱姿势对你的发声有很大的帮助，身体自然直立，两脚距离与肩同宽，稍微一前一后。这有助于你呼吸顺畅，提高肺活量，音调准确吐字清晰。

2.正确的呼吸方式

把嗓子形容为一个管乐器再合宜不过了，因为呼吸换气过程占据歌唱的百分之八十，正确的歌唱离不开贯穿始终的正确呼吸。吸气时下沉，腹部鼓张，呼气时收紧发力。

3.热身练习

在你开始唱歌或声乐训练时，开嗓是很有必要的。比如可以这样热身：先从中频开始，接着到低频再到高频，然后继续回到中频。

4.元音发音练习

用不同的音高（高频与低频之间）练习你母语里所有元音的发音。

美声唱法里，歌唱者会延长第一个元音，然后再发出第二个元音直至最后一个辅音。通俗唱法里，歌唱者一般会避过第一个元音，延长第二个元音。

5.音阶练习

这个需要勤练，特别是如果你有音准问题。大部分声乐教练会建议你开始学习时每天花20到30分钟做这个训练，因为练习音阶能够增强发声肌肉群，并让你控制起来得心应手。

1.要有信心

不要在乎别人的想法，继续训练下去。如果你给外在因素限制住自己，你的歌声同样也无法得到进一步的突破提升。

2.别妄想着一步登天

撇开你的起点如何，只要你每天都能够拿出20分钟甚至更长时间来苦练音阶和乐曲，四周内你将看到自己明显的.进步。

第四步：培养台风与自信

1.充分的备战

到了要真正上台表演或给别人秀一手时，你要有足够的自信可以轻松展现出自己美妙的歌喉，因为在之前你已经练习得滚瓜烂熟了。

2.表演全程充满自信

观众一般都会有先入之见。如果他们看起来不太买你的帐，不要因此而气馁，继续唱你的歌并保持微笑，你要相信最终可以打动到他们。

3.肢体语言

唱歌时只光盯着自己的脚看，这样的台风可能不会讨好观众。抬头两眼平视前方，让歌声传到最远处。优美的姿势会令你看起来自信大方又自然，给你的表演加上不少印象分。

教育工作者的教学技巧【第二篇】

初中音乐教材内收录了很多经典音乐曲目，但是这些乐曲和新时代学生的兴趣爱好不符合，很多中学生对音乐课本中的乐曲内容难以深入的理解，更加不能感受其中所蕴含的意境。在新课程标准的指导之下，我们必须要科学应用教材，尽量选择那些能够调动学生情感的内容进行教学，从而有效调动其学习兴趣。如在教学《手拉手》这首歌时，我们将它和奥运会中的开幕式歌曲《我和你》联系起来，学生对北京奥运会开幕式的这首歌较为熟悉，之后我们慢慢的引导学生了解历年奥运会的主题曲，如此一来不但将知识与生活联系起来，同时还可以激发学生的学习积极性。同时，对当代初中生喜爱流行歌曲的情况我们也应当合理应对，对当下的流行乐曲进行筛选，特别是要去除其中不适合中学生的内容，让学生能够在我们的引导下，有选择性的欣赏流行歌曲。比如说很多中学生都喜欢周杰伦，他的很多歌曲中都蕴含了积极健康的正能量，我们能够从中选择一些如《听妈妈的话》、《蜗牛》等与学生共同讨论曲风特色、演唱方法等，学生们都表现出很高的积极性，同时借助于我们的引导也让他们改变了盲目追求流行歌曲的态度，促进学生音乐素质的提升[1]。

二、让学生动起来。

初中音乐课堂教学必须要充分体现出学生的主体性，因此教师应当让学生真正的动起来，比如说对音乐节奏的学习，要求学生进行节奏模仿。这样做的优势在于能够极大的吸引他们的注意力，学生也想要更准确的模仿教师的节奏来向其他同学“炫耀”自己的反应力，因此大部分学生都能够仔细观察教师的示范。节奏模仿还能够有效的将过去一些难点知识变得更加简单，若教师能够将乐曲内相对复杂的节奏选择出来让学生进行模仿，则能够有效的减轻演唱难度。又例如画旋律线的学习，学生能够在乐谱下画，或者自己用手在空中画，听范唱的过程中要求学生一起动手画出旋律线。借助于这样的教学方式，学生可以更加直接的体会到音乐旋律的起伏节奏，这样学生不但能够动手操作，听课时也更加认真。

三、课后作业拓展。

近年来，很多音乐教师也开始尝试着为学生提出一些课后作业要求，在实际的教学过程中，我们可以给学生提供一些较为有趣的作业帮助其拓展，能够很好的调动他们的音乐学习兴趣。一方面是体验式的学习，能够有效的加深他们对音乐的感悟与体验，激发出学生的学习兴趣，如在教学了一些经典抗战曲目之后可以设置如下作业：下课后几名学生一组合唱《游击队歌》，并共同讨论这首歌曲的历史背景以及其中所蕴含的情感。又比如说让学生欣赏钢琴曲《保卫黄河》之后，把音乐文件拷贝给学生同时设置下面的作业：大家回家之后利用空余时间继续欣赏这首音乐，体会其中的意境与情感。借助于体验式课后作业，能够有效的丰富其音乐情感，进一步加深学生对音乐的体验和感受。另一方面是合作式作业，有助于培养学生之间的合作能力与团队协作意识，比如说可以借助于教师和学生、学生和学生以及学生和父母之间的合作来完成作业。当我们在某一首乐曲教学结束之后让学生回到家中唱给父母听，或者利用课余时间组织分小组合唱比赛等。

四、多媒体的应用。

现代信息技术的飞速发展让多媒体技术在初中音乐课堂教学中得到了非常广泛的应用，这种集图、文、声、像于一体的教学方式能够有效的激发学生兴趣，促进课堂教学效率的提升。比如说我们在教学《大海啊故乡》这首乐曲的过程中，为进一步拉近音乐与学生之间的距离，可以借助于ppt课件来展开教学。对这首乐曲的主导节奏进行分析的过程中给学生展示海浪起伏的视频，要求他们观察海浪的形象，感受乐曲中海浪的节奏;丨xxx—丨进行分析，借助于大附点与切分节奏的应用，将之前的强弱规律所打破，充分的体现出波涛起伏的海浪形象，让整个乐曲极具推动力。ppt的应用让学生进一步了解了乐曲的意境与，同时还有效的促进了课堂有效性的提升。与此同时，多媒体技术在音乐课堂中的应用，给学生呈现出丰富的音乐素材以及图片，不单单丰富了课堂教学内容，同时还能够很好的拓展学生的音乐视野，拉近学生和音乐之间的距离。

五、结语。

总之，音乐教师必须要认识到，课堂教学即是持续创新的过程，唯有不断进取、大胆创新，真正深入的理解新课改的要求，采取科学有效的教学方法，才能够让新时期的音乐课堂教学呈现出勃勃生机。在实际的教学过程中，我们应当着力于促进学生综合能力的提升，为其学习营造更多的有利条件，从而确保学生的全面健康发展，这也是初中音乐教育的根本要求。

教育工作者的教学技巧【第三篇】

教学技巧是教师在教学过程中所运用的一系列方法和手段，旨在提高学生的学习效果和兴趣。作为一名教师，我从事教学工作多年，积累了一些关于教学技巧的心得体会。在这篇文章中，我将分享我所掌握的一些教学技巧心得体会，分别从教学内容、教学方法、教学环境、教学评估和师生关系五个方面展开。

首先，关于教学内容。在设计教学内容时，我始终坚持以学生为中心，注重内容的实用性和针对性。我将教材知识与实际应用结合起来，通过举例、引用案例等方式，让学生在学习中能够真正明白知识的应用场景和作用。此外，我还注重将教学内容与学生的实际兴趣相结合，让学生在学习过程中感受到知识的乐趣。

其次，关于教学方法。在教学过程中，我尽可能采用多种教学方法，以满足不同学生的学习需求。例如，对于学习能力强的学生，我会采用启发式教学和探究式学习等方法，培养他们的创新思维和问题解决能力；对于学习能力相对较弱的学生，我会采用巧妙地提示和讲解等方法，帮助他们建立知识框架和提高学习效果。此外，我还经常运用多媒体、实物展示等辅助教具，增加教学的趣味性和真实性。

第三，关于教学环境。良好的教学环境是学生成长成才的重要保障。作为一名教师，我努力营造一个积极向上、和谐融洽的教学氛围。我注重与学生之间的互动和沟通，鼓励学生自主提问和表达。我也注重与学生家长之间的沟通，及时了解家长对学生学习情况的反馈，共同关注学生的成长。此外，我还注意创造一个安全、舒适的学习空间，让学生能够更好地专注学习。

第四，关于教学评估。教学评估是教学过程中必不可少的环节，它可以帮助教师了解学生的学习状况和教学效果，进而调整教学策略。在进行教学评估时，我注重多角度、多方式的评估，既包括课堂测验、作业评价等常规方法，也包括课堂观察、学生讨论等非常规方法。此外，我也注重及时反馈学生的学习情况，鼓励学生提出改进意见，并根据学生的需求进行个别化辅导。

最后，关于师生关系。良好的师生关系是有效教学的基础和支撑。我认为，建立良好的师生关系需要教师的关心和尊重，也需要学生的信任和合作。因此，我始终保持平等、开放的姿态，尊重学生的个性和思想，帮助他们建立自信和自尊。同时，我也积极与学生家长合作，建立起紧密的家校联系，共同关注学生的成长和发展。

总之，教学技巧对于提高教学效果和学生的学习兴趣至关重要。在教学内容、教学方法、教学环境、教学评估和师生关系等五个方面，我总结了一些心得体会。当然，这只是个人观点和经验，还需要不断地实践和调整。但我相信，只要我们坚持不懈地运用教学技巧，将学生的需求放在首位，就能够取得更好的教学效果，培养出更优秀的新一代。

教育工作者的教学技巧【第四篇】

我们写作mba论文的目的，其中之一就是通过研究实际案例，发现并弥补现有mba中存在的漏洞和不足，使mba得以扩充和完善。所以在实际写作中，常会采取一种文体——企业诊断，就是分析、调查企业经营的实际状态，发现其性质、特点及存在的问题，并以建设性报告分析方式，提供一系列的改善建议。今天我们就详细分析企业诊断类mba论文写作技巧。

一、mba学生所做的企业诊断。

mba学生所做的企业诊断就是根据所学的有关知识，运用科学、有效的方法，在充分的调查、研究、分析、计算基础上，找出企业在经营过程中各个环节或某几个环节存在的问题，并着重找出造成这些问题的内因与外因，最后提出改进建议。

二、对mba学生的要求。

1、诊断是在企业中找出问题，并能为企业解决问题。

企业诊断必须到企业中去找原因，坐在资料室里，永远找不出问题的关键原因。企业是鲜活的，企业环境是变化的，企业不可能都一样；不同地域企业不同，不同产品企业不同，因此，做企业诊断应经常密切关注企业，随时走企业，企业出现了经营难题，就分析调研诊断，找出这个难题的病因。

2、深入企业内部才能诊断出病因。

企业的`许多难题是企业内部原因造成的，错综复杂，涉及面广，蜻蜓点水式的诊断只能找到表面上的病因，真正病因只有深入企业内部研究诊断才能发现。而且，大多数经营管理实践中出现的问题没有现成的解决方法可以借鉴，不可能套用某个格式进行诊断。可能的话应经常深入到企业、深入到各级领导和员工中去，做深层次的、细致入微的定性访谈和定量问卷诊断，反复论证以找出病因和解决方案，而不仅是听某几个部门或几个领导说明情况，看看文献，然后分析就算是诊断。

3、解决问题比诊断问题更重要。

仅仅诊断出企业经营过程中的一大堆问题，无解决问题的方法，于事无补，于人无益。做诊断更注重保健、注重解决问题、注重实效。如果为了诊断而诊断，会使企业经营更混乱，这样的诊断，不做也罢。

4、客观科学乃诊断之本。

名医有名就在于诊断准确，诊错了病，必然吃错药，结果是雪上加霜。企业诊断首先要客观，不带任何主观意识、个人成见、感情因素，作为局外人能做到这一点；企业诊断更需要科学，没有科学的方法、没有专家的学识与经验、没有脚踏实地的精神．诊断就难免不科学，结果就会害人害己。

5、诊断工具的广泛使用。

把自己所学的知识、掌握的方法和技巧、自己和别人的经验尽可能的使用，同时借鉴专家经过长期的实践，已经摸索出一套客观的科学可行的定性与定量诊断方法，确保诊断作业的质量与效果。

三、企业诊断类型。

mba学生所做的企业诊断大致可以分为三大类(见表格)。每种类型有不同的要求，mba学生在做企业诊断时需根据自己的知识背景、经验、时间、其他资源选择某类型的企业诊断。

教育工作者的教学技巧【第五篇】

好吧，看来要出干货了。如下是网友给大家分享的“教育工作者的教学技巧（优质8篇）”，希望对大家有所作用。

第一种是单纯的速度快的人，脚步太快一般人跟不上。 所以这种人其实不需要做什么过人动作 光快就行了，更不用什么技巧。我初中的一个学长就属于这种，明知道他要加速了，知道他要往哪个方向了，我就是没办法。

第二种是双手厉害的人。往左走和往右走让人无法琢磨，而且无论是在哪边上篮或者抛投，都有一定的命中率，手活很好。这种人，突破路线的选择很多，假动作很有威胁性，怎么防都很难防住。

最后一种是有一手精准并且快速的投篮的人。防守者时时刻刻都要留心他的投篮，靠得特别近，注意力太集中，就容易被过。

所以过人的最终形态是 投篮准 速度快 左右开弓。在这种状况，防守者是没有任何办法的，因为太多事情要注意了。而且有时必须取舍，离他远被射，离他近被过。这也是为什么nba全明星是没有单挑的。篮球到一定境界，防守力是远远小于进攻力的。

1.一步过人

当对手靠近时突然降低重心，加速过人。该突破主要凭借是爆发力和速度。

注意：突破动作前提是对手与自己距离很近，而且重心不稳。

对应身体技术练习：爆发力练习，速度练习，下肢力量练习，基本运球练习。

2、鱼饵过人

球作为鱼饵，用球做假动作，在佯装突破的条件下吸引对方抄球或者断球，然后快速变向，加速过人。

注意：虚晃动作力道轻，速度放慢，吸引对手有断球欲望，但是不能失去对球的保护。

对应身体技术训练：下肢力量练习，爆发力练习，球性及手感练习。

3、梦幻脚步

奥拉朱旺招牌动作，也是其常用招式。

注意：动作是死的人是活的，同学只用学会用轴心脚的转动即可，不用刻意模仿全部脚步动作。

对应身体技术练习：脚步灵活度练习，下肢小力量练习。

4、转身三步篮

实用性很强的技巧。假动作，转身突破，转身速度会略微下降，所以转身同时要将防守队员挡在身后。

注意：如果转身后能迅速切换外侧手上篮则是锦上添花且不易被盖帽。

对应身体技术练习：脚步动作练习，球性和手感练习。

5、虚实晃动

当对手紧逼防守，试图断球的时候，一定不要紧张，大胆的利用手感左右晃动，看准机会突破。

注意：在左右晃动的同时不要忽略对球的保护，所以必要的胯下运球以及适当的后退是你优先要想到的。

对应身体技术练习：球性及手感练习，爆发力练习。

6、转身跳投

以力量侧向推进（抗打），后脚位轴心脚，转身，收回重心，后仰跳投。简洁实用的招数。

注意：该技巧多为前锋与中锋使用，需要一定的身体对抗才能完美运用。

对应身体技术练习：核心力量练习，基本运球练习，腰腹力量练习，投篮练习。

7、虚晃过人

完全以肢体语言欺骗防守队员。所有假动作可以适当放慢速度，留给防守队员一个反应时间。

高手会在球场上捕捉转瞬即逝的空档，在时机成熟的瞬间使用该用的招式，这就是人们常说的“用脑子打球”。最难防守的队员是招式多样，技术全面的队员。也是大家为之努力的目标。同学们如果把这几天来所有的进攻技巧学会，足以应付野球场的比赛了。

1、观察防守。把握好与防守者之间的距离，离得太远就别犹豫了，直接出手，贴身防守的时候也不宜晃动，球容易被防守者切掉，一定要在距离适中的情况下再“飙演技”。

2、还原投篮动作。虚晃的动作其实就是把投篮的动作做到一半，骗防守者上当，因为出于人体本能的反应，看到投篮动作后，绝大多数时候都会上前封盖，即使像鲍文这样的防守专家也免不了上当，只要防守者跳起或扑过来封盖……一失足成千古恨，再也回不了头喽。

3、后续动作的选择。如果防守者跳起来了，那么我为刀俎，他为鱼肉，该怎样宰割呢？突破、跳投、造犯规……等等，这一点我们要和pump fake的使用时机放在一起说。

从目前来看，pump fake一般被用在进攻的头和尾这两个时间点。

最基本的也是最实用的，这招pump fake绝对是实用到爆！

下面我们来看看很多球友说为啥球星们随便一晃哪怕一个眼神就能把防守队员晃的鸡飞狗跳，而轮到自己的时候，却发现防守队员根本就不吃晃，自己傻乎乎的做了一大堆的虚晃动作，别人无动于衷，无奈只能传球。下面来看看虚晃投篮中的一些需要特别注意的地方。

首先：下盘不动

很多时候我们会做一个非常大的虚晃动作，将整个人的重心从下到上起来，甚至是踮起脚尖，认为大幅度的动作会讲防守队员有效的晃开，其实不然，虚晃的动作是为下一个动作做准备的，所以为了下一步启动的快速，重心一定不能变，下盘千万别动，保证自己的平衡和稳定，仅仅做头部和手部的动作。

其次：眼睛看向篮筐

投篮时候我们的目光肯定是看向篮筐的，而虚晃时候，因为我们心里已经有下一步的打算，所以会导致我们下意识的不看篮筐，那么这个动作有时候就不够真实。在虚晃时，我们应该做一个抬头看筐的动作。

最后：举球高度至下巴

我们往往会在做假动作的时候将球的高度举至正常时候的投篮点，这绝对是个误区，因为虚晃是为下一步做准备的，你都举过头顶了，收球，再重复一遍动作，会消耗非常多的时间。所以将球的高度举至下巴同高就是最适合的高度。

教育工作者的教学技巧【第六篇】

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的`乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段

在中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、 激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、 软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、 舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时，先练练“m”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习(带词练习)

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项

1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”

教育工作者的教学技巧【第七篇】

作为一个歌者，如果连你都对自己没有信心的话，也没有人会相信你。你要用你的真情实意去演绎自己的音乐，但如果你想唱得够好，你要有足够的信心。有自信的声音听起来会更加富有感染力和吸引力。想象一下即便是在ktv里遇到五音不全的朋友完全投入唱一首歌的时候你都会被他的节奏带走而忘记正确的应该怎么唱，就知道自信的重要性了。

如果你不尽量张开你的嘴巴，你真正能发挥的声音是没有得到体现的。你要保证当你开口唱歌的时候能给出足够的空间将你的.声音完全释放出来，但你怎么知道自己做的是对的吗？你在电视上看那些歌手唱歌的时候，他们尽情放开自己的喉咙，都把嘴巴张得大大的。

下面有一个练习可以帮到你调节嘴巴和下巴到一个正确的位置，利用“a”这个音节进行练习：

（1）对着镜子检查你开口的程度，然后将音节发中音，调节到适宜的音调。

（2）用下列有关“a”音节的字进行练习：巴 拔 把 爸 低 答 底 大

（3）记得要把元音拖长几秒。

（4）当你反复练习每个音节时，开始是不能操之过急。先将字词读好，慢慢控制自己的速度到你可以熟读自如。

腹式呼吸或横膈膜呼吸是挖掘你声音的最好方法。当你开始发声时,空气会使发出的声音产生振动,并持续下去直到你撑不住为止。如果你只使用肺部上面的地方进行呼吸，不仅要不断地换气，而且在你唱歌时所发出的的声音不够丰满和浑厚。

下面的方法是腹式呼吸法的练习：

（1）躺在地上，膝盖曲起，脚板平放在地板上。

（2）在你的肚子中间位置横放一本比较轻的书（你也可以放一本厚点的，自己衡量吧）。

（3）全身放松，用你肚子的力量把书本迅速“挪”开，然后再放上。

（4）重复5-15分钟。

（5）现在，将力度放缓，并开口唱歌（什么都行）。

（6）重复练习这个动作几次。

（7）练习多了之后，你会发现你可以更好地控制你的呼吸和增加你的肺活量，唱歌时就能不费劲地挑战你想唱的歌。

（8）呼吸的时候尽量同时用鼻子和嘴。

（9）当你掌握了腹部呼吸法，尝试用站立的姿势练习。这时就不能用书本了，用你的手放在低于胸腔和腰的位置。

（10）呼吸时，保持肩膀平衡和全身放松。

当你唱歌的时候，你激活你的共鸣器官！这包括你的嘴巴，鼻道，胸腔和头部。想要你所发出的来声音够“震撼”的话，就要在唱歌时音调不同的地方也要产生共鸣。

首先，发“ee”音进行练习，当你发这个音节时能在产生共鸣的地区更容易感受到振动。如果想避免“吞音”，你可以增加其他初级或二级等元音。

当你听到共鸣器官，胸音等，这些专业名词都是厂牌们方便在音乐人练歌时用来描述发音的所属位置。

所属位置是用来描述在练歌时技术指导下的振动和共振的专业术语。这些位置通常指胸部，脸，鼻子和头部。

这个对你来说是十分重要的，即使你唱得声嘶力竭，够卖力的，但过后你的声带就会收到伤害，严重的话会直接影响到你以后唱歌的发挥，所以你要选好适合你的音域范围，在“舒适区”中唱歌。

有些歌手很容易飙高音，对他们来说就是小菜一碟；而有些歌手只适合唱中音，或者是低音，这样才能凸显他们声音的特点。如果你是女高音，你最好的声音会在高音音域，唱中音的可以在中音音域或者低音音域也能发挥的很好。而男声还是最好选好自己的音域，以免损坏声带。

当你找到合适的音域，就是你的“舒适区”时，就不要尝试超出你的“舒适区”的音域范围，刚开始你可能不以为然，但慢慢地你会发现这对你的声带是很有害的。但你怎么知道你超出了这个范围呢？每当你唱歌时感到有点力不从心，紧张等时，你就要马上意识到你在飙高音或者你进入了一个你从来没有接触到的音域，所以你应该马上停止或慢慢放缓到你的“舒适区”。

如果你想唱某首歌，但它并不适合你的所唱的音域内（过高或过低），那你可是尝试用别的风格演绎这首歌，让它调整到你的“舒适区”里去。你看很多歌手都会翻唱一些经典或与他们的曲风格格不入的歌曲，但你会发觉很多时候他们所唱的版本和原版本是不一样的，这就是原因了。

当你唱歌时，将每一句歌词都要倾注你的感情。唱歌其实一种通讯的方式，你的欲望，激情，需求，希望，恐惧，欢乐，祈祷，爱，孤独，愤怒…人类所有的感情都会在歌中的旋律，节奏，歌词等，你的歌声更能传递出更多的信息。但注意不要过分戏剧化，尝试用你的经历或经验将歌中更深层的情感从你的歌声中带出。

唱歌不只是一样花精力的事情，你要注入你的情感，这样才能更自然，清楚地将歌曲演绎得淋漓尽致。

教育工作者的教学技巧【第八篇】

散打的每一招式都要有既防又攻的打法。那么大家知道散打技巧要如何教学呢?下面一起来看看!

散打中常采用的训练手段。初学阶段或适应性练习时多采用。其方法是：击打桩靶、沙袋等练习时，在固定击打距离或击打点的条件下、练习者根据自己所掌握的简单的基本进攻方法进行单一练习，或者根据自己所需锻炼的部位、方法进行反复的专门练习。开始击打时，要注意姿势、技法和步法的正确，正确判断所要击打的部位和距离。同时要重视击打次数、运动强度的合理安排。经过练习，在逐步加强局部的适应性和不断形成正确技术中，增强爆发力等方面的训练。

散手中常采用的训练。多采用沙袋作直线进攻与防守练习，或左右闪击和环绕式回环转身进击。可用一个沙袋练习，也可以用多个沙袋练习。此法能培养运动员击打速度与力点，提高步法、身法的协调性和技术、战术的机动性。

散打运动员类型之一。该类型运动员在实战中喜欢拉长格斗距离，依靠自己的攻防技术、战术、身体素质等方面的能力打击对方，赢得胜利。

散打运动员的`类型之一。该类型运动员好比斗、不惧打，在实战中喜欢缩短格斗距离，善于利用自己的耐力和体力猛攻对方，争取胜利。

用任何流派的技术动作(包括踢、打、摔、推的方法)进攻对方，都为合理攻击方法。

散打中以精神控制，或精神笼罩的技击方法。用目光摄人，谓之“目击”。目击常常是一种战术手段，可与上惊下取、声东击西之类相配合。

散打进击手段。即为主动靠近对手，封住对方手脚，使其有招不能施，有力不能发，欲退来不及;以便赢得机会而取之。运用逼进之法时，首先要察情审势，明确对方意图，待其欲动而未动之际进招。

散打搏斗时，所使用的攻击技法，出于对手意料之外。通常把这种突然性的攻击称为“突击”。

散打里主动用进攻、还击和反击的一类技法。一般在察知对方姿势与运动方法上有弊端，或已控制住对方，在其被假象迷惑的刹那间，猝然发招攻击。

散打里打击对方的一类技法。其类型有直接进攻招法，强攻招法，佯攻招法，连续进攻招法，还击招法，反击招法等。进攻招法能否实效，关键在其熟练程度与掌握进攻时机。

散打进攻方法之一。即用指尖、拳面、掌沿、掌心等部位直向前击打对方。其特点是攻击的距离最短、速度最快。

散打用语。被动的、不想主动进攻的逃避打法。

散打用语。当发现对方体力不足时，或自己有效攻击对手时，乘机向对手连续不断地踢、打、摔、推，不给对手喘息机会的进攻。

散打用语。利用手、眼、腿等部位的动作，给对方造成将要被击的假象，诱使对方产生错误的判断、防范或还击动作。从而，为自己真正的进攻创造了有利时机。

散打运动员在出拳或用腿之前，身体相应部位所作出的反应。如出拳肩先动，出腿胯先移等。此是散打运动员预测、判断对方动向的依据，其表现程度与格斗者训练水平成反比，训练水平越高，先兆越不明显;反之，则先兆明显，对方易于察知。

散打或表演时的一种畏惧心理。是运动员对格斗的复杂性和艰苦性考虑过多，对对手的实力不甚了解，对环境刺激不适应，对自己的长处估计不足等因素而引起。在临赛前，则表现为心跳加快，精神紧张，比赛时肌肉僵硬，应变能力差，行动消极，反应迟钝、动作紊乱，信心不足，消极保守，不愿同比自己强的对手交战。

散打里用于防守或防守还击的一类技法。一般在察知对方使招意图，或在对方使招时借势、借力发招，多后发先至，防守或还击于对方使招动作的过程中。

散打用语。用手脚阻挡对方攻击、保护自己要害部位，或者架开对方拳脚，改变对方用力方向，使之击不中目标，或避开对方击打，使之击打落空。