高校钢琴教学中的认知心理学论文范例精编8篇
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高校钢琴教学中的认知心理学论文【第一篇】
（一）钢琴教育理念较为陈旧。
目前，山西省高等院校在钢琴培养模式上教育理念陈旧。在新的社会需求下，需要的是具备主动学习能力的学生，其不仅能够在学校当中学习知识，还要确保在步入社会之后能够持续学习、终身学习。但是，在山西省高校的钢琴教学当中，由于存在教师为主，主动教学，被动接受的教学理念，学生的学习过程较为被动。在钢琴练习过程中，对于新的学习内容不能够及时领会。而教师在教学过程中，由于受到这种传统教学理念的影响，在教学方法上比较生硬、教条，不利于知识的鲜活性和趣味性传达。此外，将教学这个本该互动良好的过程全部寄希望于教师一身，势必会增加教师的工作任务，使课堂效果受到限制，学生在课堂学习中的能够学到的内容多少也受到一定程度的影响。
（二）钢琴教学内容不够合理。
就目前来看，山西省许多高校的在钢琴培养内容连贯性上还是有一些不足。钢琴内容教学不仅仅讲究理论教学，也有实践方面的技巧性学习。如果一味地强调其某一部分内容的单一化理论和技巧性教学，就会使得教学内容呈现出单一性和鼓励性，使整个学习内容难成一统。学生在学习起来就会较为松散，无法运用提纲挈领的办法把知识和技巧组织起来。显然，这样的情形对于钢琴学习兴趣会造成较大的不利影响。而教师在教学过程中，由于内容的松散性，无法对其进行有效的系统性梳理整合、归类，对于分类教学和因材施教来说，也会造成阻碍。
（三）钢琴教学方法有待改善。
就当下的情况而言，我省高校钢琴教学内容除课堂授课外就是独奏练习。这种独奏训练的教学方法对于学生自己领会弹奏技巧，自我感受和领悟是有帮助的。但是，学习过程是一个交流和呼唤的过程，这种闭门造车的教学方式阻断了学生之间相互沟通的可能性，使同学们之间无法随时进行有效的.交流和沟通，在存在共性的地方也无法及时做出共享和解答。而且，相对单调的钢琴培养方式也缺乏定向指导。学生独自练习弹奏，在理论和技巧方面遇到的很多问题无法及时向老师求教解答，使师生之间的交流也出现障碍，不利于教学活动的进一步开展。
（四）对教学的评价不够全面。
山西省高校钢琴培养过程中，为确保钢琴课堂内容的教授任务能够顺利开展，保证钢琴培养质量，校方会对钢琴培养情况进行综合评价。通过这种评价，能够课堂接受度及教学实际实施评估，为下一步针对性改革贡献参考。但是，目前我省高等院校对于钢琴培养的评价体系还不健全，评价涵盖的范围也不够广泛。在钢琴教学评价中，仅仅将学生的学习成绩和平时成绩作为评价标准，忽略了学生平时的课堂表现和实践过程，这样不仅对于钢琴课堂教授和实际学习情况的评价不够科学，而且对于学习主观能动性也会造成不利影响。
（一）改变传统观念，明确教学目标。
在山西省高校的钢琴教学中，要实现教学水平的稳步提升，首先要制定科学合理、贴近实际耳朵教学目标。所以，在实际教授当中，教师第一要有全新的教学理念观念，制定明确的目标，并基于这一目标来开展工作。针对学生的学习情况和社会需求，钢琴教师必须认识到如今需要的人才是具备可持续学习能力的人才。因此，必须在教学过程中依据这一目标，开展教学活动。在过去的教学过程中，主要以教师的主动讲解和灌输为主，在今后的教学中，教师要结合这一教学目标，有目的地培养学生的自学能力。例如在钢琴课上引导学生去主动探索钢琴弹奏技法，适时对其进行矫正。之后对内容进行归纳总结，强化其领悟力和学习的主观能动性。此外，在这一目标的指引下，教师也有必要继续提升自身素质，使自己的钢琴教学专业水平得到进一步提升，为学生的进步和学习奠定坚实的基础。
（二）提升教师素养，科学规划教学内容。
钢琴教学内容的合理性将对整个课堂接受度和教授传达效果产生影响。因此，针对学生的学习情况，我省高校有必要强化对教师的培训力度，提升教师在钢琴教学方面的思想认知水平和课堂安排以及协调能力。在课程安排当中，不能仅仅以学生的技术学习为出发点，而要注重学生的综合素养的提升。学校也可以藉此提供大力支持，通过对学校学生的整体调查摸底，编制出适合于本校学生学习，并有助于教学活动顺利开展的钢琴教材。
（三）根据现实需求，改善钢琴培养方法。
在山西省高等院校的钢琴培育课当中，可依据实际环境需求，对高校钢琴培养方法实施改革。具体来看，过去的钢琴教学方式主要是以课堂教学和学生独自演奏练习为主但是这种独自演奏的方法对于学习的演奏技巧交流，以及互动学习是不利的。因此，学校和教师尽量依据当下时代对钢琴教育的要求，适时地改变钢琴培养方法。例如，可以在过去单一的独奏练习的基础上，实施交叉交融的练习方式，让几组同学一起练习钢琴弹奏，共同探讨和研究，在演奏和探讨过程中互通有无，使自己的演奏技巧得到提升。另外，学校也应当结合时下的新方法、新技术，为钢琴教学开发新的教学平台。
（四）多角度交叉，完善教学评价。
在山西省高校的钢琴教学中，为确保教学效果的持续稳定，并能够通过阶段性总结对学习效果进行改善，高校可以采用更为全面客观的评价形式，来对钢琴培养情况进行评估。一般来说，评估分为三个角度，即教师和学生评价自己、教师和学生互相评价，被第三方教师和学生进行评价。在教师和学生进行自我评价的环节，教师会对自己的教学方法以及教学的内容进行深入研究和反思，认真找寻自身教学过程中的不足。学生对自己作出评价时会对学习情况实施综合评价，确定整体学习状态；教师和学生互评的环节，就是教师针对学生的钢琴学习情况以及学生的特质，进行客观评价，学生针对老师的教学方法进行客观评价；而所谓的第三方评价，就是其他班级的教师和同学对某一班级的学生和老师进行评价，评估其教学水平和学生的整体学习情况。这样，采用多角度综合评价的方式，才能使我省的钢琴教学评价机制更加客观公正。
三、结语。
如今，在教育领域最为重视的就是以素质教育为核心展开的各项教育活动。在山西省高效的钢琴培养当中，不仅仅要传承过去教授方法当中的精华，更要勇于弃其糟粕，敢于结合时代需求，对我省高校的钢琴教学培养模式实施改革。只有认识到钢琴培养当中存在的问题，确定钢琴培养目标、科学规划培养内容、改善培养方法、健全评价机制，才能使山西省高校的钢琴培养水平得到稳步提升，在新时代教育出更多杰出的钢琴演奏人才。
参考文献：
[1]朱冉.高校钢琴教学存在的突出问题及解决路径研究[j].大众文艺，2015.
[2]王丽坤.多元文化教育背景下的高师钢琴教学改革研究[j].河南师范大学学报，2016.
高校钢琴教学中的认知心理学论文【第二篇】
音乐是人类的精神家园，是人们的精神力量。音乐通过情感力量打动人，并潜移默化地影响听众。钢琴音乐有着动人心魄的力量，也正是如此，其在很多时候都影响着人们的生活，成为了当下高校当中培养学生审美情操的重要手段。在高校钢琴教学当中，通过情感体验教育，以情动人、以情感人，将教育当中的育人与育才相结合，培养学生对美的情感体验，以达到音乐怡情、陶冶情操的目的。
教育是培养人精神生活与提升人精神境界的重要手段。然而，随着社会的不断发展，教育似乎沦为了一种技艺，事实上，教育是应该对人们的精神乃至情感世界有所影响的，它不应该仅仅是传授人们知识与技能的一种手段，因此，在高等教育不断改革的过程中，人们开始回归，开始呼唤情感教育，以及教育对人们精神世界的影响与塑造。
（一）顺应我国教育改革的发展趋势。
当前，随着我国教育的不断改革，人们越来越重视对精神乃至情感层面的培养，这不仅仅是精神层面的回归，更是当代世界各国教育的整体取向。虽然学生的主要任务是学习知识，但是在学习当中，其精神生活、情感生活也是非常重要的，因此，除了要重视对学生知识的培养之外，还要重视对学生的道德、审美、价值观等各个方面的培养，只有将对知识的培养与对精神情感层面的培养相结合，才能够被称之为完整意义上的教育。但是，从当前我国教育情况来看，所涉及到的情感态度层面的教育，仅仅是促进学生发展的一个手段，并未将其作为一个目标，这就使得学生的情感教学并未得到应有的重视。音乐教学拥有着得天独厚的优势，在音乐教学当中将情感体验教育纳入其中，能够促进学生在情感态度以及审美方面的素质提升，有利于学生情感态度价值观目标的达成，从而促进情感教育在教学目标中找到自己应有的位置。
（二）钢琴教学中情感教育的实质与价值所在。
情感教育是教育整体当中的一个重要组成部分，它关注的是学生情感、态度、价值观、信念等层面，影响的是学生的精神世界，它不是一种独立存在的教育形态，而是陶冶学生情操、塑造学生品格、培养学生良好心理素质的一个重要的有机组成部分。因此，我们不仅要尊重和培养学生的情感品质，发展其自我情感的调控能力，还要帮助其形成独立健全的人格，使之能够成为德、智、体、美全面发展的，具有社会主义觉悟的、有文化、有素质的建设者与接班人。情感教育是一种内在的驱动力，它能够从内在激发学生的兴趣，让学生的学习从兴趣出发，并在整个学习过程中一步步深入发展自己的兴趣。从钢琴教学层面来看，首先，教学生对于音符、节奏、指法等方面的技能弹奏仅仅是教学的表面内容，实际上，从深层次来讲，要弹奏好一首曲子，需要学生能够积极深入地思考，了解这首曲子的相关内容，如这首曲子的创作背景、作曲家的故事、作曲家是基于什么样的情感需求来创作这首曲子的，这首曲子是要宣泄何种情绪的，这都需要学生能够从深层次进行理解，并结合自己的情感体验，获得情感上的融合，只有这样才能够形成共情心理，从而真正地将曲子发自内心地演奏出来。比如，当学生学习《d大调双钢琴奏鸣曲》的时候，要从了解作曲家的生平以及曲子的创作背景着手，了解莫扎特作为一个古典音乐家，其曲子透露出的对于世界、生活、自然的热爱。学生在学习的时候，要联系自己对生活与世界的热爱之情，努力去融合自己的感情，并将自己的情感与作曲家的情感进行融合，这样才能够在把握技巧的前提下，将情感发挥得既丰富又深刻。其次，在教学过程当中，教师还应该关注学生成功的情感体验。成就感是学生学习过程当中必不可少的一种情感体验，因此，教师应该保证学生在学习过程中能够拥有成就感。成就感能够促进学生不断学习，如果缺少这种情感体验，学生的挫折感就会增加，这不利于情感教育。最后，还要注意审美性。如果说在教育教学的过程当中，注重激发学生的内在兴趣与成就感，那么，情感教学就已经不仅仅是一种单纯知识的体验，其还是一种具有审美性的活动。也就是说，教学不再仅仅是一种教师教学的单边活动行为，而是一种上施下效并使学生有所觉悟的一种双边活动。这种双边活动最终能够帮助学生达到“情”“智”的和谐统一。钢琴教学是高校音乐教学当中的重要组成部分，也是培育人们情感的重要手段。情感教育能够帮助人们培养良好的性格品质，帮助人们以美的视角去观察客观事物，从而帮助学生形成良好的情感价值观，进而培养学生良好的精神品质，最终帮助人们改造自身，使自己的精神与人格能够达到相统一、相融合的高度。这也是音乐教育中对人审美教育的功效。
教学与情感相互勾连，寓情于理，情理结合，这是教学的基本要求。钢琴教学作为高校设立的一门学科，在实施情感教育方面有着不可替代的优势，它能够有效地丰富学生的情感生活，促进学生的情感与认知，陶冶学生的情操。因而，无论从哪方面来讲，都应该加强钢琴教学中的情感体验教学，提高钢琴教学的质量。首先，情感的特性决定了情感是以能否满足人的需要为准则的，从这个角度来讲，情感是一切主体的力量之源。只有有了对音乐、对钢琴的热爱之情，才能够坚持对钢琴的学习。情感有一种激励人心的力量。其次，钢琴教学奠定了情感发挥的基础。钢琴教学本身就是一种情感艺术的再现，是引领学生走进意境的一种过程，在这个过程当中，学生是主体，钢琴音乐是客体，这是一种客体主体化的过程，将主体与客体融合起来进行情感层面的交流，也就是说，在钢琴教学的过程当中，与其说是将钢琴音乐置入学生的头脑当中，不如说是学生的情感与音乐中的情感相交汇。学生通过演绎表达出作品的情感；作品反映了学生的思想内涵，激活了学生的审美。最后，情感本身具有某种感染的特质。这种特质能够使学生与教师之间的交流产生某种纽带作用，为学生的情感交流提供了可能性。在教学过程中，不仅仅是音乐本身能够影响学生的情感，教师的情感也同样能够影响学生的情感。在学生与教师交流互动的同时，学生能够真切的感受到音乐作品当中情感的力量，这种力量具有感染性，能够帮助学生在学习的过程当中更好地理解作品，让学生真真切切地感受到作品当中的内涵，产生与作品相关的情感体验，从而使自己的精神与审美情操得到提升。
三、钢琴教学中情感体验教育的关键在于创造美。
当前，高校的钢琴教学应当更重视对学生素质与能力的培养，实现育人与育才并举的目的，因此，钢琴的审美教学必须能够影响学生的情感，从而使学生形成良好的审美情操。尽管学生的演奏技能非常重要，但钢琴教学的目的不应该只是对学生技能层面的培训，应当是将学生置于钢琴音乐当中，使学生能够通过美好的钢琴音乐激发出对于美的热爱与向往；使其能够置身于音乐之中，接受音乐的熏陶与感染，从而激发学生感受美、热爱美，进而创造美的情感。因此，在教学过程当中，教师应该通过对各种作品的教授与演奏，通过作品以声传情、以情动人、以美感人，让学生在音乐的美的感受当中，激发对于生活的热爱，对于大自然和祖国大好河山的热爱。同时，应该鼓励学生自由欣赏，发挥学生的主观能动性，引导学生进入审美的境界。
四、钢琴教学中情感体验教育的途径。
（一）完善教学内容，促进学生的情感发展。
钢琴的艺术风格多种多样，非常有利于学生的情感体验与发展。乐曲的立意与意境美感染着学生，促使学生萌发美的因子，久而久之就能够在教学中形成“润物无声”的审美体验效果。传统的钢琴教学，很多都只强调学生的技能方面，让学生练习技巧性比较强的练习曲，很少对学生的情感体验有过多的关注，这就使学生在技巧的压抑之下很难主动体会到乐曲的美感，甚至排斥与抗拒乐曲，这非常不利于学生审美情操的发展。因此，应该完善教学内容，让学生感受到不同情感风格的乐曲，比如表现大自然美丽以及风土人情的乐曲《黄河》《波洛涅兹》等，还可以让学生演奏不同时期、不同题材的乐曲，如巴洛克时期、古典时期的进行曲、圆舞曲等，丰富学生对于钢琴乐曲内容的了解，提高学生对于音乐的审美情操。
（二）采取科学的教学方法。
情感体验是一种个性化的内在体验，它是按照不同的心理等级，由浅入深的一个过程。心理学家认为情感是阶段性递进、依次上升的，可以分为五个水平层次，即接受层级、反应层级、价值评价层级、组织层级以及个性化层级，这五个层级层层递进，使感情内容不断上升。因此，在钢琴教学的过程当中应该使用科学的教学方法，培养学生的情感体验。钢琴教学的实质是培养学生的音乐感受力，从而帮助学生提高审美情操。因而，应当注重对学生听力的培养，让学生在课堂上聆听大量的不同种类的乐曲，运用不同的方式进行音乐欣赏，通过对音乐的欣赏来引导学生的情感与音乐表达的情感产生共鸣，从而提高学生的审美情趣。在教学的过程当中，教师不仅要播放音乐，还应该通过教师本身的示范行为来激发学生的音乐感知与欣赏的能力。学生通过对教师在演奏过程当中表情、心理层面的感知，进而引发本身的情感共鸣，全身心进入到音乐当中，从而丰富了情感，获得美的感受。在学生充分的感知之后，教师可以通过启发教学的方法，让学生说出自己的感受，然后对学生进行启发诱导，使学生在活跃愉快的课堂气氛中了解音乐的内容，从感性认识上升到理性认识，从而指导自己演奏作品。
五、结语。
提高对音乐的热爱，使学生能够热爱美，创造美，同时，能够发现生活当中的美，丰富自己的情感体验，从而得到人格以及精神层面的提升。钢琴教学之所以能够诉诸于情感，不仅仅是因为其本身能够在演奏的过程当中调动人们的情感，从而促进人们情感在心理层面的调节，钢琴教学本身更是一种艺术，艺术是能够作用于人的精神与人格本身的，也就是说，在演奏乐曲的过程当中，人们的'精神与审美能够得到无意识的释放与提升，在心里不断得到情感的激发，从而使演奏者自然而然地发现音乐的美，丰富自己的情感。
高校钢琴教学中的认知心理学论文【第三篇】
［摘要］钢琴在传入我国的过程中，作为一种西洋乐器受到了多数音乐爱好者的青睐，尤其是钢琴演奏在高校的音乐教育中有着重要地位。钢琴演奏随着世界多元化趋势的加强体现出了明显的文化差异，高校的钢琴教学中也出现了一些问题。针对高校钢琴教学中存在的问题，本文有针对性地进行了分析，便于高校的钢琴教学在多元化的背景下能够得到长足发展。
社会多元化的发展进程在现代信息技术飞速发展的同时也得到了发展，由不断加强的世界一体化趋势为基础，让各国之间的联系愈加紧密。不同的文化在全球化趋势的促进中不断地融合、碰撞，对各个领域都有着一定影响，带来了或多或少的改变和变化。在音乐艺术领域，尤其是钢琴演奏方面这样的变化格外明显，作为一种西洋乐器，钢琴与传统乐器之间的差别十分明显，其演奏方式也是各不相同。但是由于它的优雅和“绅士”，钢琴演奏被越来越多的中国人认可，在音乐艺术领域逐渐拥有了重要地位，很多高校也将钢琴演奏作为音乐教学的重点。钢琴这种纯粹的西方乐器想要与我国文化进行融合是需要一定时间的，同时多元化背景的迅猛发展，也使钢琴教学中的问题凸显出来。
一、“多元化”背景含义探析。
社会不断的发展，“多元化”在近几年被提起得愈加频繁，这一词汇其实说的就是文化的多样性或者是多样的文化，属于适应社会发展产生的新词汇。联合国教科文组织为了保证人们正确理解多元化，特别将这个词进行了详细解释，“它主要是关于相同的文化内部中不同的文化因素或者是不同文化的知识和理解，以及它们与世界不同文化之间形成的联系和交流。由现今社会的趋势可以看出每个国家都会面临这一趋势，但是多元化是不同文化之间的交流和碰撞，并非是文化的消亡和生日，因此从中我们可以了解他国文化，完善本国文化”。我国的文化教育事业在多元化背景的推动下产生了一定变化，使我国的文化教育事业更加繁荣。高校钢琴教学作为音乐艺术的重要内容，对不同的文化因素取长补短，在一定程度上丰富了教学的形式和内容，促进了高校音乐教学的发展。
(一)教学模式过于单一在教学中依然采用传统的一对一的教学模式，这种形式已经无法满足高校中钢琴教学的需求了，我们称之为钢琴专业个别课，属于经典传统的教学模式，对学生有着重要的影响。这种模式受到了广泛的应用和认可也是有一定道理的，因此在高校感情多元化教学模式中也会加以使用，但是不是单独的、唯一的一种教学形式出现。(二)钢琴教学课程设置传统化在高校的钢琴教学中，课程设置体现出了过于传统化的特点。随着社会的发展，课堂教学中可以使用相互讨论、相互观摩的形式，锻炼学生们对音乐的熟练程度，音乐的发展十分迅速，因此课程设置的传统化不利于学生们学习进程的推动。国外的很多国家在教学过程中更加注重心理素质与音乐表现，因此小集体教学受到了广泛的欢迎，这种模式也可以在我国高校教学中应用，老师和同学组成一个小集体，针对一个难点或者技巧进行研究，能够帮助学生更好地掌握专业知识，从不同角度接受教师的指导，也能够促进教学模式的多元化发展。可以说是个别课程教学的一种补充，两者相结合能够保证钢琴教学的更好发展。(三)以教师为教学的核心，忽视学生主体作用钢琴教学的过程应该是十分活跃的，在教学过程中要以学生为主体，保证教师与学生之间互动的良好性。笔者接触过很多不同国家的学者，在与他们的讨论中体会到了学生主体作用的重要性。但是传统的教学模式并不能够正确认识学生的主体地位，因此在多元化的钢琴教学模式中，教学内容和结构也有了一定的变化。在韩国的一些高校中，教学领域的教师就避免了单一、传统的教学模式。在某种程度上来说，这种以学生为主的模式，能够促进学生们对钢琴音乐的创新，打下坚实的基础。教师们在教学过程中能够更加直观地发现学生的问题，有针对性地进行教学。(4)钢琴教学考核机制过于单一考核机制的单一使学生的能力不能够得到全面的体现。高校的钢琴教学中推行的新的考核方式是对高校教学和学生学习效果的一种评价，这样能够体现出学生们的优缺点，发现教学中的不足，使教师和学生的能力得到全面的提高，促进多元化教学模式的发展。
钢琴教学作为一门选修课程，主要的作用是满足学生的兴趣爱好，提升学生的音乐修养，保证学生素质发展的全面性。这种钢琴教学的要求并不高，主要目的就是让学生们能够掌握基础的钢琴演奏知识，对一些经典的曲目有一定的认识，能够对情操进行陶冶，放松身心。但是在以钢琴为专业课程的学习和教学中，则有着更加繁重的责任。学生们将钢琴作为专业学习，首先要对基础知识有着扎实的基础，培养过硬的专业素养，与此同时教师在教学过程中除了要传授专业知识之外，还要注重钢琴素养的培养，为他们以后的发展奠定基础。钢琴教学可能有不同的需求，但是不管是哪一种对于学生的素质都有很大的影响，因此我们要格外注意高校的钢琴教学。
(一)加强文化教育高校的钢琴教学模式为了满足钢琴发展的要求，适应多元化的社会需要进行创新和改革。因此我们不仅仅要注重学生们文化课程的学习，还要保证综合素质的提升，除此之外要让学生们加深对西方文化的了解，能够区分东西方文化之间的不同。扎实的文化知识是学生们代入性的基础，加深对作品的了解，能够更好地体会作品的情感内涵，将作品中的感染力展现出来。艺术之间是相通的，钢琴艺术也不例外，文化知识的深厚能够促进学生们对钢琴作品内涵的更好诠释。(二)提高教师专业修养“师者，所以传道、授业、解惑也”，这句古语中体现出了教师在教学中的重要作用，为了让高校学生的钢琴修养得到提高，要注重加强教师的培训，使其提高自身的专业修养。在教学过程中，教师除了要用自己的专业素质进行教学之外，还要能够解答学生们的问题，在日常行为中对学生有着潜移默化的影响，因此提高教师的专业素质会对学生艺术修养形成过程有着深远影响。高校为了保证这一目的的实现，要对教师进行定期培训使其不断提升，在教学中不断提高和完善自己。(三)拓展钢琴教学内容学生学习的广度和宽度以及艺术道路的方向和目标在一定程度上受到了高校钢琴教学内容的影响，因此高校要致力于在日常的钢琴教学中融合多样的钢琴文化，要保证教学内容的宽度和广度，满足钢琴多向发展的要求。这样能够将西方各国的优秀钢琴作品引入到教学过程中，拓展学生的知识面，学习范围不再受到限制，促进了学生们创造性思维的发展，进而创作出更加优秀的钢琴作品。在选择作品的过程中要适当地扩大范围，不能够只学习经典的作品，要尝试不同类型的新作品。学生们在学习了不同类型的作品之后，能够丰富他们的视野，进一步提高学生的能力和欣赏水平。(四)根据文化差异合理调整教学模式难以与多元化社会的发展趋势相适应是现今高校钢琴教学模式的主要问题，其根本原因就是文化之间的差异，因此要从文化方面进行根本上的解决。学生们的理解能力和欣赏能力差异是由文化差异决定的`，为了克服这个问题，高校针对钢琴文化的差异对钢琴教学模式进行调整。每个学生在多元化背景下会受到不同的培养和熏陶，所以学生们在学习钢琴的过程中也有着很多差异。高校的钢琴教学中教师应该尊重文化之间的差异，也要将学生的统一意识进行引导，以此提高学生们的积极性和主动性。在进行教学模式的调整过程中，要以教学的实际情况为基础，调整要具有条理性、根据性，让学生们能够进行不同文化之间的沟通和交流。教师在高校钢琴教学过程中，要尊重学生的自主性和文化的差异性，让学生们能够充分表达自己。
结语。
社会发展的主要趋势就是多元化，能够不断的发展且具有可持续性，谁也不能阻止它发展的步伐，因此我们要端正心态迎接这一趋势。再者说，多元化的背景给我们的生活带来了很多便利，让不同国家和民族之间的交流和理解更加方便，高校的钢琴教学在社会背景下产生了变化，高校钢琴教学模式的创新和改革是十分必要的，能够进一步推动高校音乐艺术道路的发展，促进其与社会发展潮流相适应。在进行高校钢琴教学模式创新和改革的同时，要以我国高校钢琴教学现状为基础，提高学生的艺术修养和文化素养，促进学生国际视野和多元化发展意识的拓展，让学生们参与到高校钢琴教学模式的创新和改革中，促进高校音乐艺术的长足发展。
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［7］冯晓琦．培养学生钢琴学习兴趣的方法探讨［j］．才智，2009(03)．。
高校钢琴教学中的认知心理学论文【第四篇】
摘要：随着高校扩招的不断加大，高校钢琴专业学生数量也在不断激增，这在一定程度上对现有的高校钢琴教学的教学开展形成了压力。由于钢琴教学的特殊性，不少高校一直采用“一对一”的教学方式，但是随着学生数量的增加，加大了这种教学方式的实施难度，在一定程度上影响了钢琴教学效率，阻碍了高校钢琴教学的快速发展。为了改变这一状况，不少高校的钢琴教师开始探索新的教学方式，积极的融入了分层教学模式。本文主要针对高校钢琴教学中的分层教学进行分析，从开展分层教学的必要性、实施分层教学的策略以及分层教学为高校钢琴教学发展带来的益处这三方面进行简要的论述，以期促进高校钢琴教学的快速发展。
高校钢琴教学中的认知心理学论文【第五篇】
我国高校钢琴教学起步较晚，教学体系还未完善，在教学过程中依然存在很多问题，需要进行系统化的规范和改革。为了适应新时期高校钢琴教学的需求，全面提高钢琴教学水平，我们必须按照新课程改革的要求，对钢琴教学方式进行拓展与研究，改变传统教学模式，以适应素质教育的要求。
虽然我国高校钢琴教学方式已经发生了一些变化，但是传统教学模式影响力巨大，并没有从基础上进行改革，因此教学方式改革道路依旧十分遥远。高校钢琴教学方式一直比较单一，以讲授法为主，重乐理知识传授、轻教学互动与探讨；重机械化训练、轻创新性教学方法应用。因此造成部分同学学习热情不高，学习效率低下，难以出现优秀的、顶尖的人才，不能满足我国钢琴艺术市场的需求。而且，教师在教学中存在不分层次的教学现象，做不到因材施教，学生个性化得不到充分展现，体现不出学生学习的主体性地位。教学方式的单一化也无法激起学生学习的兴趣，不利于他们创新性思维的发展。因此我们要改变这种教学现状，改变“教师教、学生学”的传统教学方式，让学生成为学习的主人，达到“想学、能学、爱学、会学”的要求。通过多样化的教学方式，丰富高校钢琴教学内容，提高学校课堂教学效果，使学生们成为真正的、优秀的、全面的、具有灵魂的钢琴演奏者。
二、教学方式拓展的思考与实践。
采用多种教学方法，丰富教学形式。高校传统的以乐理知识、歌唱为主的钢琴教学方式已经不再适应新时期的教学要求，应采用新型的教学方式，来达到教学的目的。例如，采用“边弹边唱”教学法。在钢琴教学中，最能体现钢琴音乐表达形式的是歌唱，高校钢琴教师应牢牢抓住这一点，采用“边弹边唱”的教学法，在教学过程中引导学生养成边弹边唱的学习习惯，做到口、脑、手、眼并用，既能锻炼学生的钢琴演奏能力，也能提高学生的试唱水平。让学生能够直接体会音乐、感受音乐、体悟音乐，把音准与弹奏完美结合起来，从而达到良好的学习效果，培养良好的学习习惯。除了“边弹边唱”教学法以外，还有铃木教学法。铃木教学法又称铃木运动，是日本小提琴家铃木镇在20世纪开发与推广的音乐教学法及教育哲学。铃木认为，一个人的才能是通过教育环境的刺激、培养而形成的，不是从小就具备的，他要求在教学过程中最大限度地激发学生学习乐器的兴趣，挖掘学生内在的潜力，往往会带来一些意想不到的收获。因此，采用铃木教学法不仅能够使学生完善钢琴知识与技能，同时还能帮助学生形成健康的人格。
三、理解音乐的本质，掌握钢琴的艺术性。
目前，我国钢琴教育水平还比较低，落后于一些发达国家。其主要原因是一直沿用传统的钢琴教育模式，缺乏创新意识，忽略了对音乐本质及内涵的理解，从而使学生在主观上缺乏对钢琴音乐的理解和认识，缺乏对音乐本质的认同感。学生的情感与爱好都没有被激发出来。无法从本质上理解音乐的真谛，也就失去了对音乐学习的兴趣。在钢琴音乐的教学中，应该重视对音乐本质的讲解，培养学生的学习兴趣，从学生的内心以及情感层面出发。例如亲近自然，从自然中感受音乐的真谛。音乐源于生活，更高于生活，从生活出发，感受周围存在的一切声音，体会不同声音带来的旋律与节奏，在理解音乐本质的基础上，加强对和声的理解，这样演奏出来的音乐具有灵魂和生命力。也可以在平时的课堂教学中，加强对一些优秀作品的分析与理解，只有理解了作者当时演奏的心境与情感，学生的学习激情才会得到充分释放。
四、健全钢琴教学体系，加强教学模式的创新。
为了使学生更好地适应市场和社会的需求，我们需要不断健全钢琴教学体系，加强教学模式的创新。高校教师应结合学生自身的发展状况来制定教学内容与计划，因材施教，通过对不同学生情况的分析，制定不同的教学内容，在以后的钢琴教学安排上更加具有针对性，形成一份属于自己特色的教学理念，在教学实践中不断创新，不断改进教学模式。音乐不仅仅是五线谱上的一些呆板音符，它是创作者的个人情感与心路历程的体现。我们要培养学生创作音乐的兴趣和能力，而不只是为了生活而创作。如果只通过一张五线谱就告诉学生这就是钢琴学习，是很难达到好的学习效果的，也束缚了学生的创造性思维，所以，在钢琴教学中，我们需要不断创作来展现音乐的情感本质，让学生发挥想象力，将呆板的音乐符号赋予生命。
五、加强教师的引导作用。
在钢琴教学课堂中，要想使学生取得进步，学习到专业知识，除了其自身的努力外，还需要有好的教师作为指导。学生最初学习时，对很多钢琴知识感到陌生，教师就是学生的“灯塔”，指引着他们前进。因此，作为授课教师，应该在进行言传身教的同时，以传授基本的钢琴知识为基础，同时不断地创新教学理念与方法。要做到自己的专业知识过硬，并且要对钢琴教学以及学生管理有独到的见解，这样才能更好地提高教学质量，同时教师应该与学生保持和谐的互动关系，通过与学生讲述自身经历和对钢琴作品的心得理解，使学生更好地感受作品，这种启发式的教学，能够加强学生的创造思维能力。教师要加强自身的引导作用，鼓励学生进行钢琴创作。通过课堂上的讲授，使学生掌握钢琴艺术的风格，以及了解音乐的表现力和不同音色运用的技巧。并且要帮助学生解决学习中的难点，找到适合他们的方式，来加强对钢琴演奏的理解。通过对每个学生自身特点的总结，帮助他们形成独特的发散性思维。在今后的钢琴创作道路上，可以进行独立的思考与感悟。在教学过程中，首先让学生模仿他人的钢琴作品，然后再让他们通过自己的想象力来完成对钢琴作品的创新。最后将音乐融入自己的思维中，将原创者的影响力逐渐清除，把属于自己的独特的演奏方式带入钢琴学习中，这样就能够慢慢取得学习上的进步。
六、结语。
我国的钢琴教育要以培养专业性人才为目的，因此教师应了解每一位学生的个性特点，分层次进行授课，秉承每个孩子都能成才的理念，最大程度地激发学生的学习兴趣，挖掘其潜力。我们也应该针对自身的不足，借鉴国外优秀的音乐教育经验和模式，加强对音乐教学的探究与摸索，重视学生未来发展要求，为我国艺术事业储备更多的专业型人才。
参考文献：
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[4]徐倩.如何开发学生在音乐实践中的创新能力[j].家教世界，2013(20).
高校钢琴教学中的认知心理学论文【第六篇】
摘要：随着我国教育的不断发展，高校钢琴教学也开始进行了相应的改革与发展。但是由于长期受到传统教学模式的影响，我国现阶段的钢琴教学中还存在着一定的问题，这样也就限制了学生的学习与发展。因此，在这一趋势的影响下，体验式教学法也被提了出来，并受到了高校钢琴教师的广泛关注。通过在钢琴教学中运用体验式教学法，不仅可以提高教师的教学能力与水平，同时也可以提高学生的音乐技巧与方法。本文对高校钢琴教学中体验式教学法的应用进行了简要阐述，并提出了几点个人看法，仅供参考。
关键词：体验式教学法；高校钢琴教学；应用分析。
对于体验式教学方法来说，不仅能够解决传统教学模式中存在的问题，同时也可以提升学生的审美情趣。因此，在实际教学中教师就要运用好体验式教学方法，解决好现阶段中存在的问题。通过分析可以看出，如果高校钢琴教学中的问题得不到有效的解决，那么也就难以满足素质教育与美学教育等方面的要求，同时也会限制我国艺术的发展。所以在实际中就要及时更新教学理念，优化好教学方法，满足高校钢琴教学的需求。
一、体验式教学法。
对于体验式教学法来说，就是在课堂教学中为学生创建出相应的教学情境，让学生通过亲身体验来加强对知识的理解，完善自身的知识结构，满足长远发展的需求。所以说，体验式教学法是满足学生认知规律以及特点的一种全新教学方法。随着教育改革的不断影响，一些高校中的钢琴教师也开始不断进行反思。在传统的教学模式中，教师一直注重教学的结果，而对于学生的学习过程等方面却并没有过多的关注，这样也就限制了学生的学习与发展。因此，在实际教学中教师就要认识到体验式教学法对课堂教学的影响，突出教学的重点，完善学生的知识结构[1]。就体验式教学方法来说，其特点主要包含了以下几个层面，第一，借助体验活动来帮助学生掌握好钢琴知识与技能，同时让学生在亲身体验的基础上来获取直观的感受，以此来完善对学习的认知，促进自身学习探析能力的发展。第二，通过平等合作的方法来重新定义好学生的学习角色关系。在体验式教学方法中，一直注重强调学生的主体性，所以学生在进行体验的过程中教师就要做好引导与辅助工作，加深学生的体验，与学生一起参与到体验学习活动中去。对于学生来说，通过彼此之间的相互合作与学习，可以实现整体的提高与协同的进步。第三，认识到进行自我评价与形成评价的重要性，对于体验式教学来说，评价有着极为重要的影响。加之对体验的认识，想要及时掌握到反馈的信息，就要从科学的层面上出发来做好及时的评价工作[2]。就评价的内容来说，其中也就包含了学生自身的感知以及理解等方面的能力。
二、体验式教学法的要素。
对于体验式教学方法来说，已经受到了广大师生的认可。因此，在实际教学中教师就要运用好体验式教学方法，激发出学生的学习兴趣。1、教师要做好科学的指导工作对于体验式教学方法来说，是高校钢琴教学中的重要环节之一，可以有效提高学生的学习欲望，培养好学生的自主学习能力。因此，在实际教学中教师就要做好课前的铺垫工作，通过进行实际教导以及课后的训练等来帮助学生掌握好这些知识。且对于这种教学方法来说比传统的教学方法更加具有吸引力，同时也可以满足学生的学习欲望与需求[3]。2、让学生可以积极参与到其中教师在开展课堂教学的过程中通过案例来为学生创造出相应的情境，以此来让学生在亲身感受中体验到学习的乐趣。只有增强学生在学习钢琴知识过程中的感悟与方法，才能促进学生的思维发展，同时也可以帮助学生将钢琴知识结合在一起，从而完善自身的认知体系。3、教师要及时与学生进行交流对于传统的高校钢琴教学来说，在教学结束后学生难有与教师进行沟通的机会。但是在体验式教学中，就要充分的认识到教师与学生之间进行有效沟通的重要性，这样才能让学生在学习的过程中遇到难以解决的问题及时向教师求助，同时也可以让教师掌握好学生的学习情况，从而在课堂教学中实现因材施教。所以在高校钢琴教学中采用体验式教学方法不仅可以建立出民主友好的师生关系，同时也可以提高课堂教学的效果。对于教师来说，还要将自己对钢琴的理解与经验融入到教学中去，以此来提高学生的演奏技巧，帮助学生获取审美感受与体验[4]。
1、转变传统的教学观念，激发出学生的学习兴趣教师在采用体验式教学方法的过程中，就要先明确高校钢琴教学的意义。因此，在实际教学中就要及时转变传统的教学理念，做好课程的设置工作，突出教学内容，同时还要做好体验式教学方法的融入工作。教师在设计教学内容的过程中要适当的扩大教学的范围，尽可能的选择更多的曲目来激发出学生的学习与让，从而让学生选择不同的演奏方法，以此来完善学生的演奏水平。在这种教学方法的影响下，可以有效的调动学生的学习积极性，让学生可以主动的参与到学习中去，从而更好的培养好学生的审美体验，实现教学的目标。因此，在实际教学中教师就要选择好不同的风格以及流派的乐曲，作为钢琴练习的备选曲目，借助同的音乐作品来丰富好高校中的钢琴教学内容[5]。教师在讲述钢琴基本知识的过程中，不仅要帮助学生掌握好最为基础与实质的演奏方法，同时还要帮助学生奠定后续学习的基础，这样才能促使学生实现更好学习。其次，教师在教学中还要做好理论教学工作，适当的给予学生一定的理论指导，激发出学生的学习兴趣，让学生在学习兴趣的影响下来掌握好钢琴知识。在这种教学中方法的影响下，可以充分发挥出学生的主体性，同时也可以积极参与到学习中去，在提高个人体验的同时，完善思维创新、提升情感体悟。2、积极创新教学方法，提高学生的综合素养对于体验式教学方法来说，在高校钢琴教学中的有效运用直接关系到了学生的学习与发展。因此，在实际教学中教师就要做好教学方法的改革与创新工作，解决传统教学方法给学生产生的负面影响。同时还要提高帮助学生树立起学习好钢琴知识的信心，以此来减轻学生的学习压力，提高钢琴的应用能力。只有提高学生的成功体验感，才能培养好学生的独立自主学习能力，而这也是在高校钢琴教学中运用体验式教学方法的重要目标之一[6]。想要转变好学生的学习方式，就要先创新好学生的思维方式。因此，对于高校钢琴教学来说，教师就要不断的鼓励学生，让学生进行独立思考，从而发挥出自身的主观能动性与自主探索意识。在这种教学方法的影响下，不仅可以提高学生学习的积极性，同时也可以提升学生学习体验[7]。因此，教师在开展体验式教学的过程中，就要尊重与肯定好学生的思维，让学生可以主动的参与到学习中去，以此来帮助学生完善自己的知识结构。教师也要充分的肯定与尊重学生的表现，这样才能有效的提高学生的学习效果，同时也可以提升血神的钢琴素养。3、构建出全新的课堂，提高学生的实际应用能力想要实现对钢琴教学进行有效的改革，就要求教师要做好教学课堂的重构工作，以此来提高学生的应用能力，增强课堂教学的效果。教师在开展教学工作的过程中还要做好作品的讲解工作，以此来培养好学生的审美体验。通过将弹奏训练作为提升学生乐感与听觉的重要途径，可以有效提高学生的演奏水平。所以在实际教学中教师就要重点培养好学生的钢琴乐感，增强学生的音乐审美感悟，提高演奏的水平。4、提高学生的体验随着教育的不断发展，教学中也有着一些有效的教学方法，如“说”、“弹”、以及“唱”等方法。“说”就是要求教师要正确的引导学生进行自主思考，以此来做好结论等工作，这样也就可以有效避免学生出现接受不良等现象。所以说，在这种教学方法的影响下可以让学生体验到知识结论产生的过程。“唱”就是要求学生在学习的过程中边唱边弹，以此来通过这种直观的方式来提高学生对音乐中情感的感悟。“弹”则主要是要求学生对乐曲知识产生出一定过得感悟后，从自身的经验以及感受上出发来进行自主的练习，或是可以通过自主创作等方法来提高对钢琴知识的感悟，在这种教学方法的影响下，可以有效的避免学生在长期机械弹奏下逐渐丧失学习的兴趣，同时也可以有效提高学生演奏的灵性[8]。
四、结语。
综上所述可以看出，在高校钢琴教学中采用体验式教学方法不仅可以提高教师自身的教学能力，同时也可以为学生营造出良好的学习氛围，进而提高学生的演奏技巧与水平。
高校钢琴教学中的认知心理学论文【第七篇】
高校钢琴教学是培养学生钢琴演奏技巧、激发学生音乐潜能、培养学生综合素质的有效途径和方法，但是，高校钢琴教学改革还是存在了一些问题，因此，在素质教育理念的引领下，更应该加大对高校钢琴的改革力度，加快改革的脚步，以此来实现高校钢琴教学的目标。
素质教育对学生提出了更高的要求，要求学生在具有较高的钢琴演奏技巧之外，还应该具备一定的艺术素质，当然这对高校钢琴教学改革也提出了更高的要求，在现阶段，高校钢琴教学中出现了以下问题：
1.师资力量薄弱，教育理念滞后。在高校钢琴教学中，一些老师由于缺乏专业的基础知识和专业技能，造成在教学内容上枯燥乏味，学生学习的积极性不高；还有一些老师可能就会将学习重点放在理论知识上，而忽视了对学生乐感的培养，影响学生主动性的发挥，学习热情大大削减；还有一些教师对钢琴教学存在一些偏差，教学观念落后，具有较大的功利性，只关注利益，而忽视了学生的真实体验和需求。
2.教学方式单一。当前高校的钢琴教学存在教学方式和教学内容不平衡的问题，教师侧重于培养了学生的演奏技术而忽视了对学生乐感、理解作品的能力上，造成学生空有其表，另外在实际的教学过程中，教学方式多采用实际演练这种单一的方式，而没有采用多样化的教学方式将学生的积极性充分调动起来，使学生对学习产生厌倦感和疲惫感，打击了学生对学习钢琴的兴趣。3.教师指导存在问题。钢琴演奏的提高除了教师的教学之外，还需要教师的辅导。辅导的方法如果得当，时间及时，会让学生有很大的进步，但是，现在在高校钢琴教学中，教师的辅导还是不能够充分发挥出相应的作用。一方面，学生由于对老师辅导有依赖作用，不能够触类旁通，举一反三，在演奏中缺乏自己的思想，难以发挥出自己的个性；另一方面，教师的态度也会影响学生，由于一些教师比较严厉，会让学生产生畏惧心理，不能够通过辅导解决问题。
1.提高钢琴教师队伍的整体水平。高校钢琴教师的专业素质和综合能力在一定程度上影响了高校钢琴教学质量的高低，也是高校钢琴教学改革成功的重要因素。一方面，教师要着重提高自己的专业素质，专业素质要求教师要具备扎实的专业基础知识和较高的专业技能，首先，专业的基础知识要求教师在对学生进行钢琴教学时，要知道教学目标，教学重难点，以及独立解决教学问题的能力，有针对性的对学生实施教学；其次，专业技能要求教师转变教学观念，不断提高自身的钢琴教学水平，开展一些相关的学习活动来激发学生的学习兴趣，丰富教学形式；另一方面，教师除了要提高自身的专业素质外，还要提高自身的职业素质，在钢琴教学中要对学生认真负责，与学生建立良好的师生关系，给学生创建一个良好的学习环境。
2.教学方式多样化。首先，要创新教学内容，教师应根据素质教育的目标来开展教学设计，有效地将技巧与情感充分结合，对知识结构进行总结整理；其次，教师还要让学生学会独立思考，让学生自己被音乐的魅力所折服，提高音乐鉴赏能力；最后，教师应该加强钢琴在其他学科的应用，虽然钢琴是一门独奏性强的乐器，但是这也会对学生的学习带来局限，因此，教师可以采用合作的方式来培养学生的合作意识。例如，让学生为声乐或者是舞蹈进行伴奏，提高个人的实践能力和合作意识。
3.开展多媒体教学。随着科学技术的进步，高校钢琴教学也应该将多媒体技术融入到课堂中。因为，钢琴教学由于乐器本身而会有一定的局限性，如果有效地利用多媒体技术就可以避免这些问题。一方面，多媒体教学可以丰富学生的音乐知识，例如在教授《天空之城》这首钢琴曲时，教师可以结合宫崎骏的动画《天空之城》，让学生能够感受到课本之外的东西，与演奏者产生共鸣；另外，多媒体教学还可以解决一些教学难题，例如，教师在给学生们让学生进行指法练习时，可以播放相应的视频向学生展示演奏乐曲的指法，因为多媒体可以反复播放、调节速度，让学生更为清晰直观的看到每个作品的不同的演奏方式，让学生对音乐的感知由抽象变得具体。
4.结合其他科目进行教学。大学生的思维活跃，在钢琴教学中，高校教师应该对知识进行相应的扩充。因为，每门学科都是与其他学科有联系的，只有融合了生活的教学，才是有情感的教学。例如，在学习《蓝色多瑙河》时，教师就应该让学生对作曲家施特劳斯的生活经历或音乐思想告诉学生，让学生对其创作背景有了解，只有这样，学生才能够在演奏的时候，理解作曲家当时的心境或是社会环境，让学生更好的理解其中的思想感情。
三、结束语。
综上所述，素质教育理念下的高校钢琴教学改革实践是一项长期而又艰巨的任务，教师应该从思想上做出转变，通过多种方式不断提高自身的专业素质和教学水平，以适应素质教育理念所提出的更高的要求，满足不同学生的需求，提升高校钢琴教学的质量，推动我国的素质教育又好又快的发展。
参考文献：
高校钢琴教学中的认知心理学论文【第八篇】
随着我国教育理念不断的转变，高校的教学培养目标也发生着转变，现今的高校越来越重视学生们艺术能力的培养，当前许多高校纷纷开设了钢琴专业。由于当前我国高校的钢琴专业处于开设之初的阶段，在这个阶段中必定有许多的教育方面的问题。当前高校在钢琴教学中忽视了学生们的钢琴表演能力的培养，作为钢琴表演能力的关键音乐表现力也被高校的音乐教师们所忽视。这种钢琴教育方式是偏离钢琴教育的正确轨道的，高校的音乐教师们应当认识到这一点，寻找有效的对策培养学生们的音乐表现能力。
1.使学生门拥有音乐感受能力。感受能力是音乐表现力中最为重要的内容之一，感受能力可以帮助学生们感受到音乐的曲调、音乐的情感传达，拥有音乐感受能力的学生们在学习钢琴的时候可以达到事半功倍的效果。感受能力某种程度上是对音乐作品所传递的情感的接受，拥有音乐感受能力的聆听者可以极快的进入音乐所描述的世界当中，可以说是音乐作者的知音。拥有音乐感受能力的学生不仅仅能够更好的学习音乐，也会是一个充满艺术修养的人。现今的高校学生们应当是充满艺术修养的，这样的学生才是符合现今社会人才要求的学生，因此在高校的钢琴教学中应当注重学生们的音乐表现力培养。2.使学生们拥有音乐想象能力。音乐想象能力对于学习钢琴的学生们来说是相当的重要的。音乐是一种听觉艺术，听觉艺术是相当抽象的艺术，因此需要听众们拥有丰富的音乐想象能力，只有这样才能感受到音乐所传递的美。在钢琴教学中学生们的音乐表现能力是和学生们的音乐想象能力相互的关联的，在某种程度上音乐想象能力是实现音乐表现力的重要途径，因此高校钢琴教师在授课的过程中应当使用示范性教学、比喻性教学和情景还原式教学来培养学生们的音乐想象能力。让学生们拥有丰富的音乐想象能力去感受到钢琴旋律所打造的山川河流之美、人生百态之美，让高校学生们成为一个富有音乐素养的人。
1.使用多种音乐素材培养学生们的音乐表现力。音乐是一种相当独特的艺术，某种程度上来说音乐是主观性极强的艺术。因此不同的人的音乐艺术表演给予人的感受是不同的，高校钢琴教师应当认识到这一点要使用多种多样的音乐素材来达到不同的教学目的。教师们可以选择不同钢琴演奏大师的作品给学生们聆听，学生们可以了解到不同音乐大师们不同的.艺术风格，从而形成自身独特的钢琴演奏表现力。在了解作品的同时，也要了解作者的出身和作品诞生的时代背景，任何钢琴音乐作品都寄托着作者的思想感受，因此需要学生们通过作品诞生的时代和作者的经历去寻找共鸣，只有感受到作者的思想寄托，学生们的钢琴演奏才能拥有表现力。2.提高学生们的音乐基础能力从而培养学生们的音乐表现能力。高校的钢琴教师们应当认识到培养学生们的音乐表现力需要使学生们拥有扎实的音乐基础能力。在实际的教学过程中，教师们首先要培养的是学生们的听觉能力，钢琴表演艺术是听觉艺术，因此听觉能力的培养是至关重要的。在听觉培养的过程中，教师们要让学生们注意每一个音符出现转变，每一段旋律的起落。教师们可以让所有的学生依次进行示范演奏，让每一个学生们去聆听，从中寻找不足之处让每一个学生成长。高校钢琴教师还应当注重学生们实践演奏能力的训练，要让学生们在实践演奏的过程中去感受钢琴演奏过程中需要把握的关键点，从而提高他们的音乐表现能力。3.培养学生们实际演奏过程中的反应能力。钢琴表演艺术终究是一门实践性极强的艺术，因此钢琴的表现能力也会被演奏过程中的外物感染，所以需要教师们进行学生演奏过程中的反应能力的训练。在具体的训练过程中教师们可以改变演奏的环境，让学生们经历不同的演奏环境，演奏的环境可以是安静的，也可以是嘈杂的，除此之外，教师们甚至可以使用比较极端的方式来干扰学生们的钢琴演奏，培养学生们拥有面对突发状况调整演奏方式的技巧。这种环境的改变锻炼最终为了使学生们拥有一颗能够安静下来沉醉在音乐中的心，是为了使他们的音乐表现能力得到充分的加强。
四、结语。
综上所述，在高校钢琴教学中培养学生们的音乐表现能力是相当的重要的。高校的钢琴教师们应当认识到这一点，积极的寻找各种方式来培养学生们的音乐表现能力，让高校的大学生们经过钢琴学习之后成为一个拥有艺术素养的新人才。
参考文献：
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