六年级美术木版画教学设计（精彩8篇）
【请您参阅】下面供您参考的“六年级美术木版画教学设计（精彩8篇）”是由阿拉网友精心整理分享的，供您阅读参考之用，希望此例范文对您有所帮助，喜欢就复制下载支持一下小编了！
六年级美术木版画教学设计【第一篇】
1、了解中国画与油画的各自特点。
2、感受中国画的艺术境界，提高学生的审美能力、感受能力和表达能力。
了解中国画与油画的各自特点。
感受中国画的艺术境界，掌握欣赏中国画艺术的基本方法。
教学课件
一课时
一、导入（展示作品，激发兴趣。）
把已准备好的.油画作品和中国画作品展示给学生欣赏，并让学生们对比区分，找出这两幅画面中不同的地方。
二、通过欣赏比较，了解油画与中国画的特点。
（一）西方油画花卉作品与中国花卉作品的比较
1、欣赏西方油画花卉作品
（1）意大利 卡拉瓦乔 《水果篮》
（2）北欧 丢勒 《野兔》
2、欣赏中国花卉作品
明代 徐渭的两幅作品 《鱼蟹图》
（二）西方油画人物作品与中国人物作品的比较
1、欣赏西方油画人物作品
（1）十七世纪西班牙宫廷画家 委拉斯贵支 《教皇英诺森十世》
（2）意大利 卡拉瓦乔 《女占卜者》
（3）十七世纪荷兰画家 伦勃朗 《戴金盔的人》
2、欣赏中国人物作品
（1）南宋 梁楷 《李白行吟图》
（2）《对话的人》
（三）油画与中国画的特点
西方油画最突出的特点是求真写实，追求真实地表现事物的形貌色彩。
中国画最突出的特点是追求真实地表达人的思想感情。
三、感受中国画的艺术境界
（一）中国画的艺术境界：追求笔墨韵味与情感思想合二为一
1、“以形写神”的重要理论
2、推动中国绘画艺术发展的两位关键人物：苏轼和倪瓒
（二）中国画艺术不求形似，而求神似，追求真实地表达内心的思想情感
1、南宋 梁楷 《泼墨仙人图》
2、南宋 梁楷 《布袋和尚图》
3、南宋 郑思肖 《兰花图》
四、总结延伸
省略
六年级美术木版画教学设计【第二篇】
知识与技能目标：巩固基本的色彩及构图的知识进行实践操作，尝试运用有轻、重、疏、密等变化的线条进行绘画，能力较强的学生能表现一组组合构图的蔬菜。
过程与方法目标：通过情景化的实践操作，调动各种感官真切感知蔬菜的形、色、肌理及主要特征，在看、说、做中提升美的感知、发现、创造与表达能力。
情感、态度与价值观目标：在互助中萌发助人、自信的正向情智，在合作中体验美术活动的快乐，在描绘中感受生活的美好。
教学重点：把握各种蔬菜的形、色、肌理及主要特征，并用喜欢的绘画手法恰当地表现。鼓励能力较强的学生表现一组组合构图的蔬菜。
教学难点：运用有轻重、疏密变化的线条描绘蔬菜，表达出肌理特征。
1.师：瞧，谁来了？（出现“蔬菜博士”）上节课它给我们留了道题，请我们自学蔬菜儿歌，我们用填空的方式来说一说。
2.师：小小的儿歌不仅讲出了部分蔬菜的栽种季节，还讲出了它们的主要形态特征。经过自学，同学们对蔬菜这个大家族是不是有更多的了解了呢？考考你们。
3.师：请听题——你知道蔬菜家族有哪些成员吗？用“接龙”的形式大声说出它们的名字。不限数量，但是不得重复，分组进行，说不出的跳过去下一位同学接着说，其他同学帮忙做裁判，可不能出错哟！（展示蔬菜实物图）。
设计意图：用游戏形式回顾常见蔬菜种类、栽种季节等相关知识，师生互动激发兴趣。
4.师：不说不知道，一说吓一跳，蔬菜的种类还真不少呢！听说山东还举办过蔬菜节，一起来看看。（出示山东蔬菜节组图）。
5.（提出任务，引出课题）师：咦，蔬菜博士又来了，它今天可是带着任务来的，听说幼儿园正筹办蔬菜展览馆，缺一些蔬菜的绘画作品和手工作品，明天就要，蔬菜博士想帮忙，打算在我们班收集一些。时间紧，任务急，你们可以帮帮它吗？我们分两节课来完成，这节课先来画画蔬菜。
设计意图：游戏化的学习永远是孩子乐意接受的方式，但六年级的`学生已不再满足于虚拟的较低水平的游戏，他们对具有一定挑战性的活动更感兴趣。以课前布置任务预习，教学中用儿歌填空、名称接龙的形式检查，轻松地解决了对蔬菜知识的学习，节约了课堂时间，符合高年级学生自主学习的培养要求。用帮助幼儿园布置展览馆的任务形式引出本课内容，激发他们的自豪感，激起高年级学生的参与意识。
1.师：拿出带来的蔬菜放在桌子中间。比一比，你发现蔬菜有哪些形状？看一看，它们有哪些色彩？闻一闻，它们的气味一样吗？摸一摸，它们有怎样的肌理？小组内同学观察后相互讨论讨论，派代表交流你们的观察与发现。（板书小结形状、色彩、肌理、气味、结构）。
设计意图：学生操作，从形状特征、色彩、肌理感觉、气味、结构五方面观察实物，结合学生的汇报总结蔬菜的形、色、结构、肌理的特征，为绘画打下基础。
2.师：它们有怎样的形状特征？
师：仔细观察这棵花菜，它整体外观是个什么形状？如果把它切开来又会是个怎样的形态呢？（剖切花菜，横剖、竖剖，请学生观察内部结构，观察不同切法展现的不同内部纹理）。
3.师：怎样用画笔表现不同的肌理？
（板书范画）茄子用流畅的弧线表现，水粉着色可用高光表现茄子表面的光亮，用水笔可用平涂和色彩明度渐变的方法表现；黄瓜表面的刺可用点或不规则、小密度的波浪线表现。（伴图例）。
设计意图：用观察、比较、分析的方法，引导学生发现好的方法与技巧。穿插学生小练习，初步尝试，练习绘画笔触，体会线条的轻重、粗细等变化。
设计意图：欣赏课本中的范画，引导学生感受绘画表现的美感。
5.师：构思一下，你想以哪种形式来作画。摆一摆桌上的蔬菜，个头大的蔬菜是画面的重要组成部分，是构图中重要部分，先确定它的位置，其他蔬菜和它的组合也可以参照绘画构图，疏密结合、大小结合，对称、不对称都可以试试哦！（引导学生运用构图知识动手摆放实物，并确定作业要求）。
师：动笔前，让我们先来民主定个标准吧。
构图：位置适中，大小适宜；线条：注意轻重、疏密变化；还要考虑空间关系、前后位置，最后还要考虑色彩，可以是对比的，也可以是和谐的。
设计意图：这部分是达成本课目标的核心环节，调动学生多种感官综合学习，解决蔬菜类别、形、色、肌理等特征的认知问题，并用比较、示范、操作、小练习等手段重点学习绘画中线条、构图、色彩等技法问题。
师：拿起你的画笔，把你喜欢的蔬菜画出来吧！画好后展示在空地方，大家一起来帮蔬菜博士挑选合适的，赠送给幼儿园的小朋友布置蔬菜博物馆。
绘画技法提示：
绘画时线条有轻重疏密变化才更美；
表现出它的形状及肌理特征；
用水粉色作画时，颜色可以画得厚些。深的地方最好不加白色颜料，想把颜色画浅时再加白色颜料。这样画出的画面明快、有层次，表现力也强。
师：布置蔬菜墙。大家的作品出炉啦！
大家一起来欣赏，哪些是可以直接选送的？哪些还需要再加工呢？大家帮忙选一选，说说理由。
教师进行扼要的点评。
师：其实，我们的生活里处处蕴藏着不同形式的美，你是否有一双能发现美的眼睛和一双能够创造美的灵巧的手呢？下节课，我们将继续走进奇妙的蔬菜王国，用我们灵巧的双手、智慧的大脑，用各种各样的媒材来帮助幼儿园的小朋友制作蔬菜、设计菜地，布置的蔬菜博物馆一定很美！让我们拭目以待！
1.学生根据自己的能力和审美倾向，选择单个蔬菜或多个蔬菜组合进行绘画练习。
2.根据自己的喜好，选择彩笔、铅笔或水粉画等多样的绘画形式。
六年级美术木版画教学设计【第三篇】
一、教学目标：
1、知识与技能：
（1）学习民间玩具的造型与质朴装饰用色表现手法。
（2）懂得制作摇鼓的传动装置。
2、过程与方法：
（1）在合作创作中，探索打鼓鸟的整体设计方案。
（2）在欣赏活动中，学习民间玩具质朴造型与装饰色彩的表现手法。
3、情感、态度、价值观：
（1）爱护鸟类．保持生态平衡。
（2）感受小组合作的愉快。
二、教学要点：
1、教学重点：懂得运用能量互换原理，利用传动装置制作出会打鼓的小鸟。
2、教学准点：合作探究，学会看图制作，有效提高创作水平。
3、兴趣点：制作出会发出声音的小鸟。
4、观察点：关注发声玩具的鼓面与鼓架的`组合成型特点。
三、作业要求：
1、基本要求：能制作出一只会打鼓的小鸟玩具。
2、较高要求：能制作出一只既美观又能打鼓的小鸟玩具。
3、个性探究：能制作出鼓声清脆、转动顾畅、造型独特的小鸟作品。
四、教学过程设计。
活动一：分享、讨沦：
（2）说一说：你了解的民间玩具——摇鼓有汁么特点和历史?
活动二：尝试、探索：
（1）看一看、议一议：观看制作打鼓鸟的步骤，书上介绍的方法能看懂吗?不懂的地方与同学探讨一下。
（2）说一说：哪些部分比较难解决?你想到用什么方法解决吗?
活动三：创作、表现：
（1）小组讨沦：准备用什么材料，如何设计鸟的造型?
（2）做一做。以小组合作的方式，动手制作打鼓鸟。围绕打鼓鸟的装饰性、趣味性和实用性，教师提出不同的作业要求。
（3）说一说：在制作过程中，遇到了什么问题?你是如何解决的?
活动四：展示、评价。
比一比：进行作品展示交流，比一比谁的打鼓鸟发出的声音最响亮清脆，谁的打鼓鸟转动得最畅顺，谁的打鼓鸟造型最简练美观。
六年级美术木版画教学设计【第四篇】
在中国雕版印刷术发明前，图像的复制技术不仅运用在纸张上，同时还运用在纺织品的印花技术上。1983年在广州出土的越王墓文物中，有两件铜质印花凸版与一些纺织品的图案相吻合，也就是说凸版印花技术在春秋战国时就得到了发展。1972年，湖南长沙马王堆出土的西汉文物中，有几件印花敷彩纱和金银印花纱。这些充分说明在2000多年前，我国工匠已掌握了多色凸版套印技术。雕版印刷术发明后，人们开始使用雕刻漏版技术印染花布，它就是“夹缬”。
我国民间夹缬印染的首要功能在于实用，它是劳动大众物质生活的必需品，承载着劳动大众向往美好生活的质朴愿望。丰富多彩的民俗、民间美术文化是祖先留给我们的一笔巨大精神和物质财富。本课教学内容对儿童而言，既是一次有意义的视觉探究活动，同时也是他们了解本民族的民俗文化，接受本民族文化的熏陶的一个契机。
根据木版画操作性的特点，本课教学内容教师可根据实际的教学情况，分2课时完成。
六年级儿童有木版画基础。将木版画化为生活中的一件实用品，令人意外的视觉效果让儿童有创作的冲动。不同寻常的创作，更是儿童对创作表现形式本身的一次有意义的体验和追求。
教学方式、手段：直觉体验、演示与赏析、练习相结合。
教师准备：木版、白土布、油画棒、蜡等。
学生准备：木版、布、油画棒、颜料。
知识与技能目标：儿童初步了解传统印染工艺，感受民间能工巧匠的匠心和智慧。
过程与方法目标：儿童学会花布基本的印制作方法。
情感、态度与价值观目标：培养儿童的审美感知能力，加深儿童对本土传统民俗文化的认识。
教学重点：儿童初步了解传统印染工艺的制作工艺，学会印制一幅花布。
教学难点：儿童对机械化纺织印染取代手工印染，面对逝去的传统工艺与传承的思考。
（1）同学们，春天来了，蝴蝶闪动着美丽的翅膀穿梭在花丛中，这样的一段情景你一定不陌生吧！
我们来看看，它的舞姿怎样呢？
（2）这是生活中的蝴蝶，请同学们仔细比一比，花布上的蝴蝶发生了怎样的变化呢？
（3）与老师手中的白布比，同为朴素，你更为喜欢哪一个呢？爱美是人的天性！这些花布又是谁制作出来的呢？是这些民间艺人！
出图：这些花布的题材内容和表现方法，都与艺人的生活息息相关，生活就是他们创作的灵感！花布面料深受大家的喜欢！人们将它们做成包和衣服来美化自己的生活。
设计意图：直观感知民间印染花布的美感。
（1）一段花布反映了人们对生活的美好愿望和理想，但是无论怎样的想法都必须通过具体的操作才能实现，这些民间艺人又是怎样让蝴蝶跑到这白布上去的呢？（出示白布，同学们思考）
出课题：今天我们就来学习印花布
（2）如果是印，那么又是怎样印的呢？我们可以和同桌讨论一下。
（3）我们就试着从祖先留给我们的部分家当中，来探秘古人的做法。
出图：汉代“金银印花纱”
1972年，在湖南长沙马王堆出土的西汉文物中，有这样几件花布“金银印花纱”。我们来看，花布的纹样设计合理、连续排列，组成了四方连续的'纹样。
出图：汉代“印花铜质版”
同时，我们还找到了这样两件印花铜质版，发现了吗？两件印花凸版与纺织品上的图案相吻合，充分说明在2000多年前，我国工匠已掌握了多色凸版套印技术。
出图：汉代“印花敷彩纱”
所谓的“印花敷彩纱”，顾名思义就是印花和彩绘相结合。它是在绘出纹样后，又以手工画出部分花纹，形成精细、丰富的装饰效果。
出图：唐代“蓝地团花连续纹夹缬”
在各大博物馆里，我们找到了这些织品的残片。这是在敦煌出土的唐代“蓝地团花连纹夹缬”。图案红花蓝蕊，四周围绕有六片侧面的绿叶，造型简洁，浅花深底，使整幅夹缬色彩明快，花纹的排列也颇有节奏感。
出图：唐代“花树鸳鸯纹夹缬褥面”
纹饰夹染着红、黄、蓝、绿等色，色彩绚丽，以花树鸳鸯组成团花。花树下鸳鸯展翅对舞，团花外四只飞雁俯视，并由此加以连缀，便构成了大幅的四方连续纹样图案，设计之巧，令人叹为观止，亮丽而不媚俗。夹缬又是什么呢？在千年以后的今天，浙江温州有一位民间艺人继续在使用这种夹缬，让我们一睹为快，一起去解开这个千年之谜。（录像）
（4）夹缬（xie）：是一种运用雕花夹版在织物上印花染色的技艺。
我国古代的印花染色的方法，唐以后更为普遍。用两块木版雕刻同样的花纹，将绢布对折夹入两版中，然后在镂空处染色，成为对称的染色花纹。后来发展为用镂花油纸版涂色刷印，染成的织物叫夹缬。夹缬在制作时，先要怎样做？夹缬在制作时，先要制图，先将“粉本”紧贴在木版上，用刀一刀刀刻出花纹图案，然后制版、夹版、浸染、卸板、展开、晾晒。把它做成被子，这便是民间最流行的“百子图花被”。饱满的图案，雄浑而厚重。虽然今天残留的夹缬，通过雕花版的“明渠暗沟”都是单色印染，以蓝印花为主，却可以揭开唐代夹缬多色印染的秘密。我们以敦煌出土的唐代红花绿叶连续纹夹缬残片花纹为例，可推测古代雕花印染的精妙技术。
（5）民间能工巧匠，他们用匠心和巧手在这块普通木板上，创下了如此辉煌的奇迹！他们将自己澎湃的生命化作了生活艺术的结晶，推动了今天科技印染工艺的发展，至今还散发着熠熠的光彩，丰富了我们多彩的生活！
设计意图：初步了解传统印染技艺的制作工序，感受手工劳作传递的情感和美感。
（2）今天我们也试着就地取材，利用身边的材料，制作一块属于自己的小花布。
示范：磨印法
在刻好的底版上蒙上白布。注意，一定要包紧。用蜡笔（注意选色时选择略显深色的蜡笔），用磨印的方法，轻轻打磨。看，一块花布就印成了。
还有其他的方法吗？你还可以用白蜡先在蒙好的白布上细细打磨，注意不要磨制到凹下去的部分中去。这又是为什么呢？用水粉色在涂过蜡的布上涂抹。边涂边用软纸将涂在蜡上的颜色吸去。
（3）儿童作业：在雕花版上印制一块小花布。
（4）评价：磨印法与上蜡法的运用。儿童对传统工艺的想法。
设计意图：让儿童实践动手体验一次，利用亲身体验来加深儿童对本土传统民俗文化的认识。
同学们，事实上，在1834年法国的佩罗印花机发明之前，中国的手工印染技艺一直在世界上居于领先地位。在x疆博物馆，我们还看到这些：清代，我国少数民族发明了“木戳印”和“木滚印”！所以，同学们，只要我们善于思考，敢于尝试，我们也可以让这块布料焕发新的生命。
儿童创作印制一幅花布，在感性实践中认识传统印染工艺的魅力。
不同寻常的创作，是儿童对创作表现形式本身的一次有意义的体验和追求。教学中儿童初步了解了传统的印染技艺，感受到手工劳作传递的情感和美感，对本土传统民俗文化的认识如何呢？也是教师在评价中需了解的。
民间印染进入现代社会以来，正发生着迅速的衰变，现代印染技术替代了土布和手工印染。生活在当下的儿童，他们吸收着外来的文化，享用更多的是现代机械化生产的机印花布和现代技术制成的纺织面料，对自己本土的民俗民间文化了解甚微。而丰富多彩的民俗、民间美术文化是祖先留给我们的一笔巨大精神和物质财富。儿童通过对民间印染的欣赏，包括对其制作工艺的基本了解和实践体验，可以加深儿童对本土传统民俗文化的认识。
六年级美术木版画教学设计【第五篇】
本课学习旨在通过对以往家人之间有趣、有益活动的回忆，引发对来自家人关怀的领悟和体会、对骨肉亲情的认识和思考。此外，还将在人物形象的勾勒、活动场景的描绘等艺术创作过程中，进一步体会到亲情的意义所在。
在苏少版美术教材中，学生在中年级段曾经接触过《亲昵》一课，对人与人之间的关系有过初步了解，也尝试过具体的人物形象的表现。本课在以往的基础上将这种人与人之间的美好关系集中在家庭成员的细节中，使艺术表现的内容集中于一点，以此更深刻、更透彻地予以彰显。
1.引导学生学会观察。将视点聚焦于生活中的家人，关注生活中的点滴细节。
2.引导学生学会感悟。在家庭以及社会生活的经历中，体会到“温暖”“关爱”“亲密”等人与人之间的情感。
3.引导学生学会探究。设置问题情境，在游戏中学习，在对话中感受，在活动中发现，充分发挥学生的主体作用，主动探究、积极尝试，促进学生主动地、富有个性地学习。
4.引导学生学会审美。激发创新精神，激活创新思想，使其形成独立的见解并创造性地予以呈现和表达。
记号笔、彩色笔、画纸、ppt课件等，教室四周张贴相关作品，营造氛围。
学生准备：
自己与家人在一起的合影、经历的故事，彩色水笔等。
知识与技能目标：通过回忆、观察，进一步熟悉不同人物外形的表现方法，用线描或色彩等自己喜欢的绘画表现方式呈现家人的具体形象，再现与家人亲密无间的生活场景。
过程与方法目标：通过对记忆中经历过的家庭趣事的回忆和交流，搜寻家人言行及有趣场景的动人一幕，定格并艺术地重组这一瞬间情境。注意表现个体之间大小、高矮、疏密和神态的对比与呼应关系，以相应的艺术形式表达出来。
情感、态度与价值观目标：在学习与创作的过程中，感受和体会到家人温暖包容的亲情，表现家庭和睦欢乐的场景。学会感恩，丰富自己的情感世界。
教学重点：充分感受、体验家庭的温暖，抓住人物特征进行刻画，表现家庭成员的亲密、和谐和幸福。
1.用线描或色彩等方法表现家庭成员，注重人物的体态、神态的刻画。
2.通过大小、高矮、疏密等对比，塑造出丰富、有趣、和谐的家庭人员群像。
3.描绘恰当的背景，增强画面的情境感、现场感。
一、感知与体验。
1.相识的朋友——绘本欣赏。
(1)同学们!看，这是谁?(ppt逐页播放，学生观看欣赏)。
(2)我们崇拜无所不能的爸爸妈妈，他们和我们朝夕相处，就像是老朋友一样。今天，老师再给大家介绍一位新相识的朋友，他就是英国画家安东尼?布朗。(ppt简介《我爸爸》《我妈妈》的绘本作者)。
(3)正如安东尼?布朗在图画书上描绘的那样，这些“相识的朋友”其实就是每天和我们朝夕相处的“熟悉的家人”。
2.亲密的家人——家人印象。
(1)回忆。四人一小组，围绕“你熟悉和了解你的家人吗?”“他(她)的职业、性格、特长是怎样的?”“你们之间发生过哪些有趣的事情?”等相关话题展开讨论。
(2)交流。将自己和家人之间发生的趣事晒一晒，讲给全班同学听一听，分享快乐和幸福。
(3)再现。欣赏一组家人活动的图片，重温与家人在一起的快乐时光。
3.相连的心手——游戏活动。
(1)指上亲情。
老师也想到一个词，那就是——心手相连!你看，家人之间多像我们的手，同根同生、同心同行!
看一看，自己的手上，哪个手指是爷爷或奶奶?哪个手指又是爸爸或妈妈?
说一说，为什么你会这样选?理由是什么?
(2)指画游戏。
选择合适的手指进行家人形象的涂画活动。
展示自己的指画家人形象，介绍人物特点以及自己的涂画思路。
4.瞧这一家子——课题出示。
这节课，我们学习《瞧这一家子》，共同回忆和家人在一起时的美好时光，分享快乐和幸福。(板书课题)。
5.熟悉的身影——形象分析。
(1)思考归纳。
同学说一说，议一议。
(2)概括总结。
其实，想要通过家庭成员的外在形象来表现家人的生活情景，不外乎以下几点：
年龄——分析和比较各种年龄段人物的显著特征。
体态——通过人物的身材和动作表现其体态的特点。
表情——透过五官的特别变化，反映即时发生的有趣、有益的事。
(3)创作尝试。
试画，勾勒一位家人或自己的形象，注意表现人物的年龄、表情、体态。
简评，几位同学介绍自己在人物形象塑造上的艺术表现手法。
6.可爱的亲人——画面构思。
(1)观察与归纳。
这些家人在一起时，仿佛心有灵犀一般，自然又不约而同地形成了“一”字形排列。有横向，还有竖向。
就像我们的手一样，几根手指可以一字排开，指尖也可以聚拢合一。让我们再来欣赏这样几幅温馨的画面。
(2)解读与演示。
示图：教师请同学上台做小助手点击鼠标，播放ppt图片;全班同学边欣赏，边观看教师在黑板上利用圆形教具逐一拼摆出不同的构图图示。
解图：对画面中的人物构图现象进行归纳。
完图：教师演示，完成画面中家人的初步描绘。
(3)总结与说明。
日常生活中，我们的家人还会通过对视的眼神、依偎的肢体、相携的手足、投射的身影等其他方式，将彼此排列和勾连在一起，突出局部、放大细节，换一个角度看家人，显得更亲密、更温馨。
7.搞笑一家人——经典品读。
(1)大师作品。有许多大画家感动于家庭生活中的点点滴滴，创作了许多经典的作品，塑造了让人耳熟能详的人物形象，如：德国漫画大师埃?奥?卜劳恩创作的《父与子》、国产动画片《大头儿子和小头爸爸》中的形象等等。
(2)同伴作品。我们的同龄人也感动于父母的关爱，体会到亲情的珍贵，用画笔记录了快乐时光。
8.我的一家子——创作设想。
想一想，你打算如何表现你和你的家人在一起的感人场景呢?同学相互说一说、议一议，通过彼此交流、互相启发，产生新的创作灵感。
二、创作与表现。
1.教师给出创作建议。
(1)以2-3位家庭成员为主要表现对象，注意刻画人物的年龄、体态和表情;。
(2)添画适当背景，表现家人在一起时有趣、有益的场景，凸显“我爱我家”的主题;。
(3)工具和材料不限，单色与彩色均可。
2.学生展开创作练习。
(1)学生根据“创作建议”展开作业练习，想象实践，开始本课创作。
(2)教师巡视，针对学生的不同创作提出建设性意见。
(3)学生对作业进行修改和完善，将完成好的作业张贴至事先制作好的“我爱我家”相册中。
三、反思与评价。
1.作业的赏析。
教师翻阅同学当场完成好的“相册”，师生共同欣赏“相册”中的“照片”，原创小作者介绍自己创作时所要表达的思想，其余同学也可以说说自己看画后的感想。
2.认知的延伸。
(1)同学们，有家人的家才是真正的家。从古代汉字“家”的结构中我们不难看出我们的祖先用于祭祀的猪的形象，因此，家是有生命的。
(2)除了人类社会，动物们也有着它们的情感世界。让我们来看一组别样的温馨画面：
枝头上，小鸟嗷嗷待哺;。
水中央，小熊一一过河;。
旷野中，小象缓缓散步;。
还有……。
3.创作的拓展。
同学们，不管是人类也好，动物也罢，生命的成长始终伴随着家人的照顾、亲情的呵护，这种美丽让许多人为之感动，也让许多人用各种不同的艺术表现形式定格每一个美丽瞬间：有雕塑、陶艺和纸艺，还有布艺、指偶……有兴趣的同学可以在课后尝试用不同的材料、不同的形式进行创作，在创作的过程中更深地体会亲情，对你爱的家人要学会感恩。
作业要求。
本课设计了两次主要练习环节，难度上呈梯度递进：
练习一：在指上作画，以游戏的方式解决人物个体形象塑造。
画一画，试一试——简单勾勒自己或其他一位家人的形象，注意表现人物的年龄、表情、体态。
练习二：在纸上作画，以探究的方式解决人物群体构图问题。
1.以两到三位家庭成员为主要表现对象，注意刻画人物的年龄、体态和表情;。
2.添画适当的背景，表现家人在一起时有趣、有益的场景，凸显“我爱我家”的主题;。
3.绘画工具、材料不限，单色、彩色均可。
在美术学习中对于儿童认识自我、了解他人、亲近经典、习得技能等方面，评价发挥着重要的作用，好的评价可以帮助儿童树立信心、体验成功、促进发展。课堂上，美术学习的评价分多层面、多角度地评价，多主体、多对象地评价，多目的、多手段地评价。本课将评价贯穿于整个教学过程，通过评价导引学习的深入，通过评价产生创作的共识。
从《我爸爸》《我妈妈》的欣赏开始，就将评价与导入糅合在一起，使学生在阅读绘本的过程中，对作品的人物形象塑造产生内在的隐形评价。其后的学习中，依次又对交流活动、游戏(创作)活动、归纳活动、尝试(创作)活动做了相应的评价——有的针对欣赏的作品，有的针对讨论的认知;有的针对个人的创作，有的针对同伴的学习……正因为有了不同环节的相应评价，学生得以以此为鉴，生发更多、更好的创作。
本课在对教师的“教”和学生的“学”进行评价时，注重双方的互动评价和关联评价，即“师生互评”“生生互评”“个体自评”，甚至还包含着对作品、对活动的评价。这样的多层次、多角度的评价，贯穿全程、深入细节，对学习的持续性发展起着良好的推进作用，使学生在评价的过程中习得的更多，与此同时体验家人亲情，感受家庭温暖，享受生活乐趣。
每个人都有亲密的家人：父母与子女、祖辈与孙儿，还有兄弟姐妹、叔侄甥舅、姑婆媳婿等等，互相之间有着浓浓的亲情。亲情是我们永远不能割舍的情感，中华民族崇尚亲情，血脉相连，形成了中华民族特有的氏族文化。围绕相关的文化性学习和技能型训练，本课力图做到：
1.内容的不断生成。
本课选取教材来自生活，学生对家庭生活十分熟悉，与家人的感情也特别深厚。在日常家庭生活中有着无数有趣、有益的事情，家庭成员之间的和睦美满，影响着孩子的成长，孩子们在各方面也都得到父母无微不至的关爱。因此，孩子与父母之间依赖而依恋，亲近而亲密。鉴于此，本课的学习既忠实于教材，又不固守教材，在准确理解教材编写意图的基础上，创造性地、科学而有意义地调整使用教材，提高本土教学的针对性、实效性和生动性，引导学生拓展思维、打开思路。如将学习过程整合为“相识的朋友”“亲密的家人”“懂你的知己”“我爱的你们”四个板块的教学，在深化了亲情主题的同时，分别接入“导入”“新授”“创作”“总结”的常态教学。其间还加入了“相连的心手——游戏活动”“熟悉的身影——形象分析”“可爱的亲人——画面构思”“搞笑一家人——经典品读”“我的一家子——创作设想”等富含人文性主题的学习活动。学生在活动中对生活中的家人、艺术中的家人有了全面立体的认识。
2.练习的持续递进。
学生已升入六年级，经过多年的小学美术课堂训练，他们已经掌握了简单的人物基本造型能力，对线描、色彩等表现形式均有过尝试。因此，本课练习的重点不在人物形象的概念性描画，而旨在通过具体、生动、丰满的家人形象的塑造展现亲情。为此设计了两次主要练习环节，难度上呈梯度递进：
练习一：在指上作画，以游戏的方式解决人物个体形象塑造。这一环节的目的重在复习，通过儿童感兴趣的游戏活动，在手指上刻画家人的形象，让学生享受创作带来的乐趣，重拾人物创作的技法和已有经验。
练习二：在纸上作画，以探究的方式解决人物群体构图问题。这一环节的目的重在通过大量图片的展示，使学生在赏析的过程中发现亲密家人在一起时的共同之处，为画面构图提供帮助，在此基础上，学生将此构图模式加以变化，创作出自己回忆或是想象中的欢聚场景。
1.本课还可选择以动物形象为创作主体，表现动物世界有趣的“家庭生活”现象，如儿童熟悉的“母狼育婴”“乌鸦反哺”“小蝌蚪找妈妈”“小马过河”等故事。
2.本课主题还可通过其他艺术表现形式予以展现，如剪纸、实物粘贴、泥塑等综合材料制作。
3.本课可尝试“欣赏?评述”领域的学习。以欣赏为主，适当切入少量技能练习。
六年级美术木版画教学设计【第六篇】
显性目标。
应知：了解有关本地区饮食文化，如家乡小吃的历史，特色和绘制方法。
应会：尝试采用和工具来制作一份家乡小吃。
隐性目标。
重点。
难点。
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学方法。
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备。
课件、图片、资料。
教学流程。
教师引导学生活动教学调整。
课前准备。
2、了解一些有关家乡的风味小吃的故事。向父母、爷爷奶奶询问家乡的.风味小吃，有机会参加一些美食活动。
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课。
同学们，有位南方的朋友要来我家做客。他特别向尝尝我们家乡的风味小吃，不知道该拿什么招待他好。
同学们够热情的，这些很多都是我们家乡的有名的小吃。
出示课题：家乡的小吃学生回答：
猫耳朵、太谷饼、莜面考姥姥、刀削面、头脑、拨鱼儿……。
三、探究学习。
1.在我们山西有许多的风味小吃，你知道的有哪些？
（出示课件）。
你还知道哪些风味小吃？同桌相互说一说。
2.你感兴趣的风味小吃有哪些呢？有关于它的的故事吗？
把你课前了解到的风味小吃写下来。然后互相交流。
教师小结。
3.提出质疑：
这些特产为家乡的经济发展起到了很大的促进作用。今天我们要用现有的彩泥、彩纸等材料，把我们家乡的特色小吃制成模型，并配上说明，进行宣传，使我们的特色小吃不仅能在本区推广，而且能走向世界。
在制作中你会遇到那些困难？还有什么样的问题需要老师或者大家的帮助？
4.书上的图片给你哪些启发？
5.我们这些小吃虽然在本地很有名，但是外地人不一定知道味道如何，用什么方法来宣传自己呢？学生说出这些风味小吃的特点。
指名说一说，其余同学可以相互补充。
同学交流。
学生看书讨论，提出初步设计方案。
学生欣赏广告宣传图片，了解其内容应包括名称、制作方法、特色口味、产地及其生产日期。
四、艺术欣赏。
动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃，并为它制作一张卡片，写明它的情况。学生制作。
五、小结。
我们自己动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃，和同学们一起开个风味独特的“尝鲜会”吧！
教师组织学生小结评价。同学之间互相欣赏评价。
六、课后延伸。
课件展示祖国各地特色小吃。学生欣赏。
板书设计。
教后反思：
六年级美术木版画教学设计【第七篇】
教学目标：
1.欣赏滑县传统木版年画，初步了解其艺术特点。
2.了解滑县木版年画的发展历程。
3.愿意欣赏年画作品，并为之感到自豪。
教学重难点：感受和了解木版年画的艺术特色与制作方法。
教学过程：
一、谈话激趣导入。
师：（出示课件看大屏幕）你们以前见过这样的画吗？这些画与我们平时见到的油画、水粉画、水墨画一样吗？知道它们叫什么画吗？对，看来这个同学很关注生活，是个有心人。他们确实是年画，是专门为过年而生产的，而且是世界上唯一一种以年为题材的绘画。
二、欣赏滑县木版年画，在问题中感受滑县木版年画的艺术特色。
师：象这样独特的年画艺术品光看图片是不是不过瘾，想不想拿着真年画近距离的好好看看呢？不过你们不能白看，我这里还有几个问题要问大家，请看大屏幕：（出示问题）。
1、这些画都画了什么？
2、这些画为什么要画这些内容？
3、这些画在色彩与造型上有什么特点？
师：同学们可以一边看，一边和小组内的同学对这几个问题进行交流，过一会我们大家在一起进行讨论。
生：观赏与交流。
师：找学生发表见解，总结。
师：通过刚才与大家的交流，我发现这些年画在色彩、造型以及表现内容上还真是与众不同。同时我也知道了这年画在张贴上是有讲究的，不能随便乱贴。
生：发表见解。
师：总结。在滑县当地家家供灶君，供奉灶君也有规矩。灶君分为大龙灶、二龙灶。大龙灶画的是一夫二妻，二龙灶画的是一夫一妻。一个家庭愿意供谁就供谁，但不能更换，要祖祖辈辈供下去。中堂神像画时间长了若需更换新的，本地人叫给神“换换衣裳”。族谱也是中堂形式，是每个家庭必须供奉的。体现了对列祖列宗的追思和纪念，表现的是中华民族的传统孝道。钟馗捉鬼是镇宅避邪的，既是神像画，也是世俗画，家家户户都可以张贴悬挂。在滑县民间信仰的历史上，影响最大的还是老天爷、关公、财神、灶君。
三、探寻木版年画的制作工艺。
师：那这样有历史有内涵的年画艺术品到底是怎样制作出来的，同学们想不想知道，其实这些年画的制作和一种材料有关，是什么材料呢？大家往这看，那它会和木板有什么关系呢？谁来大胆的猜一猜。
生：猜想。
师：同学们猜的对不对呢，下面我们来看一段视频。（放视频）。
师：恭喜同学们答对了，这些年画确实是在木板上刻图案然后印制出来的，而且是一色一版，按需上色，再转印到纸上的传统手工年画。所以我们把他们叫做木版年画。
师：大家可不要小看这两个字，它是一种方法，更是一种技术，它可是在现代印刷技术产生前，大批量生产图画的唯一方法。而它却是咱们中国的劳动人民最先掌握的，这充分说明，咱们中国古代的劳动人们他们真的很聪明很智慧，也很有创新精神。
师：那现在你们想不想现场来看一看这种木版年画的印制过程。（播放视频）。
师：同学们看了老师的表演有什么感受呢？
生：谈感受。
师：总结。（这种方法确实很神奇，它使年画可以快速的批量生产，正因为这样，所以在宋代的时候随着木版印刷技术的普及木版年画便在民间迅速发展起来，内容也变得丰富多样。到了明清时期木版年画的发展更是达到了鼎盛，全国很多地方都盛产年画，比如天津的杨柳青、河南的朱仙镇等都是有名的年画之乡。今天老师给分享的“六年级美术木版画教学设计（精彩8篇）”，就是产自于咱们滑县的木版年画。）。
四、滑县木版年画的历史影响。
师：滑县木版画主要产地在慈周寨乡、老店乡、八里营乡。据在世的老年人讲，1963年是新中国成立前后一段时期内木版画生意最好的时期，当时慈周寨李方屯村几百口人，做木版画的有四五十户，知名的`老店铺就有好几家，全村生产量约50万张。他们的木版画除滑县本地使用外，还远销他乡。每年一进腊月就有长垣的、内黄的、浚县的、山东的、河北的、安徽的、山西批发商来到滑县，住在各店铺等着，甚至一住就是七八天。
五：小结。
师：看了这么多年画也听了关于咱们滑县木版年画的历史，你们想说点什么。
生：谈感受。
师：同学们说的真不错，滑县木版年画的确是咱们滑县的宝贵文化遗产，也是一种古老的民间艺术，通过本节课的学习现在老师更喜欢它们了。我想同学们此时的心情应该和老师一样的。
师：那么在这里老师真心希望大家在以后的学习中生活中能够去多多关注我们身边的艺术，关注祖国的民间艺术，做民间艺术的欣赏者、学习者、保护者、继承者和宣传者。这节课就上到这，谢谢同学们，下课。
六年级美术木版画教学设计【第八篇】
1.使学生掌握画螃蟹和金鱼的方法和步骤。
2.使学生热爱中国画，提高学生中国画的表现能力。
1. 引导学生欣赏范图和笔墨特点。
2. 教师一边讲螃蟹的结构，一边示范。螃蟹的头胸甲圆而带方。，前阔后窄。用笔蘸浓墨点出，由三大点组成，用笔要聚在一起，不能分散。蟹性横强，用浓墨点钳柄，八条腿须用直线来表现它的坚实，钳、爪要画的锐利，最后用浓墨点眼。
作业要求：临摹范图画一只螃蟹。
辅导要点：1.了解学生的动手能力和作画过程，对不符合要求的'作业应及时纠正。
2.强调整体的描绘，用笔用墨一定要肯定、大胆。
3.激发学生的创造性，描绘出姿态各异、生动可爱的螃蟹。
作业做完后，教师可以总结学生作业上的得失，并对下一节课的内容作一定的要求。
检查学生用具是否齐全、摆放有序，安定学生情绪。
板书课题：金鱼（中国画）。
1. 引导学生欣赏范图和笔墨特点。
2. 教师一边讲金鱼的结构，一边示范
大红三角形画头，宽笔淡墨画鱼背。
鱼鳃鱼腹用线勾，四笔画出金鱼尾。
淡墨勾出大圆眼，重墨点睛再勾嘴。
３、 学生作业，教师巡回辅导
作业要求：临摹范图画几条金鱼
辅导要点：
1.了解学生的动手能力和作画过程，对不符合要求的作业应及时纠正。
2.强调整体的描绘，用笔用墨一定要肯定、大胆。
3.激发学生的创造性，描绘出姿态各异、生动可爱的金鱼
作业做完后，展示好作业。