最新美术教学设计教案（精彩8篇）

美术教学设计通过明确目标、选材、活动安排和评价方式，促进学生创造力与审美能力的发展，提升综合素养。以下是小编整理的优秀范文“美术教学设计教案”，希望您喜欢。

美术教学设计教案 篇1

1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。

3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。

了解写意花鸟画的基本表现技法。

认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

示范演示、讲授、讨论

教具——欣赏用挂图;不同题材的写意花鸟画小品(图片)，与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品(图片);悬挂写意花鸟画小品的居室图片;画写意水墨画所需的工具。

学具——课本;自己收集的中外美术作品图片;画写意水墨画所需的工具。

一、组织教学：

引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、新课学习：

1、作品欣赏：

(1)展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。

(2)结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。

(3)结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。

2、技法学习：

结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。

“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

a.笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。

b.墨法：“墨分五彩”——焦、浓、重、淡、清

“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

3、怎样画梅花：(以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法)

枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。注意：

枝干水份不要多。

花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。

最后点花心、花蒂。

三、临摹练习

以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

四、作业布置

完成以梅花为主要内容的写意画一幅。

要求:1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2.能表达画题的意境。

3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

五、课堂小结：

理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用;花朵五瓣是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。

梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱。古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的`居室，学习梅的品质，奋发图强。

板书：写意花鸟画

1、中国花鸟的历史

2、技法特点：

a.笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

b.墨法：“墨分五彩”——焦、浓、重、淡、清

3、梅花的画法

美术教学设计教案 篇2

本课是人教版九年义务教育美术课程实验教材七年级上册《多彩的学习生活》第二部分:《校园伙伴——人体的结构与比例》。设计本单元的目的在于立足贴近学生生活的校园，培养学生对校园的感受，增强学生对学习生活、校园生活的热爱。本课“校园伙伴”单个人物写生，是为后面“在校园中健康成长”这一课题作美术知识技能储备。

学生能以线条的方式进行绘画表现，但在本课之前，对人物速写知识所知甚少。有1/3学生刚从乡下来到我校就读，包括县内的学生，在小学大多老师并没有给他们上过“三停五眼”。故本课决定分解成四课时进行。第一课时重点让学生了解人物头部的比例，观察人像头部特征，感受优秀作品中线条的表现，然后临摹老师黑板头部画或者根据人物摄影图片作写生（尝试），第二课让学生了解人体不同姿态的比例，学习“活动二”的内容。

1、了解人物头像比例，进行头像绘画练习。

2、学会写生观察，提高学生的观察和造型能力。

3、兴趣点：观察表现性格特征各异的'同伴。

4、通过人物头像写生练习，感知人物头像的脸部表情和特征，体验生命的可爱！培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

重点：学习绘画的观察方法，提高绘画技巧。

难点：如何改变不正确的观察习惯，提高学生的艺术感受。

一、通过摄影与绘画导入：（板书课题）（6分钟）

1、欣赏各种人物的不同表情特征（要求学生注意观察男女老幼“不同伙伴”的特征。）

2、欣赏学生和老师的速写人物画、艺术大师的人物速写作品。

让学生谈感受（主要是绘画中，对线的艺术感受）

二、人头比例学习（10分钟）

放人头比例示意图像

学生活动：

1、让一个同学上讲台，班长以此同学做模特，带领全班同学做“手量一半”（是眼睛部位）及“手量三停”操。（左手掌平盖于头顶，右手掐指量）

2、让每小组分别推荐一名同学上来画找头部一半的位置。

3、另派一名同学上来画找出“三停”的位置。

（让全体学生在下面观察发现，并找对错。）

4、请一个同学上来当模特，让全班同学观察模特和老师的“五眼”是否一样？

师生活动

1、教师同学共同总结出绘画观察的方法和步骤：（型先大后小，线先长后短……）

2老师在黑板画出一正面人物头像（师在黑板上演示绘画过程，让学生看着并与师共同说出绘画步骤。）

四、作业练习（18分钟）

1、学生临摹老师画的人物头部像。

2、照课本人物图片或自己及同学校卡头像绘画。

五、作品展示（3分钟）

学生互评，老师点评

美术教学设计教案 篇3

秋天是一年中色彩最丰富的季节，小学生认识秋天，往往都是从色彩变化开始的。通过本课教学，让学生认识色彩的作用，观察自然界的色彩，学会运用不同的色彩表现事物。

欣赏表现秋天的艺术作品，引导学生初步了解他们之间在艺术表现手法的不同特征。

学习用自己的方法，用绘画的手段表现秋天。

课件，图片

1．看《晒粮》

学生讨论回答：秋天。

2．看一些风景图片。

教师提问：这些图片中有秋天，也有别的季节，谁能把其中的秋天挑出来。

学生挑出秋天，并说出自己的理由。

3．看大师所画的秋天

看大师所画的一些秋天的景色，看大师是用什么方法画的。

学生讨论，说出自己的看法。

4．秋天主要是要画出秋天独特的色彩，那么在内容上，秋天究竟有什么特点呢？

秋天是丰收的季节，瓜果成熟了，挂满了枝头，粮食成熟了，田野里一片繁忙，植物叶子开始落了下来，地下一片金黄。

5．教师板演：秋天的几种植物

这些植物都可以是什么颜色的呢？这些植物还可以有什么其他的画法呢？

学生讨论，回答，并上台作画。

6．作业要求：创作一幅表现秋天的画面，要求在色彩和内容上符合秋天的特点，

并画出自己的感受。

7．学生作画，教师巡回指导。

美术教学设计教案 篇4

1、使学生了解“美术形象”的基本含义和一般特征；

2、使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特征；

3、初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。

理论的概括和对其本质内涵的分析。

多媒体课件。

欣赏美术作品《格尔尼卡》，学生回答体会？这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，在第二次世界大战期间，为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作。他在这一作品当中，运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型手法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。据说，当时有位法西斯军官看到这幅作品，问毕加索：“这是你的杰作？”毕加索当即回答说：“no，这是你们造出来的杰作”。从这里可以看出，欣赏美术作品不能只看其像不像，美术作品源自生活，而高于生活，是人们精神创造的产物。画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型，这种典型不禁表现在人物画里，也表现在其他题材中。山水画、花鸟画、风景和静物等作品中也有。例如中国画《溪山行旅图》所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、雄伟壮观的共性而创造出的成功的山水画中的典型形象。这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象。

各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的，马克思说“艺术地掌握世界”，的确如此。不过，美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点，它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，美术形象在空间上有着确定的（平面的、立体的、组合的）静态存在形式，是完全直观、明晰的，可以直接为欣赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。

1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现

（2）而有一些美术家则更强调主观世界的真实性，所创造的美术形象偏重内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥视觉特征的如实描绘，可以叫作表现性的形象。蒙克的《呐喊》。

小结：许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点。一般为观众所喜闻乐见，其作品具有独特的审美魅力。“表现”一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的、情感的因素比较显著，在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言；艺术中的表现具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，对于现代艺术的发展有很大影响。然而，主观和客观是对立和统一的关系，所以，在美术创作中，再现与表现是不能截然分开的。例如同是反映与战争题材有关的作品，具有再现特色的《流民图》，也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度。而属于表现性作品的《格尔尼卡》，固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨，然而他的创作构思仍然是由德军对这座文化名城所进行的毁灭性轰炸这一客观事件所引起的。因此，许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。

2、从美术创作的艺术手法来了解美术形象，还可区分为具象、意象和抽象

（1）具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现；霍达的《静物》、中国画《玉兰黄鹂》，作者运用玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合，并赋予它们特有的典雅、华贵的形式美感，从而创造出一种生机蓬勃、春光明媚的`动人的艺术形象。

（2）意象性形象是作者依靠直觉、想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的；夏加尔的《我和我的故乡》着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维逻辑的特点。

（3）抽象是指视觉形态的抽象，它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃，在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然形象，只是从中抽取出某种适合的表现模式。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，如克利的《奔流》就属于这一类。另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成，如完全受作者主观情绪支配任意挥洒而成的波洛克的《魔鬼》就是这一类的作品。抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美，大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。

小结：抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。

3、课堂总结

今天我们了解了美术的艺术形象，这些艺术形象的源泉来自于现实生活，他们大多是现实生活的形象的反映。然而，美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象，它是经过美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，注入美术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。像中国古代美术刻画人物，就是运用以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人，如《山东长清灵岩寺罗汉像》就体现出作者的这种精诣匠心。进而，中国画家又深入追求表现气韵，它既是对审美对象本质美的把握，又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华，情缘景而发，景以情而活，并借助富有感情色彩的艺术语言，结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界。像石涛的《翠壁长松图》不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观，而且在笔墨、意境中流露出浓郁的感情色彩，就是一幅气韵生动的山水画。因此，美术创作是对现实生活的能动的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的“第二自然”。总起来说，美术形象是主观和客观相统一而创造出的成果，各种美术形象，不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双重功能的工艺美术与建筑艺术形象，都是美术家的审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。

美术教学设计教案 篇5

1、通过教学活动，学生初步尝试应用拼贴画的基本方法进行创作。

2、让学生体会和发现生活中的美，并以自己的创造性制作活动加以提炼。

3、学习应用适当的工具、运用造型创作和色彩搭配进行创作。培养学生细心观察和大胆创造的精神。

引导学生细致观察和大胆想象与丰富的色彩相结合来完成创作。

如何激发学生的想象力、创造力。

1、学生课前准备：

各种纸材或其它好造型的材质。

2、教学器材：

电脑、实物投影、录音机。

3、教学课件：

美术课程实验教材教学配套课件。

（一）导入新课：

音乐导入：《雨花石》

师问：你们知道歌中唱的是什么吗？

小结：小小的石头有一个美丽的愿望，想要铺成一条五彩路，让人们去迎接黎明、迎接欢乐。这是一个多么好的愿望啊！

板书课题：五彩路

（二）讲授新课

1、学生联想：

师问：什么是五彩路

学生：说出想象中的五彩路

2、启发学生回忆：见到过的路。

3、欣赏生活中的路

课件演示：各种各样的`路，引导学生观察。

4、启发学生联想

把这些生活中的路变成五彩路会是什么样子？

学生形容。

5、欣赏学生作品

引导学生欣赏天上、地下、水中的五彩路，扩展学生思维，启发学生想象。

6、学生设计

小组同学讨论，怎样利用手中的材料，用哪种方法设计什么样的路。

汇报讨论结果。

学生演示剪、撕、卷和粘贴的方法。

（三）学生制作，教师辅导

学生分成大组合作完成作业。

鼓励学生大胆想象，夸张表现。

启发形状大小搭配，色彩搭配。

可以制作成立体效果。

（四）展评作业

将各给作品悬挂展示，由小组同学介绍创意。

（五）课后延伸

不但纸材可以制成美丽的五彩路，生活中还有很多材料都可以进行拼拼贴贴。展示一些diy作品，回去后，你们也可以试着做一做，来装饰我们生活的环境。

美术教学设计教案 篇6

了解色彩调和的概念、分类和表现方法，能对不同的美术作品和色彩现象进行色彩分析。

通过对优秀作品的赏析和对于色彩调和的体验，色彩分析能力和造型能力。

培养自主探究意识，对色彩的兴趣，充分感受色彩调和含蓄的美，关注色彩与生活的紧密联系。

了解色彩调和的概念，掌握色彩调和的方法。

对美术作品进行色彩分析，辨识出其中的色彩调和关系。

教师出示课件，展示四幅图案分别代表春、夏、秋、冬，请学生将图案与其代表的季节一一对应。提示大家感受四季风景的色彩和谐关系，顺势引出课题《色彩的调和》。

出示莫奈的作品《池塘》，提问：画面中有哪些色相?这些色相在色相环中有什么关系?

学生通过观察并回答：蓝、绿，它们属于相邻的关系。

进而继续追问：画面描绘了什么内容?给人什么感觉?学生举手回答：莫奈运用蓝色和绿色描绘出静谧的夏日池塘景色。几块浓重的绿荫和点点睡莲以及桥栏的亮部使画面富有节奏，各种不同的绿色使画面达到了和谐的效果。顺势总结出色彩和谐的概念：将两种或两种以上的色彩放在一起时的效果，使人感受到的是一种统一协调的色彩现象。

教师展示蓝色调、绿色调和紫色调三个画面，请学生分析色调调和的色彩关系。

学生思考并回答，教师总结：以蓝色色调作品为例，底色偏湖蓝、稍亮，书桌和电脑偏钴蓝，稍暗，形成明度变化。明度不同、冷暖不同打破了容易产生的单调问题，从而使画面在统一中达到活泼、对比的效果。进而总结出：同色相调和的方法，可采用明度变化、纯度和冷暖的变化。

学生回答问题，教师总结：秋天的树林呈现一派绚烂的橘红色，深深浅浅的大红、中黄、赭石、土黄等交替出现，虽有不多的绿色隐藏其中，但其零星的分布和较暗的色调也不足以和大面积的红黄色调抗衡，画面达到了和谐统一的效果。进而总结出：不同色相调和的方法，可采用带有某些明确色彩倾向的色调，弱化各色相的.个性或直接采用灰色调进行统一。

展示教材中的四个花瓶，请学生辨认哪些是同色相调和，哪些是不同色相调和?

结合刚才所学的两种色彩调和规律进行分析，进一步掌握色彩调和的方法后，教师运用同色相调和进行示范，学生观察学习。

1.布置活动练习：以教材中的花瓶图案为参考，为妈妈设计一块色彩调和的围巾。根据时间提示创作。教师巡视辅导，辅导要点：注意运用本课所学的色彩调和的知识设计围巾的色彩搭配。

2.展示学生作品：从能否积极参与对色彩调和知识的认知、探讨色彩调和的原理等各个方面进行评价。教师引导学生从色彩、形象、想象力等多方面评价作业。

1.总结重点知识，并升华情感，鼓励学生在生活中发现更多关于色彩的美术现象。

2.课下搜集色相调和在生活中其他领域的运用，下节课与同学进行分享。

美术教学设计教案 篇7

造型表现

1、引导学生展开想象，用多种绘画形式表现出想象中的未来。

2、培养学生的构图、造型、色彩等综合美术能力。

3、培养学生的形象思维表达能力和创造性思维能力。

4、联系实际生活，想象未来生活变化，激发对未来美好生活的向往。

1、引导学生构思、想象、构图及造型的表现。

2、构思、构图新颖、独特、能充分体现心中的未来。

绘画工具

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、导入：同学们，你们幻想过未来吗？你们幻想的未来是什么样的？谁来描述给大家听？

2、引导阶段：

（1）学生交流自己收集的科幻资料和图片

（2）引导学生欣赏范图：

详细说明作品：在构思、构图、色彩上的`独特应用；

作品借助哪些因素幻想出对未来的向往？

你可以借助什么东西来描绘对未来的向往？

3、发展阶段：

学生结合自己收集的资料进行构思，绘制《我心中的未来》的草图

三、学生作业，教师辅导：

四、小结：表扬优秀作业

美术教学设计教案 篇8

1、通过对灵璧奇石的欣赏，感受自然美。

2、利用石头、颜料及其他材料进行简单的造型创作。

3、培养学生珍惜自然资源和热爱生活的情感，激发学生创作、表现的欲望，提高设计、制作的兴趣和能力。

重点：进行石头造型设计、制作。

难点：石头造型的新颖和富有美感。

课前准备

学生搜集各种形状的石头、铅笔、彩色水笔、水粉颜料、毛笔、笔洗筒和生活中的废旧材料等。

教师石头造型作品、ab胶或502胶等。

教学过程

1、 欣赏灵璧奇石图片，感受奇石自然美。

2、揭示课题：《灵璧奇石》

2、分析制作步骤：

(1) 老师分解石头小动物：身体——石头形状有很生动的动态。

耳朵——两块小小的石头。

尾巴——独特的石头。

(2)把其他卵石作品分发到各小组，学生讨论研究、学习。

(3)师归纳卵石动物的造型特点。（夸张、概括又极具变化）。

请学生拿出自己所带的石头，进行卵石艺术品的创造。

师分步骤进行指导，学生边做。

(1) 设计构思——可以从较大的石头入手，也可以多块石头加以组合，对石头的原有形状加以想象。

(2) 固定——确定作品造型后将石头之间用ab胶或502胶固定。

(3) 装饰——根据表现需要，用水粉颜料、油画棒等绘制，也可以用实物，如铜丝、毛线等加以装饰。

教师及时为学生提示、指导。鼓励学生发挥想象力，大胆创造。

1、请学生说说自己作品的特色与想法。

2、谈谈在创作中遇到了什么困难，怎样克服？